Johnny Guitar y sus colores

JOHNNY GUITAR Y SUS COLORES

No me gustan los westerns.

Nunca me han gustado, considero que son el género americano por excelencia y quizás por eso está tan lejos de mis gustos más cinematográficos.

Pero, aun así!, hay dos películas (y seguramente hay más por supuesto!) que para mi encuentro imprescindibles y clásicos de este género.

Una es la gran Centauros del desierto del maestro Ford y la otra de la que hablaré hoy: Johnny Guitar.

 Johnny Guitar es una producción de 1954 dirigida por Nicholas Ray, gran director de estudios conocido sobretodo por dirigir Rebelde sin causa (quedó muy tocado cuando murió su gran amigo James Dean) o 55 días en Pekín (donde los conflictos entre Loren i Heston son todo un clásico!). Un director muy conflictivo que fue perseguido por el MacCarthismo aunque no llegó a estar en la lista negra como otros de sus compañeros, Sterling Hayden, sin ir más lejos, el gran Johnny.

De hecho, la película es una alegoría a la caza de brujas, en pleno auge en esa época donde aquí claramente la sometida es Viena.

¿Pero por qué es tan especial esta película?

         * En un buen western siempre hay un gran duelo y si es al final de la historia mejor, pero aquí lo interesante es que el duelo lo protagonizan dos mujeres (caso único), Viena  una espectacular Joan Crawford y Emma una no menos apabullante Mercedes McCambridge.

         * El western era un reflejo de la realidad histórica de una nación joven como era América, se vivía el pasado, en Johnny Guitar lo que menos importa es el género, es un drama psicológico que podía haber sido perfectamente producido en cualquier otro género.

         * Incluso podría haber sido perfectamente una obra de teatro, solo hay tres espacios importantes y cerrados : el Saloon, la casa y poco paisaje cuando precisamente los westerns se caracterizaban por los espacios abiertos, eso la hace también más dramática.

         * Como dramático es el argumento, una lucha de poderes entre dos mujeres, donde la venganza, el odio entre ellas crean una tensión que va creciendo durante todo el film y que no te deja en ningún momento. Clímax siempre intenso que hacen que siempre estés pendiente de esos diálogos memorables y ya para siempre referentes en la historia del cine.

Podríamos estar hablando y hablando de Johnny Guitar durante horas pero de lo que hoy quería centrarme más es en el aspecto del color y de la importancia en la historia.

Rodada en Trucolor,(un proceso a doble banda (rojo y verde)) es una de las pocas películas que se hicieron con este proceso que daba una intensidad a veces irreal a las imágenes y a sus colores.

El color en Johhny Guitar es imprescindible, lo es la música y sobretodo su canción principal o sus diálogos a veces rabiosos a veces punzantes a veces sentimentales y siempre al servicio de sus personajes. Pero el color (y con ello hablo sobre todo del vestuario)   es lo que nos muestra a lo largo de toda la historia cual es el estado emocional de sus personajes.

Viena refleja claramente sus emociones no sólo con lo que dice sino con esa forma de vestir, primero más masculina pero que a medida que la relación se va conociendo y se va volviendo más sensual ella también se muestra mucho más femenina .

Pero intentemos analizar un poco esos colores tan importantes en la historia de Johnny Guitar:

EL NEGRO

Emma es el personaje "malo" de la historia, en casi toda la película va de negro, solo al principio va con un 
vestido de tonalidades verde (ligado a un estado emocional de seguridad), pero el negro es su color en toda la historia demostrando misterio, odio, pero a la vez representando ese poder que tiene delante de todos los hombres del pueblo. Aunque siempre va con vestidos demostrando su femineidad los colores oscuros representan esa autoridad delante de todos. También demuestra su soledad y duelo cuando matan a su hermano utilizándolo también como otra muestra de odio hacia Viena.

Viena también utiliza el negro al principio de la historia, esa lucha de titanes y de poder, ella lo demuestra más masculinamente con pantalones pero ya se verá a lo largo de la historia como sus emociones van cambiando a través de los colores.

EL BLANCO

Viena lo lleva en un momento concreto de la película. Ese vestido blanco que destaca en todos los planos dando un protagonismo absoluto a Joan Crawford.

Evidentemente ese vestido blanco se asocia a la bondad, a la pureza, ese momento del piano, plano central de Viena delante de todos demostrando que ella es la buena que no es culpable de nada y que son los otros los que están equivocados y es allí donde los hombres del pueblo empiezan a flaquear y a dudar pero Emma siempre está dispuesta a hacerles cambiar de opinión.

Así como el momento en que la van a colgar ese blanco demuestra su inocencia destacando delante de todo el negro ya no solo de los vestidos sino también de la oscuridad de la noche.

EL MORADO

Color clave en la película porque es el momento romántico , pasional, cuando saben que solo viven el uno para el otro, a través de ese diálogo magistral, Viena dura al principio va cediendo a ese encuentro que creían que no volvería a suceder pero que están allí y que es inevitable.

El color demuestra serenidad por parte de Viena y a la vez verdad aunque ella quiera negarlo... de allí surge una de las frases más bonitas de la historia del cine: "Dime que me quieres aunque sea mentira".

EL AMARILLO

Esa camisa amarilla que lleva Viena en el duelo final en contraposición del siempre negro de Emma representa la luz del sol, la energía, es un amarillo brillante como reclamo de atención, no sólo para Emma sino también para el propio espectador, Viena nos está diciendo, ¡estoy aquí, soy yo a quien tienes que mirar porque soy yo la que me salvaré! , y a la vez tiene un efecto perturbador porque es lo único que ves en el plano, dando un efecto a la vez inquietante también por el momento ,ese duelo final...
OTROS COLORES

También me gustaría destacar el vestuario de la banda de Dancing Kid y del propio Johnny Guitar.

En contraposición a los colores oscuros de los hombres del pueblo , de Emma e incluso a veces de la propia Viena, Johnny, Dancing Kid y los otros siempre llevan camisas de colores.

Sus colores son vivos, claros incluso diría que demasiado femeninos para unos personajes tan "masculinos" de películas de vaqueros. Supongo que en su momento debería chocar en la mente de los Cowboys americanos pero estoy segura que Nicholas Ray quería eso, no solo dar la importancia que se merecían las actrices como protagonistas absolutas de la cinta sino también dar ese toque más femenino a personajes que por historia tienen que ser masculinos.

Esas camisas salmón, amarilla, verde, azul... son claramente una contraposición a esos negros de los hombres del pueblo.

Sin duda alguna, Johnny Guitar es un clásico un gran clásico, personalmente hace poco que la revisé y volvió a dejarme totalmente abrumada, si no la habéis visto os la recomiendo... no os arrepentiréis!!!

Hasta la próxima!

Bargalloneta