国家发展改革委、国家工商行政管理总局关于印发《广告服务明码标价规定》的通知

发改价检[2005]2502号

各省、自治区、直辖市及计划单列市发展改革委、物价局、工商行政管理局：

为规范广告经营单位的价格行为，维护广告行业的价格秩序，提高广告服务价格的透明度，加强对广告行业的管理，健全广告监管制度，促进广告行业的健康发展，根据《中华人民共和国价格法》、《中华人民共和国广告法》，以及国家发展改革委《关于商品和服务实行明码标价的规定》、《禁止价格欺诈行为的规定》，我们制定了《广告服务明码标价规定》。现印发给你们，请认真贯彻执行。

附：广告服务明码标价规定

《广告服务明码标价规定》

第一条为规范广告经营单位的价格（收费）行为，维护广告行业的价格秩序，提高广告服务价格的透明度，加强对广告行业的管理，健全广告监管制定，促进广告行业的健康发展，根据《中华人民共和国价格法》、《中华人民共和国广告法》，以及国家发展改革委员会《关于商品和服务实行明码标价的规定》、《禁止价格欺诈行为的规定》制定本规定。

第二条在中华人民共和国境内提供广告服务的广告经营单位的价格（收费）行为，适用本规定。

第三条广告经营单位向广告主提供服务，应当按照本规定的要求，公开明示广告服务价格以及收费等相关内容。广告服务价格实行市场调节价，由广告经营单位依据经营服务成本和市场供求状况自主制定价格。

第四条广告经营单位实行明码标价，应当遵循公开、公平和诚实信用的原则，遵守价格法律、法规和政策。

第五条政府价格主管部门是明码标价的管理机关，其价格监督检查机构负责对广告服务价格（收费）明码标价的内容、方式进行监制，并负责对广告经营单位实施明码标价情况进行监督检查。各级工商行政管理部门协助价格主管部门对广告经营单位实施明码标价进行监督管理。

第六条广告经营单位明码标价应当做到价目齐全，标价内容真实明确，字迹清晰规范，标示醒目。以文字（含图表）方式标价的，一律以阿拉伯数字标明人民币金额。

第七条广告服务明码标价的内容包括：广告经营单位名称、服务项目、服务内容、收费标准、计费方式等。实行优惠条件的,还应当标明收费的优惠条件(时段、版面、频次等）和标准，或者免费服务的项目范围。

第八条广告经营单位明码标价可采取媒体通告、公示栏、公示牌、价目表、收费手册、互联网查询、多媒体终端查询、语音播报，以及公众认可的其他方式进行事先公示。并应当公布相应的查询方式或客户服务电话。

第九条广告经营单位应当在营业场所或业务代办场所的显著位置实行明码标价公示。

第十条广告经营单位同广告主结算，或对外发布广告费用时，应当以人民币为标价单位。

第十一条广告经营单位应当给广告主提供合法结算票据，并应当附结算清单，分项如实填写广告服务和项目、内容、收费标准等。

第十二条广告经营单位对发布广告的服务价格如作调整，应当及时更改明码标价相关内容，并保留变动记录，以备查证。

第十三条广播、电视、报刊等广告经营单位应当在确定或调整广告发布价格（收费）标准实施三日前，通过不同方式公布。并同时以书面形式报送具有管辖权的价格主管部门的价格监督检查机构和工商行政管理部门备存。

第十四条广告经营单位明码标价，应当公布价格举报电话“12358”，方便群众进行监督。

第十五条广告经营单位不得利用虚假的或者使人误解的标价内容、标价方式进行价格欺诈。不得在标价之外收取任何未予标明的费用。

第十六条广告经营单位不按规定明码标价，或者利用标价进行价格欺诈的，由政府价格主管部门依照《中华人民共和国价格法》、《价格违法行为行政处罚规定》、《关于商品和服务实行明码标价的规定》、《禁止价格欺诈行为的规定》进行处罚。

第十七条本规定自2006年1月1日起施行。

在05年入行数月之后，逢劳动节放假，经历了连续一个多月每天到12点的加班之后。我在自己的日记本写了一篇关于摹仿和抄袭的文章。写了足足5大张。现在看起来，道理是讲的很明白了，不过是太偏激了一点，现在从新写一下。新手看看下边一段就可以了。

　　摹仿的要素:

　　我说的是"摹仿"，而不是"，模仿"。。。如果你一直是"模仿"，那么你还是别看了。。。。。。

　　要素无非是:分析，比较，和侧重点的划分，可修改和不可修改的判断。

　　先分析你要做的东西。在纸上写下你的各个页面要放哪些内容。这些内容的重要性按照用户体验的顺序来安排一下。每个部位大概占多大面积，心里要有个数，版面不够的情况下可以去除哪些东西，版面太大的话我可以增加一些什么内容。

　　根据分析的结果，意想的风格来挑选摹仿的网站。

　　通过比较，比较所挑选的网页哪块适用，哪块不适用。多个可用的再进一步对比，按照分析的轻重来进行对比，按照自己可以突显的效果来区分。

　　挑选出最适合或适合度最高的站点。

　　抓住你要摹仿的这个站的"精气神"。找到那种感觉。分析它的结构，为什么它这样做或这样处理效果很好。我是否可以将我的内容100%更换它的内容?我是否能够更改它的版式但仍旧有这样的效果，我是否可以更改它的风格而版式仍旧合理。我是否可以打乱它的布局仍旧让人感觉舒服。。。。。。

　　细节修改

　　如果你没有进行第五步，那么请你离开，因为没有第五步的情况就是模仿，等于抄袭，这样下边的话可能让你感觉到不适。

　　《NewWebPick》第12期有这样一篇文章:<<设计师决胜商界的十大金科玉律>>，其中第十条这样说:Never，ever，attempttocopyothers'designsforanyreasonatall。Itisadeathsentencetoanydesigner，意思是"无论任何理由，永不要企图抄袭别人的设计。这会是任何设计师死亡之路。"如果你觉得他们说的太重了。那么，我告诉你，你要么是没有上进心，要么就根本不可能有太高的成就。

　　抄袭是可耻的，同样，转帖不注明出处也是可耻的。抄袭来的用在自己的东西上，勉强还是能算是学习，但是如果用在商业设计上，那就是可耻的了。当然，你并不需要太在意，因为在中国，抄袭是正常现象。我曾经看过一个同行的站，他的主页上，包括标题，是"中国何时才能天下无贼"。。。。。。

　　其实抄袭和摹仿仅仅是一步只差。我敢说很多优秀设计师也都是从抄袭到摹仿，然后才晋升为优秀设计师。这里对优秀二字不做定义。不管是抄袭还是摹仿，如果你一直在分析，一直在学习，一直是在努力的把别人的东西变成自己的，这样是很好的。Verygood。但是如果你仅仅是为了图省事，图赚钱。那么，你就是彻底的可耻的。

　　我不是教你抄袭。。。。。。

1、内容，必须符合广告法及一些地方行政法规审批的要求；
2、画面，要考虑内容（画面、文字、重要联系信息）的辨识度和可视性，尽量避免字体过小、内容过挤、颜色接近、靠色等原因引起的辨识度问题，如果有夜间照明，还要考虑照明效果，切记电脑上看到的设计效果和实际制作出来还是有很大差别的，所以最好在实际喷绘前，制作小样来做校验；
3、制作，根据广告牌的尺寸、媒体位置（室内、户外）、是否打光（内打光、外打光）、画面精细度等要求，要注意选择合理的材质和工艺。同时，在安装时也要根据具体的情况考虑具体的工艺和步骤。

给大家介绍一种利用调整灰度的方式抠图，相对来说图损减低更多，也可以让图片更通透。

对单一底色(如：青色)的灰度半透明图像抠图，非常适用。

具体步骤如下：

1.加载“渐变映射”-黑至白，将图像变成“类似灰度图”。

2.我们在背景上，做一个颜色取样点，看下背景色的灰度值，这里显示的是"144"。通过加载“通道混合器”来调节灰度值为“128”。

3.接下来，按“C+A+S+E”盖印图层，新图层的样式改为“柔光”，避掉“中性灰”。如果感觉图像太浅，复制此层，然后调节下透明度即可！如果想进阶调整的话，可以试试用色阶来微调。

对比下同背景下，两幅图的差别吧。

原图中灰色的部分，显得很脏！

效果图，将这部分做了清除，既抠出了图像也让塑料模更干净了！

题外话：利用柔光的特性，把中性灰彻底避掉。这个方法在"锐化"方面很常用。本例就是利用了这个特点，结合“通道混合器”改变背景色的灰度值为“128”，做掉“中性灰”实现扣图的。这种方式有它的局限性，希望大家合理使用！

宣传册设计，宣传册是商业贸易活动中的重要媒介体．俗称小广告。它通过邮寄向消费者传达商业信息．国外称“邮件广告”、“直邮广告’等。
1．针对性
我国的宣传卡可分为三类：一类是宣传卡片（包括传单、折页、明信片、贺年片、企业介绍卡、推销信等），用于提示商品、活动介绍和企业宣传等；另一类是样本（包括各种册子、产品目录、企业刊物、画册），系统展现产品，有前言、厂长或经理致辞、各部门、各种商品、成果介绍、未来展望和介绍服务等，树立一个企业的整体形象；最后一类是说明书。一般附于商品包装内，让消费者了解商品的性能、结构、成分、质量和使用方法。
由此看来象这种内容繁多的广告刊登在其它的媒介物上．不易达到全面、详实的效果和定向宣传的目的。宣传卡却是以一个完整的宣传形式．针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送．以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解．强化了广告的效用。

