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sábado, 22 de junio de 2019
martes, 16 de abril de 2019
Cocina*
Visulaes C
por Liliana Piñeiro
por Liliana Piñeiro
La batalla entre las dos era sorda, y se libraba a la hora de la comida. Si la invasión era violenta, la resistencia era feroz. Cada tanto, el sol de la siesta traía una tregua amorosa, y madre e hija jugaban. Un aroma dulce de manzanas y caramelo se mezclaba con las risas. La pequeña, excitada y feliz, corría por la vieja cocina.
El acontecimiento llegó una tarde, cuando la niña chocó contra la pared de azulejo y sintió que era ella. Extendió las manos y las miró, como si fueran nuevas. Y el pecho y las piernas, toda una sobre los pies. Fue un frío en el cuerpo, y algo más. De la risa al asombro: primera conciencia de sí.
* Cozinha da casa de Manhufe (Amadeo de Souza-Cardoso, 1913)
martes, 11 de diciembre de 2018
Un naufragio
(J.M.W.Turner, 1834)
Visuales XCIX
por Liliana Piñeiro
Turner
El museo está casi desierto. Vibro sola, y feliz.
En una sala, el naufragio. Y el mar, en su versión enloquecida.
Como el pequeño barco quedo a su merced, y desbordo. No me alcanza el cuerpo para la pintura de Turner.
Algo grita en él, y aúlla en mí.
*El Museo Nacional de Bellas Artes expone “Contra viento y marea”. La muestra incluye 85 acuarelas de J.M. W. Turner (Tate Collection) hasta el 17 de febrero de 2019.
Visuales XCIX
por Liliana Piñeiro
Turner
¡Confíen en el relámpago! (J.M.W. Turner)
El museo está casi desierto. Vibro sola, y feliz.
En una sala, el naufragio. Y el mar, en su versión enloquecida.
Como el pequeño barco quedo a su merced, y desbordo. No me alcanza el cuerpo para la pintura de Turner.
Algo grita en él, y aúlla en mí.
*El Museo Nacional de Bellas Artes expone “Contra viento y marea”. La muestra incluye 85 acuarelas de J.M. W. Turner (Tate Collection) hasta el 17 de febrero de 2019.
lunes, 7 de mayo de 2018
El tapiz de la memoria *
Visuales XCVIII
por Liliana Piñeiro
Todo sucede junto a la ventana, en una tarde vacía: tus ojos húmedos, la boca de la revelación, el abrazo final
(La memoria gotea en mí un líquido demasiado espeso, imposible de beber en un solo trago)
* El tapiz de la memoria (detalle), Perla Kot, 2017. Esta pintora está exponiendo sus obras en la Galería Liliana Rodríguez, Billinghurst 750. Martes a sábado de 16 a 20 hs, hasta el 12/5.
jueves, 29 de marzo de 2018
martes, 28 de noviembre de 2017
Bordeando
(Perla Kot, 2017)
Visuales XCVI
por Liliana Piñeiro
Visuales XCVI
por Liliana Piñeiro
Acá estoy. Pero ya no. La fugacidad es mi condición. Una flecha que va desde el antes al después, hacia un blanco desconocido.
Coser el espacio, descoser el tiempo. Puntada a puntada las imágenes, los recuerdos, los amores.
Bordeando, me abandono al avance incontrolable.
Como un mar.
jueves, 2 de noviembre de 2017
Herramientas
(Elena Caranci *, 2015)
Visuales XCV
por Liliana Piñeiro
Brillante la mirada, ella pinta. Una línea, un color. Atrás, adelante. Gesto inaugural de todas las pasiones por venir.
El movimiento desborda el cuerpo, demasiado pequeño. La mano avanza y retrocede sola. Sabe que hay algo para entrever.
Ese vaivén, recién descubierto, es la puerta del mundo.
Visuales XCV
por Liliana Piñeiro
Brillante la mirada, ella pinta. Una línea, un color. Atrás, adelante. Gesto inaugural de todas las pasiones por venir.
El movimiento desborda el cuerpo, demasiado pequeño. La mano avanza y retrocede sola. Sabe que hay algo para entrever.
Ese vaivén, recién descubierto, es la puerta del mundo.
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* Hoy a las 19:00 se inaugura la muestra de grabados de Elena Caranci, Nomeolvides. Se trata de grabados realizados en punta seca y técnicas mixtas y dibujos en tinta, acuarela, grafito y collage.
