INAMU: MANUALES DE FORMACIÓN INTEGRAL

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) es un ente público no estatal que tiene por objetivo el fomento, apoyo, preservación y difusión de la actividad musical en general y la nacional en particular

Una colección de publicaciones gratuitas, realizadas por profesionales y especialistas, para que músicos y demás trabajadores de la actividad musical dispongan de información necesaria para desarrollar su carrera profesional en las mejores condiciones.
Las ediciones impresas se distribuyen en las actividades del INAMU. 

Ilustraciones de Rocambole y Eduardo Balán

Manual de Formación Nº 1:
DERECHOS INTELECTUALES EN LA MÚSICA

Una guía fundamental para que tengas la información necesaria para saber decidir y no firmar contratos que te perjudiquen. Vas a saber registrar y cobrar los tres derechos que existen en Argentina:

- Derecho de Autor: el salario de los creadores

- Derecho de Intérprete

- Derecho de Productor Fonográfico, si sos músico independiente

Además, recomendaciones sobre como relacionarse con las editoriales.

Textos de Diego Boris, Esteban Agatiello, Gabriel Salcedo y Diego Skliar.

Ilustraciones de Maitena

Manual de Formación Nº 2: 

HERRAMIENTAS DE AUTOGESTIÓN

Una herramienta útil para el desarrollo de las distitnas fases que componen la actividad artístico-musical. Con textos sobre producción musical, prensa y difusión, realización audiovisual, medicina orientada al músico y música en vivo.

Escriben músicos y especialistas como: Cristian Aldana, Diego Frenkel, Marcela Nuñez, Marta del Pino, Conrado Geiger, Diego Vainer, Alejandro Varela, Nahuel Llerena, Adriana Pemoff, Andrés Mayo, Roberto Quinteros y Marcelo Rossi, entre otros.

Ilustraciones de Horacio Fontova

Manual de Formación Nº 3: 

MÁS LETRA PARA NUESTRAS LETRAS

Una colección de textos de reconocidas personalidades de nuestra música popular, representativas de distintas generaciones, zonas geográficas y géneros musicales, que brindan herramientas, análisis y testimonios sobre el proceso de escritura de letras de canciones. Quien aborde esta colección dispondrá de un abanico más amplio de opciones cuando deba elegir cómo redondear una frase, transmitir un concepto o una emoción.

Redacción general: Miguel Cantilo

Textos de: Lisandro Aristimuño, Diana Bellessi, Peteco Carabajal, Jorge Drexler, Gabo Ferro, Horacio Fontova, Víctor Heredia, Martín "Poni" Micharvegas, Litto Nebbia, Raimundo Rosales, Neli Saporiti y Teresa Parodi.

Ilustraciones de Pablo Guaymasi

Manual de Formación Nº 4: 

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCENICOS

Realizado junto al Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos (SATE).

Una herramienta fundamental para que músicos y técnicos dispongan de información clave sobre seguridad eléctrica, primeros auxilios, prevención de incendios y las condiciones de protección necesarias para prevenir accidentes en recitales y conciertos.

Con textos producidos y avalados por los principales organismos de técnicos y sistemas de emergencias del país: Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos (SATE), Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME), Asociación Electrotécnica Argentina (AEA), Bomberos de la Policía Federal y Familias por la Vida (grupo de padres, familiares y amigos de víctimas de Cromañón).

Ilustraciones de Pali Muñoz.

Manual de Formación Nº 5: 

LA VOZ CANTADA

Esta publicación nace para brindar herramientas tanto a quienes se han convertido en cantantes sin proponérselo, a quienes recién se inician o aún no han tenido la posibilidad de contar con un maestro de canto, así como a los que han llegado a esta profesión de manera paralela a su formación musical o luego de ella.

Con textos especiales de Soledad Pastorutti, Dolores Solá, Guillermo Fernández, Elena Roger, Mora Martínez, Adriana Mastrángelo, Patricia Sosa, Bruno Arias y Liliana Vitale.

Desarrollan los temas Katie Viqueira, Magdalena León, Fabiana Wilder, María Antonia Policicchio, Mariano Pattin, Mirta Arrúa Lichi, Loli Álvarez, Miguel Cantilo, Víctor Torres, Silvia Quírico, Ricardo Serrano, Neli Saporiti y Celsa Mel Gowland, además de reportajes a los técnicos Jorge "Portugués" Da Silva y Guido Nisenson.

