Quizás las imágenes más famosas de Martha Holmes sean las
del pintor abstracto Jackson Pollock, tomadas en su estudio casero en East
Hampton, Long Island, Nueva York, para la edición de LIFE del 8 de agosto de
1949.
El artículo planteaba, seguramente buscando la polémica, una comprometedora pregunta:
¿Es Pollock el más grande
pintor vivo en los Estados Unidos?
Lo cierto es que, en esa época, el pintor era una especie de
icono para muchos artistas que veían en él a una verdadera estrella, el centro de
la modernidad neoyorquina. Pollock era para muchos el máximo representante del Expresionismo abstracto, alma del Action Painting, creador del Dripping.
Jackson
Pollock con Lee Krasner.
La serie de fotografías nos presentan al Pollock más íntimo
y familiar. Instalado en un entorno rural gracias a un préstamo de Peggy Guggenheim, una de las primeras en reconocerlo como gran artista.
En esta aldea
de Springs, Long Island compraron una casa Lee y Jackson. Pollock transformó el granero
en un gran estudio y empezó su etapa más creativa.
Su fama no paraba de crecer
y esto atrajo a la misma zona a pintores como Willem de Kooning y escritores como Kurt Vonnegut, Nora Ephron, Philip Roth y Joseph Heller.
Con su
vecino Nathaniel Edgar Talmadge de 84 años y su caballo Rowdy Kate de 21 años.
Jackson
Pollock con un vecino.
En la cocina secando platos.
Pollock admira las acuarelas de su vecina María Monteverdi, artista autodidacta.
Las siguientes fotografías nos muestran a Jackson Pollock en acción.
Esta imagen que muestra a Pollock en cuclillas, sobre un
lienzo aplicando una corriente ininterrumpida de esmalte negro con un
cigarrillo colgando de la boca, fue elegida en 1999 para aparecer en un sello de
correos de 33 centavos.
El Servicio Postal contrató al artista Howard
Koslow para que reprodujese la imagen advirtiéndole que debía eliminar el
cigarrillo de la boca por motivos de salud pública.
Pollock comentaba acerca de su manera de pintar:
"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes
de empezar y en su lugar prefiero colocarla directamente en la pared o
encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo
es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura y con mayor capacidad
para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar
desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del
cuadro.
Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los
pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los
instrumentos tradicionales como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero
los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso
un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias."
Para todas las fotografías:
Autora: Martha Holmes.
Springs, East Hampton, Long
Island, Nueva York. 1949
Algunas de sus obras:
The key. 1946
Shimmering Substance. 1946.
Number 14. 1948.
Number 8. 1949.
Lavender Mist. Number 1. 1950.
Number 18. 1950.
Autumn rhythm. Number 30. 1950
Number 7. 1951.
Blue Poles. Number 11. 1952.
Unformed figure. 1953.
[seguirá en Martha Holmes: Obesidad como problema]
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