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GARCIA

FERNANDO SANCHEZ - DANIEL RIERA


1ra. Edición: 2020
Editorial: Vademecum 
Prólogo: Los Autores
 
15 AÑOS DE ENTREVISTAS CON CHARLY

A lo largo de quince años, entre 1992 y 2007, Fernando Sanchez y Daniel Riera entrevistaron a Charly García para diferentes medios.

En esos años, que fueron los posteriores al reencuentro de Serú Girán, apareció la etapa más escandalosa de García: la del brazalete Say no more y los aerosoles, la del salto del noveno piso a una pileta en Mendoza, la de los recitales suspendidos o con retrasos de tres horas, las de las peleas por televisión.

En el departamento de Coronel Díaz y Santa Fe, en estudios de grabación, aviones o suites de hoteles; en la previa al regreso de Serú Girán, antes de viajar a Inglaterra para tratarse con el psiquiatra de Peter Gabriel y Robert Fripp, junto a Mercedes Sosa o su hijo Miguel, desmenuzando un compilado de los Beatles, mezclando uno de sus discos más extravagantes (Sí. Detrás de las paredes), en las primeras sesiones de Rock and roll yo, poco antes de terminar su álbum maldito Kill gil o en medio de un viaje lisérgico hacia las sierras cordobesas.

Horas de charlas a lo largo de una década y media que ahora estas páginas recogen en un único y esencial volumen. Además, esta antología incluye una pieza clave en la literatura sobre García: Charly recuerda, el célebre reportaje realizado en los inicios del siglo XXI en el que el músico que más y mejor le tomó el pulso a la vida en este rincón del mundo revisó como nunca antes toda su carrera.

                                                                                                Charly con los autores

Ya no hay dudas al respecto: se trata de la entrevista más trascendente realizada alguna vez a Charly García; presentada en este libro por primera vez en su versión completa.

Pero estas entrevistas de Sanchez y Riera mostraban —rescataban— un perfil distinto del García que se reflejaba en los grandes medios.
Charly era aquí un músico reflexivo, atento, lúcido, profundo, apasionado.
Por eso, ahora que estas entrevistas se publican reunidas en el volumen García, más que una compilación de notas de dos periodistas, parece ser un nuevo trabajo de Charly escrito en colaboración.  

UN REGALO DEL DIABLO

WALTER LEZCANO

1ra. Edición: 2020
Editorial: Vademecum 
Prólogo: S/P
 
2 MINUTOS, VALENTIN ALSINA Y LA REINVENCION DEL PUNK ARGENTINO
 
 Se considera una verdad irrefutable que el llamado rock barrial dominó la escena local durante la segunda mitad de los años noventa.
Sin embargo, suele olvidarse que la piedra de toque de aquel subgénero fue un álbum de punk-rock de un grupo debutante (2 Minutos), que bautizó su ópera prima con el nombre —no podía ser de otro modo— de su barrio (Valentín Alsina).
 
En el inicio de la larga agonía del modelo neoliberal menemista, Valentín Alsina de 2 Minutos pateó el tablero del mainstream criollo. Acaso por primera vez, el rock argentino puso el foco más allá de los límites de la Capital Federal, el tecnicolor viró al blanco y negro y lo que pasaba en la esquina fue una novedosa e inagotable fuente de materiales para el cancionero rocker.

Las páginas de Un regalo del diablo retratan a Valentín Alsina desde todos los ángulos imaginables a través de sus protagonistas —centrales y periféricos— y ofrece una mirada reveladora sobre las raíces y el desarrollo del punk en la Argentina.

Aquí están las historias —musicales, políticas, económicas— que convergen en ese momento crucial de la recta final del siglo XX en que una nueva sensibilidad rockera hizo su ingreso a escena y un cuarto de siglo más tarde aún tiene cosas para decir.

RELATO DE UN SALTO EN ALTO

DIRTY ORTIZ


1ra. Edición: 2020
Editorial: Vademecum 
Prólogo: Gustavo Alvarez Núñez
 
 En septiembre de 1988, el tecladista de Proceso a Ricutti caminaba por la peatonal de la ciudad de Cordoba y escucho desde el interior de la disqueria Eden la grabacion oficial de 'Yo fui relator de salto en alto', el hit del recien estrenado LP de la banda, Danza Mogo.
Ese mismo dia, pocas horas mas tarde, les comunico a sus compa¤eros que abandonaba el grupo.