2．独立性
宣传卡自成一体．无需借助于其它媒体．不受其它媒体的宣传环境、公众特点、信息安排、版面、印刷、纸张等各种限制．又称之为“非媒介性广告”。而样本和说明书是小册子·有封面和内页。象书籍装帧一样．既有封面的完整．又有内容的完整。宣传卡的纸张、开本、印刷、邮寄和赠送对象等都具有独立性。
正因为宣传卡具有针对性强和独立的特点．因此要充分让它为商品广告宣传服务，应当从构思到形象表现、从开本到印刷、纸张都提出高要求，让消费者爱不释手。就象我们得到一张精美的卡片或一本精美的书籍要妥善收藏．而不会随手扔掉一样。精美的宣传卡，同样会被长期保存．起到长久的作用。
　　①．纸张，宣传卡根据不同形式和用途选择纸张一般用铜版纸、卡纸、玻璃卡等。

　　②．开本，宣传卡的开本，有32开、24开、16开、8开等，还有采用长条开本和经折叠后形成新的形式。开本大的用于张贴，开本小的利于邮寄。携带方便。

　　③．折叠，折叠方法主要采用“平行折”和“垂直折”两种，并由此演化出多种形式。样本运用“垂直折”，而单页的宣传卡片则两种都可采用。“平行折”即每一次折叠都以平行的方向去折，如一张六个页数的折纸，将一张纸分为三份，左右两边在一面向内折入，称之为“折荷包”，左边向内折、右边向反面折，则称为“折风琴”，六＿页以上的风琴式折法，称为“反复折”也是一种常见的折法。
　　④．整体设计，在确定了的新颖别致、美观、实用的开本和折叠方式的基础上，宣传卡封面（包括封底）要抓住商品的特点，运用逼真的摄影或其它形式和牌名、商标、及企业名称、联系地址等，以定位的方式、艺术的表现．吸引消费者；而内页的设计要详细地反应商品方面的内容，并且做到图文并茂。对于专业性强的精密复杂商品，实物照片与工作原理图应并存，以便于使用和维修。封面形象需色彩强烈而显目；内页色彩 相对柔和便于阅读。对于复杂的图文．要求讲究排列的秩序性．并突出重点。对于众多的张页．可以作统一的大构图。封面、内心要造成形式、内容的连贯性和整体性．统一风格气氛．围绕一个主题。

海报设计中的常用表现技法之合理夸张法，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。
技术不是万能的，没有技术是万万不能的。
这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括：1图片．2标题．3编排设计．4字体艺术．5文案内容
图片与标题――重要并且密不可分
每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名（Logo）。
标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？
这是最低限度的要求。
他元素――次重要但不是不重要
如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。
你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？
其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。
平面技巧（一、图片）
内容:
图片――自我省视图片的几项问题
图片的大小？
可否包含引人入胜的故事？
可否让图片具有新闻性？
是否可以示范产品？
产品可否成为图片的主角？
是否具有出人意料的视觉效果？
照片还是绘画？
是否投注了足够的心力？
图片――图片的大小？
通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。
但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。
图片――可否包含引人入胜的故事？
使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。
鲁哈瑞（HaroldRudolph）,是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“（“Storyappeal”）。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。
图片――可否让图片具有新闻性
新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。
新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。
新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。
图片――是否可以示范产品？
表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。
“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。
图片――产品可否成为图片的主角？
把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因为产品永远是广告的核心所在。
当然产品本身应该是英雄，而非烂货。
但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。
图片――是否具有出人意料的视觉效果？
天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。
奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。
图片――照片还是绘画
你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。
很多创意小组经常会为了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。
平面技巧（二、标题）
内容:
标题――最重要的文案要素
标题至今仍然是重要的文案要素。平均而言，四个看广告的人中，有三个人会看标题，却只有一个阅读内文。
当你决定了图片跟标题时，你已经花掉了客户80％的预算。
自我省视标题的几项问题（1）
标题是否承诺了一项利益点？
标题是否包含了具新闻价值的消息？
标题是否谈到价格？
标题是否提到产品所能解决的问题，或是产品所能满足的需求？
标题是否提出与目标对象相关的惊人事实？ 标题是否对目标对象挥旗示意？
自我省视标题的几项问题（2）
标题是否包含证言？
标题是否引用了他人所说的精彩辞句？
标题是否与图片共同发挥作用？
如果你的答案都是“不”的话，也就是你得加强标题的时候了。
标题――是否承诺了一项利益点
许多有力的标题都传达了利益点――透过许多文字来描述。
如果你的系列文选活动是建立在一个强有力的利益承诺点上，为何不把它放入你的标题里面呢？
标题――是否包含了具有新闻价值的消息
消费者总是在寻找一些新闻的事物――
新产品
旧产品的改良
使用旧产品的新方法
如果你有具新闻价值的消息，千万不要埋葬它。
把新闻放进你的标题里。
标题――是否谈到价格？
在现今复杂的市场中，并不是经常有机会可以让你在广告里谈到价格的。但是当你有这样的机会时，为什么不把价格放进你的标题里？
当你的标题包含了价格的时候，你便回答了消费者心中所提出的第一问题――“多少钱”？
标题――是否提到产品所能解决的问题
这种问题／解决的形式自有文选以来便存在着，至今仍然非常有效。
许多最成功的直接瓜文选，标题都是以直截了当的手法来表现，以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。
标题――是否提出与对象相关的惊人事实
人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣，而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。
标题――是否对目标对象挥旗示意？
“嗨，孩子们！”是这类标题的典范。
即使在专业杂志的读者群当中，也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意，是抓住消费者注意力的必胜秘诀。
另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化――包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者，广告中的讯息与他们息息相关。
标题――是否包含品牌名？
把品牌名放时标题里，是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。
认为包含品牌名的标题会减少阅读率，毫无证据可言。相反的，标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的文选活动都不断印证他的说法。
标题――是否包含证言
证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。
最有效的证言是广告是由产品的一般使用者――人们能认同的使用者――现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力，同时也缺乏可信度――除非你选择名人不仅基于他的名气，还考虑他相关的专业技能。
标题――是否引用了他人所说的精彩词句＋
奥美也如此认为。而我们发现运用这个简单的技巧，效果有如改革开放一样的所向披靡。
平面技巧（三、编排设计）
内容:
编排设计――容易阅读
编排设计必须要能够反映出你的策略．品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。
文选调查首倡者之一薛麦尔（MilesShepard）说过：“编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。”
编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。
编排设计――标题的位置：上面还是下面？
研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10％读者。
把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。
但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。
编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好
一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。
但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？
编排设计――报刊编排有什么共同特点？ 它们看起来具有资讯性
它们看起来简单，易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素
它们遵循自然的阅读顺序
标题不过分夸张
内文看起来清楚易读并且使人想看下去
不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字
编排设计――广告的编排有什么共同特点？
它们纷乱复杂
它们看起来不具任何新闻性或资讯性
它们在标题及文案上要耍花样
它们缺乏权威性
换句话说，它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因为它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。
编排设计――文字的排列
横排的长度最好不要超过25字
横排总是比直排容易阅读
行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍
平面技巧（四、字体艺术）
内容:
字体艺术――使得广告易于阅读
今天许多广告的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。
虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性，但这并不表示我们否定其美学的功能。
凡是优秀的艺术指导都知道，无论他们想创造出什么样的形象，字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。
字体艺术――与产品个性．广告目的有关
黑体较适合男性产品．重大新闻
圆头体较适合女性产品．生活话题
宋体比较适合严肃场合
字体艺术――奇形怪状字体会降低阅读率
最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官。
奇形怪状的字体也会降低阅读。
字体艺术――左右齐头或者不齐头我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头．左齐头．右齐头。
采用那种格式取决于编排需求，但是右齐头的方式阅读起来最累。
字体世术――反白字
眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍．报纸．商业报告或者私人信件．杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。
除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。
字体艺术――大有大的问题，小有小的麻烦
另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体
另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体
另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体
另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体
除非你的特别的需要
字体艺术――大小与距离有关
在眼睛离读物约半臂长度的情形下，24级（相当于中文28级）的标题比起72级（相当于中文80级）的标题要来得容易阅读。

昆山发光字制作加工应用越来越广，商场、街边店铺、黉舍、医院、企业、工厂到处都现昆山发光字制作的身影，正由于昆山发光字制作加工招牌的美观以及白天晚上宣传结果都佳，所以如今不管室外照旧室内，昆山广告公司发光字制作加工都无所不在。

当您作为广告公司在打算制作昆山发光字制作加工的时候照旧有许多细节要细致的，首先要确定你做那几个昆山发光字制作加工，字的大小、色彩以及要显现的字体还有所使用的材质等都要首先确定好，由于一旦确认好就不可以随随便便更改的了，肯定要更改的话只要出响应的费用就可以了，一旦废弃的昆山发光字制作加工材料是很难进行二次行使的，那么对商家来说，成本天然也响应的高点了。当然，我们是不乐意看到如许的情况发生的，所以在前期双方都要确认好这些细节的是很紧张的。
昆山广告设计
在制作过程中，商家会根据客户所提出的需求仔细来制作的，在选材造型方面都会取的客户的赞成才会继承往下制作的，有什么好的建议我们也会及时的告知客户，我们信赖慢工出细活，但也定会在规定的时间内完成对昆山发光字制作加工，后期详细怎么安装也会细致沟通考察完现实地点后再进行安装的。

