ANGEL - Risen (2019): Crítica review

por Doctor Vargas
(@zarrabeita)

Haciendo oídos sordos o mirando de soslayo a estos tiempos tan frenéticos en los que nos ha tocado vivir, el estupendo grupo nacido junto al capitolio en Washington DC , Angel, se han pegado nada más y nada menos que 37 años para sacar un nuevo disco, reluciente como sus atuendos blancos que les hace tan característicos y son señas de identidad. Y es que este Risen es pura dinamita para los oídos (tiempo han tenido, desde luego, y, de no ser así, hubiese sido para matarlos). A bordo están tres de sus miembros originales que allá por los año 70 salieron de un garito de la mano del bajista de Kiss (Gene Simmon) quien los descubrió para lanzarlos a una gran discográfica cuyo nombre nos evoca al mejor cine en blanco y negro: Casablanca.

Crítica del libro "Héroes del blues, el jazz y el country", de R. Crumb

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

La editorial Nórdica publica en una edición cuidada Héroes del Blues, el Jazz y el Country y lo hace con el sugerente reclamo del dibujante de comics underground más importante del momento,  R. Crumb, entusiasta de la música y obsesivo coleccionista de tesoros donde la música americana empezó a echar sus raíces. Hablamos de los años 20 y 30, hablamos de grabaciones originales en discos en formato pizarra de 78 r.p.m. y hablamos de músicos de la talla del gran Charley Patton, Dock Bogas y Jerry Roll Morton entre otros.

"Una biografía Gainsbourg: Elefantes rosas", de Felipe Cabrerizo: reseña

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Felipe Cabrerizo autor de esta primera biografía en español sobre el compositor, poeta maldito, novelista, seductor de bellísimas mujeres (Catherine Denueve, Jane Birkin, Brigitte Bardot… y así hasta el infinito) Serge Gainsbourg; es realizador de un programa de radio de culto llamado Psycho Beat! en el que puede escucharse beat y ye-ye sesentero quedando para el destierro cualquier tema anglosajón (él se lo pierde).

Crítica del libro "Deconstrucción Iron Maiden" (Juanjo Jordás, 2015)

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Normalmente las biografías, memorias, etc. de los músicos suelen ser infumables. Se vuelven tediosas; por ello es de agradecer al escritor musical Juanjo Ordás que nos brinde este la mar de entretenido Deconstrucción Iron Maiden (tanto para los fans como para los neófitos del grupo), que hace poco llegó a nuestras librerías gracias a la labor que está realizando la editorial Milenio.

Halestorm - Into The Wild Life (2015): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Sus 250 conciertos al año llamaron mi atención sobre esta banda de hard rock y heavy metal nacida en Pensilvania. Estos sí han “roto tarima” a base de una mezcla que podríamos llamar “pop-metal” que se consuma con este su ultimo álbum Into The Wild Life. Los hace creíbles que su pop sea tan exquisito pudiéndose juntar con una gran artillería metal que ningún chaleco antibalas podrá frenar.

Joe Bonamassa - Muddy Wolf At Red Rocks (2015): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

El joven maestro del blues Joe Bonamassa y su banda lanzan un concierto en directo como homenaje a los padres fundadores de este estilo Muddy Waters y Howlin´ Wolf en el anfiteatro de Red Rocks, tocando piezas de ellos más alguna sorpresita marca de la casa.

The Jon Spencer Blues Explosion - Freedom Tower: No Wave Dande Party 2015: Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Gracias a un colega y al stream he tenido oportunidad de escuchar estos días el nuevo disco de la banda neoyorquina JSBX, que sale a la venta hoy mismo 24 de marzo. Lo que contiene además de un homenaje en su estilo radical de la ciudad de New York, introduciendo letras reinvidicativas que por ejemplo hablan de los famosos taxis amarillos de la gran manzana, del metro, del departamento de policía y cómo no alusiones (como se puede ver en el título de su ultima obra) a la torre que sustituirá a las gemelas con todo lo que ello conlleva; la futura famosa "Freedom Tower”, da juego para sus composiciones.

