LA RUTA DEL SOL

 

WALTER LEZCANO

1ra. Edición: 2011

Editorial: Mancha de Aceite 
2da. Edición: 2017 

Editorial: Gourmet Musical
Prólogo: El Autor

LA TRILOGIA DE EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

Como a muchos amantes del rock, al periodista y escritor Walter Lezcano lo sedujo la trilogía de El Mató a un Policía Motorizado.
Particularmente se enganchó con las letras de la banda: le despertaban imágenes mentales muy fuertes y diversas. Un día se preguntó si las letras podrían sobrevivir sin la música y comenzó a pasarlas al papel. El resultado de este experimento lo atrajo tanto que decidió armar un libro. Escribió un relato sobre su relación sentimental con la banda, estructuró las letras en forma de poemas y realizó una extensa entrevista a Santiago Motorizado, que se sumó al proyecto aportando ilustraciones inéditas. Así nació La ruta del sol, que se publicó originalmente en 2011.

La editorial Gourmet Musical acaba de reeditar una versión aumentada de este libro que busca retratar el universo personal que la banda platense creó con sus tres EPs canónicos: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). En La ruta del sol, Walter Lezcano abre nuevas puertas de entrada para pensar la trilogía y pone sobre la mesa los distintos elementos que Él Mató supo conjugar para crear una de las obras más significativas que dió el rock argentino post-Cromañón.

«Yo odio el rock, pero ver a Él Mató a un Policía Motorizado en escena, escuchar sus mantras psicodélicos, barriales, me devolvió las ganas de vivir. El rock debería ser siempre eso: pura potencia, hacer con pocos elementos pequeñas obras maestras, reirse de la muerte». Fabián Casas

 Tapa de la primera edición

 Como una suerte de espíritu de época terrenal y cósmico que definió a la última generación del rock independiente en Argentina, ya sea bajo la forma ideal de banda carismática o como una iconografía emocional potente para el público, Él mató a un policía motorizado cautivó a la sociedad de su tiempo desde las letras, los sonidos y con un imaginario visual que representó la construcción de todo un territorio personal para habitar.

En ese camino, la edición de sus tres ep´s canónicos,Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008), produjo la reunión de elementos estéticos que le dieron a estos discos, y al grupo, un estatus de obras de arte pop que tuvo su repercusión adentro y fuera del país.

Volver a realizar ese recorrido, recordar esos texto, imágenes y estados de gracia e iluminación, se vuelve una aventura necesaria para entender el universo de una de las más importantes e influyentes bandas de rock argentino del siglo XXI.

A BRILLAR, MI AMOR

JORGE D. BOIMVASER

1ra. Edición: 2000

2da. Edición: 2000

3ra. Edición: 2000

4ta. Edición: 2011 (de bolsillo)

5ta. Edición: 2011 (ampliada)
6ta. Edición: 2016

Editorial: Editoria Sudamericana 
Prólogo: El autor

 

Convertido en libro de culto por los seguidores de Los Redondos y en material de consulta imprescindible entre los neófitos, A brillar, mi amor (Mitología no autorizada de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) continúa en vigencia pese al período sabático en que se sumió la banda platense desde el año 2001.
La obra de Jorge Boimvaser no sólo conserva su frescura original incursionando en la misteriosa potencia que aún subyace en la obra del grupo, sino que agrega ahora un prólogo # #El Evangelio según Los Redondos## en el que tamiza el relato jugando con un sistema de psicoanálisis mitológico aplicado a la historia de la banda y al nuevo rol solista interpretado por sus líderes, Solari y Beilinson.
Como decíamos en la edición inicial, A brillar, mi amor continúa siendo una caja de sorpresas y un manjar ricotero apto para jóvenes de todas las edades. 

Las 3 primeras ediciones venían con un CD con el primer reportaje al Indio realizado por Tom Lupo.

Edición de bolsillo - Año 2006

Edición 2011

 Quizá Los Redondos no se propusieron otra cosa que ser una banda de rock, pero lo cierto es que lo consiguieron: hoy son un mito. Una década después de su última presentación venden más que antes y, en lugar de ser olvidados, generan manifestaciones casi religiosas que se multiplican una y mil veces.

 

 Edición 2016 (ampliada)

 

  Un libro de culto para entender el fenómeno ricotero. Esta nueva edición ampliada suma testimonios de los fans, la crónica de los recitales más emblemáticos y trata de desentrañar por qué una banda que no se presenta en vivo desde hace más de una década sigue todavía tan vigente.

