Reivindicación del Chango Farías Gómez

http://panamarevista.com/reivindicacion-del-chango-farias-gomez/

Horacio Guarany

http://gerardofernandez.net/horacio-guarany-en-la-banda-de-sonido-de-mi-infancia-y-adolescencia/

Hoy se estrena "La del Chango"

Ese Chango mecha corta y mal llevado, pero al mismo tiempo amable y respetuoso con los que compartían su batalla, porque su vida fue una lucha incesante contra los que él denominaba "Los gerentes de la tradición", ese genio inconmensurable hoy tendrá un merecido homenaje cuando en el cine Gaumont se estrene "La del Chango", una película sobre su obra y su aporte a la música popular argentina. 

En este blog he escrito mucho sobre este genio que tuve el gusto de disfrutar en varios reportajes largos, aquí les dejo dos textos que, creo, son representativos y los invito a verla pues es un tributo a todos quienes viven y mueren tras un sueño.

http://tirandoalmedio.blogspot.com.ar/2011/08/el-velorio-del-chango.html

http://tirandoalmedio.blogspot.com.ar/2011/08/chango-farias-gomez.html

Y acá, la nota que le hizo Carlos Polimeni, en Radio del Plata, a Milton Rodríguez, director del Film

Raúl Carnota, a un año de su partida

Sin dudas fue de lo mejor que le pasó a nuestra música popular en las últimas 4 décadas. Quizá lo fundamental de su obra haya sido modelar en su punto justo la tradición con la experimentación, algo que, sin dudas, es lo más difícil en la música. Aquellos que desconozcan a fondo los cimientos de una construcción musical, muy probablemente incorporarán reformas que terminen por tirar al piso todo. Raúl, al igual que el Chango Farías Gómez, tensó la cuerda pero siembre sabiendo hasta qué punto.

Era un tipo con una información musical absolutamente amplia: amaba a Frank Zappa, sin ir más lejos y escuchaba de todo. Aún recuerdo las tardes donde lo visitaba con discos del Poncho Sánchez, un conguero chicano de Los Angeles que es de lo mejor en la escena californiana del latin jazz.

Era un gran burlón. Sin ir más lejos, en su famosa chacarera “salamanqueando pa’ mi” se mofa de todo el aura de solemnidad mística con que el folkore aborda este lugar sagrado de las tradiciones paganas de nuestras poblaciones de Santiago de Estero. Una de sus últimas composiciones fue la “Chacarera del pensador”, donde se ríe de cierta tendencia de sectores progresistas a detenerse más de la cuenta en ciertos debates. Como buen peronista, llegaba un punto en que quería más acción y menos cháchara.

Junto a Eduardo Spinassi y Rodolfo Sánchez armó un trío que, como siempre decía Norberto Minichilo, le competía a cualquiera del mundo. Y no se equivocaba Norberto: el nivel de sincronización que tenían asombraba. Tocaban de taquito con una premisa: divertirse e innovar. Así es que en el CD “Sólo los martes”, la versión en vivo de la chacarera “La casi trunca” arranca con una base funky increíble y de a poco se le va filtrando la chacarera. Cosas de tres tipos comprometidos sólo con la creación.

Completó, acá

"Cosquín se transformó en el Festival Nacional del cheque sin fondos"

Marcelo Simón nos contó cuáles son las razones de su alejamiento del Festival de Cosquín y por qué muchos artistas este año no se presentarán en el escenario Atahualpa Yupanki.

Dino Saluzzi cumple 79

Acá

Miguel Brascó y la coincidencia del diptongo con el arpegio

Acá

¿Para cuando nuestro Buena Vista Social Club?

Hoy contamos con libros, partituras, profesores, discos, videos, que aunque en su mayoría no se encuentren (andate hoy mismo a las disquerías a ver cuántos discos y videos de Falú encontrás), pero hubo un tiempo donde no había nada y no eran muchos los que sabían qué es y cómo se toca una zamba o una chacarera. Hubo una época donde había que inventar una forma de tocar y de instrumentar una serie de ritmos que venían de la tierra y el paisaje. Eduardo Falú es uno de esos inventores, junto a Atahualpa Yupanqui; Ariel Ramírez; Manuel Gómez Carrillo y Adolfo Abalos, por citar a los más conocidos, integraron la comisión que edificó las primeras columnas de hormigón de nuestra música popular del interior.

