VINILICO

MAXI MARTINA

1ra. Edición: 2020

Editorial: Ediciones Piloto de Tormenta
Prólogo: El Autor

 

Fito Páez emocionado hablando sobre su infancia, sus primeros contactos con el piano y su amor a Charly García. David Lebón recordando a su madre, a Hendrix y a Spinetta.
Lula Bertoldi y su historia con los Hanson y León Gieco.
El Mono de Kapanga y la canción que nunca pudo cantar. La historia de Walas y su relación con el folklore.
Chango Spasiuk desbordado de chamamé e historias del litoral.
Abel Pintos cuando atendía los teléfonos en un programa de radio.
Corvata revelando inesperadamente una de la historias mas conmovedoras de todo el ciclo.
Zeta recordando palabras que inventaban junto a Gustavo Cerati y Ricardo Mollo celebrando al Trío Galleta.
Estos momentos son sólo pasajes de este libro imperdible para los amantes de la música y las historias no contadas.

"VINÍLICO - Discos que marcaron vidas” es el fruto de un ciclo de entrevistas que duró tres años en el que quince notables artistas argentinos fueron invitados a seleccionar un puñado de vinilos en la Audioteca de la Biblioteca Nacional.
Con la excusa de hablar de música, Maxi Martina se mete de lleno en la cabeza de los entrevistados para extraer reflexiones, recuerdos y sensaciones asociadas a los discos esenciales en la vida de quienes protagonizaron estos encuentros.

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Maxi Martina
Nació en San Martín, en 1973. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación y desde 1997 se desempeña como periodista en radio y televisión.
Comenzó junto a Juan Castro como movilero de El Mañanero (Rock & Pop / Del Plata) y productor de Kaos en la Ciudad (Canal 13). Luego fue productor general de Traslanoche (Radio Del Plata). En 2002 fue parte del inicio de la historia de Cheque en Blanco junto a Alfredo Zaiat y Ernesto Tenembaum. Aun sigue siendo parte de este programa, que lleva 20 temporadas al aire (Del Plata, Rock & Pop, Vorterix, Mega, Futurock).
Condujo El Triángulo de las Bermudas (Rock & Pop / Vorterix) y trabajó en Aire Comprimido junto a Marcelo Zlotogwiazda y El Chavo Fuks (Rock & Pop).
En TV desarrolló la columna Visión 7 Rock en el noticiero de TV Pública. Fue productor ejecutivo de Indomables (AmericaTV/Canal 13) y Mañana Vemos (TV Pública).
Condujo la versión local de The Selector (Futurock) programa de reconocida trayectoria mundial dedicado a la difusión de la música británica.
Hizo Newsterix, Una Casa con 10 Chinos y Vinilico (Vorterix).
Junto a Bobby Flores participó en Hablar Es Fácil (Radio Spika).
Acompañó a Dady Brieva en Dady 790 (Mitre).
Actualmente comparte las mañanas junto a Juan Di Natale en Reloj de Plastilina en Mega 98.3FM, es columnista en Cheque en Blanco y realiza la sección Revelador en Unísono, el programa del Instituto Nacional de la Música (INaMu) en TV Pública.

ALMAS DE DIAMANTE

EDUARDO CASALI - LAUTARO CASTRO - MAXIMILIANO CECI

1ra. Edición: 2016

Editorial: Praga Ediciones 
Prólogo: Sergio Marchi

 

MEMORIAS DEL ROCK ARGENTINO II

 

 Luego de la edición de “Silencio Marginal: Memorias del rock argentino” (2014, Editorial Punto de Encuentro), Lautaro Castro, Maximiliano Ceci y Eduardo Casali buscan ir más allá de la etapa fundacional del rock argentino, indagando en un período de fuerte experimentación musical-cultural que abarcó la década del ’70 e inicios de los ’80.

Con eso tiene que ver “Almas de Diamante”, trabajo de reciente aparición del citado trío autoral, presentado en este caso bajo el sello independiente Praga Ediciones y con prólogo de Sergio Marchi. La obra presenta material referido a una época en la que los músicos pioneros encararon distintos proyectos, mientras nuevos artistas se posicionaron en la escena.