A brillar, mi amor se ha transformado en un libro de culto para entender la mística ricotera.
Jorge Boimvaser es uno de los más antiguos seguidores; conoce el fenómeno desde adentro porque fue parte de él desde los orígenes.
En esta nueva edición ampliada rescata la religiosidad del fuego sagrado (el que nunca se apaga) y tamiza el relato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado a reflejar la historia del grupo y de sus integrantes como solistas. Se suman el retrato de las misas y la recopilación fascinada de los testimonios de los peregrinos ricoteros.

Un homenaje, una ofrenda a todos los fieles que mantienen viva la entrega y la adoración a una de las bandas enigmáticas del rock nacional.

¡QUE CIRCO!

MIGUEL CANTILO

1ra. Edición: 2011

Editorial: Galerna

Prólogo: Sergio Marchi

Memoria y Presente de Medio Siglo

de Rock Argentino

En su nuevo libro, Miguel Cantilo plantea un recorrido cronológico por el “Circo”, como se bautizó al ambiente cultural del rock, que sirve para pensar las transformaciones que vivió la sociedad argentina en los últimos cincuenta años.
A partir de su propia experiencia, con una mirada personal y a la vez representativa, se detiene en anécdotas y datos ocultos, retrata a diversos personajes, analiza consignas filosóficas, denuncia a los “fariseos” del rock, evoca giras, guitarreadas y conciertos, atraviesa el “flower power”, la guerra de Malvinas, el “menemato” y el panorama actual.

Sergio Marchi afirma en el prólogo: “Miguel Cantilo en libro es bastante parecido al que admiramos por sus canciones”.
¡Qué Circo! da un testimonio particular, amplio, sincero y comprometido sobre cinco décadas de historia, con el eje puesto en el rock.

El autor
Miguel Cantilo ha sido testigo y protagonista de la historia del rock en Argentina.
Sus canciones han atravesado épocas hasta convertirse en clásicos como “Adonde Quiera que Voy”, “Catalina Bahía” o “La Marcha de la Bronca”.
Debutó como vocalista a los quince años. Poco después, en 1968, compuso con Jorge Durietz el dúo Pedro y Pablo, que inmediatamente se hizo reconocido.
Ya en los ’70, grabó su primer disco solista.
Durante la última dictadura militar, se exilió en España.
Desde entonces, se ha presentado con diversas formaciones (Punch, Miguel Cantilo y los Profesionales, La Sangre, Almango) y ha mantenido en paralelo su carrera solista.
A su vez, publicó los libros Señales de Vida, ¡Chau, Loco! y El Cantar de Miguel Cantilo, todos en editorial Galerna. En estos días está saliendo también su vigésimo segundo disco, Cantilenas.

UN DIOS APARTE - Tras los pasos de Charly

MIGUEL ANGEL DENTE

1ra. Edición: 2011

Editorial: Ediciones Disconario

Un Dios aparte - Tras los pasos de Charly, surge desde la profunda admiración, el respeto y el reconocimiento que despierta la figura de Charly, el mayor exponente de popularidad que ha dado el rock argentino –un proceso creativo que se encuentra muy próximo a celebrar su cincuentenario – Daniel Chirom (libro Charly García) y Sergio Marchi (libro No digas nada) entre otros, nos han acercado interesantes visiones sobre su vida. El rumbo aquí trazado se origina desde mi libro Transgresores: Spinetta / García / Páez, aunque recortando del contexto la obra de García para desmenuzarla en mayor profundidad y completarla en el tiempo.

Producción y participación en trabajos ajenos, tributos, galardones y encuestas publicadas. Habrá seguramente omisiones y errores involuntarios, personales o de la bibliografía consultada pero, bien vale la pena correr el riesgo para apreciar el universo García en su real magnitud y llevarse una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.

El título de esta obra puede soslayar dos diferentes interpretaciones: Un dios aparte es el que ha tenido Charly para ser capaz de afrontar y superar las sucesivas crisis, salir adelante a pesar de sus recurrentes “encuentros con el diablo”.
Por otro lado, algunos lo sitúan en un lugar de verdadera deidad, muchos sobrevivientes de la tempestad Say No More.
Para ellos, seguramente, ha de ser “un dios aparte”… incluso muy superior al que más prensa tiene.