Había que transcribir al instrumento una serie de sonidos y cantos anónimos; había que dar un formato, una duración, un comienzo y un final a una zamba, un gato, un escondido o una baguala. Había que leer las danzas para entender, por ejemplo, la diferencia entre una chacarera simple y una trunca.

Somos tan jóvenes como nación que muchos hemos llegado a ser contemporáneos de estos pioneros y a veces no nos damos cuenta, por eso siempre hay que reclamar que el estado le dedique especialmente un espacio a estas figuras, que las rescate, que las filme, que las eternice. Ayer murió Falú. Ayer. Significa que hasta no hace mucho se lo pudo entrevistar. Murió Piazzolla, pero están ahí el flaco López Ruíz, su hijo Daniel, y el resto de los músicos que pueden reconstruir como nadie su vida. Y murieron los viejos Carabajal pero están todos sus hijos. Adolfo Abalos murió no hace mucho y están algunos de sus hermanos y sus hijos...

No puede ser que estos creadores se nos vayan en silencio sin que el estado se haya encargado de sacarles el jugo, de exprimirlos hasta la última gota, porque son portadores de una savia que es irreemplazable si de construir una identidad se trata. Ese Falú al que todos vemos ligado al conservadurismo salteño, ese Yupanqui criollo de pura cepa y comunista, ese Piazzolla tan zurdo en la música pero tan derechoso y antiperonista en su civilidad expresan la sumas de las contradicciones de la patria, de lo que somos. No nos podemos dar el lujo de sólo escuchar sus obras. Debimos cuidarlos más. Debemos hacerlo con los que quedan, que son varios (Salgán, Federico, etc). Lo mismo que con los grandes maestros del jazz como el memorable Walter Malosetti,que se nos fue también en estos días.

A ver che cuando nos desendeudamos con muestra cultura que estos viejos que se nos mueren sólo nos piden reconocimiento y un ¡Gracias! masivo y popular. Es imperdonable que los rescates de estas figuras sean emprendimientos personales o de grupos aislados. Ahí andan unos pibes peleando para hacer un documental sobre el Chango Farías Gómez con 9 mil pesos que les dio el año pasado el Fondo Nacional de las Artes. Si, 9 lucas. En 2012...

Se están haciendo cosas: En estos días, sin ir más lejos, se le dará mucha cobertura a la Fiesta de la abuela de los Carabajal, y se la transmitirá por la Televisión Pública, pero falta más, muchísimo mas.

Después nos conmovemos con los viejos del Buena Vista Social Club ¿Sabés la saga de películas que podría filmar Wim Wenders si se diera una vuelta por Argentina?

Murió Dave Brubeck

Ha muerto el pianista que por lograr un éxito monumental con "Take Five" (de Paul Desmond, el saxofonista de su cuarteto) empezó a ser sospechado en cuanto a su calidad. El razonamiento era "Si vende muchos discos y tiene mucho éxito, no debe ser tan bueno"

Ha muerto el autor de "The Duke", un homenaje monumental al gran Duke Ellington

Como se puede apreciar, el elitismo bobo no tiene fronteras y abarca muchas disciplinas: Están los creen que si las masas no los registran es porque su arte es demasiado fino; están los que en política creen que si no llegan a meter un diputado es porque el pueblo no los entiende y están los pelotudos varios que creen que  lo bueno nunca puede ser masivo.

Descanse en paz maestro. 

Lo sigo escuchando cada vez con más respeto.

Litto Nebbia cumple 64

Hoy cumple 64 Litto, quizá el músico que más referencio y admiro desde que en aquél lejano 1967 apareció "La Balsa" y en casa se empezó a vivir la interna entre mis hermanos. Mary estaba encolumnada con Los Iracundos y Oscar a full con Los Gatos. Esa tensión creo que me favoreció porque desde esos 6, 7 años se me fueron modelando las papilas auditivas en dos tiempos, o en dos velocidades. Bah, creo que tuve la suerte de vincularme con la música desde lo erudito y lo emocional, algo que te permite disfrutar de algo complejo cuando estás con ganas de hacer trabajar la oreja y de que se pongan los pelos de punta cuando escuchás una canción fácil, masticable, pero que te clava en tiempos idos, esos sonidos que son tu banda de sonido y los admitís como eso para no complicarte al pedo (mucha gente no logra resolver estas cuestiones y pasa por la vida muriéndose de ganas de escuchar cosas que la avergüenzan)

