Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación"
Esa fue la máxima que guio a Alfred Hitchcock en todas sus
películas. En todas utilizó grandes dosis de imaginación para presentar sus historias de la forma que más tensión (suspense) pudiera causar a su público; con razón se le conoció como "El mago del suspense".
Las claves del éxito de una de las mejores películas de Hitchcock
(indudablemente, una de las mejores de las que rodó en blanco y
negro) fueron: dos estrellas consagradas, Ingrid Bergman y Cary
Grant, como la más atractiva y compenetrada de las parejas protagonistas; unos
secundarios de lujos, Claude Rains y Leopodine Konstantin, como
perfectos malvados; y un “Mac Guffin” impecable…
Hitchcock se formó en el cine mudo británico, donde comenzó su
carrera en 1922. En 1929 dirigió la primera película hablada del
cine británico, “La muchacha de Londres”, y en la década
siguiente se consagró como el director más popular del cine
británico. Desde el inicio de su carrera destacó por su capacidad
narrativa, su forma de entender el suspense mediante la complicidad
con los espectadores y por la gran fuerza visual de sus películas
(se atenía al principio de que “Si una película es buena, el
sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea
perfectamente clara de lo que pasa”).
No le importaban la motivación ni el contenido, sólo el resultado
final. Tampoco le interesaban los ensayos previos, porque cuando
empezaba la película ya tenía sobre el papel como iba a ser cada
plano (decía que lo contrario era como si un músico compusiera la
música ante la orquesta). Trabajaba tan en conexión con los
guionistas y con los los directores artísticos que convertía los
guiones en una especie de cómic de lo que finalmente serían las
películas.
En 1939 David O. Selznick, el mítico productor estadounidense, lo
reclutó para Hollywood, y Hitchcock inició su etapa americana con
un éxito clamoroso, “Rebeca” (1940), la única de sus obras que
consiguió ganar un Oscar a la mejor película.
“Enviado especial” (1940), “Matrimonio original” (1941),
“Sospecha” (1941), “La sombra de una duda” (1943),
“Náufragos” (1944), “Recuerda” (1945)… la carrera de
Hitchcock pronto se afianzó en Estados Unidos.
A partir de 1943 empezó a trabajar en una
historia que le había proporcionado Selznick, un relato corto y
anticuado, “La canción de las llamas”, sobre una joven actriz
que, a solicitud del gobierno, se acuesta con un espía para
sonsacarle información.
A principios de 1945, partiendo de ese embrión, Hitchcock tenía ya
las bases del guión para una película interpretada por Ingrid
Bergman, la gran estrella con la que acababa de lograr un importante
éxito en “Recuerda”, y Cary Grant, con el que ya había rodado
“Sospecha”.
Sin embargo, el inicio del rodaje se fue retrasando porque Selznick
estaba inmerso en la producción de “Duelo al sol”, la película
con la que pretendía lograr dos objetivos primordiales para él:
revivir el inmenso éxito de “Lo que el viento se llevó” y
convertir en gran estrella a su amante, Jennifer Jones.
A Hitchcock la demora no le importó; le permitía seguir
perfeccionando el guión junto a Ben Hecht, el guionista, mientras
cobraba un sueldo considerable. Finalmente, Selznick, que no quería
distraerse de “Duelo al sol”, vendió la película (todo el
paquete: director, actores, guión…) a la RKO. Si Hitchcock, que
había mantenido discrepancias con el muy controlador Selznick
durante el rodaje de “Recuerda”, pensó que así se iba a librar
de las continuas injerencias del productor, se equivocó: Selznick
impuso su criterio en diversos aspectos: en dar mayor importancia al
papel de su amigo Grant, en que la película tuviera un final feliz,
aumentar también la relevancia de la suegra dominante...
En realidad, la película, una historia de amor, sexo y espionaje,
parte de planteamientos sencillos: un triángulo amoroso (con el
aditivo de la suegra envenenadora) y tres elementos esenciales de
suspense: unas botellas que esconden uranio, la llave de la bodega
donde se guardan y una taza de café.
Y aquí es donde entra en juego el “Mac Guffin”, que es el nombre
escocés que Hitchcock utilizaba para designar al pretexto argumental
que permite avanzar a la trama y que, como le explicó a Franćois
Truffaut en las entrevistas que dieron lugar al libro “El cine
según Hitchcock” (publicado en 1966), es algo que “debe ser de
una gran importancia para los personajes de la película, pero nada
importante para mí, el narrador”.
El “Mac Guffin”de “Encadenados” es uranio escondido en
unas botellas. Un simple pretexto para crear el suspense que sustente
la trama; ¿quién ha visto la película y no se ha sentido
angustiado mientras Grant busca entre las botellas sin advertir, al
contrario que el espectador, que una de ellas va a caer al suelo?
Pues eso… un pretexto. Porque lo qué ese grupito de nazis
pudiera hacer en Brasil con unos gramos de uranio queda absolutamente
ignorado, tanto por Hitchcock como por el espectador.
Sí es interesante señalar que Hitchcock eligió su “Mac
Guffin-uranio” un año antes de Hiroshima y las preguntas que hizo
a un científico sobre el asunto le pusieron en el punto de mira del
FBI durante un tiempo.
