preludio en funk menor

No tengo perdón: tener desde hace tanto tiempo este maravilloso disco de Boss and Over y no haberle hecho aún una reseña...

Preludio En Funk menor comienza diciéndote que, desde luego, no te vas a aburrir con su contenido, porque desde su primera canción, Introglicerina, te demuestra que es un tipo de música bailable y divertida, no hay más que ver el título de este primer tema, o del segundo: What The Funk, una canción increíblemente enérgica.

Luego, con un principio algo más calmado, comienza Orgasm, sin duda uno de mis temas favoritos del álbum. Puedo afirmar desde la primera vez que escuché este tema en directo que, además, tiene un estribillo increíblemente pegadizo; es una de estas canciones que no sólo escuchas (por fuera) , sino que también te suenan por dentro, te van llenando.


El grupo deja ver una vez más su originalidad cuando comienza el siguiente tema del disco con la frase "¿Por qué todas las canciones tienen que ser en cuatro por cuatro?". A Typical Song es el single de este álbum (os dejo el vídeo para que lo podáis disfrutar).



The Ball es el quinto tema, con una letra que me ha encantado y un estribillo increíblemente potente ("I wanna run away from myself"). Es otro de estos temas que, tras ver en directo, me gusta aún más. La potencia de la voz y las melodías que van desarrollando todos los instrumentos, el ritmo, todo, encaja a la perfección. El grupo es capaz de crear una atmósfera propia.


El siguiente tema se llama Confused, otra muestra del estilo del disco y de esta banda madrileña, que puedo asegurar que indiferente no te deja. Después llega Yonki, el único tema en castellano del disco, en el que Sandra de la Portilla junta su (increíble) voz a la de Mario Boville (de Alpargata).

Comienza luego Deep Into Ourselves, con un principio algo teatral (como a mí me gusta, al fin y al cabo) y una melodía que me encanta (y se me pega, y no soy la única, porque a veces descubro a otros de mi alrededor tarareándola). He de decir que verles en concierto no es tan sólo ver a un grupo tocar y punto, sino ver a un grupo actuar (en el mejor de los sentidos), montándose historias y haciendo que el público se anime tema a tema. La presencia de todos los miembros de la banda en el escenario es algo innegable.
Os dejo este tema en directo para que veáis de lo que os hablo, para que disfrutéis del grupo en todo su esplendor.



Y así llega I Want It, otro de esos temas potentes, en el que se mezcla la guitarra con el saxo. Y es que la banda cuenta con una formación curiosa: una voz nada típica, un guitarrista y un bajista capaces de intercambiar sus instrumentos (tanto en directo como en el disco), un batería idóneo para llevar esos ritmos complejos y... ¡un saxo tenor!
Por último, el disco termina con el tema Fly Platipus, ese que todo el público espera siempre ansioso. Una muestra más de lo mucho que vale este grupo.

Y es que cualquiera que les escuche puede afirmar 'FUNK'S NOT DEAD'.

tercer festival femirock

Comencé el mes yendo a la tercera entrega del Festival FemiRock, en Siroco. En él participaron tres grupos enormes y los tres con voces femeninas.

El primero en actuar fue Boss & Over. Son enormes, definitivamente. Aunque me perdí el principio, pude disfrutar de su genialidad. No es la primera vez que veo a esta banda en directo y puedo afirmar que su estilo es inconfundible. Fusionan varios géneros y todo a un ritmo espectacular; dan ganas de bailar desde el primer hasta el último segundo de la actuación. Además, todos los miembros del grupo pueden presumir de una ejecución impecable y Sandra (la cantante), además de dominar el escenario con una facilidad pasmosa, tiene una voz de esas que te maravillan. Nos deleitaron con temas propios (entre los que destaco su Fly Platipus y su Orgasm) y también con alguna versión. Muy completo y muy disfrutable.

Luego fue el turno de Pepper & The Stringalings, a los que ya he visto varias veces en distintas salas de Madrid: en la Joy Slava, en Costello (junto a Boss & Over), en la Honky Tonk... Y nunca me defraudan. Esta vez comenzaron (algo que me extrañó en ellos) con Ronky Donkey y, aparte de los temas a los que nos tienen acostumbrados,como Oh, baby o Prinstriped Bullet (tema en el cual batería y cantante se compenetran de una manera espectacular), tocaron también Ronky Turkey y Ronky Peguin, para acabar -como de costumbre- con la más que potente Shot of your love.
Una actuación fantástica, aunque se hizo corta (al igual que en el caso de Boss & Over); eché sobre todo en falta Baby in blue y Love dies alone.