BATTEN, HAMM Y WACKERMAN (BHW) - Las Palmas, 2015: Crónica del concierto

BATTEN, HAMM Y WACKERMAN (BHW): EUROPEAN TOUR 2015.

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

En Las Palmas se produjo una de las pocas oportunidades de ver a tres grandes músicos compenetrados sobre un escenario, me refiero a Jennifer Batten, guitarrista exquisita, compañera infatigable de Michael Jackson en sus numerosos tours, la “guitar hero” decidiría mas adelante seguir su camino junto a una influencia para ella el genial Jeff Beck, seguro que la recordaran con esa melena rubia con cresta infinita hacia el cielo, a su lado Stu Hamm ,uno de los mejores bajistas del panorama internacional que ha tocado junto a gente de la talla de Joe Satriani, Steve Vai y nombrado “Mejor bajista de jazz”.

Kid Rock - First Kiss (2015): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

He de reconocer que se debe a mis músicos de cabecera Aerosmith el que me haya dignado normalmente con mala gana a escuchar algún que otro disco del músico de Michigan Kid Rock. Cuando la Blue Army estaba de gira por Los Angeles para sus fines de fiesta en sus conciertos solían subir al escenario a este cantante (que mezcla el rap con el rock,blues, funk y el country) para los bises y se lo pasaban realmente bien tocando joyas como el "Walk This Way" o "Sweet Emotion" de los Toxic Twins.

Medina Azahara - Las Puertas del Cielo (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Que alegría me ha dado al terminar de escuchar el último disco de la banda de hard rock andalusí Medina Azahara titulado Las Puertas del Cielo y poder confirmar que vuelven con más energía que nunca, retrotrayéndote hacia su época más pura en los inicios de los 90.Y es que su anterior trabajo La Memoria Perdida me dejó destemplado, le faltaba algo, una buena estocada, el entrar a matar, el ser un álbum guiado por las entrañas, le faltaba energía, ese último red bull de la noche.

Brownout - Presents Brown Sabbath (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

En Austin (Texas), en plena América profunda, donde normalmente reina la monotonía y el aburrimiento -que se convierte en una bendita fuente de creación- se juntan un grupo de colegas amantes de diversos estilos como el funky, metal, progresivo bañados en tintes latinos. Reinterpretan los grandes éxitos de una de sus bandas favoritas, Black Sabbath, haciéndose llamar Brownout , ciñéndose a los originales pero llevándoselos a su terreno en forma de pastiche blues funk rock psicodélico que otorgan aromas cálidos a los ritmos a veces pesados de las canciones originales.

Gov't Mule - Dark Side of the Mule (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Como he contado en alguna ocasión, y discúlpenme si me repito, respeto musicalmente hablando a los jornaleros del rock, es decir, bandas que están continuamente girando, bandas que se dejan la piel en los escenarios, bandas que están bien engrasadas, bandas que no son prefabricadas, bandas cuya transpiración nos salpica desde el primer corte de su obra. 

Brant Bjork & The Low Desert Punk Band – Black Power Flower (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Para adentrarnos en el mundo del protagonista de esta reseña, Brant Bjork, hay que retroceder a los años noventa como precursor de un movimiento conocido como Stoner Rock (mezcla de rock y metal con grandes tintes psicodélicos). Si hay una banda mítica que inventó y representó este estilo como nadie fue Kyuss, siendo gran responsable de ello uno de sus integrantes, al mando de la batería, el Sr. Brant, nacido en Palm Desert (California) la que sería cuna oficial de este género que algunos denominarían “rock desértico” como homenaje a la zona donde surgió, caracterizado principalmente por un sonido de tempos medios, duro, riffs pantanosos, guitarras bien afiladas y bajos a lo Black Sabbath.

Kix - Rock Your Face Off (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Retorno discográfico de la banda de Maryland tras dos décadas sin saber nada de ellos al caer sepultados en los años 90 por la movida Grunge.