如今，立体昆山发光字制作LED光源市场日益繁荣，供给商也如雨后春笋。对此，蓝图如画作为一家自九六年就将超高亮LED应用于广告业的专业实体企业，我们尽量把多年摸索的经验及对LED的熟悉，尽量告知客户，以期共同分享。



一、源于电路设计

目前市场上的产品，美国GE的线状并联设计最合理。但前提是必须特大量订制LED，才能生产出有肯定量的同批次产品。由于LED的离散性特强，压降、波长、光色、高度差别很大，只有上述几个指标同等的LED才能并联在一路使用，压降低的电流很大，压降高的电流很小，造成光色、高度不均，电流大的寿命缩短。



二、关于白光LED

到目前为止，世界上还没生产出“真正”的白光LED。

一样平常用三种方法取得：

1、用红、蓝、绿（R、B、G）三色晶片混合发光（美国为代表）。

2、用460cm蓝光晶片涂YAG。混合原来的蓝光合成白光（日本为代表，日亚公司专利）。因而此种白光不能用于红色面板，其他色面板均可。

3、用紫外光LED涂红、蓝、绿三基色荧光粉得白光。

Photoshop之所以在拥有强大功能的同时依然保持了良好的使用性， 很大程度上应该归功于其整齐精练的界面和简单易用的可自定义性( 除了 它大量的工具和命令 )。事实上，Photoshop中拥有大量令人惊异的“隐 藏”功能。无论你用过Photoshop多少年，都会不断发掘出越来越多的东 西。我怀疑会有谁宣称他知道关于Photoshop“所有”的东西( 可能ADOBE 的软件工程师要除外 )。

下面的75个技巧将会帮助你( 无论你是新手还是经验丰富的专家 )掌 握Photoshop的一些“隐藏”功能，以助于更快更有效的完成复杂工作； 或者它们会告诉你一些你以前所不知道的PHTOSHOP的能力！为了您的方便 起见，我们把它们分为八个部分来讲： ＊界面技巧[↑]

1).你可能知道按Tab键可以隐藏工具箱和浮动面板，同样按Shift+Tab键 可以只隐藏浮动面板( 而保留工具条可见 )。

2).按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的?#123;条 )可以使其吸附 到最近的屏幕边缘。

3).双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个 )可以使其最小化。 通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可 视 )和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容 )之间切换。

4).可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮 )来打开当前工具的 选项面板。不然的话只能通过菜单上的 Window／Show Options 命令来来 打开。

5).利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角 )来快速 选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可允构钸巳?保持在比例缩放区。

6).要改变状态区的显示信息( 在窗口底部，默认显示文件大小，可以通 过Window／Show Status Bar打开 )，按状态区上的按钮从弹出菜单中选 一个新的项目。点击状态区上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺 寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住Ctrl点击显示拼贴信息。

7).厌倦了灰色的画布底色？选择油漆桶工具[K]( Paint Bucket )按住 Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。（注意：要还原 到默认的颜色，设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift 点击画布边缘。）

8).在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按 住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而毋须取 消重来。

9).键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。 注意：如果Photoshop的参数 [Ctrl+K,Ctrl+3] ( File／Preferences／ Display & Cursors... ) 中已经设置光标为精确状态，这时CapsLock键 不起作用。

10).按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式 ( 标准显示模式→ 带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式 )下切换( 或者可以使用工具箱下 端的按钮 )。提示：在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。 双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O]( File／Open)。

11).按住Shift点击颜色面板下的颜色条可以改变其所显示的色谱类型。 或者，也可以在颜色条上单击鼠标右键，从弹出的颜色条选项菜单中选取 其它色彩模式。

12).在图片窗口的标题栏上单击鼠标右键可以快速?#123;用一些命令，如画布 大小命令、图像大小命令和复制等等。 在?#123;色板面板上的任一空白( 灰色 )区域单击可在?#123;色板上加进一个 自定义的颜色，按住Ctrl键点击为减去一个颜色，按住Shift点击为替换 一个颜色。

13).通过拷贝粘贴Photoshop拾色器中所显示的16进制颜色值，可以在 Photoshop和其它程序( 其它支持16进制颜色值的程序 )之间交换颜色数据。

＊工具技巧[↑]

14).要使用画笔工具画出直线，首先在图片上点击，然后移动鼠标到另一 点上按住Shift再次点击图片，Photoshop就会使用当前的绘图工具在两点 间画一条直线。

15).任何时候按住Ctrl键即可切换为移动工具[V]，按住Ctrl+Alt键拖动 鼠标可以复制当前层或选区内容。

16).按住空格键可以在任何时候切换为抓手工具[H]( Hand Tool )。

17).缩放工具的快捷键为“Z”，此外Ctrl＋空格键为放大工具，Alt＋空 格键为缩小工具。

18).按Ctrl+“+”键以及“－”键分别为放大和缩小图像的视图；相对应 的，按以上热键的同时按住Alt键可以自动?#123;整窗口以满屏显示( Ctrl+Alt+ “+”和Ctrl+Alt+“－” )，这一点十分有用！（注意：如果想要在使用 缩放工具时按图片的大小自动?#123;整窗口，可以在缩放工具的选项中选中“ ?#123;整窗口大小以满屏显示( Resize Windows to Fit )”选项。）

19).用吸管工具选取颜色的时候按住Alt键即可定义当前背景色。

20).结合颜色取样器工具[Shift+I]( Color Sampler Tool )和信息面板 ( Window／Show Info )，我们可以监视当前图片的颜色变化。变化前后 的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出 菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上随便什么 地方再点一下( 用颜色取样器工具 )，按住Alt键点击可以除去取样点。 注意：一张图上最多只能放置四个颜色取样点 提示：当Photoshop中有对话框( 例如：色阶命令、曲线命令等等 )弹出 时，要增加新的取样点必须按住Shift键再点击，按住Alt+Shift点击一个 取样点可以减去它。

21).度量工具( Measure Tool )在测量距离上十分便利( 特别是在斜 线上 )，你同样可以用它来量角度( 就像一只量角器 )。首先要保证信息 面板[F8] ( Window／Show Info )可视。选择度量工具点击并拖出一 条直线，按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线，这样两条线 间的夹角和线的长度都显示在

＊命令技巧[↑]

22).要再次使用刚用过的滤镜，从菜单中选Filter／Last Filter [Ctrl+F]；要用新的选项使用刚用过的滤镜记着多加一个Alt键( Ctrl+Alt+F or Alt + Filter／Last Filter )。 提示：要退去上次用过的滤镜或?#123;整的效果( 或改变合成的模式 )，按 Ctrl+Shift+F ( Filter ? Fade Filter )。

23).如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里，Photoshop在新建文件[Ctrl+N] ( File／New... )的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。 要略过这个特性而使用上一次的设置，在打开的时候按住Alt键[Ctrl+Alt+N] ( Alt + File ?New... )。

24).按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z组合键分别为在历史记录中向后和向前 ( 或者可以使用历史面板中的菜单来使用这些命令 )。结合还原[Ctrl+Z] ( Edit／Undo )命令使用这些热键可以自由地在历史记录和当前状态中切 换。

25).Alt+Backspace和Ctrl+Backspace组合键分别为填充前景色和背景色， 另一个非常有用的热键是Shift+Backspace––打开填充对话框。 提示：按Alt+Shift+Backspace及Ctrl+Shift+Backspace组合键在填充前 景及背景色的时候只填充已存在的像素( 保持透明区域 )。

26).在使用自由变换工具[Ctrl+T] ( Edit／Free TransFORM )时按住Alt 键( Ctrl+Alt+T 或 Alt + Edit／Free TransFORM )即可先复制原图层( 在当前的选区 )后在复制层上进行变换。 提示：Ctrl+Shift+T ( Edit／TransFORM ? Again )为再次执行上次的变 换，Ctrl+Alt+Shift+T( Alt + Edit／TransFORM／Again )为复制原图后 再执行变换。

27).要防止使用裁切工具[C]( Crop Tool )时选框吸附在图片边框上，在 拖动裁切工具选框上的控制点的时候按住Ctrl键即可。

28).要修正倾斜的图像，先用测量工具在图上可以作为水平或垂直方 向基准的地方画一条线( 像图像的边框、门框、两眼间的水平线等等 )， 然后从菜单中选Image／Rotate Canvas／Arbitrary，打开后会发现正确 的旋转角度已经自动填好了，只要按确定就OK啦。 注意：也可以用裁切工具来一步完成旋转和剪切的工作：先用裁切工具 [C]画一个方框，拖动选框上的控制点来?#123;整选取框的角度和大小，最后 按回车实现旋转及剪切。提示：测量工具量出的角度同时也会自动填到数 字变换工具( Edit／TransFORM/Numeric )对话框中。