Las voces elegidas para retratar este período de florecimiento del rock sinfónico, el jazz rock, el pop rock y el hard rock fueron las de José Luis Fernández (La Máquina de Hacer Pájaros), Eduardo Frezza (El Reloj), Osvaldo Favrot (Espíritu), Pomo Lorenzo (Invisible), Juan del Barrio (M.I.A.), Gustavo Moretto (Alas), David Lebón (Serú Girán), Vitico (Riff) y Gustavo Bazterrica (Los Abuelos de la Nada).

Para conocer otros aspectos de la obra o solicitar ejemplares se puede escribir a pragaediciones@gmail.com.

A BRILLAR, MI AMOR

JORGE D. BOIMVASER

1ra. Edición: 2000

2da. Edición: 2000

3ra. Edición: 2000

4ta. Edición: 2011 (de bolsillo)

5ta. Edición: 2011 (ampliada)
6ta. Edición: 2016

Editorial: Editoria Sudamericana 
Prólogo: El autor

 

Convertido en libro de culto por los seguidores de Los Redondos y en material de consulta imprescindible entre los neófitos, A brillar, mi amor (Mitología no autorizada de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) continúa en vigencia pese al período sabático en que se sumió la banda platense desde el año 2001.
La obra de Jorge Boimvaser no sólo conserva su frescura original incursionando en la misteriosa potencia que aún subyace en la obra del grupo, sino que agrega ahora un prólogo # #El Evangelio según Los Redondos## en el que tamiza el relato jugando con un sistema de psicoanálisis mitológico aplicado a la historia de la banda y al nuevo rol solista interpretado por sus líderes, Solari y Beilinson.
Como decíamos en la edición inicial, A brillar, mi amor continúa siendo una caja de sorpresas y un manjar ricotero apto para jóvenes de todas las edades. 

Las 3 primeras ediciones venían con un CD con el primer reportaje al Indio realizado por Tom Lupo.

Edición de bolsillo - Año 2006

Edición 2011

 Quizá Los Redondos no se propusieron otra cosa que ser una banda de rock, pero lo cierto es que lo consiguieron: hoy son un mito. Una década después de su última presentación venden más que antes y, en lugar de ser olvidados, generan manifestaciones casi religiosas que se multiplican una y mil veces.

 

 Edición 2016 (ampliada)

 

  Un libro de culto para entender el fenómeno ricotero. Esta nueva edición ampliada suma testimonios de los fans, la crónica de los recitales más emblemáticos y trata de desentrañar por qué una banda que no se presenta en vivo desde hace más de una década sigue todavía tan vigente.

A brillar, mi amor se ha transformado en un libro de culto para entender la mística ricotera.
Jorge Boimvaser es uno de los más antiguos seguidores; conoce el fenómeno desde adentro porque fue parte de él desde los orígenes.
En esta nueva edición ampliada rescata la religiosidad del fuego sagrado (el que nunca se apaga) y tamiza el relato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado a reflejar la historia del grupo y de sus integrantes como solistas. Se suman el retrato de las misas y la recopilación fascinada de los testimonios de los peregrinos ricoteros.

Un homenaje, una ofrenda a todos los fieles que mantienen viva la entrega y la adoración a una de las bandas enigmáticas del rock nacional.

CERATI

GUSTAVO BOVE

1ra. Edición: 2014
2da. Edición: 2019 (Edición Definitiva)

Editorial: Planeta 
Prólogo: Richard Coleman

 

CONVERSACIONES INTIMAS

 

 Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus
propios términos. 

Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.

En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos.
Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros.

Tapa de la primera edición (2014)

Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.

Hoy, a casi cinco años de su versión original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda América Latina, vale la pena recorrer las páginas de esta edición definitiva que suma fotos y una entrevista inédita que muestran a un Gustavo Cerati más vigente que nunca.

Gustavo Bove
Nació en 1970 en la ciudad de Buenos Aires. Desde sus precoces dieciséis años fue amasando una trayectoria que lo convirtió en uno de los referentes en el periodismo musical. A lo largo de su carrera, supo dejar su impronta en los más importantes medios relacionados con la radio, la televisión y la gráfica.