El tercer grupo fue Sons Of Rock. A pesar de ser el más famoso, habiendo actuado en Rock in Rio y habiendo colaborado con gente bastante importante del panorama nacional, era el único al que no conocía en directo y al que, además, no había escuchado hasta el día anterior, que decidí buscarme algún tema suyo en youtube. No hace falta decir que sobre el escenario se mostraron profesionales, seguros y convincentes. Comenzaron con mucha fuerza gracias al Blitzkrieg Bop, de los Ramones; y a lo largo de la actuación aparecieron otras cuantas versiones que se intercalaban con los temas propios de la banda liderada por Alba Céspedes, cuya voz no me impactó tanto como la de las cantantes de los grupos anteriores; aún así, me sorprendió mucho la habilidad con la que tocaba la guitarra y la capacidad de la banda para animar al público.

Mereció la pena, sin duda. Pienso repetir en cuanto me sea posible.
Para todos aquellos que no conozcáis a estas bandas (y para los que sí también), os dejo estos tres vídeos. Disfrutad.


Fly Platipus, de Boss & Over

Shot of your love, de Pepper & The Stringalings


Slowhand Calling, de Sons Of Rock

boss n over + pepper & the stringalings

Siempre que paseo por Preciados o por los alrededores de Ópera me encuentro a una chica que canta acompañada de un chico que toca la guitarra. Se ponen en la calle y siempre hay un corro con mucha gente alrededor. Siempre pensé que me gustaba su estilo, su voz...

Por otro lado, cuando supe que Pepper & The Stringalings iban a tocar en la Costello acompañados de otro grupo llamado Boss n Over, se me ocurrió buscar dicho grupo en internet para ver qué tipo de cosas hacían. Escuché varios temas suyos en su  Facebook  y en su  Myspace  y la verdad es que me gustó su estilo (o más bien su mezcla de estilos).

Cuando llegué anoche a la Costello y me enteré de que la cantante de Boss n Over era la misma que había visto tantas veces cantando en el centro, todo encajó.

Éste fue el primer grupo en tocar. Estos chicos tienen un estilo con el que te entran ganas de bailar; una fusión de diferentes estilos que dan como resultado un sonido característico únicamente de esta banda.

Además, el público claramente se divertía, y se movía al ritmo y coreaba las canciones que iban apareciendo a lo largo de su actuación. Los miembros del grupo se mostraban cercanos y el concierto se hizo corto. 

Pero luego llegaron  Pepper & The Stringalings , con la potencia que les caracteriza. Uniformados de rojo y negro (como nos llevan acostumbrando a ver en sus últimas actuaciones), comenzaron con Ronky Pengüin (uno de los temas nuevos del grupo) y siguieron con ese temazo que es Ronky Monkey. Luego llegaron canciones algo más lentas, más relajadas. Pasamos de saltar a movernos de un lado a otro (incluso con algún mechero en alto) con canciones como Love dies alone o Please. 

El público se mostró más animado que nunca, tarareando e incluso cantando temas de  su primer disco, como Ronky Donkey o Prinstiped bullet. 

Y así, entre unas canciones y otras, todas geniales y que movían al público a saltar y quedarse afónico, el concierto fue avanzando a lo largo de la noche. Cuando todo parecía haber terminado, volvieron a salir al escenario para ofrecernos otros dos temas: Ronky Turkey (un adelanto del que será su segundo disco) y Shot of your Love (con el que suelen cerrar los conciertos).

Los cuatro miembros del grupo estuvieron fantásticos. La voz de Pepa Solana -la cantante- sonó de una manera maravillosa (como siempre) y Rodry García -el bajista- estuvo durante todo el concierto increíble. Además, durante la actuación hubo alguna sorpresa, como el fragmento de la Sinfonía nº40 de Mozart, que Javi Alcázar -el guitarrista- tocó en uno de sus solos, con su Red Special; o el fragmento de Ciudadano Kane que Eduardo Molina -el baterista- recitó en mitad del concierto, a lo Jack White.

Vamos, dos grupos para apuntar, porque parece que llegarán lejos. Una gran noche para disfrutar de los nuevos talentos de este país: el futuro de nuestra música.