100 VECES PAPPO

JOSE BELLAS - FERNANDO GARCIA

1ra. Edición: 2011

Editorial: Grupo Editorial Norma

Prólogo: Jose Bellas y Fernando Garcia

2da. Edición: 2014

Editorial: Ediciones B

Prólogo: Jose Bellas y Fernando Garcia

 

La recolección de historias sobre la vida larger than life de Pappo se vuelve necesaria a partir de que el protagonista es él, un señor nacido Norberto Napolitano y no otro.

Excesos, putas, maldades, circo, todo eso cobra sentido (todo eso es interesante compartir) sólo a partir de que es él: la risa esa, la terquedad esa, la casa esa, la guitarra esa, el cuerpo ese.

Aquí se cuentan cien, acaso sumen miles, fragmentos de una biografía en sketches repartidos azarosamente en siete volúmenes (del mismo modo que Pappo repartió su música en los setenta: 70 veces 7).

Entre todas las historias se escribe una épica contemporánea. La del pesado atado a su propio peso que arrastra con todo lo que se le cruza. Su propia alma incluso. Y son estos cuentos, también, los blues de Pappo.

Reedición del año 2014

 

 

 

 

 

 

Este libro podría haber sido una biografía tradicional, pero no lo es. Pappo en la risa por un chiste propio, Pappo y Dios, Pappo y el diablo, Pappo y las minas, Pappo padre, Pappo hijo, Pappo en la calle, en una sala de ensayo, Pappo y los autos, Pappo y la guitarra -claro-, Pappo y amigos, Pappo en sueños, Pappo y la moto. Pappo. 100 veces Pappo.

Historias: del ángel caído de Plaza Francia; del blusero salvaje de malos modos y risotada franca; del heavy metal kid que las hordas habían querido "presidente" de los ochentas.

Historias; breves, bravas, tejiendo el tapiz de un ícono jodido, leído por la intelligentsia en su módico rol guitar hero.

Aquí se cuentan cien, acaso sumen miles, fragmentos de una biografía en sketches repartidos azarosamente en siete volúmenes. Entre todas las historias, se escribe una épica contemporánea. La del pesado atado a su propio peso que arrastra contodo lo que se le cruza. Su propia alma, incluso.

YO, QUE UNA VEZ PUSE TIERRA EN TUS PIES...

CRISTINA LA MOTTE

1ra. Edición: 2011

Editorial: Editorial Victoria

Cristina La Motte conoció la música de León Gieco en los años '80, durante su temprana juventud; desde el simple lugar de público participante de los recitales, como ella dice.

Era un tiempo en que imperaba la ilusión de transformar esa realidad que nos rodeaba.

Era un tiempo de cambiar el país.

La música, la cultura en general, tuvieron un rol importantísimo en esa ilusión.

Pero la investigación contenida en este libro, tuvo lugar desde principios de los años '90.

Su objeto de estudio fundamental fueron los recitales, los conciertos: esos grupos de gente vibrando en un mismo lugar, conectados, sintiendo y soñando

León Gieco es uno de esos artistas, que a través de sus canciones, todavía nos impulsa a mirarnos como país, desde una perspectiva de fe en el ser humano, en su capacidad de crear.

Este trabajo muy completo sobre su obra, a lo largo de más de 15 años, va generando la certeza de que no podemos cambiar el mundo, si no podemos cambiamos a nosotros mismos.

Como dice Susana Gonzalos Gonz, directora del "Grupo Alma”:

“Es un regalo para los seguidores de León Gieco leer este texto, ya que la autora desde un trabajo

comprometido, sensible e inteligente, nos conduce a nuevos circuitos de conocimiento de las letras de sus canciones, y analiza los numerosos recitales desde una óptica litúrgica ritual"

El libro, cuyo titulo fue extraído de la canción de León Gieco “Ahora caete aquí” (del 2do. Disco: León Gieco y su banda de caballos cansados)

Lugares del pais donde los podes adquirir:

Azul
Genaro Yrigoyen 885

Capital Federal
Librería Riccardi - Camacuá 282 Flores Tel. 011 46325030

Carmen de Patagones
Rayuela - Belgrano y Bues Aires

Mendoza
García y Santos - Av San Martín 925, Mendoza

Librería Le Clab  - Av España 516
                           - 9 de julio 1068
                           - San Martín 1488
                           - San Martín 950