También realizó corresponsalías para diarios y revistas de los Estados Unidos y México. En el campo literario, durante 2011 publicó God Save The King, su primer libro basado en una extensa entrevista al mecenas del punk, Malcolm McLaren. Conversaciones íntimas (Planeta, 2015), su segundo libro, además de haberse convertido en un best seller en América Latina, es el testimonio de décadas de relación profesional y humana con Gustavo Cerati.
En 2017, el libro fue declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

UN LINYERA ESTABLECIDO

RUBENS VITALE (Donvi)

1ra. Edición: 2013

Editorial: Ciclo 3 
Prólogo: S/P

 

DIALOGOS SOBRE POLITICA, MUSICA Y EDUCACION

 

Desde mayo a setiembre del 2012, Rubens Vitale (Donvi) fue entrevistado por Pablo Arias, estudiante de artes visuales de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, a quien le contó las ideas que animaron y marcaron toda su existencia como dirigente político, sindical, referente en el país de la autogestión en la producción musical y pedagogo, con el proyecto de volcarlas en un libro dirigido a los jóvenes.
No llegó a concluirlo, Se fue el 27 de octubre.

Donvi era un excelente expositor y creador de ideas, con un método particular que combinaba tiempos, espacios y temáticas, que al final confluían en un planteo central.
Ese estilo le dio muy buenos resultados como pedagogo, en la trasmisión coloquial de sus pensamientos. Los temas centrales giran sobre cuatro ejes, que guiaron su acción durante toda su vida:
* Los cambios en el sistema capitalista-maquinista y la automatización.
* El origen del capitalismo según Marx y críticas al marxismo.
* El pasado reciente en la historia política argentina y latinoamericana.
* La música popular dentro del contexto histórico y su método de enseñanza.

A modo de apéndice he agregado, además, testimonios de varios de sus ex-alumnos y compañeros de ruta.

80 PREGUNTAS A MIGUEL GRINBERG

MIGUEL GRINBERG

1ra. Edición: 2017

Editorial: Gourmet Musical
Prólogo: Juan Carlos Kreimer

Poeta, pionero de la crónica de rock, fundador de revistas y activista de la prensa underground y contracultural, crítico de cine, promotor de la ecología, divulgador del pensamiento espiritual alternativo, buscador incansable, interlocutor de Witold Gombrowicz, Allen Ginsberg, Thomas Merton, Luis Alberto Spinetta y otros protagonistas de la cultura de la segunda mitad del siglo xx y quien sabe cuantas cosas más.

Miguel Grinberg es mucho más que la suma de todas estas facetas.
Es, en definitiva, un filósofo que no pretende serlo, una especie de sabio de la aldea al que vale la pena preguntarle acerca de cualquier cosa con la seguridad de recibir una respuesta movilizadora.

Esto hacen en este libro ochenta músicos, escritores, periodistas, artistas y pensadores.
Las respuestas de este "espíritu rebelde implacablemente lúcido y amoroso que no transó con ninguna otra voz que la que le susurraba su conciencia" -así lo define Juan Carlos Kreimer- son su regalo para celebrar sus primeros ochenta años entre nosotros.

LIBROS EDITADOS:

