Amanece, que no es poco (1989)

Dicen que los amanecistas, esto es, los fans de la mítica cinta de José LuisCuerda, “Amanece , que no es poco”, a partir de ahora “a.q.n.e.p.”, están de enhorabuena porque, por fin, Cuerda, su director, ha decidido estrenar una segunda parte llamada “tiempo después”. Han pasado ya treinta años de aquella mítica película, que se ha convertido en una cinta de culto para tanta gente. Hay quien considera a “a.q.n.e.p.” la versión carpetovetónica de la norteamericana “The Rocky Horror Picture Show”, por los seguidores, dicen, y quizá por el especial sentido del humor de ambas cintas, pero, en mi humilde opinión, la diferencia acaba ahí.

Teodoro, el ingeniero y Jimmy, su padre, llegan a la sierra del Segura.

Cuando decidí hablar de esta peli en el blog, decisión nacida por el estreno de “Tiempo después”, me sorprendió un tanto el hecho de que ninguna de mis compañeras hubiera hecho mención a ella con anterioridad, cosa que, por cierto, me alegró bastante. Poder ser la primera en hablar de esta cinta, como amanecista que soy, es todo un honor. Como ya mencioné cierta vez al hablar de Javier Aguirre y su filmografía, la llamada “españolada” la comedia constumbrista española de los años 60, 70 y 80, a pesar de la mediocre calidad de la mayor parte de sus films, no dejan de ser cine, reflejo de su época. “A.q.n.e.p.” no es una españolada aunque retrate una escena de un pueblo de Albacete, pero tiene una de las cosas buenas que tenían aquellas denostadas cintas: Su equipo artístico. Y es que esta cinta “amanecista”, película coral, perla del humor absurdo, está protagonizada por varios de los grandes actores y actrices que ha dado este país.

Y antes de tirarme al barro para desgranar un poco “a.q.n.e.p.” he de decir que todos aquellos que venden “Tiempo después” como segunda parte de aquella irrepetible cinta, ignoran, y es gravísimo para aquellos que se consideran amanecistas, que ya hubo una segunda parte, bastante graciosa, llamada “así en la tierra como en el cielo”, donde Dios y su vecindario celestial, al comprobar que la tierra no marcha como debiera, deciden preparar el apocalipsis y el juicio final, y para ello bajan y se hacen carne en un pueblo de la sierra albaceteña.

Pero hoy nos dejamos de esta verdadera segunda parte y nos centramos en la primigenia y original “Amanece, que no es poco”.

Sinopsis e introducción del paisanaje:

Teodoro (Antonio Resines, el de los años 80, con bigotón incluido) es un ingeniero de la universidad de Oklahoma que se ha tomado un año sabático y viaja en una moto con “Side-car” con su padre, Jimmy (Luis Ciges). Aparecen en un pintoresco pueblo de la serranía manchega donde deciden pasar unos días y acaban conociendo a un paisanaje de lo más pintoresco: el cabo de la guardia Civil que siente devóción por "Fulkner" (Sic) (José Sazatornil, Saza), Catalina (Chus Lampreave), su hijo N'gué (Samuel Claxton), su tío, Pedro (Alberto Bové), Tito Valverde (labrador intelectual), La labradora al que le nace un hombre en el bancal (Pastora Vega, y el hombre nacido, Ferran Rañé), el cura (Cassen), Su tío (Manuel Aleixandre), el alcalde (Rafael Alonso), Susan, su novia (Fedra Lorente), don Roberto (El maestro que dalecciones cantando gospel con esa voz tan excelente que tenía su intérprete, Paco Hernández, gran actor de doblaje), el portavoz de los universitarios norteamericanos (Gabino Diego), Carmelo, el borracho (Miguel Rellán), el suicida (Guillermo Montesinos) o el personaje sin papel (Quique San Francisco). Todos y cada uno de ellos crean escenas absurdas, graciosas e impagables.

Cuerda nos muestra un entorno rural en el que parece que el tiempo se haya estancado en los años cuarenta. Los habitantes visten a la usanza de la época, el cura da la misa de espaldas, las mujeres se cubren la cabeza, la escuela rural tiene pupitres vintage...Incluso hay una escena que me molesta y que hoy en día sería impensable, el tío del cura acostándose en la misma cama que una niña. La peli tiene un regusto añejo a sexista, racista y rancio, pero no hay que olvidar que es una peli sujeta a una época concreta.