29).使用“通过复制新建层[Ctrl+J] ( Layer／New／Layer Via Copy )” 或“通过剪切新建层[Ctrl+J] ( Layer／New／Layer Via Cut )”命令可 以在一步之间完成拷贝 & 粘贴和剪切 & 粘贴的工作。 注意：通过复制( 剪切 )新建层命令粘贴时被仍放在它们原来的地方，然 而通过拷贝( 剪切 )＆粘贴会贴到图片( 或选区 )的中心。

30).裁剪图像( 使用裁剪工具或选Edit／Crop )后所有在裁剪范围之外的 像素就都丢失了。要想无损失地裁剪可以用“画布大小( Image／Canvas Size )”命令来代替。虽然Photoshop会警告你将进行一些剪切，但出于 某种原因事实上并没有––所有“被剪切掉的”数据都被保留在画面以外。 提示：ImageReady的剪切命令( Image／Crop )会提问要删除剪切区域还 是隐藏起来。注意：这对索引色模式不起作用( 在索引模式下用画布大小 命令会损失画面以外的像素 )。

31).合并可见图层时按住Alt键[Ctrl+Alt+Shift+E] ( Alt + Layer／ Merge Visible )为把所有可见图层复制一份后合并到当前图层。 提示：同样可以在合并图层( Layer／Merge Down )的时候按住Alt键，会 把当前层复制一份后合并到前一个层。这个命令没有相应的热键–– Ctrl+Alt+E不起作用。

＊选择技巧：[↑]

32).使用选框工具[M]( Marquee Tools )的时候，按住Shift键可以划出 正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。

33).使用“重新选择”命令[Ctrl+Shift+D] ( Select／Reselect )来载 入／恢复之前的选区。

34).在使用套索工具勾画选区的的时候按Alt键可以在套索工具和和多边 形套索工具间切换。

35).勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。

36).众所周知按住Shift或Alt键可以增加或修剪当前选区，但你是否知道 同时按下Shift和Alt键勾画可以选取两个选区中相交的部分呢？ 提示：按住Ctrl键点击层的图标( 在层面板上 )可加载它的透明信道，再 按住Ctrl+Alt+Shift键点击另一层为选取两个层的透明信道相交的区域。

37).在缩放或复制图片之间先切换到快速蒙板模式[Q]可保留原来的选区。

38).使用层的技巧[↑]

39).按Shift+“+”键( 向前 )和Shift+“－”键( 向后 )可在各种层的 合成模式上切换。我们还可以按Alt+Shift+“某一字符”快速切换合成模式。

N = 正常 ( Normal )

I = 溶解 ( Dissolve )

M = 正片叠底 ( Multiply )

S = 屏幕 ( Screen )

O = 叠加 ( Overlay )

F = 柔光( Soft Light )

H = 强光( Hard Light )

D = 颜色减淡 ( Color Dodge )

B = 颜色加深 ( Color Burn )

K = 变暗 ( Darken )

G = 变亮 ( Lighten )

E = 差值( Difference )

X = 排除 ( Exclusion )

U = 色相 ( Hue )

T = 饱和度 ( Saturation )

C = 颜色 ( Color )

Y = 亮度( Luminosity )

Q = 背后( Behind 1 )

L = 阈值( Threshold 2 )

R = 清除 ( Clear 3 )

W = 暗?#123;( Shadows 4 )

V = 中间?#123;( Midtones 4 )

Z = 高光( Highlights 4 )

有编号的对以下情况有效:[注1]

仅在“保留透明区域”关闭的图层中工作

索引色模式( Indexed Mode )

多图层图片上用直线[N]( Line )和油漆桶[K]工具 ( Bucket Tools )

减淡和加深工具[O]( Dodge and Burn Tools )

40).直接按底宙I即可改变当前工具或图层的不透明度。按“1”表示10% 不透明度，“5”为50%，以此类推，“0”为100%不透明度。连续按数字 键比如“85”表示不透明度为85%。 注意：以上热键同样对当前的绘图类工具有效，所以如果你要改变当前层 的不透明度，先转到移动工具或某一选取工具。

41).按住Alt点击所需层前眼睛图标可隐藏/显现其它所有图层。

42).按住Alt点击当前层前的笔刷图标可解除其与其它所有层的链接。

43).要清除某个层上所有的层效果，按住Alt键双击该层上的层效果图标； 或者在菜单中选Layer／Effects／Clear Effects。 提示：要关掉其中一个效果，按住Alt键然后在Layer／Effects子菜单中 选中它的名字。或者可以在图层效果对话框中取消它的“应用”标记。

44).在层面板中按住Alt键在两层之间点击可把他们编为一组。当一些层 链接在一些而你又只想把它们中的一部分编组时这个功能十分好用( 因为 编组命令[Ctrl+G] ( Layer／Group with Previous )在当前层与其它层 有链接时会转为编组链接层命令[Ctrl+G] ( Layer／Group Linked ) )。

45).这里有一个节省时间的增加?#123;整层( Layer／New／Adjustment Layer) 的方法：只需按住Ctrl点击“创建新图层“图标( 在层面板的底部 )选择 你想加的?#123;整层类型！

46).按Alt键点击删除按钮( 在层面板的底部 )可以快速删除层( 无须确 认 )，同样这也适用于信道和路径。 除了在信道面板中编辑层蒙板以外，按Alt点击层面板上蒙板的图标 可以打开它；按住Shift键点击蒙板图标为关闭/打开蒙板( 会显示一个红 叉X表示关闭蒙板 )。按住Alt+Shift点击层蒙板可以以红宝石色( 50%红 ) 显示。按住Ctrl键点击蒙板图标为加载它的透明选区。

47).按层面板上的“添加图层蒙板”图标( 在层面板的底部 )所加入的蒙 板默认显示当前选区的所有内容( Layer／Add Layer Mask／Reveal All )； 按住Alt键点“添加图层蒙板”图标所加的蒙板隐藏当前选区内容( Layer ／Add Layer Mask／Hide All )。

48).点击路径面板上的空白区域可关闭所有路径的显示 提示：按Ctrl+Shift+H切换路径是否显示( View ? Show/Hide Path )。

49).在点击路径面板下方的几个按钮( 用前景色填充路径、用前景色描边 路径、将路径作为选区加载 )时，按住Alt键可以看见一系列可用的工具 和／或选项。当前工具为移动工具( 或随时按住Ctrl键 )时，右键点击画 布可以打开当前点所有层的列表( 按从上到下排序 )：从列表中选择层的 名字可以使其为当前层。 提示：按住Alt键点鼠标右键可以自动选择当前点最靠上的层，或者打开

50).移动工具选项面板中的自动选择图层选项也可实现。 提示：再按住Shift键( Alt+Shift+右键点击 )可以切换当前层是否与最上面层作链接。

51).辅助线和标尺的技巧[↑]

52).拖动辅助线时按住Alt键可以在水平辅助线和垂直辅助线之间切换。 按住Alt键点击一条已经存在的垂直辅助线可以把它转为水平辅助线，反之亦然。

53).注意：辅助线是通过从标尺中拖出而建立的，所以要确保标尺是打开 的[Ctrl+R] ( View／Show Rulers )。

54).拖动辅助线时按住Shift键将强制其对齐到标尺上的刻度。

55).双击辅助线可以打开辅助线 & 风格参数设置对话框[Ctrl+K, Ctrl+6] ( File／Preferences／Guides & Grid)。

56).双击标尺[Ctrl+R]可以打开单位 & 标尺参数设置对话框[Ctrl+K, Ctrl +5] ( File／Preferences／Units & Rulers)。 提示：也可以在信息面板上的选项菜单中选择标尺度量单位。

57).标尺的坐标原点可以设置在画布的任何地方，只要从标尺的左上角开 始拖动即可应用新的坐标原点；双击左上角可以还原坐标原点到默认点。

58).利用路径工具创建曲线和斜线的辅助线也不失为一个好办法。只要用 钢笔工具描绘路径即可在绘制上或上色时作为辅助线( 路径始终保持可视 )。提示：使用隐藏路径命令[Ctrl+Shift+H] ( View ? Hide Path )切换路 径显示与否。

59).辅助线不仅会吸附在当前层或选区的边缘( 上下左右 )，而且会也以 ( 当前层或选区的 )水平或垂直中心对齐。反过来也一样：同样选区和层 也会吸附到已经存在的辅助线上( 边缘和中心 )。 注意：辅助线不会吸附到背景层上。而且要实现上述功能先要打开“贴紧 辅助线” [Ctrl+Shift+ ; ] ( View／Snap To Guides )选项。 提示：要找到画面的中心可以新建并[Ctrl+Shift+N] ( Layer／New Layer) 并填充 [Shift+Backspace] ( Edit／Fill)一个层然后把辅助线吸附到垂 直中心和水平中心上。

60).导航器和动作的技巧[注1][↑]

很多时候用键盘来控制导航器( navigation )比用鼠标更快捷。这里 列出了一些常用的导航器热键：

Home = 到画布的左上角

End = 到画布的右下角

PageUp = 把画布向上滚动动一页

PageDown = 把画布向下滚动动一页

Ctrl+PageUp = 把画布向左滚动动一页

Ctrl+PageDown = 把画布向右滚动动一页

Shift+PageUp = 把画布向上滚动10个像素

Shift+PageDown = 把画布向下滚动10个像素

Ctrl+Shift+PageUp = 把画布向左滚动10个像素

Ctrl+Shift+PageDown = 把画布向右滚动10个像素

61).使用Ctrl+Tab／Ctrl+F6在多个文档中切换( 或者也可以使用Window 菜单 )，十分方便！

62).用恢复命令[F12] ( File／Revert )以把当前文档恢复到上次保存时 的状态。警告！在Photoshop5.0中，恢复命令会同时清空历史记录！这意 味着一旦使用恢复命令上次保存后所有的改动都会丢失！Photoshop5.5更 正了这一点。

