Y allí afuera no hay nadie, todo lo diría si lo preguntáramos en voz alta; y si se nos escuchase preguntarlo; o si se consintiera en recoger esta absurda pregunta. Nadie, salvo el reflejo difuso de todos los rostros en los vidrios intactos empavonados de nadie. / Fragmento de: La pieza Oscura , Por: Enrique Lihn
John Zorn (born 2 September 1953 in New York City) is an American composer and saxophonist/multi-instrumentalist. He owns the Tzadik record label and has worked with a large number of experimental musicians, particularly in improvised music, incorporating modern classical music, jazz and even death metal and grindcore as well as having produced music to include most styles.
As a child, he played piano, guitar and flute. He went to college in St. Louis, Missouri at Webster College (now Webster University) where he discovered free jazz, before dropping out and moving to Manhattan. There he gave concerts in his small apartment, playing a variety of reeds, duck calls, tapes, etc; almost anything (sometimes he played “musical optics” which involved no instruments or sounds at all, but rather the arrangement of lights and objects in a dark room). In the mid 1980s he signed to the Elektra-Nonesuch label. Since then, Zorn has been quite prolific, usually putting out several new records each year. His breakthrough recording was perhaps 1985’s The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone, wherein Zorn offered a number of often radical arrangements of Morricone’s famed songs from various movies. The Big Gundown was endorsed by Morricone, and incorporated elements of traditional Japanese music, soul jazz, and other diverse musical genres.
Que el versátil guitarrista Nels Cline sea el flamante nuevo integrante de Wilco, es sólo un pequeño dato en su inmensa trayectoria, que ha cruzado sin prejuicios los límites estilísticos del jazz, el rock, la experimentación y la música de vanguardia. Desde sus inicios a fines de los 70, Cline ha estado relacionado con grandes del jazz actual como Charlie Haden, Gregg Bendian, Wadada Leo Smith y Tim Berne, entre otros.
Pero no sólo eso, el rock también ha sido una constante fuente de inspiración para su trabajo, participando con lumbreras de la música indie como Thurston Moore de Sonic Youth y en bandas como Geraldine Fibbers junto a Carla Bozulich; el proyecto jazz-punk Banyan con Mike Watt de Minutemen y Stephen Perkins de Jane’s Addiction y los mencionados Wilco, donde debutó en el celebrado álbum 2007, “Sky Blue Sky”.
Esto sin contar su obra solista que comenzó a mediados de los 80, su labor como músico de sesión donde ha trabajado en más de cien discos de jazz, pop, rock, country y géneros experimentales, su banda Nels Cline Trio, sus colaboraciones con la arpista Zeena Parkins y su participación en el ensamble de improvisación microtonal Acoustic Guitar Trio junto a Jim McAuley y el recientemente fallecido, Rod Poole.
De este modo, Cline puede compararse, por su amplio eclecticismo musical, con un extenso abanico de guitarristas, donde no sería un error nombrar a Fred Frith, Mike Stern, Bill Frisell, Marc Ribot, Lee Ranaldo y Eliott Sharp. Justamente con este último, Cline editó a mediados de enero de este año el disco, “Duo Milano”.
Como pueden ver un currículo bastante abultado, que se refleja plenamente y se resume de excelente forma, en este tercer disco de su más reciente y personal aventura musical, The Nels Cline Singers. “Draw Breath” está compuesto por nueve composiciones instrumentales de gran jerarquía, donde Cline se pasea con una envidiable soltura técnica y estética por el jazz de avanzada, el rock en todo su desenfreno, el sonido acústico y la música contemporánea experimental, todo entendido bajo el prisma artístico único del guitarrista.
Con el baterista Scott Amendola, el bajista Devin Hoff y el protagonista en guitarra eléctrica y acústica y efectos electrónicos, el disco nos ofrece una apuesta musical compleja, diversa y por donde se le mire, apasionante. El álbum abre con el jazz meditativo, casi minimalista, de “Caved-In Heart Blues”, para seguir con todo el swing endemoniado de “Attempted”, con el trío fusionando todo su talento con solos para cada uno. Cline solea inspirado hasta decir basta. Si parte con un punteo más menos tradicional de jazz, al medio del tema la guitarra llega a extremos noise indecibles y por su parte, Hoff se luce con una sección para doble bajo notable. Lo mismo para Amendola que además de sus solos, sirve de gran base para los viajes instrumentales de los cuerdistas.
El rock potente y directo, con un riff para despertar a los moribundos, llega con “Confection”, para luego pasar a la experimentación de 16 minutos “An Evening At Pops’”. Un tema donde Cline demuestra que no sólo es un virtuoso, sino que también un explorador musical desprejuiciado, que nada tiene que envidiarles a los autores más valorados de su generación.
El respiro necesario en medio de tanta densidad, llega con la cristalina y esperanzadora melodía de “The Angel of Angels” y la hermosa pieza acústica, muy en la línea de un guitarrista como John McLaughlin, “Recognize I”. Los 15 minutos de “Mixed Message” retoman la senda jazzística, con esos tiempos hiperquinéticos y punteos saltones, que al igual que en “Attemped”, se vuelve segundo a segundo más experimental, para llegar a una especie de deconstrucción de la misma y concluir con un gran final lleno de expresividad y locura. “Recognize II”, es obviamente otra emotiva pieza acústica, que da el paso para el cierre con la más minimalista y sónica, “Squirrel Of God”, con un final inesperado casi angelical.
