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lunes, 26 de julio de 2021

Palo Pandolfo: Viajero naciendo

La otra resiste un archivo: Antojo Palo 


Fotografías: Diego Trerotola

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En estos meses de encierro en pandemia me acostumbré a subir todas las madrugadas una historia en Instagram y Facebook amoldándome a los límites del formato: una sucesión de imágenes de no más de 15 segundos, con un filtro preformateado y música a piacere, que los cortes caigan justos y se arme algo lindo. Trato de despuntar mi vicio de editor y musicalizador. Busco planos de películas que amo. También las canciones, pero trato de hacer asociaciones distantes. Este jueguito me lleva media hora antes de dormir. Después de 24 horas -es lo que duran en IG- miro quiénes que entraron a ver, amigos directos y algunos músicos y cineastas. Durante los últimos meses y hasta el martes pasado Palo Pandolfo entraba a ver la historia que yo subía cada noche. Así que tenía esta conexión con uno de mis artistas admirados: armar una pequeña tontería con todo esmero para que alguien como él venga a verla. Yo tengo algunos amigos y algunos artistas admirados, pero además tuve la suerte de hacerme un poco amigo de algunos artistas que admiro. Palo es uno de los más grandes. Tengo que elegir bien las imágenes y canciones, si no los visitantes se cansan al segundo cuadro y dejan. La madrugada del 15 de junio hice el de Elephant con la música de "Viajero naciendo" de Pescado 2 y entonces se produjo el contacto

(Respeto tal cual la grafía con que apareció):

- Lo Todo
- gracias, Palo!
- QUE PELI ES ?
- Elephant, de Gus Van Sant. Ojo, la música la puse yo, no está en la peli
- SI YA SE ! JAJAJAJ
- qué hacés Palo, tanto tiempo
- TERMINE EL PROGRMA ( Q RETOME HOY DESPUES DE 2 MESES ) Y ME PREPARO LA CENA
- donde sale el programa?
- ME MUDE A CAPITAL HACE 2 A. AHORA EN LA PLANTAALTA DE LA ESCUELA DE MUSICA DE MI PROFE DE CANTO. CABALLITO - PQUE CENTENARIO
- ahí vi en tu muro el programa de radio, la proxima lo escucho!

No escuché su programa de los martes. "Lo Todo" es idioma Palo. Puedo suponer qué le habrá gustado la combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, la tremenda canción de Pescado 2 hoy olvidada: Palo es heredero artístico de Pescado Rabioso. No supe si vio Elephant, no lo voy a saber. Pero hasta el martes 20 siguió entrando a ver las historias, la última vez una canción de Magnetic Fields. 

El jueves cuando abro el wassap me empieza a caer una cascada de mensajes, una manera horrible de despertar. El primero que abro es de Maxi: "Lo de Palo ya es demasiado, no?". No entendí, no se me pasó por la cabeza. "Qué pasó? No estoy al tanto". Después empecé a abrir los otros. No me resultaba verosímil. Lo siento vivo, como si me lo hubiera cruzado recién. En estos meses me acostumbré a levantarme con ¿viste quién murió? Una costumbre horrible, pero con Palo no caía.

Palo es uno de los artistas más importantes del rock argentino, el que logra que el rock sintonice con esta época, el que sostiene el espíritu con su cuerpo. Durante los días que siguieron del jueves a hoy en los medios fue hilvanándose un relato establecido del músico de culto que apareció en medio de los 80 y trajo oscuridad a la primavera alfonsinista. Y empieza a citarse  tardíamente su disco maldito, Patria o muerte, un título lamborghiniano -concha de su madre, necesitaría a Horacio González ahora- que en su momento quedó fuera de catálogo y ya muchos señalan como el disco clave de esa década. (Palo nos dijo que Patria o muerte lo hizo contra su padre). Y después se hace una lista apurada: Los Visitantes, la carrera solista, la Hermandad, un par de canciones recién aparecidas y pará de contar. Hay algo que se está escapando. Cuando un artista como él muere hay que revisar su obra, hay que escucharlo desde una perspectiva algo penosa: ya solo cabe esperar discos póstumos, eso con suerte. Tenemos una obra cerrada. Los que tuvimos la suerte de verlo en vivo sabemos que no solo hubo discos: cada noche que tocó se produjo un rito que nos elevó hasta el éxtasis. Los que además lo conocimos de cerca vimos que en la vida cotidiana iba atravesado por ese entusiasmo. Las notas que le hicimos no nos costó nada que se convirtieran en una perfomance artística, Palo es eso.

Su poética está hecha de historia y mito: el rock, la sensibilidad beatle, un Spinetta con mugre, pero también desde los 90 los ritmos ancestrales, la visión cósmica, una mirada sobre la historia argentina, una interrogación que apareció ni bien se puso a hablar la última vez que vino a nuestro programa de radio, en febrero de 2015:

  

- ¿Qué es la canción "Antojo"? ¿Una tarantela?

- Puede ser una tarantela, una fusión. Uno de los nudos de Argentina es la fusión no aceptada, no asumida. No terminamos de fusionarnos en paz. No sé quién se puede sentir europeo pero yo soy fanático de la música inglesa. Una de mis contradicciones más grandes es el amor que tengo por la música inglesa y lo intragable que me resulta la política exterior inglesa hace como 300 años. Es como una especie de fisura en mí. (...) Estoy leyendo Tragedia e infortunio de la epopeya del desierto o El Ultimo Combate del Capitanejo Nehuén, libro de Liborio Justo, publicado con el pseudónimo de Lobodón Garrá, en el que narra con documentos de primera mano los procesos del genocidio contra los pueblos originarios. El abuelo de Liborio era un milico que tenía un rancho en Carmen de Patagones y su libro da claridad sobre el origen de las armas para el exterminio, trajeron la mecánica, los ferrocarriles, armaron al ejército y generaron el genocidio de la Pampa.

