vincent

No, no voy a hablar -de nuevo- de la canción de Don McLean dedicada a Van Gogh, sino de las palabras que John Berger (escritor y crítico de arte) le dedica al pintor en su libro Sobre el dibujo. Recojo aquí algunas de las frases que más me han gustado y aprovecho para, a pesar de no haber acabado aún de leer este libro, recomendároslo a todos.


¿Se puede escribir todavía algo sobre él? Pienso en todas las palabras que ya se han escrito, incluidas las mías, y la respuesta es "no". Si miro sus cuadros la respuesta vuelve a ser "no", aunque por una razón diferente: sus cuadros invitan al silencio.

(...)

él, en cuanto abandonó su primera vocación de predicador, abandonó toda ideología. Se volvió estrictamente existencial, se quedó ideológicamente desnudo. La silla es una silla, no un trono. Las botas están gastadas de andar. Los girasoles son plantas, no constelaciones. El cartero reparte cartas. Los lirios morirán. Y de esta desnudez suya, que para sus contemporáneos era ingenuidad o locura, procedía su capacidad de amar, súbitamente y en cualquier momento, lo que veía delante de él.

(...)

Toca todo lo que ven sus ojos. Y la luz cae sobre los trazos en el papel de vitela  de la misma forma que cae sobre los guijarros a sus pies, en uno de los cuales (en el papel) escribirá: Vincent.

de patti a robert

Querido Robert:
Cuando no puedo dormir, a menudo me pregunto si tú tampoco puedes. ¿Tienes dolor o te sientes solo? Tú me sacaste del período más aciago de mi joven vida y compartiste conmigo el sagrado misterio de lo que es ser artista. Aprendí a ver a través de ti y jamás he compuesto un verso ni he dibujado una curva que no provenga de los conocimientos que obtuve en nuestra preciada vida juntos. Tu obra, que emana de una fuente fluida, tiene su origen en la candorosa canción de tu juventud. Entonces hablabas de dar la mano a Dios. Recuerda que, en todo lo que has pasado, siempre has ido de esa mano. Cógela fuerte, Robert, y no la sueltes.
La otra tarde, cuando te quedaste dormido en mi hombro, también yo me dormí. Pero antes de hacerlo pensé, mientras miraba todas tus cosas y creaciones, y repasaba tus años de trabajo, que de todas tus obras, tú continúas siendo la más bella. La obra más bella de todas.

PATTI

Esta es una bonita carta escrita por Patti Smith y dedicada al gran fotógrafo Robert Mapplethorpe cuando éste estaba a punto de morir. 

Después de haber publicado su libro Éramos unos niños (en el que aparece esta sincera declaración de amor dedicada tanto a Robert como a su arte), Patti visita La Riviera (Madrid).

Esta noche voy a verla a ella. Esta noche voy a pensar en él.

pivovarova

Sasha Pivovarova, nacida en Rusia en 1985, no sólo es (merecidísimamente) una de las modelos más importantes del mundo desde hace ya varios años (protagonizando campañas para todo tipo de marcas, desde Prada hasta H&M), sino que también es una muy buena artista.
Ella misma dice: "I was playing with pencils while the other girls were playing with dolls". 
Me atrevería a decir, es más, que todas las caras que dibuja me recuerdan a ella.

Comparto con vosotros algunas imágenes...

Sasha Pivovarova dibujando sobre la arena

Algunas de las obras de la modelo rusa

Sasha Pivovarova con sus dibujos en su apartamento de Nueva York

obscenity

El jueves fui -por fin- a la exposición de Bruce LaBruce. Este fotógrafo, cuya obra normalmente ha sido censurada y calificada como no apta para menores de edad, revolucionó Madrid hace un mes cuando presentó Obscenity. Esta serie de fotografias expuestas en La Fresh Gallery (en la calle Conde de Aranda), que no es ni mucho menos su trabajo más escandaloso, despertó entre algunos de los habitantes de la capital española una ira a mis ojos inexplicable.
El viernes 17 de febrero (día posterior a la presentación) la Galería sufrió atentados con cócteles que tiraron por las ventanas y los agresores amenazaron con rezar en la puerta de la exposición cada viernes. El motivo: Mario Vaquerizo aparecía en una de las fotos emulando a Jesús. La imagen representaba una Piedad (siendo Alaska la que encarnaba a la Virgen María). Esto hizo que despidiesen a Mario de la COPE y que el revuelo llegase a oídos de algunos que ni siquiera habían escuchado hablar de este fotógrafo canadiense.

Para empezar, creo que es hasta lógico que Mario fuese despedido teniendo en cuenta las tendencias políticas y religiosas de la COPE; además, siendo una empresa privada, tiene todo el derecho de obrar como quiera en esos aspectos. Pero, por la misma regla de tres, la Galería de Topacio (La Fresh Gallery) es también una empresa privada, por lo que puede alojar en su interior cualquier exposición; nadie está obligado a entrar en la sala, ni siquiera se pueden ver las obras desde la calle, por lo que no entiendo la indignación por parte de los agresores.

