Thé au Jasmin: Gustave Moreau

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mercredi 6 janvier 2016

Les Rois mages

Gustave Moreau, Etude en rapport avec Les Rois mages. (c) RMN-Grand Palais, René-Gabriel Ojéda

Guidés par une étoile, ils arrivèrent d'Orient

chargés d'or, de myrrhe et d’encens !
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jeudi 1 mars 2012

Gustave Moreau - Hélène de Troie, La beauté en majesté

Gustave Moreau, Hélène, Paris, Musée Gustave Moreau,
© RMN / René-Gabriel Ojéda

Gustave Moreau - Hélène de Troie, La beauté en majesté

du 21 mars au 25 juin 2012

Musée Gustave Moreau

Gustave Moreau, Hélène à la porte Scée, Paris, Musée Gustave Moreau,

Après le succès des expositions Huysmans Moreau. Féeriques visions en 2007 et de Gustave Moreau, l’homme aux figures de cire en 2010, puis du parcours Gustave Moreau-Théophile Gautier. Le rare, le singulier, l’étrange en 2011, le Musée Gustave Moreau poursuit son cycle de valorisation de ses collections en présentant une exposition-dossier sur le thème d’Hélène de Troie dans l’œuvre du grand peintre symboliste.

Au cours de sa carrière, Gustave Moreau a témoigné une fidélité remarquable au personnage d’Hélène de Troie en lui consacrant un ensemble exceptionnellement riche. Principale rivale de Salomé dans le cœur de l’artiste, la plus belle femme de l’antiquité apparaît dès 1852 dans son œuvre, puis revient triomphalement en compagnie de Galatée à l’occasion du dernier Salon du peintre en 1880.

Célébrée par la critique et les poètes comme l’une des plus grandes réussites de Gustave Moreau, Hélène sur les remparts de Troie est une œuvre majeure de la peinture symboliste qui a connu les mêmes avanies que la fille de Léda : vendue en 1885 au collectionneur Jules Beer, cette toile a été ravie à notre admiration après sa disparition sur le marché de l’art en 1913. Heureusement connue par la photographie, cette représentation d’Hélène, promenant son ennui le long des remparts de Troie alors que les cadavres des soldats s’amoncellent à ses pieds, fut l’occasion pour Moreau de développer jusqu’à sa mort une singulière iconographie de l’éternel féminin dans de nombreuses redites et de surprenantes variantes proches de l’abstraction réunies pour la première fois dans cette exposition.

Convoquant des auteurs aussi prestigieux qu’Homère, Euripide, Dante ou encore Goethe qui accorde une place toute particulière à la reine antique dans le Second Faust, Moreau renouvelle profondément la légende d’Hélène de Troie en lui donnant une conception théâtrale et mystique. Grâce aux prêts du Musée d’Orsay et du Musée Lambinet à Versailles, l’exposition présente pour la première fois un ensemble de bijoux, dont un diadème de Lalique, portés par l’actrice Julia Bartet sur la scène de la Comédie-Française et inspirés par une somptueuse aquarelle de Moreau figurant Hélène de Troie.
Pour accompagner l’exposition, des comédiens de la Comédie Française proposeront des lectures des plus beaux textes écrits sur Hélène de Troie et utilisés par Gustave Moreau pour faire revivre la beauté divine de la légendaire reine grecque au milieu des œuvres du peintre symboliste.

Gustave Moreau, Hélène Glorifiée, Paris,
Musée Gustave Moreau © RMN / René-Gabriel Ojéda

Gustave Moreau, Hélène sur les remparts de Troie, Paris,
Musée Gustave Moreau © RMN / René-Gabriel Ojéda

Gustave Moreau, Hélène Glorifiée, Paris,
Musée Gustave Moreau © RMN / René-Gabriel Ojéda

mercredi 16 novembre 2011

La Sulamite dévoilée. Genèse du Cantique des Cantiques de Gustave Moreau

Gustave Moreau, Le Cantique des cantiques, 1853, huile sur toile, 300 x 319 cm

©Dijon, Musée des Beaux-arts. Photo François Jay

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La Sulamite dévoilée

Genèse du Cantique des Cantiques de Gustave Moreau

Du 15 octobre au 16 janvier 2012

Musée des Beaux-arts de Dijon

Gustave Moreau, La Sulamite (le Cantique des Cantiques)

Grisaille. Inv Cat.867 (c) RMN photo Stéphane Maréchalle

Une invitation à entrer dans l'intimité d'un chef-d'œuvre

L'acquisition exceptionnelle, en 2008, de huit dessins préparatoires au Cantique des Cantiques de Gustave Moreau est l'occasion de réunir pour la première fois la quasi-totalité des études préliminaires, peintes et dessinées, de ce tableau de jeunesse de l'artiste, provenant pour l'essentiel du musée Gustave-Moreau à Paris.