A toda velocidad, Palo nos disparaba sus ideas y lecturas sobre los ingleses diseñando una Argentina que responde a sus intereses. Y el Cacique Calfucurá en resistencia, "el verdadero patriota argentino que resistió los fusiles ingleses a lo largo de 30 años". No se trata de un desvío: se puede encontrar estos rastros en sus canciones. Desde hace 35 años que viene siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. 

Selva de la Luna,
se hace presente en invierno,
en la pampa viene el sueño marchando,
el desfile de la estela de los muertos.

El inglés es la ley,
duerme ya el burgués.

Una vez, cuna de cielos abiertos,
hoy, huella de muerte, sin sentido
y sin honor del asesino.

Canto de la pampa envenenada,
de la pampa mancillada,
del dolor y la pasión austera y europea.

Esa especie tan colgada de
los huevos de la corona británica.

Y el campo cuidador de las estrellas,
ahogado por la furia de su voz,
mirando para atrás,
veo caminos negros sobre el mar.

El inglés es la ley,
duerme ya el burgués.

Su política es radiante y abierta, sin los remilgos con que a veces tratan de desviarse artistas más calculadores. Palo integra cada vez con mayor precisión y potencia su amalgama de mito e historia y de ahí sale la luz y la energía rockera de sus canciones, también su potencial melódico. Hay en su obra de las dos últimas décadas una tradición rockera renovada y también un vínculo muy fuerte con la cultura argentina, con la topografía de la Pampa, con sus héroes legendarios y reales, con la lucha geopolítica, absolutamente pensado y concreto, sin los atajos que a veces encuentro cuando trato de entresacar sin mucha suerte alguna posición de los cineastas o músicos con que hablo. La mugre de su sonido es también su elemento para pararse en la tierra. En Palo el mito no es un plan de evasión. En el programa de 2015 nos cuenta su larga relación con las Abuelas y su premonición con la aparición de Guido Ignacio Guido Montoya Carlotto. Nos recitó la letra de su Himno a las Abuelas. 

Un año después de nuestro último reportaje, fue de nuevo a La Tribu, a La Mar en Coche, el programa que hacía Diego Skliar:

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- Palo, ¿cómo estás haciendo para trascender la angustia imperante?- pregunta Skliar el 7 de julio de 2016. 

- No, no sé cómo hago. El trabajo siempre es lo que... pero justamente el trabajo es lo que está puesto en duda ahora, como que hay un kilombo con el área laboral, la apertura de las importaciones, el laburo argentino está puesto en tela de juicio ahora. Y yo venía pensando justamente por la calle, si de algo estoy acostumbrado yo, que hace tanto estamos en la música y también en la política, porque nosotros somos la cría del proceso, la generación que vuelve a hacer política después de la dictadura militar, de los desaparecidos, de la tortura, de la masacre, incluso de la extrema izquierda, es un tema delicado pero se puede hablar, yo tengo una visión crítica de la media burguesía extremista, que no son otra cosa que burgueses enloquecidos. (...) ¿Viste eso que dice la gente,  que se vayan todos , que ahora quieren volver a poner en Dilma, lo que hicieron en Brasil? ¿Por qué? Para desestabilizar las democracias sudamericanas, avanzadas, porque son las democracias populares, de defensa de los intereses, desde el discurso  y en acciones concretas.

- Pero esa angustia, ¿la lográs trascender o te pasa un poco al cuerpo?

- Te decía que de alguna manera vivo en situación de crisis. Mi generación vive... Mi viejo que laburó como 30 años en la fábrica como obrero en el 81 quiebra con la política de Martínez de Hoz. O sea, yo vivo en situación de crisis desde que empecé a tocar música. Empecé en el 77 a componer, en el 78 hice la banda. Siempre viví como: la dictadura, la música, después la democracia, la música, después el liberalismo, la música, después el reviente, la música, después el "que se vayan todos", el disco solista, la crisis, el apocalipsis total de la economía argentina, luego el kirchnerismo, la música, ahora el ajuste conservador, la música (ríe)... De alguna manera, como yo generé un oficio, soy un hombre de oficio, yo laburo. Laburé en el 2002, tenía un crédito hipotecario, un hijo recién nacido y un disco independiente. Yo hice el marketing directamente, hice el convenio de difusión con Quique Prosen, de la Rock and Pop, directamente. Emi quebraba y yo difundía en Rock and Pop. Estoy siempre con un pie afuera del sistema, creo que es un instinto de conservación en el fondo. Igual el problema es que nunca gano plata yo, siempre vivo demasiado al día.

El jueves dije que ya no quiero escribir más despedidas, pero en estos días mi cabeza no para de girar alrededor del signo que Palo se constituye para nosotros. Hay algo personal en esto. Esta vez las balas picaron cerca. No es que tenga miedo a la cercanía de la muerte, eso más o menos está sabido. Creo que todavía nos falta entender el cruce entre la finitud y la historia, el tiempo que nos toca. De veras necesitaría hablar ahora con Horacio.

Pocas horas después alguien empezó a improvisar un altar en el lugar donde Palo cayó. Carla pasó ayer a la tarde y me mandó el video:

 

jueves, 2 de abril de 2015

Cerati, Spinetta, Babasónicos, El Mató a un Policía Motorizado

Textos sobre la música argentina del siglo xxi

Gustavo Cerati


por Gonzalo Aloras

UNA ESCULTURA VOCAL

Con la voz, Cerati supo construir esculturas musicales. Sus canciones, sus composiciones, adquirieron en las grabaciones una consistencia inusitada gracias a ese trabajo de escultor vocal. No se trata sólo de técnica, se trata de coloración y de singularidad. La cualidad de su voz es la de ser plena, con una clarísima dicción y una extraña compresión natural continua en la dinámica de todas las frases, lo que viene a ser algo así como una escultura en la que el material no flaquea nunca, por su propia naturaleza, dándole así, eterna sensación y fuerza a la imagen esculpida. Es su voz la que atrapa, transporta y convence.