Además (y esto que digo ya es mucho más subjetivo), no creo que a alguien creyente tenga que ofenderle necesariamente esta exposición. Las fotos en las que aparecían Alaska y Mario no eran precisamente las más polémicas (ni siquiera salen desnudos).
Si nos vamos al Renacimiento, por ejemplo, encontramos que la Virgen María aparece representada con las vestimentas de la época, no con las que seguramente llevaba la Virgen. Otras veces se representa a María Magdalena vestida de una manera lujosa (incluso cuando se trata de una Magdalena Penitente). No entiendo por qué es escandaloso representar ahora a los santos vestidos con ropa actual (como pantalones de cuero o un par de Louboutin).
Recuerdo que cuando iba a Primaria nos mandaron hacer en clase de Religión un dibujo de la Virgen María. Una chica de mi clase la dibujó con minifalda, botas y maquillaje exagerado (todo muy propio de la década de los 2000) y otros niños le dijeron que la Virgen no era así (como si tuviesen una imagen nítida en su mente de cómo era aquella mujer que existió veinte siglos antes que todos ellos). La profesora -sorprendentemente- le dio la razón a la niña; dijo que había que representar lo que la Virgen fuese para nosotros, que en el fondo no importaba la estética ni las prendas de vestir más o menos modernas que llevase.

No sé, creo que -te guste o no la obra de este fotógrafo- hay que respetar su trabajo al igual que otros piden que se respeten sus creencias. Yo sólo puedo opinar que alguien creyente no debería darle importancia a una simple exposición. Si eres creyente, Dios es Dios, y nada más importa. Nadie debería ofenderte si tu fe es realmente fuerte y verdadera. No deberías tener dudas o sentirte humillado al ver estas fotos; la espiritualidad debería estar por encima de todo eso.

En cuanto a los aspectos más objetivos de la obra del artista, creo que lo más destacable es la técnica, la precisión, lo cuidada que está cada una de las fotos, lo calculada que está la luz y lo bien pensado que está cada uno de los contrastes, cada uno de los pliegues de la ropa o de los colores que aparecen (sobre todo: blanco y negro, aunque a veces también el rojo adquiere protagonismo). 

De estas fotografías, mezcla rara -y bastante perfecta- de las imágenes cinematográficas y del 'pop-art', que tratan temas clásicos (religiosos, como ya habréis deducido después de leer todo este texto), me quedo sin duda con esta que pongo ahí arriba. A ver qué os parece...

de mujeres

Hoy os dejo dos fotos con una gran similitud. No hace falta explicarla, creo.

The Rolling Stones

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts y Bill Wyman

(1966)

Queen

Roger Taylor, Brian May, Freddie Mercury y John Deacon

(durante el rodaje del videoclip de I want to break free, 1984)

Un dato curioso: en Estados Unidos el vídeo de I want to break free (segunda foto) estuvo censurado hasta 1991. ¡Qué fuerte!

los cinco hombres de uccello

Siempre me llamó la atención esta pintura de Paolo Uccello. En ella, el pintor representa "Cinco Hombres Célebres". Y, si nos fijamos, el segundo es el propio Paolo Uccello. Etiquetados junto a él: Giotto, Donatello, Antonio Manetti y Filippo Brunelleschi.
Si pincháis sobre la imagen podréis verla en un mayor tamaño.

tumblr nuevo

Al comenzar el año decidí comenzar un Tumblr, un nuevo proyecto. No pretendo dejar este blog, pero sí explicar todos mis gustos de una manera más simple; tan sólo utilizaré imágenes, bien sea desde mi ordenador o reblogueándolas desde otros Tumblr. Las imágenes serán muy variadas. Pretendo poner una cada día y serán a veces de moda, a veces de música, a veces de cine... Un poco de todo ("Eeverything I like"). Espero que os guste: ganasdeananas.tumblr.com.

cirque du soleil (desigual)

Hay gente que dice que la ropa de Desigual puede resultar repetitiva. Quizá. Pero a mí me gusta. No es que todo mi armario sea de esta marca (de hecho no creo que te puedas poner dos prendas de la firma juntas, sino que más bien deben ser combinadas con prendas básicas de colores lisos), pero encuentro una gran originalidad en gran parte de la ropa que hay en sus tiendas.
Hoy saco este tema porque ha pasado algo maravilloso: la originalidad de Desigual se ha fusionado con el increíble espectáculo que es el Circo del Sol. Y de esa fusión, de esa increíble unión llena de fuerza, color y vida, ha salido una colección fantástica.
Os dejo el vídeo de la campaña. ¡Disfrutad!