Si esta peli se ha convertido en una cinta de culto es por las memorables escenas de humor absurdo. Curiosamente, cuando se estrenó, la cinta no tuvo un gran éxito y, en los Goya de su año, apenas tuvo cuatro nominaciones, ninguna ganadora. Sin embargo, el paso del tiempo y, sobre todo, el paso de la cinta por la televisión, descubrieron a muchos la gracia y el encanto de “a.q.n.e.p.”Sea como fuere y a pesar de la discreta aceptación en las salas de cine, el tiempo ha hecho milagros en esta peli y la ha tratado bien, tanto que hay páginas en las rrss para fans, e, incluso, recorridos visitables de los escenarios naturales de la película para quien desee acercarse, que no es poca gente, a los pueblos de Aýna, Liétor y Molinicos.

Sea como fuere, y a pesar de sus defectos, fruto de su tiempo, A.q.n.e.p. es una joya del humor absurdo. Si alguien aún no la ha visto, está a tiempo de formar parte de esa gran familia de "amanecistas" que existen por ahí.

José Sazatornil "Saza" y sus momentos estelares.

Espero que no se convierta en una costumbre, porque, al igual que la última vez, he decidido postergar mi tema de la ocasión debido al reciente fallecimiento de un secundario excelente del cine español fallecido ayer. El actor más serio y más sobrio que ha dado el cine nacional. Una lástima que, para él, sólo hubiera papeles pequeños, pero, eso sí, con grandiosas escenas. Descanse en paz José Sazatornil, "Saza", el actor que inspiró a Kim, el dibujante de la revista "el jueves", la traza del personaje "Martínez, el facha".

En una peli de los 60


Su aspecto físico no le ayudó gran cosa como galán, pero su rictus, su bigotillo fino y su calva, además de su excelente voz, hicieron de él un actor peculiar en el que todo el mundo acababa fijándose. De hecho, sus gestos faciales en momentos estelares de ciertas películas han hecho reír a muchísima gente.

Alma mater de Martínez el facha

Saza hizo más de 100 películas, casi siempre en papeles pequeños, si bien, uno de sus trabajos más largos lo consiguió con la película "la escopeta nacional" de Luis García Berlanga, donde Saza interpreta a Jaume Canivell, un industrial que fabrica porteros automáticos, que pretende dar un empujoncito a su negocio codeándose un fin de semana en la finca del marqués de Leguineche en una cacería, que, como acaba pasando en las pelis de Berlanga, al pobre Canivell le perjudica al final. La escena con el párroco ultramontano encarnado por Agustín González, del que se habló la semana pasada, es todo un momentazo:



Berlanga aprovechó el modelo de industrial apaleado en "todos a la cárcel" donde Saza repite, esta vez como Artemio Bermejo, de "sanitarios Bermejo", el papel de cordero a sacrificar:



Pero, aparte de encarnar a industriales toreados por la situación y los caraduras, también ha sido la autoridad. En esa peli, obra cumbre del absurdo, llamada "amanece, que no es poco", Saza es el cabo Santos, el guardia civil que imparte orden en ese pintoresco pueblo alcarreño. El momento en el que echa la bronca al plagiador de "Fulkner" (sic) es impagable:



Y no hay que olvidar el momento desternillante en el que, en la peli de Antonio Mercero, "espérame en el cielo", es el jefe nacional de propaganda que enseña al doble de Franco a portarse como él y acaba confundiendo al falso con el Franco real. Su cara de querer que lo trague la tierra después de haberle dicho cuatro cosas a Franco es una joya:


Pero no sólo hizo de industrial o de autoridad, también hizo otros muchos papeles, como de hombre embarazado en "el insólito embarazo de los Martínez", mucho antes que Schartzenegger, e incluso de viejo poeta homosexual  en "una pareja perfecta" junto a Antonio Resines. Otro enorme secundario del cine que nos deja y del que da la sensación que no hemos contemplado lo suficiente. Una lástima.

Descanse en paz José Sazatornil, Saza.

Juli Gan