“中國書畫·榮名為寶”專場是北京榮寶近現代名家書畫的品牌專場，向來以傳承有序、來源清晰的精品路線為宗旨，吸引眾多藏家目光并備受追捧。本季“榮名為寶”專場推出名家力作近六十件。吳昌碩《行書八言聯》、張大千《疏影暗香》《五色荷花圖》、錢松喦《太湖勝境》、程十發《清音》、陸儼少《嶺峭川明》皆出版于重要出版物，齊白石《富貴壽考圖》、黃胄《織網圖》等作品出處清晰。

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吳昌碩?(1844-1927)

行書八言聯

水墨紙本 立軸 1923年作

鈐?。嚎∏渲?、倉碩、鶴壽

款識：積余先生指正。癸亥九月幾望書于癖斯堂，安吉吳昌碩時年八十。

釋文：楊柳樓臺春風人面，蘭苕翡翠初日芙蓉。

鑒藏?。簶s寶齋收藏

著錄：《中韓建交紀念·榮寶齋秘藏中國近百年書畫珍品展》P43，榮寶齋主辦，1993年5月。

出版：

1.《榮寶齋近百年中國書畫精品集藏品系列》P196，榮寶齋出版社，1994年。

2.《榮寶齋珍藏12·書法卷三》P6，吳昌碩等書，榮寶齋出版社，2012年。

3.《藝術品》P97，榮寶齋，2016年第2期。

135.5×31 cm.×2 約3.7平尺（每幅）

RMB: 1,200,000-1,800,000

著錄、出版物封面

此行書八言聯創作于1923年，釋文：“楊柳樓臺春風人面，蘭苕翡翠初日芙蓉”，款識：“積余先生指正。癸亥九月幾望書于癖斯堂，安吉吳昌碩時年八十?！扁j?。嚎∏渲?、倉碩、鶴壽。上款人“積余先生”即徐乃昌，字積余，晚號隨庵老人，光緒十九年（1893 年）中舉，二十七年任淮安知府，特授江南鹽巡道。曾主辦積谷、厘捐、賑捐和督察通海墾務。約于光緒二十八年受命考察日本學務，回國后提調江南中、小學堂事務，總辦江南高等學堂，督辦三江師范學堂（南京大學前身）。徐為官清正，以禮待人，重視錄用、提拔有才識的人。清亡后，隱居著述和?？偶?，成為近代著名的藏書家、學者。徐乃昌在上海期間，與著名書畫家陳夔龍（字小石，原北洋總督）、蕭崖泉、姚虞琴、李瑞清、吳昌碩、黃賓虹、王一亭，研究版本學者費念慈、吳大徵，金石考證家葉昌熾等組織貞元會（聚餐會），相互吟詩、繪畫及書法貽贈，其嗜書藏書五十年，所藏既多且精。

紹興諸宗元在《缶廬小傳》中說道：“書則篆法獵碣而略參已意，雖隸真狂草，率以篆籀法出之?！币徽Z道中了吳昌碩書法上的藝術特點。吳昌碩先生自己在題《何子貞太史冊》詩中也這樣說：“我書疲苶烏足數，劈所不正吳剛斧。曾讀百漢碑，曾抱十石鼓 ; 縱入今人眼，輸卻萬萬古。不能自解何肺腑、安得子云參也魯 ? 強抱篆隸作狂草，素師蕉葉臨無稿?！眳遣T的書法藝術老而彌精，精而彌化，堪稱是一座無法逾越的高峰。

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黃胄?(1925-1997)

織網圖

設色紙本 鏡心 1977年作

鈐?。毫狐S胄印、黃胄

款識：佩華女士指正。一九七七年十月，黃胄。

說明：此作品原藏家得自作者本人。

68×45.5 cm. 約2.8平尺

RMB: 800,000-1,200,000

黃胄是繼徐悲鴻、蔣兆和之后，二十世紀最有影響力的中國畫家之一。他用速寫式筆墨入畫，描繪出一個個具有典型生活氣息的人物，開創了中國畫壇一代新風。作為我國歷史上重要的一年，1977 年也是黃胄藝術生涯中非常重要的一年，他剛剛創作完成為周總理紀念館的力作《鞠躬盡瘁為人民》。無論從創作技法與藝術上的表現力上都達到了前所未有的高度和熱情。

從此《織網圖》題款中可知，這幅作品是 1977 年秋天所作。畫面主體繪一位坐在竹椅上編網的婦女，穿戴整潔，神情凝聚，兩手忙碌間，不時透出幾分喜悅。長長的發髻、紅潤的臉龐、嫻熟的編網技術，那是漁家婦女特有的美麗和善良，而近處忙碌的婦女背影，更增添了畫面幾分生活氣象。水墨色塊和復線營造出的漁網環境，交代了地點和情境，也讓畫面顯得飽滿而充實。