LA VOZ DEL ACTOR

Quizá la clave para entender el estilo Cerati sea apreciar su don actoral: es el acting al decir las letras, lo que da ese tono épico a cada una de sus frases, por plásticas o superficiales que pudieran ser. Ahí reside, creo yo, su mayor aporte a al pop argentino. ¿El Bowie local? De algún modo, Bowie inventa el acting vocal en el pop mundial, esa impronta que pareciera estar siempre cantándole al calor de las masas.

LA GUITARRA

Como guitarrista fue un músico que hizo valer su gusto por sobre su virtuosismo; no hay escorias, no hay sobras, no hay redundancias. Todo en función rítmica y bajo un vidente concepto de economía musical. No son los solos ni sus fraseos, sino su rítmica, la que produce lo real y su mano derecha la que nos ofrece dar vueltas por el universo. Tanto en el trabajo de composición de guitarras con Soda Stereo para logar un sonido power trío como en la etapa solista, para lograr ambientes y paisajes. Con el uso de efectos, pedales y todas las tecnologías aplicadas a la transmutación del sonido de guitarra eléctrica, interesado sobre todo en la sonoridad de las guitarras como al nivel de la sonoridad de sus textos. (Leer completo acá)

***

Luis Alberto Spinetta


por Santiago Segura

Spinetta suele ser tildado de aburrido, de reiterativo, de difícil. Spinetta 00 produndiza esa brecha para con el oyente huidizo a ciertas complejidades armónicas, ese macromundo que excede todo género, estalla en los oídos y lleva tiempo de asimilación. Sus temas próximos a lo que se concibe como rock ("Yo miro tu amor", "Agua de la miseria") eran celebrados en los shows como una excepción dentro de lo que imperaba, así como pasaba con las gemas de antaño. Pero bien: ¿cuánto hay de cierto en que el Spinetta de los últimos años practicó unaquietud sonora cercana al estancamiento? ¿No hubo nada nuevo, siquiera rasgos novedosos, en su música? ¿Todo lo que hizo entre el díptico Los ojos-Silver sorgo y Un mañana es igual? La respuesta es no y con un poco de atención, se nota. Hubo un movimiento sutil que, es inevitable, tiene sus vaivenes con el pasado.

Ese movimiento es el que arrima a Spinetta a las aguas de la música negra (algo que se ha señalado bastante poco). ¿Un músico tan blanco en su sonido? Sí. A su manera, desde "No me alcanza", "Adentro tuyo", "Canción de noche", "No quiere decir" -y hay más, mucho más-, Spinetta roza el funk y el soul, como si hubiera (a)probado los discos que escuchaban sus hijos en los '90. O los que hacía el propio Dante con Illya Kuryaki and the Valderramas. "Me atrae el soul porque hay mucha musicalidad en las canciones y se encierran como misterios que son dignos de prestarles atención. (...) Esa mirada hacia el funk, la música de Stevie Wonder y de tantos otros genios me permite expandir el límite creativo un poco más arriba". El Flaco llegó al nivel de invitar a Dante y Valentino, con su grupo Geo Ramma, para reversionar en clave rap-metal un clásico de Almendra ("Ana no duerme", en el soterrado Obras en vivo). Y arremetió nada menos que con Necesito un amor de Manal, en la cumbre de Las Bandas Eternas. Las apuestas le salieron bien aunque los escépticos miren de reojo. El límite se expandió, se abrió un poco más.(Leer completo acá)

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Babasónicos


por José Miccio

El siglo XXI no comienza para Babasonicos con Jessico sino con Groncho Vedette, dos discos de su paradiscografia editados en 2000. Groncho es el compañero subterráneo de Miami.Vedette, el de Babasonica. No les falta mérito ni interés histórico. Incluso llama la atención que algunas de sus canciones no hayan encontrado la manera de salir de su zona de culto. “La hierba crece” y “Dopamina”, por ejemplo. O “Promotora”, cuyo antimenemismo explícito bien podría haber vuelto a Babasónicos una banda más simpática para quienes reniegan de sus mascaradas y no se conforman con “El shopping” y la tapa de Miami. Pero ni el calendario ni la virtud ni la mala conciencia pueden contra el disco que puso a Babasonicos en boca de todos y terminó por modificar de una vez y para siempre su carrera (hace quince años habrían abjurado de la palabra; ahora no se animarían a rechazarla sin pudor). Fondo amarillo, cactus brillante, curvas como culo o montañas, nombre de tipo que pone al femenino como género modelo, “El loco”, “Los calientes”, “Deléctrico”, “Rubí”. Mejor aceptarlo: hay que empezar por Jessico.

Una y otra cosa están obviamente vinculadas, pero el acontecimiento Jessico tiene menos que ver con el éxito comercial que con la música, que a partir de entonces se hará menos mutante (o más reiterativa, si se quiere). Comparar Pasto-Trance Zomba-Dopádromo-Babasonica-Miamicon Infame-Anoche-Mucho-A propósito-Romantisísmico es pasar del salto al desarrollo, del cambio a la consolidación. (Hasta podría decirse: de la apuesta al cálculo, pero sería necesario suspender el descrédito moral de la palabra para considerar el problema estéticamente).Jessico está justo en el medio. Por un lado, participa todavía del feliz impulso metamórfico al que Babasonicos se entregaba en los 90 (lo que no impide que “Yoli” tenga detrás a “¡Viva Satana!”, y que “La fox” y “Tóxica” lancen sus adjetivos igual que “Charada” y “Sharon Tate”). Por otro, funciona como modelo para buena parte de lo que vendrá. Las letras anti-identitarias que cantaba Dárgelos tenían en los primeros discos reafirmaciones musicales permanentes. A partir de Jessico quedarán huérfanas y se harán más enfáticas y sentenciosas, porque en adelante Babasonicos preferirá sacarle lustre o ventaja a un modo de grabar y componer indudablemente propio y fatalmente previsible. En los 90 Babasonicos jugaba a sumar capítulos a una novela imposible. El siglo XXI es la historia de su estilo. (Leer completo acá).