Esta es la historia de Proceso a Ricutti, el grupo de rock cordobes surgido en los años ochenta que mas cerca estuvo resonar mas alla de los limites de la provincia.
Tenian repertorio, un hit establecido en el gusto popular y un disco publicado desde Buenos Aires por un sello multinacional.
Pero, ahora lo sabemos, con eso solo no alcanza. Tambien es la historia de una epoca -la transicion, tan traumaticamente liberadora desde la perspectiva rockera, de la dictadura a la democracia- y un territorio, Cordoba Capital, Rio Tercero (la patria chica de Proceso a Ricutti), ambos atravesados por los avatares constantes de este pais llamado Argentina.

Como dice Gustavo Alvarez Nu¤ez en el prologo de este libro: La existencia de Proceso a Ricutti se transfigura en la historia de una generacion y sus busquedas, de sus inquietudes y sus golpes. .| Relato de un salto en alto se lee como se lee todo lo que escribe Dirty Ortiz, rapido y con ganas de mas.
Uno se puede enganchar con el detalle como con el cuadro grande. En tanto, nos rendimos a sus impresiones de testigo privilegiado, como letrista de varias canciones de Proceso a Ricutti, el fue el encargado de la lirica de 'Yo fui relator de salto en alto', la desopilante y furibunda cancion que tejio la leyenda.

Haciendo equilibrio entre la memoria de iniciacion, la autobiografia, el periodismo gonzo, el ensayo cultural y la ya casi sepultada critica de rock, Dirty Ortiz y su Relato de un salto en alto le abren la puerta a la narracion definitiva de una decada bisagra, donde se cocino un caldo con ingredientes explosivos,

La Fura dels Baus y Los Burdos, La Falda y los Chateau Rock, los levantamientos militares y la hiper inflacion, el angelocismo y Leonidas Miani cada medianoche en la tv, Los Twist y The Cure, Sumo en Carlos Paz y unos desconocidos Redonditos de Ricota de gira por los medios y los pubs de la ciudad.
Solo una epoca con semejante efervescencia pudo engendrar la milagrosa existencia de Proceso a Ricutti.
 

LUISITO

JORGE KASPARIAN

1ra. Edición: 2019
Editorial:
Vademecum
Prólogo:
Jorge Kasparian


Editado por Vademécum, editorial del querido amigo Roque Di Pietro, este libro intenta acercarse al legado del Flaco Spinetta a través de la palabra de distintos personajes del su entorno, que lo acompañó en su vida.
Una muy buena selección de entrevistas realizadas entre el 2015 y el 2018 por Jorge Kasparian en su programa de radio “La biblia Spinetteana” que se emitía por la FM Radio Universidad Nacional de Córdoba.
Las historias, las anécdotas y fundamentalmente el sentimiento vertido por los entrevistados no hace más que confirmar la figura grandiosa que fue Luis Alberto Spinetta.
Como músico y como persona.

Aquí va el prólogo escrito por el autor

No seas fanático
La idea de La biblia spinetteana apareció el 8 febrero de 2012, mientras muchos esperábamos un milagro o mirábamos de costado algo imposible de asimilar.
Hacía muchos años que tenía el deseo de hacer algo vinculado a la obra de quien para mí es el músico popular más trascendente de este país del último medio siglo. Que de un día para el otro —el hecho de que conociéramos el desarrollo de su enfermedad no atenuó en absoluto el vacío y el dolor— me encontrara en un mundo sin la presencia de Spinetta, me dio el empujón.
No quería hacer un homenaje sino un reconocimiento. Los homenajes, pienso, se hacen en vida, escuchando la obra, comprando los discos, yendo a los conciertos.
Ahora Luis Alberto es un ser de luz y casi una estampita de Facebook para millones de personas, pero no me olvido que la última vez que tocó en Córdoba (el 2 de julio de 2010) la cantidad de gente que asistió apenas completaba la mitad de la capacidad del Estadio Orfeo.