Coordinaron la realización: Celsa Mel Gowland y Neli Saporiti.

Podes descargarlos en forma gratuita en:www.inamu.musica.ar
 

DEL CIELITO - EL SELLO DEL ROCK

 CANDELARIA KRISTOF

1ra. Edición: 2017

Editorial: INAMU
Prólogo:

“Del Cielito: el sello del rock” nos acerca la historia del legendario estudio de grabación y sello discográfico Del Cielito Records. Narra la vida del primer estudio independiente de la Argentina, cuyas singulares características lo convirtieron en un bastión del rock nacional. 

Apartir de una serie de entrevistas realizadas a Gustavo Grauvy, creador del mítico estudio, y a figuras entrañables de nuestro rock rioplatense, Candelaria Kristof construye un relato en el que personajes como el Indio Solari, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, León Gieco, Juanse, Gustavo Cordera y Héctor Starc, entre otros, le dan marco y contenido a una historia de amor y libertad que durante veinticinco años generó canciones y discos inolvidables. 

Los largos días de grabación, las noches intensas, la cabaña, el sonido del Cielito, la amistad, los asados, el fútbol, la pileta, la cocina de Marta, las anécdotas y también lo inefable, configuran ese microclima único que ha generado el estudio de Parque Leloir.
La voz de la narradora se instala en un mundo que le es ajeno para contar también algo propio, algo que quedará transformado por una estética y por un género: el rock & roll.

Relato de Gustavo Gruvy

“En realidad, yo empecé haciendo fotos de Sui Generis porque también era amigo de David Lebon y en esa época David tocaba con Sui Generis como guitarrista invitado. Entonces, en un momento hubo que hacer unas fotos para un show en el Gran Rex. Necesitaban, concretamente, una foto para el programa.

Fui a sacar las fotos de Sui Generis al Rosedal de Palermo.
Así fue como conocí a Charly, a Nito, a Rinaldo Rafanelli y a Juan Rodriguez.

También me hice amigo de Charly. Los acompañaba a los shows y seguí haciéndole fotos.
A partir de ese momento empecé a ir a la casa de Nito. Nos hicimos muy amigos.
A David lo conocía de antes. O sea; Sui Generis eran Charly y Nito pero tocaban con una banda de apoyo.
La parte cholula no era algo que me conmoviera. O sea, nunca fui cholulo.
Charly Garcia era un genio absoluto en esa época. Y para mi, eso era lo increíble: compartir una tarde con un tipo genial. Lo mismo con David, que algún tiempo mas adelante, para probar un grabador que habíamos comprado, tira tres acordes, improvisa una letra y hace una canción que después vende miles de discos..
Bueno, de la misma manera, yo iba a la casa de Charly y Charly se sentaba al piano y decía: “mirá, mirá lo que compuse anoche” y hacia pim , pam, pum y te tocaba canciones que terminaban siendo hits.

No sé, la vivencia era esa: estar compartiendo la intimidad de tipos que estaban en la plenitud de su creatividad. Charly en esa época era una usina de música, de energía, de pasión. Te miraba y te taladraba con su mirada, imponía un liderazgo incontestable; el tipo era una topadora, no había manera de negarle nada. .
Tipos brillantes y jóvenes, en su plenitud. Llenos de ilusiones, de ambiciones, disfrutando del éxito y de la fama, a su manera.
Era muy lindo estar con ellos, te entusiasmaban, te contagiaban esa creatividad.”

_________________________________________________________________

Candelaria Kristof nació en Buenos Aires, en 1967. Realizó estudios en Ciencias de la Comunicación y Counseling.
Publicó las novelas "Habiéndote encontrado" (1999, Ediciones de la Librería), "Desventuras de la novia de tu marido" (2011, Planeta), y la crónica periodística sobre el legendario estudio y sello discográfico Del Cielito Records, "El Cabildo del Rock" (2007, Tomo Producciones).
En 2011 recibió una mención de honor del Fondo Nacional de las Artes por el libro de cuentos Historias que vinieron con el río.
Y en 2017 publicó el libro Del Cielito el sello del rock.