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El Mató a un Policía Motorizado



por Facundo Lozano

Escuché muchas ideas de defensores y detractores de los chicos que con una guitarra comunista festejaron la navidad de reserva, ganaron un millón de euros en juegos de Play y pelotas de fútbol, le enseñaron a los hombres "machos" lo que son las mujeres bellas y fuertes, las chicas de oro, los que te ayudaron a revivir de ese día de los muertos, los que te ofrecieron ser parte de una dinastía no sectaria y tierna, y no sé qué pienso de ellas. Que son una banda kirchnerista; que Santiago es evangelista; que promueven la proliferación de pibes y pibas que creen que pidiéndoles un poco de plata a su padre va a estar todo más o menos bien; que son una banda novedosa, que va a llenar estadios; que es la nueva futbolización del rock; que nivelan para abajo; que son una banda que se repite a sí misma, que se copia. Sinceramente, creo que todas esas lecturas se quedan un poco cortas y tampoco creo que yo pueda ayudar a develar (no es desvelar) el misterio de por qué las canciones de Santiago marcaron estos diez años y marcarán la música argentina de aquí en adelante, cómo es que su revolución de los gordos sexys y románticos coincidió con la de Seth Rogen y ahora muchas chicas nos miran creyendo que podemos darles amor y entenderlas. 

Lo que sí se es que El Mató a un Policía Motorizado no es una banda que con sus canciones quiera cambiar el mundo, es una banda que con sus canciones quiere mejorar y ayudar a que la pasemos mejor en el fin del mundo. "Imagino y pienso seguido cómo se cruzan las diferentes profecías sobre el fin del mundo. Por un lado, el fin del petróleo; por otro, el fin de agua, el cambio climático. También están las profecías mayas y una baja del magnetismo de la tierra. La gente se vuelve loca, dementes peleando por nada verdaderamente importante. Entonces ahí, los que estén en armonía con el universo y entiendan la verdad, evolucionarán hacia una nueva era de luz. Supongo que habrá grupos, profetas, peleas, locura y mucha violencia romántica. Va a ser divertido", eso me dijo Santiago Barrionuevo en 2009, su visión fatalista y romántica cuando The Walking Dead recién empezaba. El Mató, un poco, esos protagonistas de una peli de George Romero que se sabe se van a salvar y yo, por lo menos yo, un zombie enamorado, un poco más inteligente y con corazón enamorado de su cerebro. Me siento parte de la comunión de las pandillas y de la de las parrillas también.  (Leer completo acá)

NOTA DEL EDITOR: Con estos cuatro textos sobre Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos y El Mató a un Policía Motorizado, escritos respectivamente por Gonzalo Aloras, Santiago Segura, José Miccio y Facundo Lozano, termina la serie de ensayos breves que analizan la obra de los músicos más votados en nuestra encuesta sobre la música argentina del siglo xxi, según un distinguido grupo de encuestados cuya lista completa pueden encontrar acá. Los que publicamos hoy se refieren a los cuatro artistas o bandas que recibieron más votos. Pero eso no es todo, amigos. En los próximos días estaremos publicando un mega-post con las listas completas de los 301 consultados. Y en semanas sucesivas vamos a publicar las listas individuales de algunos votantes que nos parezcan destacables por razones diversas.

Esto fue una coproducción de La Música es del Aire, Patologías Culturales Un Largo y La otra para el programa Antojo, que se emitió durante las trasnoches de febrero en FM La Tribu. La parte más ardua y compleja de esta producción fue llevada a cabo por Santiago Segura, que contaba con la experiencia previa de otra gran encuesta sobre el rock argentino de todas las épocas, que hizo en 2013. Estamos contentos de haber hecho la tarea, porque creemos que no hay hasta hoy un relevamiento sobre la música argentina del nuevo siglo más completo que este. Los resultados, en términos de artistas más votados, así como los puntos de vista expresados en los ensayos, son por supuesto discutibles. No podría ser de otro modo. El dispositivo de las encuestas tiene límites epistemológicos muy evidentes. Y una encuesta como esta habla tanto de la música que se está haciendo en esta parte del mundo como de los supuestos sobre los que se encara la consulta. Quizás la falla más evidente sea que nos propusimos abarcar toda la música argentina sin distinción de géneros, pero el resultado fue acaparado por la música de rock, que es algo así como el mainstream de esta época. Detrás de estos resultados hay, más que nada, muchas discusiones para dar, pero también es una buena oportunidad para descubrir discos, canciones, músicos, estéticas que se nos habían pasado por alto o para medir la distancia que nos separa de los consensos. Incluso, quizás lo más interesante sea cuestionar la idea misma de consenso. Los textos quedan completos en los blogs La Música es del Aire y Un Largo. Y los Bonus ya llegan.

sábado, 28 de marzo de 2015

Antojo Saluzzi

para escuchar clickeando acá 


por Cristian Bonomo

2014 nos trajo de regalo un nuevo disco de Dino Saluzzi. Si bien es un disco más de su larga y antológica colaboración con el prestigioso sello europeo ECM, es la primera grabación que realiza totalmente en Argentina para ello y con miras a una edición local. No es poca cosa. El valle de la infancia es la tercera grabación de un proyecto familiar que involucra a su hermano, su hijo y su sobrino, además de otros músicos. El nombre con el que presenta esta familia es Dino Saluzzi Group y con ellos ha editado anteriormente Mojotoro [1992] y Juan Condori [2006].

A través de los años, Dino Saluzzi supo transitar los espacios entre lo académico y lo popular, los de tradición europea y los de su tierra, con un andar y una fluidez que nos permite recorrer su música como si se tratara de una cinta de Moebius, un recorrido infinito y de un solo lado, una cinta que diluye todo borde y que nos presenta un paisaje sonoro único e, indudablemente, suyo. Un sonido que lo distingue: así sea en bandondeón solo, acompañado con cello, con percusión o con grupo, lo que suena es Dino y una manera de buscar la música y compartirla con quienes lo rodean.