“生活是創作的唯一源泉”，黃胄在藝術上始終遵循長期深入生活的法則，足跡遍布祖國邊疆、海島、高原、牧區，勤奮作畫上萬幅，人物、動物、山水、花鳥無所不精。所以，看似簡單的即興所寫，卻偶有佳作出現。

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張大千?(1899-1983)

疏影暗香

設色紙本 立軸 1980年作

鈐?。簭堧贾?、大千居士、庚申、摩耶精舍、大千豪發

款識：結亭臨水似舟中，夜雨瀟瀟亂打篷。荷葉曉看無不濕，卻疑誤聽五更風。六十九年嘉平月八十二叟爰。

出版：《希齋集珍·近現代書畫精品·第二冊》P170，西泠印社出版社，2012年。

138×69.5 cm. 約8.6平尺

RMB: 800,000-1,200,000

出版物封面

荷花可謂張大千繪事一絕，大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。他不但愛畫荷，也愛種荷，每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸植滿荷花。通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度精準的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態，然后用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機勃勃。大千早年畫荷，筆法受石濤影響頗深，他曾謂：“清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，后籠淺絳，蓋亦山水法也?！睆埓笄У脑S多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。至六十年代中期，隨著目力的下降，張大千發展出潑墨、潑彩山水技法，后逐漸運用到畫荷，不再斤斤于細節的描繪，而更注重氛圍的營造。此作繪盛放的荷花，闊大的荷葉占據大部分畫幅，用大筆濃墨略鋪出筋絡，蓬勃張揚之態似要破幅而出，遮蔽著其下隨風搖曳的莖葉?；ㄇo蒼勁如大篆而帶飛白，莖上點刺，類于山水中的點苔，頗能為全畫提神。盛放荷花在月色中娉婷出水，展露容顏，其后含苞小荷亭亭玉立，花朵高低錯落，在荷葉的前后掩映下，顯得格外靈動活脫，清新妍麗?；ǘ?、水草的勾勒，流露出很強的毛筆運行的鋒穎感，特別是花瓣，先用淡墨勾出帶有尖銳筆意的造型，再以胭脂廓尖，上濃下淡，使荷花看起來更有立體感，呈現出荷塘無盡的優雅韻致。

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齊白石?(1864-1957)

富貴壽考圖

設色紙本 立軸

鈐?。糊R大

款識：富貴壽考。白石齊璜。

說明：

1.此作品右下角鈐蓋“齊白石”防偽鋼印。（齊白石在民國時候刻了一枚防偽鋼印，印文就三個字：齊白石。這枚鋼印在這一時期很多作品上我們都能看得到，可以作為鑒定齊白石作品真偽的重要憑證。）

2.此作品即將出版于《榮寶雅集》，榮寶齋。

117×34 cm. 約3.6平尺

RMB: 1,200,000-1,800,000

齊白石防偽鋼印

“富貴壽考”意在指富貴平安長長久久。牡丹和石頭寓意著富貴和長壽，是白石老人鐘愛的題材。是幅《富貴壽考圖》中，兩叢牡丹花飄葉舞，恣意地向上生長占據了整幅畫面，兩株盛開的牡丹與下方質樸的石頭在空間和色彩上相互呼應，以深淺不一的紅色表現出花瓣的陰陽，以濃淡不一的墨色表現出枝葉的肥瘦、曲直和起伏。牡丹的枝葉以書法筆意寫之，筆法堅韌蒼勁，有金石趣味，與右下側的篆書題跋“富貴壽考”亦形成呼應。整幅以酣暢的筆法，熱烈的色彩和簡潔的構圖傳達出一片自然生趣。

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張大千?(1899-1983)

五色荷花圖

設色紙本 立軸 1936年作

鈐?。簭堧?、大千大利、三十六陂秋色、長髯張郎三十八

款識：丙子春日寫于網師園，蜀人張爰。

出版：《張大千精品集·上卷》P62，人民美術出版社，2013年。

185×94.5 cm. 約15.7平尺

RMB: 15,000,000-20,000,000

出版物封面

此幅畫作構圖飽滿，層次繁復，大氣回蕩，畫面兼工帶寫。荷梗、荷花在荷葉之間的穿插、映現，具空間感，有大氣派，饒足匠心。荷葉舒展變化、俯仰有態，認真而瀟灑。葉以墨色沒骨技法為主，既有淺絳又有青綠點綴，整飭中富爛漫，或可想見作者今后的發展端倪。葉莖當屬師法青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷梗通天徹地，英姿勃發，秀挺的弧度與彈性恰到好處，仔細看來，荷梗中空，又增加了一些精微的處理，妙造自然，一筆之下，既有篆書法，又有草書意，筆墨功夫極深。此畫最有特色是荷花，五色祥瑞集于一身，超乎自然，時光掩映，風姿綽約，含香垂露，嫩蕊搖珠，大千以獨到的手法，彩荷飾以墨線，濃墨重彩點醒花尖，紅荷涂以金彩，光亮奪人眼目，在金碧輝煌中，復見雅致端寧。

