Biennale Art Nouveau 2011

Raphaël Évaldre, La Vague, Vitrail du grand salon de l'Hôtel Saintenoy

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Sixième Biennale Art Nouveau

Du 8 au 30 octobre 2011

Programme:

Voir et Dire Bruxelles

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 La Biennale Art Nouveau 2011 célèbre le

150ème anniversaire de la naissance de Victor Horta

La sixième Biennale Art Nouveau, de l'Art Nouveau à l'Art Déco constituera une occasion unique de découvrir l'Art Nouveau et l'Art Déco à Bruxelles durant quatre week-ends du mois d’octobre 2011. Un accent particulier sera mis sur Victor Horta, à l'occasion du 150ème anniversaire de sa naissance.

Le programme de la Biennale proposera au public de visiter jusqu’à 15 lieux par week-end, c’est-à-dire plus de 60 intérieurs ouverts exceptionnellement pour l'ensemble de l’évènement. Le programme de la Biennale proposera au public chaque week-end de visiter une quinzaine d’intérieurs, en tout plus de soixante intérieurs ouverts exceptionnellement. L’événement mettra l'accent sur la variété architecturale de ces deux styles majeurs de l'architecture bruxelloise. Hôtels de maître d'exception, maisons particulières, appartements, bâtiments scolaires, industriels ou publics … ouvriront leurs portes aux visiteurs. Les visites guidées de ces intérieurs offriront l'opportunité aux participants de comprendre leur histoire, leur conservation, la manière de les habiter aujourd’hui ou comment ils étaient habités autrefois. Pour chaque intérieur, un encadrement par un guide conférencier sera prévu. Les visites seront organisées en français, néerlandais, anglais et, dans certains lieux, en allemand. Les visiteurs pourront également profiter de conférences et projections leur permettant de découvrir toutes les facettes de ces styles majeurs de l’histoire architecturale de Bruxelles. Au cours de chaque week-end, les cinq associations de Voir et Dire Bruxelles proposeront également des promenades guidées à pied, en bus ou à vélo à travers différents quartiers de la région bruxelloise : Ixelles, Saint-Gilles, Forest, le centre ville, Schaerbeek, Saint-Josse-ten-Noode et bien d’autres encore.

Les 8 et 9 octobre 2011 Schaerbeek, Woluwe et les squares
Les 15 et 16 octobre 2011 Les étangs d’Ixelles
Les 22 et 23 octobre 2011 Le centre et l’ouest de Bruxelles
Les 29 et 30 octobre 2011 Uccle, Forest, Saint-Gilles et le quartier Louise

Vidéo, Biennale Art Nouveau 2009

Plaisirs d'Hiver, un week-end à Bruxelles

Malgré un séjour écourté par les retards des trains TGV et Thalys,

(Alerte Orange pour tempêtes de neiges)

la visite de Bruxelles sous la neige dans son habit de Noël

fut un véritable enchantement!

Le tout couronné par la visite de l'exposition,

 De Delacroix à Kandinsky: Orientalisme en Europe

The World of Lucas Cranach

Lucas Cranach the Elder, A Female Personification of Justice
 1537, Private collection

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The World of Lucas Cranach
An Artist in the Age of Dürer, Titian and Metsys

du 20 octobre 2010 au 23 janvier 2011

Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

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Lucas Cranach est l’un des plus grands peintres européens du XVIe siècle. Cette exposition - la première consacrée à l’artiste dans un pays du Benelux - replace l’oeuvre de cette personnalité de la Renaissance allemande dans le contexte social, culturel et artistique de son époque. Peintre de cour, il a aussi fréquenté de grandes personnalités comme Martin Luther, tout en libérant la nudité et le pouvoir de la femme dans un style sensuel antiacadémique. Au détour de 150 peintures, dessins et gravures rarement exposés, découvrez l’authenticité et l’originalité de son art raffiné, son travail d’atelier mais aussi les liens étroits qui l’unissaient à ses contemporains d’Allemagne, d’Italie et des Pays-Bas, tels Dürer ou Metsys. Un voyage à travers une période passionnante de l’histoire européenne.