América Hora Cero (poemas). Bs. As.: Poesía-Ahora (1965)
La Nueva Revolución Norteamericana. Bs. As.: Ed. Galerna (1968)
Ciénagas (poemas). Bs. As.: Eco Contemporáneo (1974)
Marcuse y la Sociedad Carnívora. Bs. As.: Ed. Eco Contemporáneo (1975)
La Generación de la Paz. Bs. As.: Ed Galerna (1984)
Ecología Vivencial. Bs. As.: Agedit (1988)
Introducción a la Ecología Social. Bahía Blanca: Fundación Senda (1991)
Mario Soffici (biografía). Bs. As.: Centro Editor de América Latina (1993)
Ecología Cotidiana. Bs. As.: Planeta (1995)
Ecofalacias. Bs. As.: Ed. Galerna (2000)
11 de septiembre de 2001. Bs. As.: Ed. Lumen (2001) - (Con otros autores).
Edgar Morin y el pensamiento complejo. Madrid: Campo de Ideas (2002)
Opus New York (poemas). Bs. As.: Ed. Aurelia Rivera (2002)
Días Beat/Beat Days. Bs. As.: Ed. Galerna-Mutantia (2003) (reedición de las de 1969, por Eco Contemporáneo, y 1987 por Mutantia).
La Generación "V". La insurrección contracultural de los años 60. Bs. As.: Emecé (2004)
Evocando a Gombrowicz. Bs. As.: Ed. Galerna (2004)
Ken Wilber y la psicología integral. Madrid: Campo de Ideas (2005)
El poder de la oración. Bs. As.: Deva's (2005) ISBN 987-1102-40-2
Desarrollo intuitivo. Holodinámica del sexto sentido. Bs. As.: Mutantia (2006)
Vidas de fuego. Bs. As.: Ed. Lumen (2006) - (Con otros autores)
Celebración de la vida intensa. Bs. As.: Deva's (2006)
Somos la gente que estábamos esperando. Bs. As.: Ed. Kier (2006)
Ternura: deleite supremo. Bs. As.: Ediciones Pausa, de Capital Intelectual (2008)
Cómo vino la mano. Orígenes del rock argentino. Bs. As.: Ed. Gourmet Musical (2008) -1 / 4ª edición aumentada del original de 1977 con apéndice de artículos en revistas especializadas.
Poesía y Libertad. Rosario: Editorial Fundación Ross (2010)
Apasionados por el Rock. Bs. As.: Editorial Atlántida (2010) Con Hoby DeFino.
Poesía y Poetizar. Bs. As.: Ed. del Último Sábado (2010) Con Daniel E. Serra.
Decrecer con equidad - Nuevo paradigma civilizatorio. Bs. As.: Editorial Ciccus (2011) Con Lucio Capalbo, Ezequiel Ander Egg, Antonio Elizalde Hevia y Ervin Laszlo.
Ecofalacias. Rosario: Editorial Fundación Ross (2012)
Mutantia 25 - Nuestro Espacio Sagrado. Bs. As.: Ed. del Nuevo Extremo (2012)
Nuestro Futuro Indómito. Bs. As.: Editorial Ciccus, (2013) ISBN 978-987-693-019-2
Poetas clásicos norteamericanos. Selección, traducción y prólogo: Miguel Grinberg. Bs. As. Leviatán, (2014).
Memoria de los ritos paralelos. Diario de Nueva York, 1964. Bs. As.: Caja Negra, (2014)
Una vida hermosa. Luis Alberto Spinetta. Bs. As.: Atlántida, (2015)
Un mar de metales hirvientes - Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios (1975-1980). Bs. As.: Gourmet Musical, (2015)

PREMIOS:

Global 500, del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA).
Respeto al Medio Ambiente, de Dupont Argentina.
Premio Coraje, de la Fundación TierraAlerta.
Premio Honorífico, de la Revista Empresa & Medio Ambiente.
Premio Albert Schweitzer, 1990.
Premio Mikao Usui de la Asociación Argentina de Reiki.
Premio Dr. Mario Molina, de la Cámara Argentina del Aerosol.
Cruz de Oro al Mérito Cultural, máxima condecoración otorgada en tiempos de paz por el gobierno de Polonia.
Premio N'Aitún de la Corporación de Artistas Pro Ecología y la Fundación Pablo Neruda; Chile, 2008.
Premio Homenaje de la revista Uno Mismo, Argentina, 2008.
Premio Jardinero Espiritual de la revista Celina Vive, Argentina, 2014.
Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 2014.

 

LA FALDA EN TIEMPOS DE ROCK - 2da. Edición ampliada

 NESTOR POUSA

2da. Edición: 2016

Editorial: Independiente

Prólogo: El autor

Néstor Pousa, conocido cronista de rock de la ciudad de Córdoba, lanzó una segunda edición de su exitosa publicación La Falda en Tiempo de Rock.
Con formato ampliado, propone además fotografías inéditas de la época del Festival.