63).CHANNEL也有其默认对应的热键。这对于存为信道形式的选区／蒙板之间 作加、减和相交运算就变得十分快捷和简单。这里列出了一些常用模式：

RGB颜色 CMYK颜色 索引颜色

Ctrl+“~”= RGB

Ctrl+1 = 红

Ctrl+2 = 绿

Ctrl+3 = ?#123;

Ctrl+4 = 其它信道

Ctrl+9 =其它信道

Ctrl+“~” = CMYK

Ctrl+1 = 青色

Ctrl+2 = 洋红

Ctrl+3 = 黄色

Ctrl+4 = 黑色

Ctrl+5 = 其它信道

Ctrl+9 =其它信道

Ctrl+1 = 索引

Ctrl+2 = 其它信道

Ctrl+9 =其它信道

例如：要创建一个选区以表示信道7和信道9的相交部分，先按Ctrl+Alt+7 ( 把信道7加载为选区 )然后按by Ctrl+Alt+Shift+9( 再和信道9相交 )。

64).按住Ctrl键在导航器的代理预览区域中拖放可以更新设定当前文文件的 可视区域。提示：在代理预览区域中拖动显示框时按住Shift键可以锁定 移动的方向为横向或垂直。提示：在导航器面板的面板选项中可以更改代 理预览区域中显示框的颜色。

65).若只想执行动作( Action )中的单一步骤，选好要执行的步骤然后按 住Ctrl键点播放( Play )按钮( 在行为面板的底部 )。 注意：若要改变动作中部分命令的参数，双击相应的步骤以打开相关对话 框：任何新填入的数值都将自动存储。

66).要从动作的某一步开始执行，只要选好开始的步骤然后按播放按钮 ( 在行为面板的底部 )即可。

67).复制的技巧[↑]

68).可以用选框工具[M]( Marquee Tool )或套索工具[L] ( Polygonal Lasso )，把选区从一个文档拖到另一个上。 把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在 目的文檔的上居中。 提示：如果源文檔和目的文檔的大小( 尺寸 )相同，被拖动的元素会被放 置在与源文文件位置相同的地方( 而不是放在画布的中心 )。 注意：如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。

69).当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以 利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。 注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档( 即使它们是链接起 来的 )––这只会移动所选的层。

70).要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后 选择编组链接图层命令[Ctrl+G] ( Layer／Group Linked )。之后可以按 自己的意愿取消链接。 注意：用这个技术同样可以用来合并[Ctrl+E] ( Layer／Merge Down )多 个可见层( 因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组( Group with previous )命令”会变成“编组链接图层( Group Linked )”命令 )。

71).有一个聪明的方法可以同时重新排列多个层( 在层面板里 )：先把所 要的层链接Group [Ctrl+G] ( Layer／Group with Previous )起来，在 层面板中拖到一个新的地方再取消编组。

72).要为当前历史状态或快照( Window／Show History )建立一个复制文 檔可以：

a ) 点击“从当前状态创建新文文件( New Document )”按钮

b ) 从历史面板菜单中选择新文档

c ) 拖动当前状态( 或快照 )到“从当前状态创建新文文件”按钮上

d ) 右键点击所要的状态( 或快照 )从弹出菜单中选择新文档

73).把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变 目的图片的内容。

74).按住Alt键点击任一历史状态( 除了当前的、最近的状态 )可以复制 它。而后被复制的状态就变为当前( 最近的 )状态。

75).按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。

喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型有:NRU SALSA 3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布)，墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图像分辨率一般只需要30——45DPI(设备分辨率)，画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。  
　写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如HP5000，一般是1.5米的最大幅宽写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图像完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300—1200DPI(机型不同会有不同的)，它的色彩比较饱和、清晰。 

　下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图像的一些简单要求。

1、尺寸大小

　喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出“出血”的部分。喷绘公司一般会在输出画面时留“白边”的(一般为10CM)。你可以和喷绘输出公司商定好，留多少厘米的边用来打“扣眼”。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。

　写真输出图像也不需要“出血”，按照实际大小做图即可。

2、图像分辨率要求

　喷绘的图像往往是很大的，要明白“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的道理。如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。其实喷绘图像的分辩率也没有死的标准，下面是我个人再制作不同尺寸的喷绘图像时使用的分辨率，仅供参考(图像面积为平方米):

　180平方米以上(分辨率dpi:11.25)，30--180平方米(分辨率dpi:22.5)，1—30平方米(分辨率dpi:45)

　说明:因为现在的喷绘机多以11.25DPI、 22.5DPI和45DPI为输出分辨率，故合理使用图像分辨率可以加快做图速度。

　写真分辨率一般情况下72DPI就可以了，如果图像过于大(如在PHOTOSHOP新建图像显示实际尺寸时文件大小超过400M)，可以适当的降低分辨率，把文件控制在400M以内即可。

3、图像模式要求

　喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，在做图的时候要按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。

 

写真则既可以使用CMKY模式，也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义，即M=100 Y=100。

4、图像黑色部分要求

　喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成:C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。

5、图像储存要求

　喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式，注意不可用压缩的格式。

服饰是表现时代潮流的商品，店面设计的前提条件就是要掌握时代潮流。良好的店面设计，不仅美化了市容，也给消费者留下美好的印象，有利于消费者记住店铺。店面的设计主要包括店名设计、室外设计、室内设计。

　（一）店名设计

　店铺名称十分重要，一个具有高度概括力和强烈吸引力的名称，对消费者的视觉刺激和心理影响都起着重要作用，不仅能给人以美的享受，而且还能吸引顾客，扩大销售，起到第一"推销员"的作用。古代商号都很注重使用吉祥顺利的字眼，来寓意自己的生意。那时的店铺大都冠以顺、广、泰、祥一类的字眼，为的是讨个舒心吉利。现代经营也十分讲究给自己的店铺起个言简意赅、寓意清新、富有特色的店名。作为店，起名也是一个大学问，名字要雅，有潮流感，能打动顾客的心。一个好的店铺名必须适合其目标顾客的层次，适合其经营宗旨和情调，这样才能为店铺树立美好的形象，增强对顾客的吸引力。

　1、店名设计的原则

①易读、易记原则

易读易记原则是对店名最根本的需求，店名只有易读易记，才能高效地发挥它的识别功能和传播功能。如何使店名易读、易记呢？这就要做到以下几点：简洁--名字单纯，简洁明快，易于和消费者进行信息交流而且名字越短，就越有可能顾客的遐想，含义更加丰富。中国名称一般以2～4个字节为宜，外国名一般以4～7个字母为宜；独特--名称应具备独特的修改，力戒协同，避免与其他店名混淆，这样才能在公众心目中鲜明的印象。新颖，有时代感或者赶上时代潮流，创造新概念。还应该是响亮、有气魄，做到起点高，具备冲击力及浓厚的，给人以震撼感。

②竟未店铺经营产品属性原则

店名还应该暗示经营产品某种性能和用途。显而易见的问题是，名作越是描述某一类产品，那么这一名作就越难向其他产品上延伸。因此，店主为店铺命名时，勿使用店名过分暗示经营产品的种类和属性，否则将不利于企业的进一步发展。但是，在服装行业，如果服饰店经营的是某一类型服装，面向的是固定的某一阶层顾客，则可以面向顾客而取名，使他们知道店的类型"淑女屋"就是这样的成功例子。除了体现类型之外，还要体现服饰店的特点。

③启发联想原则

它是指店名要有一定的寓意，让消费者能从中等到愉快的联想，而不是消极的联想，也就是讨个吉利的名字。但要注意，有时从一种语言看来，它是吉利的名字，而用另一种语言读出来，就会有消极的意义。出现这种情况，如果想进入该地区的市场，就必须改名。

"金利来"远东有限公司创办人曾宪梓曾经专门谈及他的名牌产?quot;金利来"的确定经过。曾宪梓先生说："要创名牌，先要选好名称。金利来原来叫金狮。一天，我送两条金狮领带给我的一个亲戚，他满脸不高兴。说：’我才不带你的领带呢！金输、金输、什么都输掉了。’原来港话’狮’和’输’读音相似，而我这个亲戚又是一个爱赌马的人，香港赌马的人很多，显然很忌讳’输’字。当天晚上我一夜未睡，为改多狮这个名字我绞尽脑汁。终于交GOLDLION（金狮）改为意译和音译相结合，即GOLD意为金，LION音读利来。这个名字很快就为大家接受，带领带的各阶层生意人多，谁不希望’金种来’？"

④支持标志物原则

标志物是指店铺中可被识别但无法用语言表示的部分，如可口可乐的红色标志，麦当劳醒目的黄"M"，苹果牌牛仔的缺一块的苹果，以及奔驰的三叉星环等。当店名能够刺激和维持店铺标识物的识别功能时，店铺的整体效果就加强了。

