La música de la década 00 no entró toda en La otra.-radio: sigue hoy a la medianoche Antojo // Fm La Tribu // www.fmlatribu.com
On the radio, oh oh...
Así es como funciona: nos sentimos un poco peor que en nuestro funeral con toda esa gente llorando mientras la tormenta su burla de nosotros hasta que somos solo huesos. Antes de que haga tanto calor que ya nadie pueda dormir y el nylon se empiece a derretir buscamos lindas palabras para atenuar la caída pero ninguna está en casa. Y dentro de la catacumba un millón de abejas viejas empiezan a picarnos las rodillas mientras estamos arrodillados rezando para que la enfermedad se aleje de nuestros seres queridos y nunca más vuelva.
En la radio oímos November rain ese solo es realmente largo pero es una linda canción y la escuchamos dos veces porque el DJ se durmió.
Así es como funciona: sos joven hasta que dejás de serlo amás hasta que dejás de amar tratás hasta que ya no podés reís hasta que llorás llorás hasta que te reís y todos deben respirar hasta el último suspiro.
No, es así como funciona: espiás adentro tuyo tomás lo que te gusta y tratás de amar lo que tomaste y después tomás el amor que inventaste y lo metés adentro de alguien en el corazón de alguien bombeando la sangre de alguien y caminando brazo con brazo esperás que no se arruine pero aunque eso sucediera volvés a hacerlo igual.
Y en la radio oís November rain el solo es horriblemente largo pero tiene un buen estribillo la escuchás un par de veces porque el DJ se durmió en la radio oh oh en la radio oh oh en la radio oh oh en la radio.
Lo que aquí se ve es sólo una parte, hoy a la noche, habrá más. Hoy a la medianoche en La otra.-radio FM La Tribu // 88.7 // www.fmlatribu.com
The enemy is within Don't confuse me with him The truth is otherwise Stupidity tries And so I go from floor to floor Looking for a port of call Another drunk conquistador Conquering the governor's ball I couldn't think of a thing That I hope tomorrow brings Oh what a surprise Stupidity tries.
3- Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul)
4- In the Mood for Love (Wong Kar-wai)
5- Three times (Hou Hsiao Hsien)
6- La ciénaga (Lucrecia Martel)
7- Autohystoria (Raya Martin)
8- I don't want to sleep alone (Tsai Ming-liang)
9- Paranoid Park (Gus Van Sant)
10- Padre e hijo (Alexander Sokurov)
11- Tarnation (Jonathan Caouette)
12- Platform (Jia Zhang-ke)
13- Blissfullly yours (Apichatpong Weerasethakul)
14- Gerry (Gus van Sant)
15- Elegía de un viaje (Alexander Sokurov)
16- La mano (Wong Kar-wai) 17- Brokeback Mountain (Ang Lee) 18- El cant dels ocells (Albert Serra) 19- Ruta 181 (Eyal Sivan) 20- El arca rusa (Alexander Sokurov) 21- The Halfmoon files (Philip Scheffner) 22- Millenium Mambo (Hou Hsiao Hsien) 23- El sol (Alexander Sokurov) 24- Liverpool (Lisandro Alonso) 25- Independencia (Raya Martin)
26- A Letter to Uncle Boonmee (Apichatpong Weerasethakul) 27- Tie Xi Qu (Wang Bing) 28- Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakull) 29- Los muertos (Lisandro Alonso) 30- Good bye, Dragon Inn (Tsai Ming-liang) 31- Hable con ella (Pedro Almodóvar) 32- En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) 33- Unknown pleasures (Jia Zhang-ke) 34- The wayward cloud (Tsai Ming-liang) 35- La niña santa (Lucrecia Martel) 36- El niño (Jean Pierre y Luc Dardenne) 37- Wild tigers I have known (Cam Archer) 38- Cartas desde Iwojima (Clint Eastwood) 39- Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino) 40- Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) 41- Café Lumiere (Hou Hsiao Hsien) 42- 2046 (Wong Kar-wai) 43- Elephant (Gus Van Sant) 44- The wild blue yonder (Werner Herzog) 45- Inland empire (David Lynch) 46- En construcción (José Luis Guerin) 47- La virgen desnudada por sus pretendientes (Hong Sang-soo) 48- La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel) 49- Grizzly Man (Werner Herzog) 50- Les chansons d'amour (Christophe Honoré)