此作曾經在1938年底1939年初由張善孖帶往法國展覽?？箲饎倮?，大千先生親自將此作贈予網師園的睦鄰，并告知曾在法國展出，是自己十分珍愛的作品。獲贈者視為至寶，望子孫能世代相傳。其子秉遵父命，珍護至今。此畫題簽“大千居士五色荷花”，雖無款識，以筆法論，應為張大千自題。裱工亦陳舊，如此推論，當為張大千 1936 年蘇州原裝裱。此作傳承有序，并如此富麗堂皇的作品，是難得一見的巨幅之作，當能為知者青睞，得其佳所。

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張大千?(1899-1983)

觀云圖

設色紙本 立軸

鈐?。簭埣?、大千、張季、大千居士、蜀郡張爰、兩到黃山絕頂人

款識：

1.散釋十三兄過我大風堂，以為此幀深得唐人拙樸意，將挾之而走，此何之教耶？題此汗涔涔滿衿袖矣。大千弟爰。

2.壬申春日仿吾家僧繇法于大風堂下，大千居士爰。

鑒藏?。汗仍茖彾?、蕭平審定

84×33 cm. 約2.5平尺

RMB: 500,000-600,000

張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”、“師自然”、“師心”的三個階段，40歲前‘以古人為師’，40歲至60 歲之間‘以自然為師’，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、陳淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統筆墨基礎上創潑彩畫法，那種融抽象于具象的墨彩輝映效果，使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具一格。自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力可謂前無古人，后無來者。

此幅作品筆調雄渾，傾向于職業畫家精麗繁復之表現，線條精煉有力。同時此作也注重物理、物象的傳達，包括山石松樹的質感、自然生態以及空間透視等表現。此圖一方面承繼了古人山水創作經驗的心得，一方面也融合了張大千觀察自然與實際生活的體驗，堪稱張大千山水精品作之代表。

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錢松喦 (1899-1985)

太湖勝境

設色紙本 鏡心

鈐?。哄X、松巖、大好河山

款識：太湖勝境。錢松喦作于南京，時年八十有五。

出版：《宜興書畫作品集》第四件，江蘇美術出版社，1999年3月。

展覽：“丹青不渝·中國近現代書畫名家作品展”，觀于鳳凰美術館，2017年9月25日-10月8日。

68.5×107 cm. 約6.6平尺

RMB: 900,000-1,200,000

出版物封面

錢松喦之山水畫早年研習石濤、石溪、沈周等諸家，從20世紀50年代開始，筆墨緊隨時代，在大量寫生中探索出一種新山水畫風格，即將傳統技法與現實生活緊密結合，以新技巧去表現新時代，至70年代，這種畫法愈臻成熟。

是幅《太湖勝境》創作于錢松喦八十五歲之際，構圖飽滿，細節描繪豐富。不見傳統的“三遠法”，而是以刻畫近景為主，高大的松樹，還有大量的房舍樓臺，畫面中景物均分布合理，造成強烈的視覺沖擊。蒼勁松樹背后，大片留白即為太湖之水面，遠處數只輕舟，帆影點點，遠山依稀，零落的景致愈加表現出太湖的浩渺清曠。整幅景物細膩寫實，空間層次井然，層層推遠，直至水天交接，引人遐思。錢松喦的繪畫作品雄渾蒼秀，穩中求變，意態新穎，內涵雋永。

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程十發?(1921-2007)

清音

設色紙本 立軸 1978年作

鈐?。撼?、十發書畫記

款識：清音。戊午夏日，程十發漫寫卻暑。

出版：

1.《程十發書畫·之四》，西泠印社出版社，1980年5月第一版。

2.中國機械進出口公司，1980年掛歷。

3.《中國近現代名家畫集·程十發》P71，人民美術出版社，2004年12月第一版。

4.《程十發精繪麗人集》P44，上海古籍出版社，2004年7月。

5.《中國近現代名家作品選粹·程十發》P12，人民美術出版社，2008年9月。

6.《精藝報國·紀念程十發誕辰100周年藝術展作品集》P180-P181，上海中國畫院，2021年。

130×67 cm. 約7.8平尺

RMB: 1,100,000-1,300,000

出版物封面

新中國成立后，海派繪畫在人物畫方面所取得的成就最大。其人物畫貼近生活，時代特色顯著。1957年秋，程十發隨文化部組織的寫生團赴云南德宏傣族景頗族自治州寫生、創作，達半年之久。陌生的異鄉，一切都是那么的新鮮，刺激著他的靈感，他創作出大量反映云南少數民族民間生活的優秀作品，其藝術手法影響了整整一代畫風，他也被譽為“云南少數民族畫家”。