此外，适应市场环境原则、受法律保护原则也是在设计店名的时候应该注意的两个很重要的原则。　

（二）室外设计

室外装饰是指店铺门前和周围的一切装饰开工。如广告牌、霓虹灯、灯箱、电子闪示广告、招贴画、传单广告、活人广告、店铺招牌、门面装饰、橱窗布置和室外照明等等，均属室外装饰。店铺要想取得好的经济效益，首先必须使消费者走进店里。除广告宣传、传统声望等因素外，消费者对一个不相识商店的认识是从外观开始的。人对事物的一般心理反应是，一个室外装修高雅华贵的店铺，销售的商品也一定高档优质；而装饰平平或陈旧过时的外观，其销售的商品也一定是相间交错低下，质量难保。过于豪华或简陋的装饰，搭配不协调。室外设计主要包括外观设计、出入口设计、招牌设计、橱窗设计、外部照明设计。

1、外观设计

外观是店铺给人的整体感觉，有时会体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。

现代风格的外观给人以时代的气息，现代化的心理感受。大多数的店都采用现代派风格，这对大多数时代感较强的消费者具有激励作用。如果店铺是在商业区，则附近的大商场一般也是现代风格，就能与之达到和谐的效果。在当今发展的社会，现代风格的店铺让人有一种新鲜的感受，使之与现代高速运转的社会和谐统一，也体现了服饰的潮流性。

具有民族传统风格的外观给人以古朴殷实，传统丰厚的心理感受。许多百年老店，已成为影响中外的传统字号，其外观装饰等都已在消费者心中形成固定模式，所以，用其传统的外观风格更能吸引顾客。如果服饰店经营的是有民族特色的服饰或******的服饰，如旗袍一类，则可采用传统风格。或者服饰店开在一个充满古朴色彩的商业街中，也可采用与整体风格下一致的传统风格。

2、招牌设计

当取好店名后，就要考虑招牌。招牌的设计和安装，必须做到新颖、醒目、简明，既美观大方，又能引起顾客注意。因为店名招牌本身就是具有特定意义的广告，所以，从一般意义上讲，招牌设置的集团，就能使顾客或过往行人以较远或多个角度都能较清晰地看见，夜晚应配以霓虹灯招牌。总的来说，招牌的设计和装饰应考虑以下内容：

①招牌的形式与装置

招牌的形式、规格与安装方式，应力求多样化和与众不同。既要做到引人瞩目，又要与店面设计融为一体，给人以完美的外观形象。招牌的材质有多种：木质、石材、金属材料，还可以是直接镶在装饰外墙上。招牌的安装可以是直立式、壁式、也可以是悬吊式的。

对于许多中小玵的专业商店，在招牌的制作与使用上，可直接反映商店的经营内容。制作成与经营内容相一致的形象或图形，能增强招牌的直接感召力。由服饰店的经营范围不同，可以取不同类型的招牌。女装店可选择时尚感强的招牌，且招牌的颜色要醒目；男装店多以西服为主，则较正式，招牌要适应这种风格，要显得庄重；童装店则要活泼、有趣，能吸引小朋友。

3、出入口设计

在设计店铺出入口时，必须考虑店铺营业面积、客流量、地理位置、商品特点及安全管理等因素。如果设计不合理，就会造成人流拥挤或商品没有被顾客看完便到了出口，从而影响了销售。在店铺设置的顾客通道中，出入口是驱动消费流的动力泵。好的出入口设计要能合理地使消费者从入口到出口，有序地浏览全场，不留死角。如果店面是规则店面，出入口一般在同侧为好，以防太宽使顾客不能走完，留下死角。不规则的店面则要考虑到内部的许多条件，设计难度相对较大。店门的设计应当是开放性的，设计时应当考虑到不要让顾客产生"幽闭"、"阴暗"等不佳心理，从而拒客于门外。

1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。　

3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4．构思须慎重推调皮，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。

6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。

7．色彩要单纯、强烈、醒目。

8．遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。

技术不是万能的，没有技术是万万不能的。

这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括：

图片

标题

编排设计

字体艺术

文案内容

图片与标题-重要并且密不可分

每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？

这是最低限度的要求。

其他元素-次重要但不是不重要

如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。

你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？

这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。

图片-自我省视图片的几项问题 ：

图片的大小？

可否包含引人入胜的故事？

可否让图片具有新闻性？

是否可以示范产品？

产品可否成爲图片的主角？

是否具有出人意料的视觉效果？

照片还是绘画？

是否投注了足够的心力？

图片-图片的大小？

通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。

但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。

图片-可否包含引人入胜的故事？

使用富有故事性的照片曾经使奧美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。

鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称爲“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。

图片-可否让图片具有新闻性？

新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。

新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。

新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。

图片-是否可以示范产品？

表现如何使用产品的有力方法-就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。

“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。

图片-产品可否成爲图片的主角？

把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因爲产品永远是广告的核心所在。

当然产品本身应该是英雄，而非烂货。

但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。

图片-是否具有出人意料的视觉效果？

天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。

奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。

图片-照片还是绘画？

你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。

很多创意小组经常会爲了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片-或者杰出的广告

创意，在英语中以“Creative、Creativity、Ideas”表示，是创作、创制的意思，有时也可以用“Production”表示。

本世纪60年代，在西方国家开始出现了“大创意”(the big creativeidea)的概念，并且迅速在西方国家流行开来。大卫·奥格威指出：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”奥格威所说的“点子”，就是创意的意思。

詹姆斯· 韦伯· 扬在《产生创意的方法》一书中对于创意(ideas)的解释在广告界得到比较普遍的认同，即“创意完全是各种要素的重新组合。广告中的创意，常是有着生活与事件‘一般知识’的人士，对来自产品的‘特定知识’加以新组合的结果”。

　我国目前在创意词的使用上非常灵活这大概是由于广告创意理论在引进过程中，几乎同时“creative”、“creativity”和“Ideas”引进来，而这三个观念在产生和运用中都曾经存在不同方面的指向或特定的涵义，译成中文后都笼统地解释为创意的原因；也可能是“创意”的思想，在国内流行开来之后，许多人盲目赶时尚，导致概念混乱所致。

我们认为：“所谓广告创意就是广告人对广告创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。

　广告创意的前提、特征和分类

　（一）广告创意的前提

　广告定位是广告创意的前提。广告定位先与广告创意 广告创意是广告定位的表现。

　广告定位所要解决的是“做什么”，广告创意所要解决的是“怎么做”，只有弄明确做什么，才可能发挥好怎么做。一旦广告定位确定下来，怎样表现广告内容和广告风格才能够随后确定。由此可见，广告定位是广告创意的开始，是广告创意活动的前提。

　（二）广告创意的特征广告创意必须具备以下几个特征：

　1．广告创意要以广告主题为核心

　广告主题是广告定位的重要构成部分，即“广告什么”。广告主题是广告策划活动的中心，每一阶段的广告工作都紧密围绕广告主题而展开，不能随意偏离或转移广告主题。

　2．广告创意要以广告目标对象为基准

　广告目标对象是指广告诉求对象，是广告活动所有的目标公众，这是广告定位中“向谁广告”的问题。广告创意除了以广告主题为核心之外，还必须以广告对象为基准。“射箭瞄靶子”、“弹琴看听众”，广告创意要针对广告对象，要以广告对象进行广告主题表现和策略准备．否则就难以收到良好的广告效果。

　3．广告创意要以新颖独特为生命

　广告创意的新颖独特是指广告创意不要仿其它广告创意，人云亦云步人后尘给人雷同与平庸之感。唯有在创意上新颖独特才会在众多的广告创意中一枝独秀、鹤立鸡群，从而产生感召力和影响力。

　4．广告创意要以情趣生动为手段

　广告创意要想将消费者带人一个印象深刻、浮想联翩、妙趣横生、难以忘怀的境界中去，就要采用情趣生动等表现手段，立足现实、体现现实，以引发消费者共鸣。但是广告创意的艺术处理必须严格限制在不损害真实的范围之内。

　5．广告创意要以形象化为人现

　广告创意要基于事实．集中凝练出主题思想与广告语，并且从表象、意念和联想中获取创造的素材，形象化的妙语、诗歌、音乐和富有感染力的图画、摄影．融汇贯通，构成一幅完善的广告作品。

　6．广告创意是原创性、相关性和震撼性的综合体

　所谓原创性是指创意的不可替代性，它是旧有元素的新组合。相关性是指广告产品与广告创意的内在联系，是既在意料之外，又在情理之中的会意。如1996年6月戛纳国际广告节上获得广告大奖的由日本电·扬(DentsuYoug & Rubicam)创作的“VOLVO安全别针”，每一个人看到之后都会过目不忘。正如美国评委Gary Goldsmith所言：“它是一幅仅有一句文案(一辆你可以信赖的车)的广告——纯粹的视觉化创意。我认为我们所看到的一些最好的东西，都是传递信息很快，并且很到位，它无须费神去思考或阅读。”因此，广告创意必须巧妙地把原创性、相关性和震撼性融为一体，才能成为具有深刻感染力的广告作品。