Bajo la leyenda Historia Completa del Festival Argentino de Música Contemporánea, Pousa logra reproducir detalles y anécdotas de aquellos años.
Debido a la demanda resultante de su primer libro publicado en el 2009, y las propuestas de reedición, el autor apostó a un nuevo lanzamiento.
Este se realizó de manera independiente y cuenta con imágenes de la fotógrafa cordobesa Lucía Segui.

En La Falda en tiempo de Rock, Néstor Pousa relata detallada y cronológicamente la historia completa del “Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda”, uno de los eventos musicales más sobresalientes y controvertidos del siglo pasado.

Convertido en fenómeno y en un verdadero mito contemporáneo, este ciclo fue fundamental en la difusión y promoción del rock en la década del ‘80 en la Argentina, en pleno gobierno de facto y la posterior transición hacia la Democracia.

En sus páginas la visión del autor se ve enriquecida por los testimonios de los principales músicos que lo protagonizaron y por quienes fueron parte de su desarrollo, destacándose la palabra de Mario Luna, su ideólogo y principal gestor.

La Falda en tiempo de Rock rescata uno de los sucesos socio-culturales fundamentales de la segunda mitad del Siglo XX y está dirigido tanto para aquellos que no pudieron conocerlo, como para los que formaron parte de él.

En esta 2da. edición, ampliada y de reciente aparición, se actualiza a fondo la obra previamente lanzada en 2009 y ya agotada.
Una nueva tapa y contratapa de impactante diseño, creación del faldense Pablo Dutto; un texto totalmente renovado y enriquecido con nuevos testimonios de Litto Nebbia, Miguel Cantilo, Silvina Garré, León Gieco, Claudia Puyó, Marcelo Moura, entre otros.

Contiene además una galería de fotos hasta ahora inéditas de la prestigiosa fotógrafa cordobesa Lucía Seguí, quien documentó fielmente cámara en mano la antológica mega edición de 1983.

1ra. Edición:2009

Editorial:Editorial Arkenia

Prólogo:

El periodista Néstor Pousa nació y vivió siempre en la ciudad de La Falda.
No faltó a ninguna edición del festival que marcó a fuego el Rock Argentino en los ‘80.
Desde hace largo tiempo decidió hacer justicia y contar la verdadera historia del festival.
A principios de 2009 el proyecto se concretó y nació “La Falda en tiempo de rock”.

La edición del libro "La Falda en tiempo de Rock" fue una producción totalmente independiente realizada desde el interior del país, sin aportes oficiales y/o privados, de ningún tipo.
Por tal motivo todo lo producido de la venta de la 1ra. edición será reinvertido en la publicación de más ejemplares en una 2da. edición, para que de esta forma se siga difundiendo y conociendo la historia del Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda, un ciclo que fue fundamental para la difusión y promoción de la Música Contemporánea Argentina o Rock Nacional (como prefieran) en la década del 80, y en los comienzos de las décadas 90 y 2000.

Algunos datos:
El libro narra la historia completa del “Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda”, uno de los eventos musicales y culturales más sobresalientes y controvertidos de la década del ’80 en nuestro país, y que fue fundamental para la difusión y promoción de la música contemporánea argentina de raíz no tradicional.

Los capítulos son 12 en total (192 páginas), de los cuales 10 están dedicados a cada una de las 10 ediciones (80 al 87, 92 y 2002), otro capítulo detalla aspectos de la primera interrupción del ciclo, sus causas y efectos.
Mientras que el restante está dedicado por completo a Mario Luna.
Fue escrito entre marzo de 2007 y octubre de 2008; y editado en enero 2009. Los reportajes a los artistas y productores fueron realizados entre 1988 y 2008.
“La Falda en tiempo de Rock”, que es el primer trabajo íntegramente dedicado al legendario festival faldense.