La Balsa fue una ruptura que hubo que haber vivido para darse una idea lo que generaba. Como Mercedes cuando surgió en Cosquín. Había señoras que decían "no soporto a esa india". Con Los Gatos pasaba algo parecido. Pelilargos, con camisas floreadas y pose agreta, no eran precisamente lo que las madres querían para sus hijas. Para mi generación Litto es un referente de hierro, bah, para los que nos reconocemos parte de su tribu. Porque seguir a Nebbia no es fácil. No hace rock, de hecho rompió con eso que se dice rock ya a comienzos de los setenta cuando armó el trío con dos jazzeros como el bajista Jorge "Negro" González y el baterista Néstor Astarita ("Astaría en baterita", lo presentó una vez en una actuación) y al poco tiempo se enchamigó con Domingo Cura, Manolo Juárez, Dino Saluzzi, el gordo Fats Fernández, por citar algunos nombres emblemáticos, y su música empezó a discurrir entre el bossa nova de Jobim que adora, el jazz, y todo lo que se curtía en Buenos Aires, cruzado por el tango y el folklore.

Pero Litto es, por sobre todo, un compositor de canciones fabulosas. No todas, compone sin parar y de hecho tiene muchísimas que no dicen nada, pero si al toque y sin revolver mucho en la memoria te cito "El Rey lloró"; "Madre escúchame"; "El vagabundo"; "El otro cambio, los que se fueron"; "Yo no permito"; "No importa la razón"; "Sólo se trata de vivir"; "La ventana sin cancel"; "Rosemary"; "Coplas del musiquero" o "Nueva zamba para mi tierra", te apabullo. Cualquier show de Nebbia, cuando se le da por pelar "grandes éxitos" es demoledor.

Un escuchador de discos enfermizo, hasta el día de hoy se gasta lo que no tiene comprando cds. Un visionario en esto de crear un sello como Melopea para que muchos grandes músicos argentinos pudieran tener sus propios discos. Hablo de Manolo Juárez, de Eduardo Lagos, del Cuchi Leguizamón...

Un tipo al que nunca lo pude sacar de su cassette (el desafío ante cada nota que hago es tratar de desconcertar al entrevistado, tratar de "moverlo", de desestructurarlo para así lograr sacarle lo que no tiene pensado decir logrando como resultado una nota que aporte algo nuevo o distinto) Litto siempre se me presentó como un señor dispuesto a hablar de lo que él quiere y punto.

Litto es ese fanático de Tom Jobim que una vez se llegó hasta la casa del patriarca en Río, le tocó timbre y logró que lo atendiera y lo hiciera pasar. El encuentro fue breve porque Tom tenía que salir y Litto perdió varios minutos en el baño llorando por la emoción que le dio estrecharle la mano...

Litto es ese tipo que grababa micros para Radio Nacional en el baño de su casa con un grabadorcito cualunque y el que canta y afina como los dioses.

Litto es ese que presiente la derrota y dice

También puede pasar
que mañana llames
y sin ningún motivo atenderé
me hablarás de volver
tantas cosas dirás
porque sabes muy bien
que siempre aceptaré

Pero que al toque algo lo incita a resistir

pero esta vez estaré preparado
para que no me dañes al partir
un beso será un beso
una caricia sólo eso
y así cuando te marches
tanto no sufriré"

¿Qué más querés que te diga?

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Debajo de la morera

En este Día Nacional de la Zamba elijo la versión en vivo de "Debajo de la morera" que hace Raúl Carnota con Franco Luciani y Rodolfo Sánchez.

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23 años sin Alfredo Zitarrosa

Audio de "Perdidos en América"

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Perdidos en América: Homenaje a Diego Rapoport

Anoche escuchamos varias canciones en las que participó Diego Rapoport. También nos hicimos tiempo para analizar con Juan Montobio el tablero político de Río Negro.