　(三)广告创意的分类

　广告创意可以区分为抽象创意和形象创意两种形式。

　1．抽象创意

　抽象创意是指通过抽象概念的创造性重新组合，以表现广告的内容。

　2．形象创意

　形象创意是通过具体形象创造性的重新组合，以表现广告内容。这种类型的广告创意是以形象的展现来反映出广告主题，从而直观地吸引公众。

　采用形象创意，可以形象地展示广告的具体内容，使人一目了然。但是，要避免在采用形象创意时，由于过于简单化或过于形象化，而使受众产生反感。

这个话题居然从去年讨论到今年，我也看了很多人的评论，总之就是不管楼主也好，还是我们每一个人。最主要的不是刻意去定自己未来的目标，目标定远了，有时会因在途中行走的路线而偏离得越来越远感到方向迷惑。所以我认为目标不要定死了，应该给自己多几条选择的路。在行走的过程也会轻松得多，有时候也会觉得选择的路多了，也会迷路。所以再就是顺其自然。有时候不要刻意去寻找某一条路，所谓船到桥头自然直，这个道理，大家都该明白。所以不论你以后要走哪条路，一切都不要去提前的做过多打算（就算一个人为自己的未来做了一个很好的目标计划，也会因为途中一些小事而改变你的计划的。所以到头来一想，真是白费心思。还不如做好眼前事。），当然不是说一点也不。只是说不要过多。因为人在世上说长不长，说短也不短，最主要的还是能解决。前的事情。到了某个地步，命运会自然安排你走哪条路的。做人就应该想开一点，不要太悲观。

kennylong

在这个行业有太多人和楼主一样的心理了。
从99年到2007年这8年时间里，起初我什么都学，比如硬件相关、flash 4.0、photoshop 5.02、dreamweaver 3.0、fireworks 3.0、autocad R14、3d max 、vb、曾经一度很迷茫，我到处该往哪个方面发展？由于在这些里面我的网页设计的基础最深，所以边从事相关工作边不断的学习，同时在思考自己的未来。
最终发现我们这种非美术专业的其实永远是跟在别人后面走。由于有VB基础，于是在2年前我选择了转向后台做ASP，我现在的工作基本上与前台没多大关系了，但我还是非常关注网页设计的动态和发展，比如我现在已经完全接受div+css和xhtml了，我还学它是因为我喜欢网页设计，这是我的兴趣，而后台asp是我的工作需要，并且正在考虑是转向php还是转向asp.net，转php的话，php语言我觉得问题不大，关键是mysql对我来说是个完全陌生的东西，而学asp.net的话，mssql我比较熟了。

我花了6年的时间才确定自己的发展方向，这一路的艰辛和感触让我无法形容。这8年来，完全是因为兴趣和爱好才让我坚持下来的。最后给所有的同行们来句总结：我们痛并快乐着！！！

ggyoungblue

如果大家在走向目的地的过程中，见到水洼就绕着走，那么当你到达目的地时，已经是何年何月了！网页设计本来就是互相借鉴的过程，如果是工具操作的不熟练，或者很生疏，当然设计不出好的作品。既然已经选择了这条路，不如多花一些时间充实自己，为了走好这条路！！

Nickyu

编程不好,一般的程序员做做很快就到瓶颈了.
既然走上设计这条路,,,就用心去做好每个你认为重要的页面,我也是计算机毕业走上设计这条路的...  我会用心去设计每一个对我而言重要的页面..  并不惜花下很多时间去构思它,创作它,虽然每次都被老板批个狗血淋头, 但每次看到自己用心完成的作品就有说不出的成就感和满足感,呵呵..   
现在我在学习素描,,我觉得绘画就像是设计的基础,,虽然没有绘画基础也可以作设计,,但那样做出来的设计太感性,不理性.努力成为一个真正的设计师吧,,  设计师  ——  一个很时尚的职业

Sangreal

…… 网页设计师？中国没几个能称上“师”这个级别的任务吧，在这方面。其实我觉得网页设计的前途就是脱离制作…… 进入策划层。否则就被当机器用了…… 要不随着以后制作越来越傻瓜以后，门槛越来越低以后我们会一个一个地失业……

Yetin

其实搂主也许不是在问网页设计前途如何？而是面临一个人生的抉择，我们这个年龄段的人，工作一段时间，都会面临这样的问题。要说网页设计有没有前途，肯定有前途，做那一行都有前途，关键要看自己怎么看待。我，服装设计专业毕业，上学却爱上了网页设计，从大二开始给别人打工，做企业网站建设，毕业，我死也不会去找搞网站建设的公司，宁愿工资低一点也罢。我也喜欢这一行，而且作这一行比我做服装做得要好，现却不想做了，几个同学一起准备创业中，利用我队互联网的理解，利用我掌握的技能，加上我的同学对服装行业的认识，回来做服装资讯。

stuwart2520

一口气看完了所有人的回贴，发现大部分回应者都是在做着网页设计师的工作。其实就我个人感觉，既然选择了设计为自己的工作，那么就要在这方面努力。而网页设计仅仅是设计里很小的一部分。现今的大多数网络公司其实都是在扼杀人才，把美工往后台方面引，把程序员往前台方面带。我们这里的小城市，很多网络公司都是一个人从头到尾负责一个整站的建设。很多人都是什么都会一些，但却是什么都不专精，最后搞的美工不像美工，程序员不像程序员。
    做为设计师，分为平面设计、三维设计和动画设计。我们需要做好自己的定位，在一个领域去做专精才是正确的路线。网页设计师应该是属于平面设计师的最初阶段，其实楼主和很多回应者不应该感到迷茫，平面设计所涉及的元素很多，单纯会设计几个网站用图片是不值得我们满足的。UI&ICON、FLASH&AS、WEBSITE、VI&LOGO、PRINT都是我们需要去接触和学习的。千万别单纯满足在WEBSITE的设计上，那样很容易让自己停步不前，感到前途迷茫也指日可待了。
    以上纯属个人愚见，不正确的地方还望批评和指正。

day365000

楼主自己一点想法都没有吗？偶觉得认准自己的方向，坚持走下去，一样技术做资深，做精了，就不怕没前途！行行出状元嘛！（这可不是大道理哦）毕业到２８岁，工作了１０年都不到，事业不是一天就做起来的。前途？没有哪个行业一做就前途光明的。要坚持才有前途啊！

顺便说一下，偶也是女的，设计。网页设计这一行，兴起也没有太久，所以从业人员都很年轻。但并不是说，年纪大一点就不能做了。

偶经常听见说：这个工作也不能做一辈子啊？
偶就不明白，那哪个（种）工作是可以做一辈子的呢？

xiu823

１.首先确定是不是选错了职业，如果不是，毕业一年多点，工作上有点挫折，心情上有写抑郁，都是再所难免的，挣取做几个好作品，生活漫漫就好过了．调整好心态，好好提升自己才是最重要的
２.如果选错了职业，自己不喜欢，那还是尽快转行比较好，还是干些自己喜欢的事情．我是这样认为的哈

wwzboy

首先解决婚姻问题.然后选择专行.做一做文员什么的工作。我也做网站有1年多了.感觉这个行业还真不适合女孩做。既赚不到钱而且非很累，选择换个行业吧~

170163409

先有自信,其它的就简单了```` 别把事情想得太难,那样就什么都做不成!

lsy1208

你老是强调自己没有美工!就是对自己没信心走这条路!那你为什么还走这条路.那你找一个你比较自信的去走.

zjms

LZ还是应该把程序拿起来！中国许多的情况下并不需要多高深的设计，通俗点：什么WEB 2.0 CSS技术都没用，大部分人的要求就是能点击查看网页就OK了~程序是个理性的东西 1+1输出必然等于2，但是艺术却是感性的东西，美学研究"美"而不是研究"美的"！但是大趋势就是:我认为是"美的",也就是经理的认为就是美的：经常是你费劲半天捣鼓半天做的设计，被完全否定；相反瞎弄的破烂到通过了~挺讽刺的!而且美术根本就是程序员的帮工,一天叫干啥干啥!侧重于程序开发才是正理,何况LZ出身就是计算机,完全不应该自废武功,而走上自己陌生的一条路啊。

qidai

看了这么多人给你的留言，感触也很深啊，人面临选择是最痛苦的不知道走哪条路是对哪条是错的，但最终还是得选择啊，其实没有绝对的对与错看自己的机遇了，我认为你还是设计吧，你想你也不小了，现在程序更新那么快你受得了吗，你也快嫁人了，到时整天想程序你会老的很快，其实我认为你有很大优势啊，美工程序都会啊！！相信你前途会有的加油！

helloJoyfeng

看到此帖被经常置顶，忍不住也来牢骚两句。其实干任何工作，都有其两面性，不可否认，网页设计行业在国内的确还很“年轻”，确有不成熟，但哪个行业没有其“瓶颈”呢？
一味的抱怨是无能的表现，有这白费唾沫的时间，还不如去向自己的客户喷吐，寻找为自己干的适当“商机”。

我从2000年入此行业至今，虽怨言也常相随，但始终没有选择退出离开。目前和老外谈网站合作项目也十分的开心，毕竟作品能被陌生人所认可，而在和不同国籍与身份的客户沟通设计的时候，我的其他能力也可得到了提高，无论是设计提案，说稿，项目管理，网站策划与运营等等。

我的两个同事现都在加拿大的蒙特利尔为当地人做不同的网站，我与他们作远程配合。据说在国外此行业的“前景”特别的好，只要技术过硬，肯吃苦能干。尽管在加拿大的就业状况比中国更糟，但我的心现在更热了，如今飞到Montreal加入他们做网站的行列已不再是梦想了。