Llegó la hora de hacer listas, se termina el año, la década y uno empieza a repasar, a hacer memoria, a elegir y decidir. Así que en el programa de radio de ayer elegimos Lo del año 09 (después vendrán otras listas):
Cine:
Circuito de festivales y muestras especiales:
INDEPENDENCIA (Raya Martin)
Le ratificamos nuestra entusiasta confianza al joven filipino Raya. Nos peleamos por él hace un par de años en el Bafici, cuando muchos lo odiaron por AUTOHYSTORIA; al año siguiente casi todo el mundo ingoró POSSIBLE LOVERS y nosotros lo bancamos a morir. Este año deslumbra con un nuevo largo, INDEPENDENCIA y cada vez son más los que admiten que es un cineasta insoslayable. Para La otra, Martin encarna el cine del más estricto presente y del futuro. INDEPENDENCIA es un film más apto para paladares clásicos, con algunos cortocircuitos que son la marca de fábrica rayana en el genio. Poco a poco se van a ir dando cuenta de este nene. Parece que Guarini y Céspedes la estrenan el año que viene, así que ya saben, ¿eh?
Circuito de estrenos comerciales:
BASTARDOS SIN GLORIA (Quentin Tarantino)
El irregular QT acá se mandó su obra maestra (como le hace decir a un par de sus personajes al final del film). Los personajes más deslumbrantes que hayan salido de su roñosa cabecita y un gusto suntuoso por la textura cinematográfica. Mi secuencia preferida: la que empieza con la canción Cat people de Bowie y, de ahí en adelante, un timming irresistible.
LOS ABRAZOS ROTOS (Pedro Almodóvar)
Cuando ya nadie espera nada de él, el manchego tiene aún algo para dar: esta es una especie de revisitación del pathos más mórbido y disparatado de su obra, en dosis exactas pero mejor. Almodóvar, igual que Tarantino -cada uno a su modo-, se preguntan qué es el cine para ellos y qué son ellos para el cine. La mejor actuación de Penélope Cruz. Si a esto le sumamos su participación en VICKY CRISTINA BARCELONA (Woody Allen), Penélope ya no tiene que seguir esperando para que la elijamos la actriz de año: lo logró.
Circuito de salas de arte:
EL SOL (Alexander Sokurov)
El mayor cineasta vivo. La tercera entrega de su serie de los tiranos. Aquí Hirohito. La película ya tiene varios años y se proyectó en DVD en calidad deficiente. Distribuidora 791: what pass? Tienen el mejor catálogo de cine de arte y ensayo, no dejan que sus películas se proyecten en ciclos como el nuestro y estrenan en salas comerciales malpero cobrando entrada bien. Prescindiendo de estos bajones, El sol es un film pequeño en su estructura pero magistral en su precisión y originalidad. Sokurov no se parece a nada en el mundo, ni siquiera a sí mismo. Lo admiramos tanto que le dedicamos nuevamente varias páginas en el número 22 de la revista.
Menciones especiales: LAS HORAS DEL VERANO (Assayas), GOMORRA (Garrone), THIS IS IT (Ortega).
¿Qué otra? Es la película argentina de la que me la pasé hablando y escribiendo en el blog, en la revista y la radio, la vi en el Bafici, la pasamos dos veces en La Tribu (y quizá haya más)... El director dijo el otro día en la charla posterior a la proyección que hizo la película que quería ver, la que le hubiese encantado alquilar en el videoclub y no existía. Creo que ahí radica el asunto: es cineasta por pulsión y es la pulsión la que le dicta cada puesta de cámara y cada duración del plano. Los críticos argentinos se pusieron un poquito arrobados, como medio zonzitos con la película, farfullaron algunas cositas sobre la histeria, criticaron que no se sabe de qué trabajan los protagonistas y se quejaron de que los pibes tardaron mucho en ir a los bifes. Zonzos: háganse ver.