Lucas Cranach the Elder, Lucretia,ca.1510-1513,
private collection © www.humanbios.com
 Human Bios GmbH, Switzerland

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Lucas Cranach the Elder,
Salome with the Head of Saint John the Baptist,
 © Szépmuvészeti Múzeum, Budapest

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Lucas Cranach the Elder, Judgment of Paris, 1527 
 © Kopenhagen, Statens Museum for Kunst

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Lucas Cranach the Elder, Apollo and Diana, c.1530
© Koninklijke Musea voor Schone Kunsten
van België, Bruxelles (photo Speltdoorn)

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Lucas Cranach the Elder, The Melancholy,
 © Colmar, musée d'Unterlinde

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Lucas Cranach the Elder, Venus
with the Honey Thief, © Koninklijke
Musea voor Schone Kunsten van België,
Bruxelles (photo Speltdoorn)

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Lucas Cranach the Elder, The Nymph of the Spring, after 1537,
Washington, National Gallery of Art © National Gallery, Washington

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Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, De Delacroix à Kandinsky

De Delacroix à Kandinsky : Orientalisme en Europe

 du 15 Octobre 2010 au 09 Janvier 2011

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

L'Exposition
Des artisans entourés d'objets aux multiples couleurs et textures, des silhouettes féminines tantôt voilées de mystère et de discrétion tantôt représentées dans toute leur sensualité, des vestiges de civilisations disparues ou de paysages désertiques qui appellent à la contemplation...

Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux sujets que les artistes occidentaux ont empruntés à l'Orient. Tant des personnalités les plus illustres de l'histoire de l'art que des figures moins connues ont commis ce doux péché - pensons seulement à Delacroix, Deutsch, Gérôme, Lecomte du Nouÿ, Hamdi Bey, Renoir ou Kandinsky. Autour d'une série de thèmes divers, l'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).

Une sélection de qualité d'oeuvres venues d'Europe, des États-Unis et du Moyen-Orient, complétée par une série provenant de collections muséales et privées belges, transporte le visiteur dans un monde où se mêlent fantaisie et réalité. Les peintures, les dessins et les sculptures témoignent d'une vision occidentale de l'Orient. Plusieurs facteurs, tels que le développement des moyens de locomotion, les conceptions scientifiques de l'époque, les intérêts politiques et le romantisme, ont façonné cette représentation du monde musulman.

Ce site Internet ne montre qu'une partie des oeuvres d'art présentées dans l'exposition. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique vous invitent à Bruxelles pour découvrir la totalité de cet ensemble.

Camille Corot, Le peintre Dumax en costume arabe

Collection Privée © Vincent Everarts Photographie

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Théodore Chassériau, La mort de Cléopâtre

(fragment: tête d'une servante)

Marseille, Musée des Beaux-Arts. © Photo : J. Bernard

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José Tapiró Baró, Beauté de Tanger © Dahesh Museum of Art,

New York, USA / The Bridgeman Art Library

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Jean-Léon Gérôme, Le bain maure

Collection privée. © NAJD Collection

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Constant Benjamin, Le Roi du Maroc allant recevoir

un ambassadeur européen. Collection privée © NAJD Collection

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Eugène Delacroix, Vue de Tanger

© Lent by The Minneapolis Institute of Arts, Gift of Georgiana Slade Reny

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Benjamin Constant, Le caïd marocain Tahamy

Musée d'art et d'histoire de Narbonne.© Photographie Jean Lepage

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Théo van Rysselberghe, Fantasia arabe

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.© Photographie J. Geleyns

Symbolisme en Belgique, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Symbolisme en Belgique

 une exposition à ne pas manquer aux

 Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

du 26 mars au 27 juin 2010

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L'exposition retracera l'évolution du symbolisme, dont les origines remontent à la peinture romantique de la fin du XIXe siècle. Par thème, elle suivra ses développements dans des registres les plus divers - le portrait, le paysage, l'histoire aux confins de la réalité et du rêve, du doute, de l'instant fugace, de la religion, etc. Le lien étroit entre la poésie et les arts visuels ainsi que la prédilection pour l'oeuvre d'art total - Gesamtkunstwerk - prédominera dans le concept de l'exposition, qui ne sera pas uniquement axée sur des artistes réputés comme Fernand Khnopff, Félicien Rops ou Jean Delville, mais aussi sur d'autres moins connus qui ont largement contribué à cet esprit "fin de siècle" dont Bruxelles fut une des capitales.

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Jean Delville, L’Ange des splendeurs, 189, Huile sur toile,

127 x 146 cm, Région de Bruxelles Capitale, Bruxelles en dépôt au

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles © SABAM Belgium, 2010
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Xavier Mellery, La Ronde des heures ou Les Heures, 1890
Huile sur toile, 47 x 73 cm Région de Bruxelles Capitale, Bruxelles en dépôt au
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles © MRBAB, 2010
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William Degouve de Nuncques Les Paons, 1896
Pastel sur papier, collé sur carton, 59,5 x 99 cm
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles © MRBAB, 2010
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Xavier Mellery, L'Eglantier , 1895

Crayon, fusain, or et huile sur papier marouflé sur toile, 80 x 57,5 cm
Région de Bruxelles Capitale, Bruxelles en dépôt au
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles © MRBAB, 2010
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Félicien Rops, La Tentation de saint Antoine, 1878