La muestra se realizará en el espacio de arte "Querida Elena", en Pi y Margall 1124, a dos cuadras de Parque Lezama. Permanecerá abierta hasta el domingo 26 de noviembre. Horarios de visita: de viernes a domingo de 17:00 hs. a 21:00 hs.
miércoles, 9 de agosto de 2017
Algunos apuntes sobre La muerte de Luis XIV
por Liliana Piñeiro
El sábado pasado, en la Red Colegiales*, la proyección de esta película de Albert Serra tuvo para mí las características de un acontecimiento. Si bien se trataba del relato de una muerte anunciada, la experiencia minuciosa de contemplar la agonía del personaje me atravesó de una manera sorprendente. En el debate posterior, alguien utilizó acertadamente el término insoportable para calificarla, y desde varios ángulos la película confirma esta opinión.
Ante la mirada atónita de los que lo rodean, el rey Sol, el que se autoproclamó como el Estado, revela aquí su falible condición humana. De ese modo, queda expuesto en forma extrema: la muerte lo cerca para asestar su victoria definitiva. Un repliegue del Poder que se desdobla, descubriendo su debilidad.
Por otra parte, entre los muchos méritos de la película cabe señalar sus virtudes estéticas, que en este caso cobran una dimensión paradojal. La cuidada elección de los colores y la luz logran que cada cuadro tenga valor pictórico. La belleza como lenguaje expresivo contrasta con lo que se cuenta: el deterioro progresivo ante la enfermedad imparable. Las imágenes finales resultan claramente revulsivas. Se trata de un cuerpo venerado que se abre para mostrar el horror de un interior carcomido, en términos de putrefacción.
Por último, hay una imagen en particular que constituyó para mí un punto de inflexión. El moribundo mira a cámara, mientras nos sacude la irrupción violenta de la música, ese Réquiem que acompaña una escena que nos involucra, en tanto espectadores: el Rey nos mira con una ferocidad inesperada.
¿Al final de la vida es el odio, entonces, una pasión vital? O, en todo caso, ¿debería serlo? Tal vez, los versos de Dylan Thomas puedan constituir una respuesta. Para esta muerte, y para todas.
No entres dócilmente en esa buena noche
que al final del día debería la vejez arder y delirar;
enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.
* Ciclo: Extremos.En Red Colegiales, sábados a las 19:30 en Alvarez Thomas 1093. Este sábado no hay función. Volvemos el sábado 19 de agosto con otra película de Albert Serra, Historia de la meva mort.
viernes, 21 de julio de 2017
lunes, 10 de julio de 2017
miércoles, 28 de junio de 2017
viernes, 16 de junio de 2017
¿Cómo le va, doctor?
(Elena Caranci, 2004)
Visuales XLI
Visuales XLI
por Liliana Piñeiro
¿Quién? ¿Me mira? Un destello de odio se desliza por la manga hasta la mano. ¿Sonríe? ¿Cuántos esconde su cara? Por lo menos son dos, mientras se estrecha el único camino posible entre nosotros.
A mi vez, juego. Y oculto. ¿A él, a mí? ¿O no se ha hecho, acaso, el lenguaje para eso? En cada letra, una bestia agazapada. ¿Cuándo sacudirá su letargo? Nunca se sabe. Mejor enhebremos, una tras otra, las palabras: la conveniencia ha dictado las reglas, como un amén.
Ni él, ni yo.
Congelados en lo que no somos.
sábado, 1 de abril de 2017
viernes, 3 de marzo de 2017
Isla Sifnos
(Henri Cartier-Bresson, 1961)
Visuales LIX
por Liliana Piñeiro
Visuales LIX
por Liliana Piñeiro
Como todos los días, juego a esconderme de mí. La lengua inentendible del mundo me resulta más soportable que este murmullo, tan conocido, que se aferra a mi costado con sabor a traición.
De todos modos, es difícil dejarme atrás. ¿Apego excesivo, cuestión de lentitud? Deberé apelar a otra estrategia, ya que la sombra que hay en mí amenaza, más temprano que tarde, mi laboriosa vanidad.
lunes, 16 de enero de 2017
miércoles, 7 de septiembre de 2016
miércoles, 20 de julio de 2016
martes, 12 de julio de 2016
El mundo que llevo adentro
(Perla Kot, 2015)
Visuales LXXXV
por Liliana Piñeiro
voces, murmullos
abro mi ventana para sostener el mundo
la música viva se queda en mí
un cielo poblado y azul, que me aligera
Perla Kot expone en la Galería Liliana Rodríguez, Billinghurst 750, de martes a sábados de 16 a 20 hs, hasta el 15 de julio.
Visuales LXXXV
por Liliana Piñeiro
voces, murmullos
abro mi ventana para sostener el mundo
la música viva se queda en mí
un cielo poblado y azul, que me aligera
Perla Kot expone en la Galería Liliana Rodríguez, Billinghurst 750, de martes a sábados de 16 a 20 hs, hasta el 15 de julio.
miércoles, 15 de junio de 2016
Cámara profana
por Liliana Piñeiro
Ya no sé si esta lengua es una madre
Desde el desamparo frente a la palabra, no exento de decepción, escribe Daniel Martucci* en Cámara profana (Último Reino, Bs. As., 2006), texto compuesto por tres partes: "Fuga", "Cámara profana" y "El sujeto embarrado".