C'est ainsi près d'une trentaine d'œuvres qui permettent de rentrer dans l'intimité du processus créatif du peintre. La radiographie du tableau ainsi qu'un film, conçu spécialement pour l'exposition, mettent en lumière les hésitations et les revirements du peintre.

Un chef-d’œuvre de jeunesse

Commandé par l’État en 1852, le Cantique des Cantiques est exposé l’année suivante au Salon. Éclipsé par les scandaleuses Baigneuses de Courbet, le tableau retient peu l’attention des critiques qui ne voient en Moreau qu’un imitateur de Delacroix et de Chassériau. De fait, l’influence de ce dernier, représenté dans l’exposition par quatre œuvres provenant du musée du Louvre, y est encore perceptible. C’est également en 1853 que l’œuvre est déposée par l’État au musée de Dijon. Pour cette toile de grandes dimensions, inhabituelles chez le peintre, Moreau a choisi d’illustrer l’épisode du viol de la Sulamite par des soldats ivres, inspiré du Cantique des Cantiques. Ce poème d’amour érotique, tiré de l’Ancien Testament, est attribué au roi Salomon : prisonnière de son harem, la Sulamite, originaire de Sulam en Galilée, rêve de son bien-aimé dont elle est séparée. Alors qu’elle tente de le rejoindre à la nuit tombée, elle est agressée par des soldats ivres qui lui arrachent ses vêtements : « Je l’ai cherché et je ne l’ai pas trouvé ; je l’ai appelé, il n’a pas répondu. Les gardes m’ont rencontrée, ceux qui font la ronde dans la ville ; ils m’ont frappée, ils m’ont meurtrie ; ils m’ont enlevé mon voile, ceux qui gardent la muraille. » (Le Cantique des Cantiques, chapitre V, verset 7)

jeudi 21 juillet 2011

La Chimère, Jean Lorrain

Gustave Moreau (1826-1898), Les Chimères

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Pour Gustave Moreau

La Chimère indomptable aux yeux profonds et bleus,
Abîmes rayonnants dans un visage d'homme,
Des lointaines Memphis aux Babels qu'on renomme,
Droite, appuie au Zénith ses quatre pieds en feux.

Son poitrail qui se cabre et ses jarrets nerveux
Emportent par le gouffre, où l'air siffle et s'enflamme,
Lascif et douloureux, un souple corps de femme
Nue et flottant dans l'ombre entre ses lourds cheveux.

Les crins d'or de la bête et la toison d'aurore
De la femme en extase, embrasant l'air sonore,
Font une aube de gloire au fond du ciel obscur.

Le vertige les tord et, dardant sa prunelle,
Les bras autour du cou du monstre aux yeux d'azur,
S'enfonce dans la nuit la Rêveuse éternelle.

Jean Lorrain

lundi 21 février 2011

Gustave Moreau and the Eternal Feminine, NGV

Gustave Moreau 1826-1898 Venice watercolour 25.5 x 23.5 cm

Musee Gustave Moreau (Cat. 463) © Photo RMN - René-Gabriel Ojéda

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Gustave Moreau and the Eternal Feminine

National Gallery of Victoria

Melbourne

La National Gallery of Victoria consacre une grande exposition intitulée: «Gustave Moreau et l’éternel féminin». Gustave Moreau, peintre emblématique du XIXè siècle.

Peintre d’histoire, il n’était pas du genre à peindre des paysages. Il était fasciné par des personnages intenses, ceux de la Bible, de la mythologie grecque ou de l’Histoire.

Europe, Messaline, Cléopâtre, Salomé… toutes sont passées sous son pinceau symboliste. Gustave Moreau peint non pas un objet, mais un état d’âme et cherche à créer une impression, une sensation chez le spectateur.

On est donc souvent terrifié ou envoûté par les héroines de Gustave Moreau. Source ICI