Imagino que siguen queriendo ser la respuesta estadounidense de AC/DC. Ironías aparte, lo que nos ofertan en Rock Your Face Off es mantenerse fieles a la tradición Kix, es decir, rock con blues de barra de bar o de local de streptease; esto último va por la vena lasciva que tienen la mayoría de sus composiciones. Una pena muy grande me queda en el alma de su último proyecto, es que le falta para ser redondo, ese punto adrenalítico que tenían sus pistas de los años 80 que les hicieron tan famosos. Aun así el álbum se impulsa por ese sentido de fiesta continua lo que le otorga entretenimiento enérgico a raudales. Por tanto,  podemos decir que sin ser su mejor obra formará parte de su testamento cubriendo las expectativas puestas en él tras tanto tiempo de silencio.

Black Star Riders - All Hell Breaks Loose (2013): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Estamos de enhorabuena los seguidores de la banda Thin Lizzy. Está claro que lo de poder resucitar a su líder Phill Lynott es una tarea imposible. Nos contentamos con poder saborear su discografía escuchando de vez en cuando la magnífica creatividad de la banda irlandesa en el periodo de los años 70-80 con sus aclamados duetos de guitarras históricos con composiciones de alta escritura (influencia de la gran literatura irlandesa) sobre la vida y la clase obrera.

Buckcherry - Buckcherry (1999): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Año 1999, la banda angelina Buckcherry debuta con su disco homónimo donde no da tregua al respiro, cada corte supone un latigazo de puro hard rock notándose que han bebido de maestros de la talla de Aerosmith (en sus conciertos suelen tocar fragmentos de “Walk this Way”) o Guns N´ Roses, con algún destello punk. De hecho el álbum está producido por el Sex Pistol Steve Jones y Terry Date que ha trabajado con Soundgarden, Pantera entre otros.

Jerry Lee Lewis - Rock & Roll Time (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Señoras y señores él mito ochentón, apodado “The Killer”, el ilustre Mr Jerry Lee Lewis trae un nuevo disco bajo el brazo, juntando para la ocasión a unos invitados sobresalientes (Neil Young, Ron Wood, Keith Richards, Robbie Robertson…). Estos colaboradores estelares lo acompañan rindiéndole pleitesía, pero no le pisan el foco principal y menos se apoderan de su micrófono.

Los mejores discos del año, por Sergio Vargas

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

En estas fechas aparecen por doquier como los belenes en centros comerciales, listas de lo mejorcito del 2014 en materia musical. Por encargo me uno a la causa gratamente,  como hace Greenpeace con el petróleo en Canarias. Seguido solo por la música que hace vibrar mi alma -perdonen por la cursilada, pero así definía Little Richard los grupos que le molaban y a un grande como él en estos momentos me apetece citarlo y mas escucharlo-. También he de comentar que cada vez menos bandas me hacen poner los pelos de punta; normalmente tengo que introducirme en la máquina del tiempo para que me haga retroceder en el mismo y así mi vello erizar.

Magnum - Escape From The Shadow Garden (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Con más de 40 años a sus espaldas, la banda británica Magnum sigue en plena forma y regalando a sus fans trabajos con buenos momentos musicales como este su último Escape From The Shadow Garden. Un conjunto que lleva tanto tiempo en la carretera, la mayoría de él injustamente jugando en la fase de ascenso a primera división y con unas composiciones hermosas gracias al binomio Catley (vocalista) y Clarkin (guitarra). Por ello, merecen todo mi respeto y como mínimo una reseña .

Weezer - Everything Will Be Alright In The End (2014): Crítica del disco Review

por Sergio Vargas
(@zarrabeita)

Me encaminé hacia mi fonoteca con ganas de descubrir algún grupo divertido y fiestero, con algo de calidad “a ratos". Pasando mis dedos por los cantos de los cds me atrajo el título de uno de ellos que, traducido al español, sería “todo saldrá bien al final" (Everything Will be alright in the end), atrayente por su optimismo esperanzador, más en los tiempos que corren hoy en día (tiempos abarrotados de sonido melancólico). El título venía firmado por el cuarteto angelino Weezer este año, con su llamado “powerpop metal " donde el entretenimiento es lo que prima, si no contamos trabajos anteriores como The Red Album, Raditude donde la noche los confunde y descienden al pozo de los infiernos.