no ha estado mal para ser lunes

Es curioso. Hoy tenía pensado hablar en mi 'post' sobre la conferencia que Suso33 dio este sábado en el Festival Eñe. Sin embargo, al salir de clase, me ha pasado algo mucho más emocionante. He encontrado, tirado en el suelo, un pedazo de una obra del propio Suso33. A pesar de que la tabla era bastante grande (me llegaba casi hasta la barbilla) y de que pesaba lo suyo, la he cogido en brazos y me la he llevado. Durante más de una hora he estado limpiándola y quitando con una espátula las hojas que se le habían pegado. Ya sólo falta llevarla a un carpintero para que corte los bordes. Y luego tendré un pequeño gran fragmento de una obra de Suso33 para el disfrute de mis ojos.

www.suso33.com

al viento

A veces se encuentran parecidos entre fotografías que no tenían por qué parecerse... Pero es que se trata de dos personas muy grandes...

sasha pivovarova (mario testino)

Ya os hablé de esta foto hace un añito. Hoy, con ganas de volver a colgar algo de Sasha Pivovarova, os la muestro y vuelvo a decir maravillada que Testino hace de ella el otoño en esta imagen.
Una buena fotografía para acercarse a los meses fríos...

Londres, 2007

la vuelta de vacaciones

Hoy ha sido un día cansado, muy cansado; uno de esos días que te hacen echar enormemente de menos el verano...

homenaje a marc bolan

Hace un par de meses tenía la sensación de que Magritte me perseguía. Y no lo digo como algo malo, porque es un artista que me gusta muchísimo, pero de pronto empecé a ver en blogs cosas sobre sus cuadros, empecé a descubrir que a muchos amigos míos les gustaba y hablaba con ellos sobre él; y también empecé a encontrar libros suyos por todas partes. Un día, además, leí una noticia que decía que la Tate Gallery de Liverpool había inaugurado una exposición con más de cien cuadros del artista y que toda la atención se había centrado en un cuadro en concreto llamado September 16th.
Todos los fans de Marc Bolan pensaron que la fecha de la muerte de su ídolo coincidía con la que daba título al cuadro de Magritte. Además, los más fanáticos también dicen que el árbol contra el que se estrelló el coche en el que iba Bolan el día de su muerte era igual que el que aparece en la pintura ("a sycamore tree"); también es cierto que la fase de la Luna el día de la muerte del músico fue la misma que la que aparece en la imagen del pintor surrealista.
La lista de datos asusta un poco; pero yo no creo que ese tipo de cosas, simplemente me parece curioso, muy curioso.
Lo que quiero demostrar al contaros esto (noticia que podéis leer en el 20 minutos) es que el líder de la banda T-Rex va volviendo loca a la gente, hasta el punto de que giren este tipo de historias en torno a su muerte.
Yo también le quiero recordar hoy en este blog, 34 años después, con Life's a gas.

retrato de david bowie

El otro día Claudia me dijo que se había acordado de mí en Praga al ver un cuadro y que hasta le había hecho una foto para enseñármelo. Lo comparto hoy con vosotros.

Fox (portrait of David Bowie)

Pavel Klvana

2003

body painting

Hoy comparto con vosotros unos 'body paintings' que se llevaron a cabo sobre el cuerpo de la espectacular Grace Jones. Las pinturas son obra del graffitero Keith Haring y las fotografías, de Mapplethorpe. Las joyas y los adornos fueron diseñados por David Spada.

santa anastasia de zadar

En mis casi veinte días en Croacia, esta es una de las cosas que he encontrado... Se trata de la catedral de Zadar: Santa Anastasia.

Fotografía: Elisa Alaya

jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier es uno de mis diseñadores favoritos. Lo es desde que hace años vi una exposición suya en el Museo de la Moda de París (alguno de los vestidos que vi allí me enamoraron).
Me gusta Gaultier porque, siendo fiel a sí mismo, es capaz de renovarse. Sus colecciones de alta costura han demostrado ser durante todos estos años realmente maravillosas. Y su trabajo para Hermès es fantástico de igual modo.

Os pongo aquí un vídeo, una especie de rompecabezas del diseñador que muestra los iconos más característicos de la marca.

sasha pivovarova (mark segal)

De nuevo os quiero mostrar unas imágenes de Sasha Pivovarova. Esta vez, pertenecen a una sesión de fotos llevada a cabo por Mark Segal para Vogue París (diciembre 2007). Lo curioso de esta sesión es que en ella Sasha aparece acompañada de alguien muy especial: un cachorrito de león.

making love with his ego

Yo no sé las pasiones que despertaban en los cantantes la Les Paul de Ronson o la Red Special de Brian May, pero los resultados eran estos...

Mick Ronson y David Bowie, 1972-1973

Brian May y Freddie Mercury, unos años después

sasha pivovarova (craig mcdean)

Os voy a mostrar hoy unas imágenes pertenecientes a una sesión de fotos tomadas por Craig McDean para Interview (2010). La modelo es la increíble Sasha Pivovarova y los impactantes looks están compuestos por prendas de Balenciaga.

A ver qué os parecen...