Una propuesta heterogénea pero nunca dispersa, con un Cline despachándose uno de los discos más interesantes e intensos de la música instrumental de 2007. De pasada, demuestra que un músico del siglo XXI, puede –y debe- tomar para sí las más distintas tendencias musicales, hacerlas propias, reinterpretarlas y con esa base, crear una nueva visión musical acorde con el tremendo desarrollo que ha sufrido este arte en las últimas décadas. Escuchen este disco con tranquilidad, que no me cabe duda, se llevarán una más que grata sorpresa.
Sam Shalabi is a central node in Montreal’s free improv scene. One cannot count the many projects he is a part of. He is best known as a founding member of Shalabi Effect, who have recorded three albums on Alien8 Recordings which have earned the band extremely good response from critics and music enthusiasts alike. Apart from Shalabi Effect, he is also part of a number of bands, among which Detention, Molasses, Po, ‘Gypt Gore, and a trio with David Kristian and Alexandre St-Onge. He is also known for three solo albums: “Luteness” (Squint Fucker Press, deleted), “On Hashish” (Alien8 Recordings), and of course “Osama”, his investigation of arabophobia in a ‘post-9-11 world’. His style ranges from freeform psychedelic rock to the most oddball abstract performance. Although mostly known as a guitarist, the highly versatile Shalabi also performs on oud and a variety of other instruments.
EID CD
Sam Shalabi’s third solo outing for Alien8, Eid, was written and conceived in Cairo, Egypt in 2006 while Shalabi was living there and further realized in Montreal and Vancouver during the first half of 2007. The album is a result of two separate ideas that slowly coalesced over a couple of years. The first was Shalabi’s idea of composing songs for singers he knew and enjoyed. The second idea was that of creating a ‘modern Arabic pop’ record.
It was during the time that Shalabi was living in Cairo he came to the realization that Arabic pop music was much more wild, wide and weird than he had imagined and this also had a huge influence on this recording. Over time Shalabi became less interested in trying to make pop songs and more interested in allowing the material to take it’s own shape.
Upon listening to Eid it becomes clear how Shalabi was influenced by the wide breadth of Arabic pop music: each piece is stylistically its own and allowed to take its own shape. The recording opens with a beautifully played piece of Shalabi’s solo oud playing, that gives one the impression they are in store for a gentle acoustic journey. Gears shift drastically with the follow up track, Jessica Simpson, which can also be considered one of the recordings most interesting and unusual selections. Guest vocalist Radwon Moumneh does an excellent job delivering his vocals over repetitious percussion; then a totally unexpected guitar hero style solo slips in out of nowhere. Sam Shalabi enlists the help of far too many guests to list here, although along the standout contributions is that of singer/songwriter Lhasa de Sela who has a thriving solo career and has collaborated with the likes of the Tindersticks and Nick Cave. Constellation Records recording artist Elizabeth Anka Vajajick sings on Billy the Kid and Katie Moore is absolutely stunning on Billy the Kid pt II.
This will mark our ninth release with Shalabi, not including his efforts in various projects as a guest or studio musician.
PD : He incluido material de "M e t á f o r a", mi actual banda, en el Winrar esta junto con el disco de Isotope, espero ver futuras opiniones en los comentarios.
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Disfruta de un buen cigarro tras un día nublado y frío, y este excelente disco.
Tracklisting:
01. Harm-O-Lodge 02. Space Krikts 03. Meta Bass 04. Moonlex 05. Kidtronix 06. II 07. Moot Ang 08. Sint_D 09. Input 10. ◀◀ 11. ▶▶ 12. Stop
BONUS TRACKS : He incluido material de "M e t á f o r a", mi actual banda, en el Winrar esta junto con el disco de Isotope, espero ver futuras opiniones en los comentarios.
On the surface the exagerate philanthropists slip, cause the coalition of fail exploratory, his malajusted curiosity mutant is kept almost perpetual in the tuning in of the musical dictation to the back of the galaxy, strange labyrinths with key elements forgotten in the soil find the third eye to return to the calmness, and I appear of coming, you know that everything is false, the light damages of white what you believe to sow the tree while it grows to his slow time, increasingly highly, there they were putting his backs, to see the exit, only that this time any change, my old father now plays in the horizon with the machines of the time and thinks about her, thank you, for the life.
En la superficie se deslizan los filántropos exagerados, causan la coalición de quiebres exploratorios, su curiosidad inadaptada se mantiene casi perpetua en la sintonía de el dictado musical al reverso de la galaxia mutante, extraños laberintos con elementos claves olvidados en el suelo encuentran un tercer ojo para volver a la calma, y apunto de llegar, sabes que todo es falso, la luz daña de blanco lo que crees para sembrar el árbol mientras crece a su tiempo lento, cada vez más alto, allá posaran sus traseros, para ver la salida, solo que esta vez todo cambio, mi viejo padre ahora juega en el horizonte con las maquinas del tiempo y piensa en ella, gracias, por la vida.