Hace poco, en una madrugada de febrero, tuvimos la oportunidad de encontrarnos con Jose Saluzzi (el Jose, sin acento), su hijo guitarrista, en nuestro antepenúltimo Antojo de 2015 (escuhar acá). Presente en el último y en tantos otros discos, con Jose compartimos detalles no solo del trabajo con su padre y del valle de la infancia, sino también de algunos de sus proyectos personales. Nos trajo algunas grabaciones inéditas.

Muy pronto, durante cuatro días seguidos, podremos ver a La Familia en vivo, antes de su gira europea. Será los días 9, 10, 11 y 12 de abril a las 21:00 hs. en Café Vinilo [Gorriti 3780 – Palermo]
La formación del quinteto es: Dino Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en bajo, Quintino Cinalli en batería y Jorge Savelón en percusión.

Saluzzi Music


Saluzzi Group-European tour 2015,promotional video from Jose Saluzzi on Vimeo.

sábado, 28 de febrero de 2015

Nicolás Prividera y "El país del cine"

Una conversación en Antojo, para escuchar acá

por Oscar Cuervo


Mis conversaciones con Prividera sobre cine y política vienen de hace mucho; para ser preciso, desde que en 2006 vi un corte no definitivo de M y a partir de eso intercambiamos algunos mails. Ahí ya no estábamos de acuerdo, a pesar de que la película desde aquella primera vez me pareció muy valiosa. De ahí en adelante hemos tenido algunas conversaciones amables y otras no, seguí el trayecto que llevó a M a ganar un premio importante en Mar del Plata, le hice una entrevista por radio que fue muy áspera y fue a parar al número 16 de revista La otra, nos cruzamos en festivales, discutimos agriamente sobre Tsai Ming-liang, Raya Martin y Lisandro Alonso, volvimos a discutir en posts de La lectora provisoria que hoy ya no están en la web, discutimos en este mismo blog (se puede leer todo acá), volvimos a conversar cuando hizo Tierra de los padres, cuando esa película fue excluida de los dos más importantes festivales argentinos, volvimos a pelear a propósito de Tarantino, de Scorsese, de los Dardenne y de otras cosas que ya no me acuerdo. Una pequeña parte de esas discusiones están referidas en su libro El país del cine. Para una historia política del nuevo cine argentino. En ese libro consta también que en algunas ocasiones hemos estado de acuerdo. Y por supuesto, muchas otras discusiones que Prividera mantiene con cineastas y, sobre todo, con críticos.

A fines del año pasado empecé a leer su libro, lo que me llevó a reafirmar algo que había escrito en septiembre de 2012:

"Prividera asume en su carrera como cineasta una posición ética, quizá como ningún otro director argentino contemporáneo. No digo que esta posición sea la única ni la mejor que debe asumir un cineasta, ni tampoco que los que no la asumen con este grado de compromiso (que Prividera parece dispuesto a llevar hasta el extremo posible) sean criticables por ello. En el cine argentino hay muy buenos directores que encarnan posiciones muy diversas, y tan estimables y honestas como la de Prividera. Digo que Prividera cree con pasión en la necesidad de asumir este compromiso y actúa con una consecuencia poco habitual en nuestro medio. Para la posición ética no hay resguardo posible en motivos estéticos, ni es lícito apelar al silencio o a la ambivalencia del discurso: la ética exige una exposición pública que rinde tributo a la comunidad. Por eso le resulta imprescindible responder concienzudamente, despejar posibles malos entendidos, discutir cada vez que no está de acuerdo, exhibiendo argumentos exhaustivos y precisos, interpelar con nombre y apellido a todo aquel que le concierna. En esa exposición tan frontal, Prividera se expone también a las más diversas formas del rechazo".


En 2012 el libro no existía como tal, pero lo que escribí se le aplica perfectamente. Tanto como la idea de que entre su filmografía y sus intervenciones críticas hay una continuidad evidente, hasta ser parte de una misma obra.

En mi texto de 2012, también escribí:

"¿Acaso no se entendió aún que la polémica abierta es parte del dispositivo autoral de Prividera? Quizá sea este el rasgo que lo distingue de todos los demás. Su cine no solo promueve, sino que exige la discusión. Así que estas notas que viene publicando se entienden perfectamente como la continuidad natural de sus películas por otro medio. Pensar que esta asunción pública del deber de discutir es una manifestación de vanidad o que mediante ella se están dirimiendo rencillas personales, incluso pensar que Prividera está “defendiendo” su película de críticas adversas, es no entender qué es Prividera como cineasta cívico. Por otro lado, suponer que un cineasta no puede intervenir mediante el texto escrito en la conversación con la crítica responde a una división del trabajo muy esquemática, según la cual los directores solo pueden filmar pero no escribir y además, ante una crítica, tienen que “aceptarla” pero no discutirle".

De todas sus intervenciones críticas, El país del cine... reúne, desarrolla y perfecciona solo las referidas al "nuevo cine argentino" de los 90 y sus precursores. Prividera discute no solo películas y autores sino también dispositivos de legitimación que funcionan en la crítica cinematográfica y en los festivales en los que estas películas encuentran su lugar más propicio. Quizás la tesis principal del libro sea que no es posible pensar las películas como meras expresiones de una subjetividad autoral, sino que hay que tener en cuenta los diversos contextos por los que ellas se deslizan, se elevan o caen. No solo todo cine es político, sino que además  toda crítica lo es, aún aquella que quiere desentenderse de lo "extracinematográfico" para ocuparse de lo meramente estético, como si una esfera estética subsistiera en sí y fuera del mundo. El problema es que el cine no puede desligarse del mundo, los cineastas no pueden desentenderse de las diversas plataformas que hacen posibles y visibles sus obras y los críticos no pueden borrar las huellas de los intereses que encarnan aunque se resistan a admitirlo. Si no me equivoco, este es el núcleo central de la posición de Prividera; y si esto es así, no puedo estar sino de acuerdo. Aunque en otros puntos, nuestras diferencias subsistan.