El libro tiene un blog… o mejor dicho, el autor tiene un blog: LA FALDA EN TIEMPOS DE ROCK  y pueden comunicarse con él a estas direcciones:
lafaldaentiempoderock@hotmail.com

nestorpousa@hotmail.com
O en su Facebook: La Falda en tiempos de rock

El Autor

Néstor Pousa nació en La Falda en 1960.
Es cronista especializado en rock, desarrolla esa tarea en medios radiales, gráficos y digitales.
Su primer programa fue “Los Elegidos” en FM Edén (1987-1988).
A partir de allí produjo y condujo diversos programas de rock, a la vez que fue columnista de espectáculos en radios de la región.
Corresponsal del diario “La Capital” de Rosario (Decano de la Prensa Argentina) desde 1992 a 2000. Publicó notas en los medios gráficos: “El Quijote”, “El Valle”, “Punilla Norte”, “Informe-C”, “Noti-Clasificados” y “Letra Viva”.
En medios digitales: letravivadigital.com.ar, 13rockandroll.com.ar, 5track.com, entre otros.
Desde 2003 es columnista de la sección Artes y Espectáculos del semanario “Ecos de Punilla”.

YO TOQUE EN CEMENTO - La historia por sus protagonistas

 

 SEBASTIAN DUARTE

1ra. Edición: 2015
Editorial: Ediciones Del Pollo
Prólogo: Sebastian Duarte

Yo toqué en Cemento (la historia por sus protagonistas) es un trabajo que reúne reportajes a artífices de la escena musical entre mitad de los años 80 y 2004, dentro del recinto que fue de Omar Chabán.

Son las voces de los músicos con las que el desaparecido boliche retoma vida, a través de recuerdos de los años que les tocó transitar por allí, para forjar sus propias carreras. Adrián Dárgelos (Babasónicos), Gustavo “Chizzo” Nápoli (La Renga), Ricardo Iorio (Hermética / Almafuerte), Gustavo "Pelado" Cordera (ex Bersuit), Cristian Aldana (El Otro Yo), La Mona Jiménez, Guillermo Bonetto (Los Cafres), Semilla Bucciarelli (ex Redonditos de Ricota), Pablito Molina (ex Todos Tus Muertos), Diego Frenkel (ex La Portuaria), Ciro Pertusi (ex Attaque 77), Andrés Calamaro (ex Los Rodriguez), el Mosca (2 Minutos) y Alejandro Kurz (El Bordo), entre otros tantos, son quienes relatan sus propias vivencias dentro de Cemento, además de revelar anécdotas y momentos desconocidos sobre sus bandas de origen. 

Este es un libro netamente de entrevistas: mano a mano con el periodista Sebastián Duarte. Además, el autor aporta como plus un paralalismo del contexto social en los distintos momentos que atravesó el local de Omar Chabán.

Algunos datos desconocidos que aparecen en el libro: Chizzo Nápoli cuenta que era plomero y que después de tocar en Cemento tuvo que ir destapar una cloaca. O por ejemplo, el caso de Roy Quiroga, baterista de Ratones Paranoicos, vendía café en el centro comercial de Liniers y tenía dos hijos y había que llevar el billete a casa. Salía de Cemento y se iba a preparar los termos de café para vender.

Yo toque en cemento es el 7mo libro escrito por Sebastián Duarte.

EL AUTOR

Periodista y escritor. Diario La Razón, Cerdos & Peces, El Expreso Diario, revista Pronto, revista Mavirock, revista Rocanrol, revista La Otra arte y pensamiento, en Canal 5 de Lanús Telecreativa (condujo y produjo La esquina del rock independiente), Supernova ex FM de Radio Nacional, colaboraciones en Rolling Stone y Clarín Espectáculos. Participación en FM La Tribu, verano del 2010 (programa Antojo) y La Otra Radio. Labores en prensa y difusión para grupo de rock La Doblada y Bersuit Vergarabat. En la actualidad es Director de Músicas del Mundo, revista de arte y culturas; por otro lado, en 2010 formó parte de Mi Genio Rock (Radio Cooperativa, 770 AM). En 2011, formó parte de plantel de la radio tbn. Colaboró en el diario Tiempo Argentino (Espectáculos y Cultura). Duarte también emprende proyectos como escritor: Es autor de los libros Ricky de Flema, el último punk (Ediciones Baobab, 2005 -reediciones a partir de 2012 a través de Ediciones Del Pollo-), La Constitución Travesti (Distal ediciones, 2009), Pink Floyd, Derribando muros (Distal 2012), Madonna, Reina Material (Distal, 2012), The Cure: La Leyenda Dark (2013)y Mujeres Perras (Ediciones Del Pollo, 2013).