Crayon de couleur, 73,8 x 54,3 cm

Bibliothèque Royale Albert Ier, Cabinet des Estampes, Bruxelles
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Félicien Rops, Pornokratès, 1879

Crayon, pastel et aquarelle sur papier, 29 x 18 cm
Courtesy Galerie Historismus, Bruxelles
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Fernand Khnopff, Des caresses, 1896, Huile sur toile, 50,5 x 151 cm

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
© MRBAB, 2010. Photo Guy Cussac
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Une exposition à voir et à compléter par l'exposition
L’œuvre secrète de Gustav-Adolf Mossa
au Musée Félicien Rops à Namur
(du 30 janvier au 16 mai 2010)

Musée Magritte, Bruxelles

René Magritte 1898-1967, Le galet

"La poésie écrite est invisible, la poésie peinte

a une apparence visible." René Magritte

Le Musée Magritte Museum a ouvert ses portes le 2 juin 2009 dans un bâtiment de 2.500 m² appartenant aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Situé en plein coeur de Bruxelles, place Royale, ce Musée, aménagé grâce au mécénat de compétences déployé par les filiales françaises et belges de GDF SUEZ et au soutien de la Fondation Magritte, offrira au regard du public les créations de l'artiste surréaliste appartenant aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et provenant principalement d'achats ainsi que des legs Irène Scutenaire-Hamoir et Georgette Magritte. De nombreux collectionneurs particuliers et des institutions publiques et privées se sont également joints au projet du Musée Magritte Museum par le prêt de leurs chefs d'oeuvres.

Multidisciplinaire, cette collection est la plus riche au monde et comporte plus de 200 oeuvres composées d'huiles sur toile, de gouaches, de dessins, de sculptures et d'objets peints mais aussi d'affiches publicitaires, de partitions de musique, de photos vintage et de films réalisés par Magritte lui-même.

Le Musée Magritte Museum sera dans son domaine le centre de référence mondial pour la connaissance de l'artiste. Grâce à une collaboration avec INEO media system, a été mis au point pour les internautes un centre de recherches on-line qui rendra accessible les archives liées à la vie et à l'oeuvre du peintre.

.Musée Magritte Museum

Carte postale de Bruxelles

Joseph Lambeaux 1852-1908, La folle Chanson

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

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Arrivée à destination, c'est de la très jolie ville de Bruxelles

que je publie cette petite carte, avec une pensée

particulière pour mes amis belges.

Frida Kahlo Y Su Mundo, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles

Frida Kahlo 1907-1954, Autoportrait au petit singe

© Collection Museo Dolores Olmedo, Xochimilco, Mexico
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BRUXELLES
PALAIS DES BEAUX-ARTS
du 16 janvier au 18 avril 2010
Frida Kahlo Y Su Mundo

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Dix-neuf toiles, une eau-forte et six dessins de la peintre mexicaine sont exposés en prélude à un festival qui célébrera les 200 ans d'indépendance du Mexique et le centenaire de sa révolution. Les oeuvres ont été prêtées par le Museo Dolores Olmedo de Mexico, qui détient la plus grande collection privée d'oeuvres de Frida Kahlo.

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Née d'un père d'origine allemande et d'une mère mexicaine d'origine indienne, Frida Kahlo est une femme "moderne, libre et libérée", souligne France De Kinder, la directrice des expositions du musée bruxellois.

Atteinte de la poliomyélite depuis l'enfance, Frida Kahlo a été victime à l'âge de 17 ans d'un dramatique accident d'autobus dont elle endurera les terribles séquelles toute sa vie.

Son oeuvre est profondément marquée par cette douleur, et par sa relation tumultueuse avec Rivera, dont elle divorce en 1939 avant de l'épouser à nouveau en 1940. Elle subira 32 opérations et trois fausses couches.

Dans ses oeuvres, elle se met en observation, ses 55 autoportraits représentent un tiers de sa production. Si la douleur et la mort sont très présente dans ses oeuvres, marquées par une imagination foisonnante, il y a aussi une incroyable pulsion de vie. Autodidacte, fortement inspirée par la nature et l'art précolombien, son principal sujet de représentation n'est autre qu'elle-même car, disait-elle, c'est ce qu'elle voyait le plus.

Frida Kahlo est un "icône de la libération des femmes" dans la "société catholique très fermée qu'était le Mexique dans la première moitié du XXe siècle", explique Carlos Philips, le directeur du musee Dolores Olmedo de Mexico. "Elle a peint sa vie" et "sa vie était surréaliste", ajoute-t-il: "Chaque toile a une histoire." Source: culture.france2

Illustration: Frida Kahlo,The Broken Column.
Collection Museo Dolores Olmedo Patiño, Mexico City

Frida Kahlo painting, Gisèle Freund © Banco de México