第9节：生命，只是一场死亡的游戏(9)
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三、一场死亡的游戏
李小龙一生一共主演过四部半电影，这四部半电影都是在1971～1973年间拍摄上映的，其中的半部，正是他生前尚未完成的遗作《死亡的游戏》。
李小龙是在1970年应嘉禾掌门人邹文怀之邀回到香港发展，随后凭借《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》三部影片连续三年刷新香港电影票房纪录。这三年是李小龙事业发展的高峰期，也使他从一个好莱坞二流演员成长为一个能够自编自导自演的国际一流功夫巨星。李小龙是一个追求完美的人，他觉得这三部影片仍未能全部展现他对武道和人生的思考，他要重新拍一部电影，一部地地道道的“李小龙”式的电影。李小龙是个“以战养战”者，只有高强度的练功和工作，才能让他感受到生命的充实和价值。于是，在《猛龙过江》拍摄完以后没多久，李小龙几乎没给自己多少休息的时间，就立刻开始了新片的构思和筹备。这是一个宏伟的计划，首先，要能够把李小龙的截拳道和武道思想完完全全的展现出来；其次，要把全世界最出色的武术家和运动员集合起来，把全世界最精彩的武术和打斗展现在观众面前。在李小龙看来，这将是一部前所未有的功夫巨片，也将是他在香港拍摄的最后一部影片。也就是说，在李小龙的计划中，拍摄完《死亡的游戏》，他就将告别香港，再次前往美国，继续他未完的好莱坞之梦。
然而事与愿违，命运再次与李小龙开了一个玩笑——不等他把《死亡的游戏》拍完，这位红极一时的功夫巨星就离奇而突然的离开人世，留下无数谜团给后人。
需要注意的是，这部被李小龙命名为《死亡的游戏》（Game of Death）的未完成电影，并非1977年，即李小龙去世4周年时，由嘉禾补拍上映的完整版《死亡游戏》。
李小龙拍摄《死亡的游戏》是受到了日本著名导演黑泽明《七武士》的启发，加上他本人对佛学有着独到的思考和见解，所以决定以佛教的七级浮屠为原型，讲述一个武林高手和他的同伴为了夺宝救人而勇闯高塔的故事。高塔的每一层都有一名代表不同武术流派的绝顶高手把守，每一位高手都能将闯关者置于死地。因此，闯关也就成了名副其实的死亡游戏，闯关者每冲上一层，就有如经历一次死亡。
和很多天才导演一样，李小龙是一个思考者，喜欢富有激情和挑战的工作，不喜欢按部就班的拍摄流程和打斗场面。在他看来，只有当你投入到影片中时，你的身体和大脑才会迸发出超常的潜力。因此，《死亡的游戏》开机之时，并没有完整的剧本，只是一个故事雏形，而影片的细节和镜头，则需要李小龙和他的战友们在拍摄的同时来构思和设计。因此，李小龙在拍摄《死亡的游戏》时没有采取传统的拍摄方式，而是先把已经构思好的若干激烈的打斗场面拍摄下来，其他情节和镜头则等到故事完善后再陆续补上。
李小龙给《死亡的游戏》设计的故事情节是这样的：武术高手卢比利（由李小龙饰演）的家人遭恶势力绑架并被扣为人质，对方开出条件，想要赎回人质，卢比利就必须到一座五层高塔上去闯关，夺取藏在高塔顶层的一份“秘宝”。影片的过程，就是卢比利过关斩将、挑战五位强大对手的“死亡的游戏”。
影片的筹拍工作进展得很顺利，李小龙的好友，菲律宾棍王伊诺山度也正好在此期间来到香港进行交流访问。李小龙立刻找到了这位当年在美国结识的老朋友，盛情邀请他加入到影片的拍摄中来。伊诺山度爽快地答应了李小龙的邀请，两人商定，在《死亡的游戏》中安排一段精彩的双节棍对打，即李小龙和伊诺山度使用同样的武器，却采用完全不同的打法，最大限度地展现双节棍的魅力和威力。
为了配合《死亡的游戏》的拍摄，伊诺山度重新安排了在香港的日程，并且专门抽出一个星期来与李小龙对影片进行讨论，然后紧锣密鼓地拍摄了一些最为刺激的精彩打斗场面。拍摄完这些镜头后，伊诺山度便离开了香港。临行前，他与李小龙约定，只要一有时间，他就会赶回来补拍其他的细节，然而让伊诺山度没有想到的是，这竟是他与李小龙最后一次也是唯一一次在影片中的合作。