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Perdidos en América con Frank Sinatra

Anoche se nos dio por usar el cumpleaños de Frank Sinatra para hablar un poco de su arte. Hablamos con dos personas que saben mucho de esta figura: Guillermo Fuentes Rey y Marcelo Neira, conductor este último del ya mítico programa "Tiempo de Show" junto a Silvio Baiocco

Por supuesto que también hablamos de política.

Sinatra cantando

A Sinatra le suele suceder lo mismo que las mujeres muy bellas, la cuasi perfección por ahí les saca algo de encanto. El viejo Frank hacía todo tan bien que por momentos se tornaba obvio y perdía un poco de sabor, de nervio, de "tierra". Soy de la generación que creció escuchando "la voz" en innumerables tardes de amplitud modulada. Para mí Sinatra era como el sol, como el viento, como papá. Siempre había estado ahí. El mundo de los sonidos de mi infancia está poblado de ese gemido nocturnal de los gatos que aún hoy me desespera, el chillido del viento en las ventanas los días ventosos de agosto y setiembre, el gong de Radio El Mundo, el timbre sonando a la siesta y la voz del ordenanza del Banco Nación diciendo "Me manda el gerente a avisarle que le entró un cheque y no tiene fondos, Fernández", y la voz de Frank Sinatra en la radio. Sinatra cantando "El mundo que conocimos", Sinatra cantando "Te llevo bajo mi piel", Sinatra cantando "Dame otra oportunidad", Sinatra cantando...

Hubo de transcurrir una punta de años para que me enterase que Miles Davis ¡Miles! se inspiró en su fraseo para definir su forma de tocar la trompeta, para conocer esa historia que, sea o no verdad, es bonita de cuando Tom Jobim estaba chupando en un boliche de Río y le avisaron que tenía una llamada de parte de Frank Sinatra y fue al teléfono pensando que era una broma y efectivamente era el manager del astro que le comunicaba de su interés por grabar juntos. Si la información no me falla, las dos únicas veces que Sinatra no apareció en los créditos de un disco como "Frank Sinatra" sino como "Francis Albert Sinatra" es en los álbumes que compartió con "Edward Kennedy Ellington" y "Antonio Carlos Jobim"...

Tuvieron que transcurrir muchas lecturas y muchos discos para que le hallara una solución satisfactoria a esa suerte de dilema liminar de todo aspirante al mundo del jazz que significa entender la contradicción en apariencia irresoluble de que "Frank Sinatra nunca fue un cantante de jazz pero canto jazz como los mejores". Claro, el canto del jazz supone a la voz como un instrumento y naturalmente las canciones importan poco. Lo central es que la voz improvise notas como el saxo, la trompeta o el piano. Así se entendía el canto en el jazz, pero resulta que el jazz también tiene otros elementos constitutivos esenciales como el fraseo, la expresión, el swing y, por supuesto, el sonido, el sonido propio, identitario, el sonido como DNI, el sonido como IP en el mundo de la música, porque para hacer jazz lo principal es que el quien escuche el disco diga "ese es Parker", "Aquél otro el viejo Ben Webster"... Y bueno, en todas estas materias Sinatra se acaba un 10 felicitado, de ahí que sin haber cantado jazz en sentido del scat, el viejo Frank fue admitido en el selecto ambiente jazzero como un extranjero, si se quiere, pero dueño de un estilo y por ende un respeto sin igual.

Contra Frank Sinatra ha conspirado y mucho la sobre difusión de desafinados. Es que en realidad quizá uno pase por la vida escuchando más cantantes suburbanos en términos de afinación que gente que pone cada nota en el lugar exacto. Entonces Don Francisco queda como raro. 

Joven argentino, si tienes entre 15 y 30 años y quieres saber de qué se trata eso de cantar y tienes una computadora con banda ancha, pon YouTube y escribe en el buscador Frank Sinatra. Solito te vas a dar cuenta de muchas cosas. Es como poner "Stan Getz" si de saxos tenores se trata, "Troilo" si se busca bandoneones o Art Tatum si se trata de pianistas.

Luego, recién luego. Agradece a la naturaleza y la tecnología que hoy, en su cumpleaños 96 todavía Sinatra siga cantando.