Pero como rompedor de consensos, si Prividera no existiera, el cine argentino actual tendría que inventarlo. Su tozudez (a veces agotadora para quienes se proponen discutirle) abrió una brecha en el campo de la crítica, por la cual se cuela una frescura que remueve el aire viciado de las camarillas.

El lunes pasado Nicolás Prividera estuvo en Antojo: hablamos de su libro, de la filiación no reconocida entre el nuevo cine argentino de los 60/70 y el de los 90, del carácter pernicioso de la canonización súbita de las películas, de la engañosa despolitización del cine argentino noventista, de la engañosa despolitización de la crítica cinematográfica actual, de Rapado, de Dos disparos, de American Sniper, de La libertad, de La pieza de Franz (de Alberto Fischerman), de las películas de Julio César Ludueña que casi nadie vio, de La noche de las cámaras despiertas y unas pocas cosas más.

Todo lo que hablamos lo pueden escuchar clickeando acá.

viernes, 27 de febrero de 2015

Todo salió como lo planeamos


por Maxi Diomedi

Anoche terminamos Antojo 2015, un ciclo muy lindo que en su 3ra edición nos llenó de orgullo una vez más. ¿Por qué? Porque se trató de hacer el programa con una libertad que no todos se permiten en un medio de comunicación (a veces ni siquiera en los alternativos). Hacemos lo que se nos antoja. Pero no digo "lo que se nos antoja" cancheramente, sino enfatizando en que lo que se nos antoja está guiado por un interés genuino en lo que vamos a poner al aire. No crean que es tan habitual eso, sé lo que les digo. El deseo de dedicar un programa diferente cada noche a cosas que creemos que merecen ser redescubiertas (por nosotros, primero que nadie) nos hace disfrutar cada programa como si fuera el último. Anoche lo fue. Hoy la historia no comenzará otra vez y está bien así. Será hasta el año que viene. ¡Gracias a los que pasaron por este ciclo! Y a Oscar Alberto Cuervo, Carmen Cuervo, Sofi Grenada, Anto Diomedi, Santiago Segura, , Juan Mayo, Carlos Aldazábal, Martín Farina y una larga lista de etcs.

Clickeando acá se puede escuchar el último Antojo, dedicado a los músicos más votados en nuestra gran encuesta.

PD: Igual nos seguimos encontrando los sábados (Patologías Culturales, 17:00 hs.) y los domingos (La otra.-radio, medianoche), como siempre. Por FM La Tribu.

PD2: Todavía nos faltan subir al blog cuatro Antojos, dos dedicados a la filosofía de Ludwig Wittgenstein, uno al cineasta y crítico Nicolás Prividera y otro a la música de Dino Saluzzi, con la participación de Jose Saluzzi y Cristian Bonomo.


Gustavo Cerati fue el artista más votado en nuestra encuesta sobre la música argentina del siglo xxi

Todo salió como lo planeamos
se soltó el vagón
y volamos al espacio exterior
próxima estación
mucho más allá del sol
convoy espacial
¿qué tan lejos nos llevará?

jueves, 26 de febrero de 2015

Ultimo Antojo del verano



Hoy se completa nuestro ciclo nocturno/estival 2015, una temporada en la que hicimos todo cuanto se nos antojó. Y esta noche cerramos con el ranking de los artistas más votados en la mega encuesta que hicimos, en conjunto con Santiago Segura (del blog La música es del aire) y Maxi Diomedi (compañero de La otra y Patologías Culturales), sobre la música argentina del siglo xxi. Trescientos un encuestados eligieron sus discos favoritos. Ya dimos a conocer los discos ubicados en los 25 primeros puestos. Los programas se pueden escuchar acá:

Puestos #1 a #11, clickear acá.

Puestos #12 a #18, clickear acá.

Puestos #19 a #25, clickear acá.









Pero,  ¿cuáles habrán sido los artistas más votados? Esta noche lo revelamos. 0:00 hs. FM La Tribu. Un antojo diferente cada noche.

Música argentina del Siglo XXI: los 10 primeros

Aquí están, estos son, los diez primeros puestos de la encuesta Música argentina del Siglo XXI. (Acá figuran quiénes votaron y cómo fue formulada la consulta). Trece discos (hay puestos compartidos) de nueve artistas. Asoman cuatro álbumes independientes; y dos músicos que nos dejaron recientemente se ubican, con tres discos cada uno, como nombres ineludibles en los últimos cuarenta años de música popular argentina.

Ustedes dirán si hay algo de sorpresa o todo de previsible en estas elecciones finales.



Puesto #1 (Con 65 votos)

Babasonicos - Jessico

Año de edición: 2001

Sello editor: Pop Art Discos

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/711940




Puesto #2 (Con 63 votos)

Gustavo Cerati - Ahí vamos

Año de edición: 2006

Sello editor: Sony BMG

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/1214806




Puesto #3 (Con 48 votos)

Flopa Manza Minimal - Flopa Manza Minimal

Año de edición: 2003

Sello editor: Azione Artigianale

Se puede escuchar en: http://youtu.be/D0ZLd2U_d30



Gustavo Cerati - Fuerza natural

Año de edición: 2009

Sello editor: Sony Music

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/392221




Puesto #4 (Con 42 votos)

Spinetta - Para los árboles

Año de edición: 2003

Sello editor: Universal

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/124171





Puesto #5 (Con 39 votos)

Andrés Calamaro - El salmón

Año de edición: 2000

Sello editor: Warner

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/3623551




Puesto #6 (Con 29 votos)

Spinetta - Un mañana

Año de edición: 2008

Sello editor: Universal

Se puede escuchar en: http://youtu.be/dNMoDX7xX3k





Puesto #7 (Con 28 votos)

Divididos - Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre

Año de edición: 2000

Sello editor: BMG

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/1220690





Puesto #8 (Con 27 votos)

Gustavo Cerati - Siempre es hoy

Año de edición: 2002

Sello editor: BMG

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/playlist/277168323




Puesto #9 (Todos los discos con 24 votos)