Mi oficio y mi sustento de vida es el estampado de remeras y en aquellos días me (re)encontré con un ejemplar de Superstición, un libro impreso en tela que había hecho hacia 1996 y cuyo contenido era un collage con trabajos de varios artistas plásticos amigos.
Aunque no era su tema principal, la figura de Spinetta, ya desde el título, sobrevolaba de principio a fin esas páginas.
Este episodio fue el disparador de La biblia: 240 páginas impresas en tela y serigrafía, divididas en cuatro tomos que recogen la obra poética de Spinetta.
Fabriqué 200 ejemplares de La biblia spinetteana que fueron entregados a destinatarios diversos: músicos, amigos y familiares del Flaco.
Este libro-objeto no tenía otra finalidad que ser distribuido de manera gratuita entre este grupo de personas y, pensé entonces, capítulo cerrado.
Sin embargo, ocurrió todo lo contrario: aquello fue el comienzo de todo.
Un grupo de amigos, casi de prepo, abrió una página de Facebook sobre La biblia spinetteana y debido a su alta circulación empezaron a contactarme medios de todo el país.
El proyecto tomó una relevancia inesperada y lo que yo llamo el universo humano spinetteano se materializó ante mí y me atravesó por completo.
¿Qué es el universo humano spinetteano? Todas esas personas que en algún momento de sus vidas cruzaron su camino con el de Spinetta; muchas de ellas, ni más ni menos, son los protagonistas de las páginas que siguen.

En 2015, y luego de negarme en repetidas oportunidades debido a mi crónica timidez, acepté hacer radio. El programa, que se emitió por la FM de Radio Universidad Nacional de Córdoba, se bautizó —casi una obviedad— La biblia spinetteana, y lo realicé junto a mis compañeros José Ávila y Tincho Siboldi.
La temática era simple: celebrar de manera integral la obra (y, por qué no, la existencia) de Spinetta con, entre otras cosas, entrevistas a personas conectadas de diversas maneras con la música y la vida del Flaco.
Por ejemplo: fui a buscar a Roberto Mouro, co-autor con Luis Alberto de siete canciones, pero a quien nunca había visto en ningún reportaje.
O a Frank Ojstersek, el primer bajista de Jade; o a Matías Méndez, su último bajista que no aparece en ningún disco; o a los hermanos del Flaco, Ana y Gustavo; o su médico, el Doc Rawsi; o a Pototo D’ Alessandro y Aníbal La Vieja Barrios, su amigo del colegio y su célebre asistente.
También, es gratamente inevitable, me di el gusto de entrevistar a varios de sus músicos, digamos, clásicos: Pomo, Jota Morelli o Marcelo Torres, por ejemplo.


Este libro, entonces, es una selección de esas entrevistas al ecosistema spinetteano.
Se realizaron entre el 16 de mayo de 2015 y el 22 de abril de 2018 y se emitieron por radio una única vez en ese mismo lapso de tiempo.
Como en toda selección, se han cometido injustas arbitrariedades: quedaron afuera de estas páginas personas y conversaciones inolvidables, muchas de ellas esenciales para entender algo del mundo Spinetta. Es de esperar que semejante injusticia sea reparada en un volumen dos de este proyecto.

Mi agradecimiento a todos los que me alentaron a empezar y continuar con este programa de entrevistas que, por obra y gracia de la casualidad, la onda o la imperiosa necesidad de relacionarnos con seres humanos con pasiones en
Común, ahora también es un libro (y de papel).

Jorge Kasparian
Córdoba, febrero de 2019

TIGRES EN LA LLUVIA

MARTIN GRAZIANO

1ra. Edición:
2017
Editorial: Vademecum
Prólogo: Martín Rodríguez

En la tarde del 24 de mayo de 1976, el cuarteto Invisible ingresó a los estudios CBS de la calle Paraguay al 1500 para grabar su tercer long play.
Hacia fin de año el grupo no existía más.

Si Invisible es tal vez la banda más valorada en la carrera de Spinetta, El jardín de los presentes es su punto culminante de su breve pero intensa obra discografía.
En ocho canciones (muchas de ellas devenidas en clásicos de la música local) Spinetta condensa una parte de su cosmogonía y sienta las bases de su futuro inmediato como solista y al frente de Jade.

Martín Graziano reconstruye con notable pericia periodística y melómana todos los episodios que atravesaron la gestación y el impacto de la aparición de El jardín de los presentes a fines de 1976. Un minúsculo pero definitivo período de tiempo en el que Luis Alberto Spinetta, Carlos Machi Rufino, Héctor Pomo Lorenzo y Tomás Gubistch grabaron y publicaron un disco clave para la música popular argentina del último medio siglo.

Un álbum de canciones ciudadanas, con los pies en el asfalto, que rompió con la complejidad conceptual de los discos anteriores del grupo.



"La epopeya de cuatro músicos a punto de separarse, amasando una obra maestra, en un país en proceso de desintegración."
El presente volumen incluye la primera publicación de, entre otras imágenes, cuatro fotografías de Invisible en vivo en el Luna Park el 10 de diciembre de 1976 tomadas por el fotógrafo José Luis Perotta.

200 páginas – Precio: $250

Muy pronto en librerías de todo el país!!!!