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Otra de las razones de este feriado: 17 años de la muerte de Tom Jobim

Regresaba en taxi aquél 9 de diciembre de 1994 de madrugada y escuché la noticia. Fui a un kiosco a buscar la confirmación y la encontré en Diario Popular: había fallecido Antonio Carlos Jobim. A la mañana siguiente le dediqué las cuatro de mi programa en la FM Latinoamericana y esa tarde, sumido en una gran tristeza, sólo hallé algo de consuelo cuando puse a sonar un CD de Irakere en vivo en el Ronnie Scott de Londres. Claro, quizá Chucho Valdés pasaba a ser en esas horas el gran referente vivo que me quedaba en materia de música internacional. Ya habían muerto Duke Ellington, Astor Piazzolla, Miles Davis y ahora Tom Jobim . Era devastador, de verdad. Al menos así me sentía yo, arrasado.

Es que los enfermitos que amamos más un disco que un pantalón somos así, capaces de gastarnos una fortuna en una reliquia o en una reedición (en estos días me vengo comprando toda una colección de discos de Goyeneche que ya tengo, pero ahora quiero los originales...) ¿Sabés las veces que me gasté una fortuna en un disco, que luego lo puse con toda la alharaca posible en la radio y sin embargo el mundo no se detuvo, y ni siquiera un sólo oyente se dignó dejar un llamadito diciendo "me gustó"? Para mí la muerte de Jobim fue grave, creo, porque en ese instante preciso tuve la certeza de que el mundo enterraba a un irrepetible de su música popular. Por ahí pasa la cosa. La música popular de América tuvo y tiene grandes creadores, muchos, muchísimos, y por encima de ellos están los dioses como Ellington, Piazzolla, Miles y Jobim. Creo también que la pesadumbre que me envolvió 17 años atrás se explica en que había muerto un inventor de sonidos nuevos y que ese deceso decretaba el comienzo de lo que denomino como un gran amesetamiento de las músicas pupulares del continente. Desde el jazz norteamericano a nuestro tango, pasando por la bossa nova, se percibe cierto estancamiento creativo, como que hace rato que no escuchan cosas nuevas, como que ahora se revisita lo conocido con un nivel de técnica en la instrumentación de la ostia, pero se toca todas cosas que ya hemos escuchado antes. Carlos Franzetti, por ejemplo, me dijo una vez que en el terreno del jazz los últimos que tocaron cosas nuevas fueron McCoy Tyner y Bill Evans a fines de los sesentas, que luego de ellos no han habido innovaciones que llamen la atención. Ricardo Lew me decía allá por 2002 que el emblemático Berklee College of Music produce por año decenas de saxofonistas que tocan y suenan como Michael Brecker, esto es, grandísimos saxofonistas que en rigor son clones de Brecker, 20 o 30 nuevos Michael Brecker que se incorporan a la escena del jazz por año. He aquí una de las razones de la crisis. La naranja musical se queda sin jugo, se secan las grandes lagunas, se acaban las ideas, la creatividad queda en suspenso y lo único que surge son nuevos instrumentistas, jóvenes con una técnica que verdaderamente asombra, pero que no tienen una sola idea nueva que aportar. Lo hacen todo mejor, casi sin errores, pero repiten todo lo conocido (estoy hablando de música, je...)

Creo que estamos en un gran problema y nadie sabe si algunas vez se encontrarán nuevos senderos para que la música popular pueda seguir avanzando. De momento se ha encontrado el recurso de ir país por país, región por región, descubriendo cada ritmo original, cada manifestación musical no masificada y esa cantera va a dar todavía mucho de comer a buena parte de la industria. Sin ir más lejos, Perú y Colombia solos te garantizan un montonazo de ritmos para trabajar. También pasa que junto al desarrollo desigual del capitalismo los descubrimientos de las músicas étnicas no se dan todos al mismo tiempo. Totó la Momposina logra algún reconocimiento internacional luego de los sesenta años y la querida Lágrima Ríos murió sin que el mundo se enterara de su arte. Quizá sea también que las música tienen un desarrollo medio como predeterminado y que se llega a un punto donde no se puede avanzar más, vaya uno a saber, y pasa entonces que lo novedoso es lo desconocido, aunque tenga medio siglo de vida, como cuando mucha gente descubrió a los jubilados del Buena Vista Social Club (que no estaban marginados por razones artísticas sino estrictamente retirados por razones de edad. A ver si mañana La Nacion empieza a decir que Horacio Salgán está marginado por no definirse oficialista...)