Acorazado Potemkin - Mugre

Año de edición: 2003

Sello editor: Oui Oui Records

Se puede escuchar en: http://goo.gl/LIgmrh


El Mató a un Policía Motorizado - La dinastía Scorpio

Año de edición: 2012

Sello editor: Discos Laptra

Se puede escuchar en: http://goo.gl/i50xDy


Spinetta - Pan

Año de edición: 2006

Sello editor: Universal

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/playlist/537324963




Puesto #10 (Con 23 votos)

Coiffeur - No es

Año de edición: 2006

Sello editor: Estamos Felices

Se puede escuchar en: http://coiffeur.bandcamp.com/album/no-es-2

miércoles, 25 de febrero de 2015

Esa especie tan colgada de los huevos de la corona británica (rock e historia política)



En la ambición de la revolución industrial inglesa está el nudo del capitalismo arrasador

Acá Palo habla de historia argentina y de la lectura de un libro de Liborio Justo: A sangre y lanza; o, El último combate del capitanejo Nehuén: tragedia e infortunio de la epopeya del desierto: "Un libro que relata desde 1810 hasta 1890 todas las escaramuzas de nosotros [los descendientes de europeos] con los pueblos originarios... un libro revelador del orto, mal, que da claridad sobre el origen de las armas del ejército argentino para el  exterminio: fueron los ingleses: ellos trajeron las armas y los trenes [y diseñaron el país actual]. ".



El cacique Calfucurá Piedra Azul es el verdadero patriota argentino, quien sostuvo 30 años de resistencia a las armas inglesas

La inspiración súbita bajo la que Palo compuso "Oficio de cantor"

Palo describe la escena de su trabajo creativo: afinación, música, letra, automatismo...

Componer desde la melodía y pensar la letra: Baudelaire y una reflexión sobre las canciones de Arjona y su aceptación popular

Selva de la luna
se hace presente en invierno
en la pampa viene el sueño marchando
el desfile de la estela de los muertos.

El inglés es la ley
duerme ya el burgués.

Una vez cuna de cielos abiertos
hoy huella de muerte
sin sentido y sin honor del asesino
canto de la pampa envenenada
de la pampa mancillada
del dolor y la pasión
austera y europea
esa especie tan colgada de los huevos
de la corona británica.

Y el campo cuidador de las estrellas
ahogado con la furia de su voz
mirando para atrás
veo caminos negros sobre el mar.

El inglés es la ley
duerme ya el burgués.



(Esta versión de "La rebelde" está tomada del programa Que sea. El audio completo de Palo en Antojo se escucha acá).

martes, 24 de febrero de 2015

Palo Pandolfo: "Una de mis contradicciones es mi amor por la música inglesa y lo intragable que me resulta la política inglesa"

Antojo unforgettable


En su paso por Antojo (programa indeleble ACA) Palo dijo que 20 años después de componer "Antojo" aún no sabe si es un reggae, una tatantela o qué. Es como un folklore o una fusión de cosas, o la influencia inconciente de su abuelo Pandolfo... Como la Argentina, que es una fusión no asumida, como una fusión que se resiste a que nos fusionemos en paz, esa lucha que hay en nosotros, racial...

En una época Argentina era un país muy europeizante, después pareció surgir una conciencia latinoamericana, y ahora estamos de vuelta en el tironeo de sentirnos europeos...

- Sí, yo qué sé, no sé quién se puede sentir europeo, pero en mi caso soy fanático de la música inglesa: una de mis contradicciones es el amor que tengo por la música inglesa y lo intragable que me resulta la política exterior inglesa en los últimos 300 años, como una especie de fisura en mí.

- Es compartida, porque todos nos sentimos un poco hermanos o hijos de los Beatles.




- Sí, o Artic Monkeys... Por cualquier banda que suene ahora en Inglaterra yo siento devoción. Tengo un amigo de hace mucho tiempo, que tocó conmigo en Don Cornelio, que se llama Daniel Gorostegui Delhom, tecladista de Cornelio, con el cual armamos un dúo ahora, tecno. Y hace 30 años que él me baja lo último del brit pop. Y el año pasado me hizo... ¡ughjjj! y me dio una bola de cosas que me está rompiendo la cabeza, por ejemplo un tal Owen Palllett, de una banda Final Fantasy, y es un violinista gay, apasionado y muy inglés, y muy genniaaalll, y totalmente rupturista, pero hiper formal. Y de alguna manera siempre estoy volviendo a la música pop inglesa...







Nota del editor: se termina febrero y se está terminando la tercera temporada de Antojo. Se pasó volando, cada programa y todo el ciclo. Pero si me pongo a pensar en esa fugacidad inapresable es simplemente la del tiempo mismo y el encanto que logra expresar el concepto radial de Antojo. Hacer este Antojo 2015 fue como hacer 5 revistas La otra al hilo, como un polvo diferente cada noche. 

Y es increible pensar que por ese lugarcito de la medianoche pasaron Fernando Martín Peña, Juan Mayo con su bolerazo, las canciones de Caetano Veloso, Javier Galarza, Lilián Cámera, Carlos Juárez Aldazábal, todos ellos poetas, el resultado de la encuesta sobre música argentina del siglo xxi, otra historia de la filosofía, esta vez con el eje "Pensar, comunicar, politizar", con otra mirada sobre el pensamiento y la acción de Sócrates, Platón, Kierkeggard y Wittgenstein, anoche mismo Nicolás Prividera, con su libro El país del cine, programa que voy a subir en los próximos días, más lo que aún falta: un especial dedicado a uno de los más grandes músicos argentinos, Dino Saluzzi (hoy) y los primeros puestos entre los discos y los músicos argentinos del s xxi (miércoles y jueves). 

Y a eso le podemos sumar los que pasaron este verano en La otra:-radio: Jorge García y su balance del cine del año 2014, Esther Díaz (y su libro La filosofía de Michel Foucault), Marcos Vieytes (y su libro Subjetiva de nadie), Marco Berger, Emilio Bernini hablando del cine contemporáneo y del número 12 de la revista Kilómetro 111, el especial de Robert Plant a cargo de César Colman y el escuchadísimo programa con el Pájaro Salinas y su mirada sobre el caso Amia, la bomba en la Embajada, los encubrimientos y el caso Nisman.