Menciones especiales: PARADOR RETIRO (Jorge Colás), SÜDEN (Gastón Solnicki) , EXCURSIONES (Acuña), LOS RESISTENTES (Mouján), UNA SEMANA SOLOS (Murga)
Sobrevaloradas: CASTRO (Moguillansky), TODOS MIENTEN (Piñeiro, ¿o era al revés). Fabricantes de mentiras.
La peor:
VIL ROMANCE (Campusano): Hace mal a los ojos. A muchos críticos argentinos les gusta que una película sobre "lúmpenes putos" sea horrenda, consideran que eso es auténtico. Como el director no tiene el menor prurito en incluir escenas desastrosas, sórdidas y risibles, lo tildan de corajudo.
Más tarde seguimos con la música más maravillosa, que para mí es la palabra del pueblo argentino.
Tarnation es una de las grandes películas de la década, seguro que va a estar en mi lista de las diez mejores cuando tenga que decidir hacia fin de este año. Por lo que significa como innovación formal -se trata de la película que le da estatuto artístico al collage autobiográfico audiovisual, esa práctica tan extendida en la época del fotolog y de Facebook, que diluye las fronteras entre lo público y lo privado- como por su originalísima combinación de tragedia personal, lucha micropolítica y un terso sentimentalismo pop. En este blog ya me referí dos veces a la película de Jonathan Caouette: acá y acá. Tiene, además, una banda de sonido que está entre mis discos de cabecera, con hermosos temas de Cocteau Twins, Marianne Faithful, Low, Max Avery Lichtenstein y... ¡Magnetic Fields!
Esta noche la dan -en realidad a las 0:30 de la madrugada del viernes al sábado- en el muy buen programa Ficciones de lo real de canal 7. Así que esto es una recomendación para los que aún no la vieron. A continuación, reproduzco lo que escribió Pablo Ratto cuando tuvo la oportunidad de verla (antes que el resto de los miembros del staff de La otra) en el 21° festival de Mar del Plata de 2006. A los que aún no la vieron y puedan verla esta noche, les recomiendo dejar la lectura de la nota de Pablo para después de haberla visto, ya que revela importantes detalles de la narración.
TARNATION por Pablo Ratto
Renée es una preciosa hippie que queda embarazada en el florido arranque de la década del 70, a quien su pareja abandona antes de saberlo. Los padres de Renée, ante los cada vez mas notables (para ellos) “desordenes de personalidad”, la entregan a la ciencia médica. Los psiquiatras que la atienden determinan que el tratamiento adecuado es el electroshock. Renée es sometida a mas de 20 sesiones de electroshock, que se llevan con ellas su personalidad y con ella a los “desórdenes” que tanto preocupaban a sus padres. Y Renée queda reducida al nivel emocional de una caja de puré de papas Chef. Mientras tanto Jonathan, su bebé, es entregado a una familia subsituta, que lo ata a la pata de su cama para que no moleste durante dos años, al término de los cuales sus abuelos (los que mandaron a Renée al electroshock) obtienen su tenencia. En ese plan, a los 11 años Jonathan ya frecuenta clubes nocturnos gays buscando compañía, realiza performances frente a su cámara de video en el baño de la casa de un amigo en las cuales representa a una adolescente violada, a una puta golpeada, a una estrella de rock gótico, y se lastima, llegando a cortarse el pecho y a sangrar frente a la cámara.
Lo maravilloso, es que quien nos cuenta esta historia es el propio Jonathan, quien a los 32 años ha logrado salir de ese círculo de destrucción gracias a la búsqueda de su verdad, recuperando a su madre y enfrentandose junto a ella a su abuelo (cámara en mano) para arrancarle la confesión de por qué la envió al electroshock. Y encontrando a su padre y compartiendo una cariñosa tarde entre los tres, por supuesto con su cámara encendida. Y además de todo esto, con un despliegue visual rico y desenfadado, con un uso de la música que recuerda a High Fidelity y armando la película en el iMovie, programa de edición hogareño al alcance de la mano, en una tradición absolutamente indie, demostrando que para hacer una película interesante, a veces alcanza con tener una historia para contar y muchísimas horas de poner el culo en la silla.