Quilmes
Biblioteca Calchaquí 1027

Posadas
Tras los pasos La Rioja 1912

Rosario
Argonautas - Rioja 725
Libreria Ross - Cordoba 1347
El Juguete Robioso - Mendoza 784
Amadeus - Cordoba 1369 Local 9
El Halcon Maltés - Mendoza 1438
Germinal - Sarmiento 939
Music Shop -Sarmiento 780

San Nicolás de los Arroyos
El Buen Libro - Mitre 280

CRONICA DE UN SUEÑO

OSCAR FINKELSTEIN

1ra.Edición: 2000
Editorial: Editora AC
2da.Edición: 2011
3ra.Edición: 2013
Editorial: Editorial Planeta

Uno de los libros mas queridos de mi colección, uno de los que mas placer me dio leer.
De esos que pedís que no se termine nunca y que cada tanto releo.
León cuenta toda su vida de una manera simple, directa y tanto lo bueno como lo malo.
Un sinfín de anécdotas, de recuerdos, uno por uno sus discos y sus historia….en fin…un librazo que cuenta la vida de un gran artista y de un mas grande tipo.

Quien es León Gieco??

Te lo cuenta Mercedes Sosa en el prólogo del libro.

“En el año 83, cuando cante en Ferro y me dijeron "tenes que presentar a Charly y a León, me surgió decir que Charly era el número uno pero que el más amado era León.

En realidad, yo conocía muy poco de ellos dos.
La vida, por otro lado, me ha ido llevando a saber que hay muchos número uno pero pocos artistas verdaderamente queridos por el público. Además, los número uno pueden caer.
No es el caso de León, que está muy conectado con la gente del pueblo, con sus dolores, con sus angustias, quizás por haber tenido siestas pueblerinas en su infancia…
Como dije muchas veces, si no hubiera un León Gieco habría que crearlo, porque es un artista necesario.

No hay con quien se lo pueda comparar. No hay nadie que tenga la dimensión de León Gieco.
Todas las personas tenemos cosas buenas y cosas malas. León ha visto mis lados malos pero yo nunca pude encontrarlos en el.
La humildad, la colaboración, la solidaridad, no son valores muy frecuentes. León los tiene todos.
Es de esas personas que miran de frente, que no esconden sus sentimientos. Además, lo adoro como artista, me encanta su voz, me gusta su actitud y su entrega en el escenario. Y cuando se ríe de mí porque me encuentra actitudes de diva, cosas antiguas que uno va tratando de dejar de lado, siento que estoy aprendiendo. Estoy muy contenta de tenerlo como amigo, y de tenerla a Alicita como amiga; son un dúo poderoso, una pareja en serio.

El hecho que León sea una buena persona es para mí una alegría y hasta una sorpresa.
Pero lo admiro profundamente como artista.
Desde que fuimos por primera vez a Alemania y todo un teatro de pie con sus encendedores prendidos coreaba "Solo le pido a Dios", me di cuenta que era un artista único y universal. Los jóvenes que estaban allí esa noche comprendieron que lo que León canta son versos verdaderamente universales. Por eso lo entendieron, lo apoyaron y lo hicieron suyo desde ese momento.
Y yo no tengo proteccionismo con León Gieco. Al contrario, siento que el me protege.
León es para mí como un hermano muy joven, rubio y de ojos verdes.
Nunca pensé en tener amigos artistas porque en muchos casos admiro su obra pero no a ellos como personas.
Por otro lado, no podría ser amiga de un artista mediocre.
Con León no hay ningún tipo de problema. Es un gran artista y un gran amigo, de esos que no se guardan nada ni en las malas ni en las buenas.
Además, León es un cable a tierra porque puede ver las cosas con mayor panorama y con mayor sencillez.

Una vez estábamos en San Pablo cenando en un restaurante muy lujoso con directivos de la Polygram y yo, sin pensarlo, dije que el vino era una porquería.
León me dijo que yo era increíble, que me trataban como a una diosa, me atendían, me llevaban a los mejores lugares, me daban todos los gustos, y yo tenia la caradurez de quejarme por el vino.
Sin decírmelo, me estaba diciendo "pará loca, no te hagas la estrella".
Fue un aviso, un gesto que me hizo muy bien. Es necesario tener amigos así, porque León, a diferencia de otras personas que me aman tanto que no ven mis cosas malas, me dice todo lo que me tiene que decir sin dejar de amarme.