1978年，上海市組織代表團參加廣西壯族自治區成立 20 周年慶?；顒?。市領導點名要程十發去畫廣西的少數民族。在龍勝縣壯族瑤族自治州的村寨里住了20多天，采集當地的風土人情，速寫、拍照，又一批名作問世。

是幅《清音》正是創作于1978年，蔥郁的竹林，透過林間縫隙，看到一位少數民族少女坐于山泉溪畔，左手捧書，右手執細木在地上比比劃劃，神態專注認真。少女臉圓腮紅，面帶微笑，形象樸實而健康。程十發以精細而多變的線條勾繪少女，薄施淡彩，形象生動而略帶夸張，呈現出少女清新爛漫的氣質，畫面打動人心。

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陸儼少?(1909-1993)

嶺峭川明

設色紙本 立軸 1979年作

鈐?。簝吧?、宛若、嘉定、穆如館

款識：嶺峭紛上干，川明屢回顧。一九七九年十二月，陸儼少寫。

出版：

1.《陸儼少書畫藏品集》P64，香港朵云軒有限公司，1991年。

2.《收藏家》P53，2000年第7期。

3.《書畫作偽揭秘》P102，浙江攝影出版社，2003年7月。

4.《我說書畫作偽》，浙江攝影出版社，2003年。

5.《黃鼎說書畫鑒定·拍賣時代的鑒寶之路》，中國書店，2013年1月。

96×44.5 cm. 約3.8平尺

RMB: 500,000-600,000

出版物封面

陸儼少一生游歷山水，從不苦做速寫記錄，他說：“我外出游歷……只用眼睛看……要得山川神氣，并記在胸?！彼鳟嫙o論多大尺幅，從不起草稿，提筆就來，如唐代吳道子對玄宗所言：“臣無粉本，但默記于心也?！彼鳟嬘靡恢P，從頭到尾，中間不換筆，他的技法“近乎道矣”，全靠對毛筆天人合一般的使用。

陸儼少的山水散發著行云流水般的意氣，近視遠看均有一番別具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位藝術，具有一種引人入勝的美感。他認為，山水畫皴法的出現，是中國畫的一個里程碑，之后的畫家只不過在其范圍內改進修補，或在章法上出奇制勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他的山水畫，無論筆墨、形式、構圖都有獨到之處，尤其是其山水畫表現技法上的云水、墨塊、留白等畫法，這些新的表現手法，不僅是他山水畫變法的標志，更是形成其獨特風格的重要方面。

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石魯?(1919-1982)

葵蔭道上所見

設色紙本 立軸 1961年作

鈐?。菏?/span>

款識：葵蔭道上所見。辛丑冬寫于粵。

69.5×53 cm. 約3.3平尺

RMB: 400,000-500,000

上世紀50至60年代，石魯冷靜審視了中國繪畫的現狀和前途，提出了自己的藝術主張，他認為，中國人物畫的創作格式與西洋古典寫實主義近似，但表現方法上“筆墨加素描加淡彩”的效果卻無論如何不能與西方近現代油畫相比肩。在中國畫畫術討論會上，他提出，“中國畫自有其東方美學特征的科學性”，“一手伸向傳統，一手伸向生活”，“師古又脫于古，師今又脫于今”。

1960年，傅抱石率江蘇國畫寫生團到陜西與石魯切磋交流，隨后石魯又率領西安國畫研究所的畫家們到南京、上海、杭州等地巡展，與潘天壽等大師進行座談，促進了“長安畫派”的崛起。1962年11月，石魯出席全國美協在廣東新會召開的重點分會會議，期間創作《家家都在花叢中》、《南國之晨》、《葵蔭道上》，獲得巨大反響。身處蒼茫秦地多年的石魯第一次來到廣東，被嶺南植物蔥郁的氣息所感染。廣東畫家黃篤維后來回憶說：“石魯對嶺南環境很感興趣，他在會議休息期間不像大家那樣談論閑聊，而是埋頭在小本子上畫印象速寫或勾畫稿，晚上在招待所就鋪開宣紙創作，不幾天，他就完成了一幅成為他當時代表作的畫——《家家都在花叢中》?！边@幅畫得到關山月的高度評價。關老對石魯說：“我們天天看到花叢中的農家也沒有去想畫一畫，沒想到你一來就抓住了這個創作題材?！保ㄊぃ?/span>