La muerte de Tom Jobim despertó estas dudas en mí en aquél diciembre de 1994. 

Por eso la tristeza. 

Creo que más que por el viejo Tom, lloraba por el tiempo medio de seca que estábamos inaugurando.

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"Perdidos en América" | 21 de noviembre

Abrimos el programa conversando con el ex canciller Jorge Taiana. Hablamos de Europa, de las elecciones en España y por supuesto de Argentina

Luego conversamos con la cantante Ligia Piro, que el sábado y domingo próximos presenta su nuevo disco en el teatro El Nacional.

Más tarde conversé con Marián Farías Gómez, que también anda presentando un nuevo trabajo discográfico y toca el sábado en Salta y Resto.



Finalmente conversé con Raúl "Pucho" Lorenzo, diputado provincial de Santiago del Estero y miembro de la mesa nacional del Movimiento Evita sobre el asesinato de Cristian Ferreyra. Una charla a fondo para entender la profundidad de la problemática en esa provincia.


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Homenaje a Chango Farías Gómez

Héctor Romero y Diego Gallo

presentan

"Homenaje a Chango"

Junto al elenco de “Vuelta y Vuelta”

Invitada especial: Micaela Farías Gómez 

Martes 8 de noviembre a las 21 hs. 

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659

Entrada gratuita. El ingreso esta sujeto a la capacidad de la sala.

El Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Música invita al homenaje al maestro Chango Farías Gómez que se realizará en el  Teatro Presidente Alvear.

 

 Por su invalorable aporte al diálogo entre dos culturas (flamenco y folklore), estos dos guitarristas junto a su compañía "Vuelta y Vuelta" rinden homenaje al maestro Chango Farías Gómez, en un espectáculo que combina la música, la poesía, la danza y el canto de estos dos géneros.

Elenco y Ficha Técnica “Vuelta y Vuelta”

Héctor Romero (guitarra flamenca)

Diego Gallo (guitarra folklore)

Germán "Papu" Gigena (percusión flamenco)

Rodrigo Quintana (percusión folklore)

Mariano Manzanelli (piano)

Ramiro Rey (bajo)

Rafael González (cante)

Andrea Díaz (cantante folklore)

Artista Invitado: Juan Pablo di Leone (flauta)

Bailarines

Claudio Arias - Inés López - Guillermo "Kuly" Gómez

Mónica Romero - Manuel Labarraz - Candelaria Torres

Puesta en escena e Iluminación: Gabriel Rovito

Dirección General: Héctor Romero y Diego Gallo

Producción: Gaby Martínez – Colmao de Arte Producciones

 

Andan tocando

Lorena Astudillo y Daniel Maza están tocando este fin de semana en Buenos Aires. Si querés llenarte de buena música, buscalos. El disco que editaron este año está considerado entre lo mejor de la temporada.
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Si a la música la editan los que saben…

Litto Nebbia conoce desde los dos lados del mostrador el negocio de la música y en esta nota  publicada en la revista Debate lanza una serie de definiciones sobre el estado de la industria del disco y sus posibles deribaciones. Muy recomendable.

Por Oscar Finkelstein …eso quiere decir que hay música para rato. Litto Nebbia, editor del legendario sello Melopea, presenta su nueva mega creación: La canción del mundo, mientras piensa en voz alta sobre el negocio y el futuro de la música en tiempos digitales. No todo lo que no brilla es oscuridad.