LUIS ALBERTO SPINETTA: Partituras & Cancionero

 INAMU - MINISTERIO DE EDUCACION DE LA NACION

1ra. Edición:2015
Editorial: INAMU - Ministerio de Educación.
Prólogo: Prof. Alberto Sileoni, Lic. Jaime Perczyk, Lic. Gabriel Brener, Diego Boris,
                Celsa Mel Gowland, Rodolfo García, Catarina Spinetta, Eduardo Berti

"Luis Alberto Spinetta: Partituras & Cancionero", es una obra en dos tomos realizada por el Instituto Nacional de la Música y el Ministerio de Educación de la Nación se editó en el año 2015 y destinada a 500 escuelas secundarias artísticas de todo el país,
"Hace tiempo que en la escuela no solo entra lo canónico y académico sino también lo popular y Luis Alberto Spinetta es uno de los principales constructores de la identidad nacional", indicó el ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni de ese momento, en el marco del acto en el que se presentó.

En el Salón Leopoldo Marechal del Palacio Sarmiento, sede de la cartera educativa nacional sobre el pasaje Pizurno, y ante la presencia de sus hijas, Catarina y Vera, su hermano Gustavo Spinetta, y de su ex mujer, Patricia Zalazar, fue presentado este manual que propone la inclusión de la obra de Spinetta dentro de la currícula educativa.

La idea de editar la obra de Spinetta con fines educativos empezó como una iniciativa de la diputada de Mayra Soledad Mendoza (Frente para la Victoria) que luego fue aprobada por unanimidad en el Congreso de la Nación.

El material contempla dos cuadernillos: el primero incluye un cancionero de 26 composiciones musicales, su biografía, sus dibujos, historias de los temas, palabras de la familia y una sección de herramientas pedagógicas para el trabajo en el aula; y el segundo contiene las partituras de las canciones, con transcripciones para diferentes instrumentos musicales.

"Cuidar bien al niño y cuidar bien la mente de los niños es lo que profesaba Luis Alberto Spinetta y eso es precisamente lo que estamos haciendo con la distribución de su obra", afirmó Sileoni, quien estuvo acompañado por el secretario de Educación de la Nación, Jaime Perczyk, y el subsecretario de Equidad y Calidad Educativa, Gabriel Brener.

También estuvo presente el presidente del Instituto Nacional de la Música (Inanu), Diego Boris, quien resaltó el trabajo compartido con los compañeros de ruta de Spinetta, que aportaron lo suyo para lograr que las partituras respetaran las originales.

"El arte de Luis abrió todo el tiempo puertas. Esto en la dictadura militar hubiera sido imposible, que las políticas públicas incluyeran este tipo de contenidos", apuntó Boris, quien destacó la importancia que tuvo el apoyo de Spinetta para la sanción de la Ley Nacional de la Música.

"Para los músicos fue muy importante que una figura con el prestigio de Luis apoyara la ley", subrayó el presidente del Inanu, quien desde esa institución impulsó que se declarara el día de su nacimiento -el 23 de enero- como el Día Nacional de la Música.

Una reseña de la vida y obra de Spinetta proyectada en tres grandes pantallas, y sentido homenaje que dio el Trí¬o de Javier Malosetti, Leo Sujatovich y Daniel Ferrón, y el grupo Amel -integrado por Gustavo Spinetta, Gonzalo Pallas, Francisco Zunana, Pablo Castagneris y Lautaro Balestra Martínez-, sumó emoción en la colmada sala.

Por su parte, Gustavo Spinetta resaltó el costado más humano del artista: "Siempre fue un maestro para mí, por su inteligencia, su visión del futuro y lo buena persona que era".

Acerca de la edición especial de su obra, el baterista apuntó que lo importante "es que abre las puertas para que el resto de los artistas tengan cabida en las escuelas".

En total, se distribuirán 5.000 ejemplares en 500 instituciones educativas del país, en su mayoría escuelas secundarias con orientación en Arte.
También llegará a institutos de formación docente de esa misma orientación.

Dado que no se consigue en librerías debido a que no fueron editados para la venta masiva, lo podes descargar haciendo CLICK AQUÍ.