Nazim Hikmet decía, que había bebido los mejores vinos y comido las mejores comidas pero que lo que le recordaba los mejores momentos de su vida eran las canciones.
Por eso cuando escuche "Mensajes del alma" me alegre tanto; comprobé una vez más la inmortalidad de la canción y un nuevo reverdecer de León.
Me pareció muy importante que les escribiera canciones a sus hijas y que siguiera hablando de los temas que nadie menciona, sin olvidarse de la poesía.
Esa combinación de testimonio y poesía hacen de León un artista diferente, único e irrepetible”
Mercedes Sosa

En el año 2011 salió la nueva edición, aumentada y actualizada.
La tapa lo tenia a León en una foto al muy poco tiempo de nacer.
En el 2013 volvió a salir una nueva edición, tambien aumentada y la tapa fue con una foto de León en su primera actuación en el BArock.

ANTOLOGIA DEL ROCK ARGENTINO

MAITENA ABOITIZ

1ra. Edición: 2007
2da. Edición: 2011
Editorial: Ediciones B

En su libro "Antología del rock argentino", la periodista Maitena Aboitiz indaga sobre los procesos de composición de 120 canciones emblemáticas del género y ofrece pinceladas de la personalidad de sus autores, entre ellos Charly García, Andrés Calamaro y Luis Alberto Spinetta.

"Siento mucho orgullo por el rock argentino, porque fue uno de los movimientos culturales más importantes de los últimos años y porque fue el primero de Latinoamérica en ponerle nuestro idioma a ese género", destacó Aboitiz.

Más de cuarenta entrevistas y cuatro años de trabajo le demandó a la conductora del ciclo "Intimo e Interactivo" -que se emite por la señal Much Music- la escritura de la obra en la que los líderes de grupos como Babasónicos y Los Fabulosos Cadillacs cuentan la historia de sus temas más conocidos.

"Antología del rock argentino", recién publicado por Ediciones B, incluye -además de la trastienda de canciones famosas- apuntes sobre metodologías de composición, apostillas sobre influencias musicales, literarias y cinematográficas, comentario de temáticas recurrentes y cuestiones varias ligadas a la inspiración y el contacto con el público.

La obra de Aboitiz permite asomarse al mundo personal de los principales creadores argentinos a través de viñetas que ayudan a desentrañar su perfil: así irrumpe Charly García tirándole las llaves de su casa a Aboitiz en una media sucia, Calamaro que acaba de regresar de España y parece recuperado de los excesos o la generosidad introvertida de Spinetta.

"Cada historia revela algo de un tema emblemático, pero te revela más del personaje y le da al lector una pincelada diferente de la canción. 'El tren de las 16' de Pappo, por ejemplo, te pinta un personaje increíble que se enamora de una chica en la estación Victoria de Londres", apuntó la autora.

"Durante las entrevistas, todos los músicos se mostraron muy distendidos, porque la música es un tema del que les gusta hablar y les resulta familiar. Ellos, en cambio, se ponen incómodos cuando les preguntan cosas que no tienen que ver con la música", acotó.

Un par de semanas antes que su libro fuera editado, Aboitiz tuvo que hacer algunos ajustes tras algunos episodios que sucedieron entre que culminó las entrevistas y el volumen apareciera en las librerías, como la muerte de Norberto "Pappo" Napolitano o el alejamiento de Bahiano de la banda Los Pericos.

 Maitena Aboitiz, nació en Buenos Aires en 1978. Desde hace 17 años ejerce el periodismo, desempeñando distintos roles, en los medios más importantes de comunicación de alcance nacional y regional.
Sus inicios, en la radio, fueron como conductora y productora en Rock & Pop. Y durante 6 temporadas estuvo al frente de las mañanas de La 100.
En televisión fue an triona de los ciclos: "Especial Musical con Maitena" de Telefé Internacional, "Íntimo e interactivo" y "Videoteca" de HTV y Much Music; para esta última señal realizó la producción periodística de la serie de documentales "Completo". A lo largo de estos años ganó un lugar
de prestigio por sus entrevistas a las más reconocidas guras del mundo de la música. Actualmente co-conduce junto a Eduardo de la Puente, "De esta noche no pasa", por FM Rock & Pop y forma parte del programa de televisión "Hiperconectados" en Telefe.
En 2007 publicó "Antología del rock argentino, la historia detrás de cada canción" como resultado de 4 años de documentar testimonios a través de más de 50 reportajes exclusivos a destacados artistas del rock argentino (Ediciones B, reeditado en 2011).
Cerati en primera persona es su segundo libro.