Se supone que un músico debería tener más preocupaciones armónicas, rítmicas o melódicas que económicas. Pero no. Y menos si ese músico es productor, si es independiente, dueño de un sello en el que sólo graban quienes él elige y que, para colmo, toma decisiones exclusivamente en función de sus gustos musicales y de la calidad de los artistas. Así, atravesando hiperinflaciones, corralito, cambios de soporte, piratería y otras dificultades, en los últimos 22 años Félix Francisco Nebbia Corbacho, alias Litto Nebbia, publicó más de 600 discos para su sello Melopea. Mucho más que una declaración de independencia. Nacido hace 63 años en Rosario en una familia de laburantes de la música, lleva contabilizadas más de 550 participaciones en discos y un catálogo propio de más de un centenar de álbumes, de Los Gatos Salvajes a La canción del mundo, su más reciente creación: una caja con tres CD y un DVD (ver aparte). “Es una barbaridad -reconoce-, y encima ahora hago discos dobles o triples”.  Más allá de las estadísticas, Nebbia es uno de los pioneros del rock nacional desde antes incluso de “La balsa”; uno de los primeros rockeros en experimentar la fusión con el folclore; un gran conocedor del tango y el jazz, la música brasileña y el cine clásico, y un amante de los discos, que atesora en cantidad y calidad. Un directivo de la disquería HMV, la más antigua del mundo, dijo que dentro de sólo cinco años, en 2016, ya no iba a haber más CD. ¿Visualiza el final del disco? Ése es un comentario de gente que justamente no hace discos. Da la casualidad que los tipos que decretan estas presuntas muertes son los que se metieron alguna vez en esto como se podrían haber metido en otras actividades como la elaboración de salchichas o de ropa deportiva, o de cualquier producto de venta masiva. Cuando se deja de vender eso pasan a otro rubro, lo que no es cuestionable. Pero asegurar que la gente no va a escuchar más discos, que los músicos no necesitan hacer discos, es un disparate. ¡Cada vez se hacen más discos! Todos los músicos quieren grabar su disco así como todos los escritores quieren escribir su libro, más allá de cómo resulte después. Pero ahora se propone más el concepto de track, de canción, y no tanto el de disco, que es más que cambiar el soporte, como fue pasar del vinilo al casete o del casete al CD. Ése es el negocio que propone iTunes, no es una cuestión musical. Cuando en los años cincuenta había semejante cine en Hollywood, los tipos querían hacer películas que estuvieran buenas, que sonaran las orquestas, que los actores secundarios fueran los mejores, que los guionistas fueran creativos. Por eso llamaban a William Faulkner o a Raymond Chandler para escribirlos. Querían ganar plata, claro, pero no se vivía esto que se vive ahora y que cada vez es peor, que consiste en comprimir todo para ganar dinero tratando de no perder mucha calidad. Hoy, hay un montón de disquerías cuyos dueños les prohíben a sus empleados que hablen con el público, porque así pierden tiempo y si les gusta la música inducen al público a que busque cosas buenas y no el resto de las porquerías de moda que venden y que es lo que les deja mayor ganancia. Yo siempre entendí que el tipo que tiene un negocio quiere atender bien al cliente, darle información, orientarlo en la compra. Hoy en día parece ser que toda esta clase de gente no entiende que el negocio funciona por los clientes. Yo soy músico; si no hay alguien a quien le gusten mis canciones, lo que hago no existe para los demás, y sólo podría tocarlo en mi casa. Lo otro que se dice es que el negocio de la música ya no pasa por la edición de discos, sino por las actuaciones en vivo, las grandes giras…  El problema es que quienes dicen esto son los que hacían discos y ahora también son una agencia de representación. Antes estaban las compañías discográficas por un lado y los managers por el otro. Ahora está todo el negocio de la música, como tantos otros, concentrado en una sola empresa. Es un asunto de dinero, no hay nadie que haya pensado en cómo tenía que ser la cosa en función de los cambios en la sociedad ni nada por el estilo. Por otra parte, con la gran soberbia que ha tenido la industria fonográfica en todo el mundo, se le fue de las manos esto de la producción independiente. Muchos querrían manejar monopólicamente todas estas pequeñas productoras, porque si las sumás a todas son un número. Son chiquitas, pero son muchas. ¿Cómo lo hicieron? No escuchando, no dándole la oportunidad a gente nueva, grabando pura y únicamente lo redituable comercialmente. Con ese tipo de cosas ellos mismos arruinaron el negocio. Y ahora se quejan de la piratería, que