Y Palo, con ese entusiasmo que pone en cada sílaba que dice o canta.

Si me pongo a pensar, me siento orgulloso de esa intensidad y esa fugacidad (pueden escuchar todos y cada uno de esos programas acá, más los que aún nos quedan por subir). Pero este Antojo 2015 fue algo hermoso para todos los que lo hicimos: Maxi Diomedi, Carmen Cuervo, Sofi Grenada, Anto Diomedi, Martín Farina, Santiago Segura y todos los nombrados con anterioridad. Esa manera de tomarle el pulso a la noche estival es algo que hallamos un poco por casualidad hace un tiempo y eso es lo que para mí logró hacer más lindo a este ardiente verano sudoso y sudaca.


sábado, 21 de febrero de 2015

"Heredarás la tierra", me dijiste

Antojo Poesía: Carlos Juárez Aldazábal, 
para escuchar clickeando acá


""Heredarás la tierra", me dijiste,
y me entregaste una pala
para cavar la tumba.
"Heredarás la tierra",
y me dejaste el aire
con un tatuaje negro
atravesando el almanaque,
atravesando el nacimiento de mi fémur,
el fétido principio de tu muerte.
"Olvidarás la tierra", decretaste entonces,
y me clavaste un poema suspendido
sobre el vértice achatado de mi espalda,
entrecortando las quimeras que crecían
y revocando la ausencia
de la tierra heredada.

***

Padre mío, que estás en alguna parte de mi sangre emplastada, santifica mis glóbulos blancos, ven a mis vísceras, mis úlceras, haz que mi voluntad te olvide y págame las deudas, los miedos, los pecados.
Con palabras no me libres del mal a menos que se pueda.
***

IV
Ese cactus que compartimos hace mucho se parece a ese obelisco que lastima mis manos con sus púas y su espacio robado al nuestro.
***
V
Nunca creí en tu sinceridad a pesar del abismo que te tragó en junio
tal como lo prometiste.

(Poemas del libro El caserío, de Carlos Juárez Aldazábal, quien el lunes estuvo en el Antojo 9 de esta temporada 2015. Carlos es, además de poeta, cantor, ensayista y docente universitario. En Antojo estuvo diciendo sus poemas, cantando sus canciones y hablando de poesía y de música; especialmente del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla, de su Salta natal). Para escuchar el programa, clickear acá.

viernes, 20 de febrero de 2015

Música argentina del siglo XXI: puestos #17 al #11

Segunda tanda de discos de la encuesta Música argentina del Siglo XXI. Los dejamos en la puerta del Top 10 y repasamos los álbumes que ocupan los puestos 11 a 17. La semana próxima, los diez discos más votados.



Puesto #11 (Con 21 votos)

Gabo Ferro - Canciones que un hombre no debería cantar

Año de edición: 2005

Sello editor: Azione Artigianale

Se puede escuchar en: http://goo.gl/IsVWVN




Puesto #12 (Todos los discos con 20 votos)
Indio - El tesoro de los inocentes (bingo fuel)

Año de edición: 2004

Sello editor: Independiente/DBN

Se puede escuchar en: http://youtu.be/LJGbCExMDdg



Spinetta - Spinetta y Las Bandas Eternas

Año de edición: 2010

Sello editor: Mango's Music

Se puede escuchar en: http://youtu.be/7wLRElMxTfk y http://youtu.be/EnxiFFLM8nU



Valle de Muñecas - La autopista corre del océano hasta el amanecer

Año de edición: 2011

Sello editor: Apple Pie Records/Scatter Records

Se puede escuchar en: http://goo.gl/0DYWZS





Puesto #13 (Con 19 votos)
Charly García - Influencia

Año de edición: 2002

Sello editor: EMI

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/324300




Puesto #14 (Todos los discos con 17 votos)

Bersuit Vergarabat - Hijos del culo

Año de edición: 2000

Sello editor: Surco/Universal

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/229821



Intoxicados - Otro día en el planeta Tierra

Año de edición: 2005

Sello editor: Soy Rock

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/712808



Liliana Herrero - Litoral

Año de edición: 2005

Sello editor: EPSA Music

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/465168



Lisandro Aristimuño - Mundo anfibio

Año de edición: 2012

Sello editor: Viento Azul Discos

Se puede escuchar en: http://youtu.be/D8aIpevo6wM




Puesto #15 (Todos los discos con 16 votos)

El Mató a un Policía Motorizado - El Mató a un Policía Motorizado

Año de edición: 2004

Sello editor: Discos Laptra

Se puede escuchar en: http://goo.gl/Mrn67T



Estelares - Sistema nervioso central

Año de edición: 2006

Sello editor: Pop Art Discos

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/192995



Liliana Herrero y Juan Falú - Leguizamón - Castilla

Año de edición: 2000

Sello editor: EPSA Music

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/167881





Puesto #16 (Todos los discos con 15 votos)

El Mató a un Policía Motorizado - Día de los muertos

Año de edición: 2008

Sello editor: Discos Laptra

Se puede escuchar en: http://goo.gl/UAfEtb



Juana Molina - Wed 21

Año de edición: 2013

Sello editor: Crammed Discs

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/324300



Juanito El Cantor - 12 canciones de amor y 1 botella de vino

Año de edición: 2007

Sello editor: Independiente

Se puede escuchar en: http://youtu.be/ydoU7eVYcNg




Puesto #17 (Ambos discos con 14 votos)

Massacre - El mamut

Año de edición: 2007

Sello editor: Pop Art Discos

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/713314



Mercedes Sosa - Cantora

Año de edición: 2009

Sello editor: Sony Music

Se puede escuchar en: http://www.deezer.com/album/369524 y http://www.deezer.com/album/369560