Ingrid Bergman está perfecta en el papel de Alicia Huberman, la
joven de vida licenciosa reclutada por un agente del FBI (Grant) para
seducir nuevamente a un antiguo enamorado (Claude Rains como Alex
Sebastian). Esta película fue uno más de los grandes éxitos que la
Bergam obtuvo en la década de los 40 (“El extraño caso del doctor
Jekyll”, “Casablanca”, “Por quién doblan las campanas”,
“Luz que agoniza”, con la que consiguió el Oscar a la mejor
actriz, “Recuerda”, “Las campanas de Sta. María”...). En
varios de ellos encarnó a mujeres en situaciones límite, al igual
que en “Encadenados”, lo que le permitía lucir sus grandes dotes
interpretativas con todo tipo de emociones: miedo, angustia, amor...
Era la gran estrella femenina del momento y tenía a Hollywood a sus
pies cuando, hastiada de los cauces previsibles por los que discurría
su carrera, decidió, después de rodar su tercera y última obra con Hitchcock ("atormentada", 1949), tomar un nuevo camino profesional que tendría
insospechadas repercusiones personales. Pero eso ya es otra historia.
A Grant, “Encadenados” le consiguió lo que llevaba tiempo
buscando y ya había rozado con “Sospecha”, su anterior trabajo
con Hitchcock: liberarse del encasillamiento como actor de comedias
ligeras. Su trabajo en “Encadenados” es excelente: de una manera
sobria y realista interpreta a un hombre dividido entre el deber y el
amor. En realidad, su personaje, T.R. Devlin, tiene una evidente
parte oscura (el cinismo con el que empuja a Alicia Huberman a los
brazos de Sebastian para luego espetarle: "Un
hombre no le dice a una mujer lo que ha de hacer, lo decide ella”),
que según Marc Eliot, en su estupenda biografía del Grant, también
estaba presente en la misma personalidad del actor y que Hitchcock
aprovecho hábilmente en la película.
A Claude Rains, “Encadenados” le supuso una nueva nominación al
Oscar como mejor actor secundario (premio que ya había obtenido por
su papel en “Casablanca”). El triunfo de “Encadenados” se
debe, en gran medida, a la grandeza de su actuación. Es uno de los
mejores malvados de toda la filmografía de Hitchcock, que era muy
consciente de que sus películas dependían en gran medida de elegir
bien al actor que interpretaba ese tipo de papel.
Solterón, inmerso en una relación edípica con su madre (y hay que
señalar que la Konstantin, realmente, sólo tenía cuatro años más
que Rains), el personaje de Alex Sebastian, desesperadamente enamorado de la joven y hermosa Alicia, se gana incluso las simpatías del espectador, a pesar de que, finalmente, el miedo y, sobre todo,
el despecho le conviertan, de la mano de su madre, en un envenenador.
La gran diferencia de estatura entre Rains y Bergman favorecía esa sensación de amor no correspondido de Sebastian a Alicia; aunque, como Hitchcock le explicó a Truffaut, esa desigualdad supuso también un reto técnico: para mantener a los dos actores en el encuadre, era necesario que Rains se subiera, en los planos cortos, en unas calzas y, en los planos panorámicos, tuvieron que recurrir a un falso suelo para disminuir la gran diferencia de estatura entre Bergman y Rains.
La gran diferencia de estatura entre Rains y Bergman favorecía esa sensación de amor no correspondido de Sebastian a Alicia; aunque, como Hitchcock le explicó a Truffaut, esa desigualdad supuso también un reto técnico: para mantener a los dos actores en el encuadre, era necesario que Rains se subiera, en los planos cortos, en unas calzas y, en los planos panorámicos, tuvieron que recurrir a un falso suelo para disminuir la gran diferencia de estatura entre Bergman y Rains.
“Encadenados” nos ha dejado, gracias también a la gran pericia
de Ted Tetzlaff, el director de fotografía, algunas de las escenas
míticas de la historia del cine: la cámara bajando desde las arañas
del techo hasta la llave escondida en la mano de Alicia; Sebastian
besando la mano en la que Alicia oculta la llave; la enloquecida
carrera en coche de Grant y Bergman (en las cuatro películas que
Grant hizo bajo las órdenes de Alfred Hitchcok hay un viaje en coche
semejante)… Y un larguísimo e intermitente beso que logró de esta
manera, con las pequeñas interrupciones, burlar al Código Hayes.
Sí, “Encadenados” puede no ser la mejor película de Hitchcock ,
pero sigue siendo, en su elegante sencillez, una maravillosa
película. No sobra ni un fotograma; todo está perfectamente
ajustado para conducir al espectador allá donde Hitchcock pretende.
Toda la historia está centrada en lo que se ve en la pantalla,
porque el resto no le importa.
Es una de las películas más hermosas y sobresalientes en la
prolífica y deslumbrante carrera de un director que gozó siempre
del favor del público y al que, desde los años sesenta, gracias fundamentalmente a los críticos franceses de “Cahiers de cinéma”
(con especial mención a Chabrol, Rohmer y, sobre todo, a Truffaut),
se le comenzó a reconocer como un gran creador. En definitiva, como
uno de los más grandes cineastas que ha habido.
Yolanda Noir