sí es un problema, aunque no tan grande para un tipo que hace buena música y tiene un proyecto. A la gente que le interesa lo que yo hago compra mi disco, no lo piratea. Los tipos hacen una bandera de la antipiratería pero resulta ser que las mismas compañías son las que inventaron y fabrican estos grabadores con los que podés copiar música, e inventaron estos nuevos formatos. Entonces, ¿quiénes son los piratas? Además, si copiás de una manera estás fuera de la ley, pero si copiás con el sistema que ellos te venden, no. ¿En qué quedamos? Al mismo tiempo, la tecnología democratizó de alguna manera la posibilidad de los músicos de grabar su música. Sí, hoy cualquiera hace su CD. Con un módulo de Pro Tools pueden grabar un buen disquito en un garaje, sin necesidad de ir a Beverly Hills o a Nashville. Sin productores ni discográficas. ¿Y las grandes compañías no se interesan en captar a los independientes? Sí, claro que se interesan, pero siguen con la misma mentalidad de la vida pasada. Entonces lo que hacen con los pequeños grupos, nuevos, medio desconocidos, es editarles los discos con el logo de la compañía y los músicos los venden en sus shows. Pero la discográfica ¡les vende los discos! Y encima se los vende caros. Es decir que el artista al que producen en realidad es un cliente. Y lo liquidan. No me extrañaría que en un futuro se arme una especie de cámara de productores independientes cuyos directivos sean directivos de los grandes sellos discográficos. Además, exageran con eso de que no les dan los números, porque no es caro grabar un disco. El problema que tienen es que gastan fortunas en una cantidad de pelotudeces… Ahora hasta ponen el crédito del catering en la contratapa de los discos. Si no fuera independiente, ¿se imagina hoy llevando un demo a una compañía discográfica para que evalúen si graban o no su disco? Ni qué hablar, claro. Pero no sólo yo; hoy Los Beatles tendrían que presentar un demo. Además, como en cualquier actividad, en el negocio de la música hay tipos talentosos y otros que no entienden una papa. Hay errores históricos, no sólo de ahora, como el tipo del sello Decca que rechazó el primer simple de Los Beatles, que era “She loves you (yeah, yeah, yeah)”. Después lo echaron, claro. O el que durante los últimos seis años de vida del Polaco Goyeneche no quiso que grabara. Y cuando se murió me quiso comprar el disco. No me preocupa el tipo que quiere hacer negocio exclusivamente, lo que más me llama la atención es que estos tipos que hacen sólo negocio detestan a los que hacemos otras cosas. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser independiente? Las desventajas son exclusivamente materiales. A veces realmente no me cierran los números, entonces tengo que esperar un poco para hacer el disco que quería hacer, por ejemplo. Otra cosa es que estoy seguro de que muchos temas míos podrían ser hits si los pasaran por la radio, pero se hacen conocidos recién con el tiempo y por el boca a boca. O porque los canta alguien. Ahora por ejemplo me piden en todos lados “Yo no permito”, porque lo cantó Andrés Calamaro ante treinta mil personas. Pero si estás en el otro lugar, no tenés las ventajas espirituales que yo sí tengo. En una compañía grande soy un esclavo, y acá soy el dueño. Pero no un dueño como ellos, sino uno que se levanta a la mañana y dice: “hoy quiero grabar esto”, y graba esto. Si yo recupero lo que invertí en un disco, o si en algún momento la plata no me alcanza y tengo que recurrir a lo que gano por mis shows o por derechos de autor, es problema mío. No le tengo que rendir cuentas a nadie y es plata de la música que invierto en la música. Empecé a ver los problemas cuando era muy chico. Me decían por ejemplo que un tema era demasiado largo, o que la tapa doble encarecía mucho el disco. He tenido discusiones para incluir una hojita con las letras: ¡me decían que salía muy caro y era un papelito!  La cosa funciona así: un asesor financiero dice que esa hojita, que sale cinco centavos, si venden un millón de discos se convierte en un monto importante. Tiene razón en términos económicos, pero no se puede vivir así, menos cuando se trata de un producto cultural, que tiene sus particularidades y no puede ser juzgado como cualquier otro. Bueno, en la industria discográfica creen que sí. Yo no lo creo y por eso soy independiente.  ¿Cuál es el secreto de un sello independiente? Sencillo: ganamos menos. Porque lo que yo quiero es que lo tenga más gente. Me da pena que si hay alguien a quien le gusta lo que yo hago no lo pueda tener por el precio. Si costara 300 pesos lo podrían comprar muy pocos.  Seguir leyendo esta nota .