I
En "Fuga", el poeta se arroja a esta maraña de papeles arenosos / estas vidas imaginarias, espejismos / que se agitan en poemas hasta la infinitud/. Es que sólo se trata de escribir hasta que este universo se deshaga en silencio.
Pero algo desencanta de la lengua, que “no pertenece”, diría Derrida : en un mundo garabateado por manos tan ajenas, el acto creativo (y el yo mismo), se reducen a un mero azar, una combinatoria, una jugada, simples variaciones de letras donde lo propio es apenas una ilusión.
El otro que soy y que no soy
Ha venido a dar en esta sombra.
Un llanto trabajoso y falso me arde en los ojos
Estás ahí Prometeo, hermano mío?
Qué fuego hipócrita has encendido?
Como último recurso, se logra una secreta serenidad en regresar a los lugares del sueño, donde la vida sucede con mayor intensidad.
II
Las preguntas en clave amorosa nos abren a la "Cámara profana", donde se escucha entre el quejido de plumas y deseo / un suave ronroneo de dioses
dónde estarás Amiga
en qué insensato recodo del ensueño
enredas tu aromada cabellera?
Cuando la trama gira, la rueda es bufa, y el verbo es incesante para nombrar la añoranza:
ciudad que desvaneces en la bruma
en qué lugar está la que yo amara?
La pérdida se instala hasta el vacío, duele tanto el amor como el espanto, y hay que resistir el gesto, soportar la disonancia. Es la hora en que las preguntas dejan / al enigma en paz.
III
hay una sola tristeza y es infinita
Dada esta comprobación, el poeta cambia el tono de su palabra a partir del epígrafe de Mario Trejo: El mejor modo de esperar es ir al encuentro. Pero este encuentro no es ir tras los guiños del objeto, sino el que sucede en un punto de lo desconocido. Así se sigue la huella barrosa del deseo, a sabiendas de que la más bella imagen / guarda en su remiendo / un filo de caos.
Finalmente hay un lugar donde decanta la lucidez de los vencidos, tan cara a Álvaro de Campos. Aún frente al terror invisible del acierto el cuerpo de la flecha se dispara, y entonces:
Cuando salga, a ciegas
creyendo que hay un blanco, un acertijo, un vértigo
iluso
sin saber que no hay saber
que el blanco se dibuja en el aire
en pleno vuelo
aquello que empezó siendo una cosa
será otra
* Daniel Martucci (Buenos Aires, 1957-2011). Su primer poemario es Peste Bufónica (Último Reino, 1991). Se han estrenado sus obras para teatro El alma del murgón (en colaboración con Paco Redondo), La virgen loca y Fixionauta. Formó parte de las revistas Pie de Página, La bizca y Trucha, y ha colaborado en Crisis y Último Reino, entre otras. Creó Extrabrut, el suplemento literario del sitio Mabuse. En colaboración con Nacho Garassino, ha escrito el guión El túnel de los huesos. Algunos de los poemas que integran Cámara Profana han sido publicados en Música rara y Apofántica.
Este texto fue publicado originalmente en el blog Meridiana.
lunes, 25 de abril de 2016
Francofonia (BAFICI)
(Aleksandr Sokurov, Francia, 2015)
por Liliana Piñeiro
por Liliana Piñeiro
París, invasión nazi y bombardeo de la ciudad. ¿Puede el arte pervivir en medio de una de las mayores tragedias del siglo XX? Tal vez con reminiscencias de Adorno (¿puede hacerse poesía después de Auschwitz?) Sokurov plantea la pregunta y hace interactuar a dos personajes claves en el cuidado del Louvre, cuya historia está narrada a través de imágenes de archivo del gran museo francés.
Jacques Jaujard y el conde Franz Wolff-Metternich parecen ser conscientes de la delicada responsabilidad que se les ha encomendado. Los diálogos imaginarios entre ellos dan cuenta de la tensión interior que cada uno siente entre su pasión por el arte y los condicionamientos políticos a los que son sometidos.
En los últimos minutos, Sokurov interactúa con ambos: algo tiene para decir desde el presente, desde la perspectiva histórica que permite dar cuenta del resultado de esa lucha. ¿Desde las paredes del Louvre, el arte puede ser una respuesta entre tanto dolor y muerte? Y esa respuesta, ¿sabe a victoria?
Sokurov no ignora el famoso epigrama de Benjamin: “No hay documento de civilización que no sea, simultáneamente, un documento de barbarie”. Su película parece ser un testimonio de dicha aseveración.
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