Photoshop 是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时， Photoshop 也是一个不折不扣的 “硬件杀手 ” ，在我64MB内存＋ Pentium Ⅱ450 ＋ 7200 转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是 …… 因为对 Photoshop 的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让 Photoshop 跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得 50% 甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。下面，看看我是怎么来优化 Photoshop 的。

如何提高 Photoshop 的性能

程序的 “ 性能 ” 是指程序完成某些操作需要的时间，如打开文件、应用滤镜效果或编辑图像之后重画屏幕。首先， Photoshop 的性能很大程度上取决于你的硬件配置，尤其是它可用的内存数量；其次，对其影响很大的因素还有软件、虚拟内存以及文件的大小和复杂程度等设置。不过如果你不太缺钱的话，配置较多的内存可以使 Photoshop 性能大幅度提升。而我主要是从软件设置和操作方面对 Photoshop 进行了优化。

　 　

一、确定 Photoshop 需要的内存数量

图像处理对内存的需求量远远超过其它应用程序，也远远超过了人们的估计。知道以 300dpi 的分辨率扫描一幅 A4 幅面的 32 位 RGB 图像，需要多大空间吗？告诉你，如果存储为 BMP 格式的话， 24.9MB ！这还不算什么，更令人吃惊的还在后面…… 　　

图像文件在 Photoshop 中打开后的大小并不同于在 Windows 浏览器中列出的文件的大小。例如，由于许多文件格式使用了压缩算法，打开的时候必须解压，这样就导致了打开后文件通常比原来大许多倍；如果你使用了许多图层和通道，则图像需要更多的内存。一般来说，你至少得为 Photoshop 提供所处理的图像文件大小 3-5 倍的可用内存，再加上 5-10MB 的额外量，这样才能基本发挥 Photoshop 的性能。

　　

如何确定你的图像处理软件需要多大内存呢？

1. 启动 Photoshop 5.0 ，并打开一幅图像（以 Photo5.PSD 为例）；

　　

2. 单击 “ 图像 ” 菜单，选择 “ 图像大小 ” ，并将图片分辨率更改为 “150 像素 / 英寸 ” ；

　　

3. 将鼠标移到窗口左下方的箭头上，按住鼠标按钮；这时系统会弹出对话窗。

　　

4. 在对话窗中选择 “ 文档大小 ” ，这时在状态栏上我们可以看到 “ （ C ）文档 : 6.02M/23.5M” ，其中前者为图像文件大小，后者为打开后的大小。

5.重复（ 3 ）的步骤并选择 “ 暂存盘大小 ” 。这时状态栏上显示 “ （ C ）挂网： 64.6M /25.4M” 。右边的数字表示系统分配给 Photoshop 处理图像的可用内存，此数字等于 Photoshop 可用的内存量减去运行 Photoshop 所需要的内存量。左边的数字则是 Photoshop 处理该图像需要的总内存量，当左边的数字大于右边的数字时， Photoshop 除了使用 内存 外，还必须使用暂存盘。这时，你也许会觉察到 Photoshop 性能极大降低。

　　

6.重复（ 3 ）步骤并选择 “ 效率 ” ，这里将显示一个百分数，该数值显示低于 100% 则表示 Photoshop 正在使用暂存盘，引起处理性能下降是在所难免的。

从上面我们可以看出，仅仅是处理对一幅图像进行 150dpi 的取样（ 150dpi 几乎是目前打印的最低要求）， Photoshop 竟然需要65M内存，这里还不包括操作系统和其他应用程序占用的内存。如果是将此处的分辨率更改为 300dpi ，需要的总内存数将会达到176M。为计算机添加如此多的内存显然是不太现实的。其实，除了添加物理内存，我们还可以通过让 Photoshop 需要更小内存和为 Photoshop 分配更多可用内存的办法来提高图像处理的速度。

二、让 Photoshop 使用更小的内存

我们来举个例子，同样打开 Photo5.PSD 图像，先单击 “ 图层 ” 选取 “ 合并图层 ” 选项，然后再将其分辨率更改为 150dpi 。再按上面的步骤查看 “ 文件 ” 多少和 “ 暂存盘大小 ” ，什么？！该数值变为了 “6.02M” 和 “36.7/25.4M” 。处理同样一幅图像需要的总内存数量竟然减少了近 1 倍。这岂不意味着通过一个简单的优化步骤，你就可以在一定的内存上获得两倍内存容量的性能，这确实让人振奋。

为什么会出现这种情况呢？让我们再打开原始的 Photo5.PSD 图像，你可以看到它包含有较复杂的图层信息。 Photoshop 必须记录每一个图层的图像信息以及这些图层之间的关系等信息，这些信息需要占用大量的内存。合并图层后， Photoshop 只需要记录一个图层的图像信息，所以需要的内存量也就大大减少。

哪些操作和信息会导致 Photoshop 需要更多的内存呢？主要有下面几个方面：

1. 像素尺寸 　

　

像素尺寸即位图图像高度和宽度的像素数目。屏幕上图像的显示尺寸是由图像的像素尺寸加上显示器的大小和设置确定的，图像的文件大小与其像素尺寸成正比。如果你要制作一张墙纸，只要根据你设定的显示器分辨率制作一个 1024×768 或 800×600 的图像就够了，更大的像素尺寸并不会获得图像质量的提高，只能使处理速度和计算机启动速度更慢。

　

2. 图像分辨率

图像分辨率即图像中每单位打印长度显示的像素数目，通常用像素／英寸 (dpi) 表示。高分辨率的图像比相同打印尺寸的低分辨率图像包含较多的像素，因而像素点较小。例如， 72dpi 分辨率的 1×1 英寸 图像包含总共5184 像素（ 72 像素宽 ×72 像素高＝ 5184 ）；同样 1×1 英寸 而分辨率为300dpi 的图像则包含总共 90000 像素。图像的分辨率每增加一倍，图像的文件大小就会增大 4 倍。所以在对图像进行扫描和处理之前，首先要确定图像的最终发布媒介。

　

　如果制作的图像用于网上显示，图像分辨率只需满足典型的显示器分辨率（ 72 或 96dpi ）。显示器分辨率即指显示器上每单位长度显示的像素或点的数目，通常以点／英寸（ dpi ）为计量单位。显示器分辨率取决于显示器大小加上其像素设置。 PC 显示器的典型分辨率约为 96dpi ， MacOS 显示器的典型分辨率约为 72dpi 。在 Photoshop 中，图像像素被直接转换成显示器像素，这意味着当图像分辨率高于显示器分辨率时，图像在屏幕上的显示比指定的打印尺寸大。例如，当在 72dpi 显示器上显示 1×1 英寸、144dpi 的图像时，它会显示在屏幕上的 2×2 英寸区域内。因为显示器只能显示 72 像素／英寸，它需要 2 英寸才能显示组成图像一个边的 144 像素。因此，使用 72dpi （或 96dpi ）以上的分辨率制作显示图像是完全没有必要的，它只会导致 Photoshop 性能的下降。

　　

而对于打印图像则不同了，因为较高分辨率的图像使用更多的像素表示每单位区域，打印时它们通常比较低分辨率的图像重现更详细和更精细的颜色转变。因此，制作打印图像则就需要根据所用打印机的分辨率来确定图像分辨率，使用太低的分辨率打印图像会导致像素化 ── 输出较大、显示粗糙的像素；使用太高的分辨率（像素比输出设备能够产生的还要小）会增加文件体积，并降低图像的打印速度。如何确定打印机分辨率和图像分辨率的关系呢？

对于照排机或激光打印机产生的每英寸的油墨点数（ dpi ），使用与打印机分辨率成正比（但不相同）的图像分辨率可以获得最佳效果。大多数激光打印机的输出分辨率为 300dpi 到 600dpi ，但对 72dpi 到 150dpi 的图像打印效果较好。高档照排机能够以 1200dpi 甚至更高精度打印，对 200dpi 到 300dpi 的图像能产生较好的效果。

使用合适的分辨率来制作图像，我们可以取得最小的文件，从而使 Photoshop 需要的总 内存 数量大幅度减少，并大大提高其处理性能。

　

3. 图像颜色模式

在 Photoshop 中，颜色模式决定用来显示和打印 Photoshop 文档的色彩模型。 Photoshop 的颜色模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础。常见的模型包括 HSB （表示色相、饱和度、亮度）、 RGB （表示红、绿、蓝）、 CMYK （表示青、洋红、黄、黑）、以及 CIEL*a*b* 。 Photoshop 也包括为特别颜色输出的模式，比如索引颜色和双色调。除确定图像中能显示的颜色数之外，颜色模式还影响图像的通道数和文件大小。

Photoshop 主要有 8 种颜色模式：

位图模式：该模式下图像由 1 位／像素的颜色（黑或白）组成，它所要求的磁盘空间是众多模式中最少的。

索引颜色模式：该模式下图像是单通道图像（8位／像素），使用包含256种颜色的颜色查照表。它要求的磁盘空间比较小，但只能应用有限的编辑。 　

灰度模式：该模式下图像由 8 位／像素的信息组成，并使用 256 级的灰色来模拟颜色的层次。

　

RGB 模式：该模式下图像使用 3 种颜色在屏幕上重现多达 1670 万种颜色。 RGB 图像是 3 通道图像，所以它们包含 24 （ 8×3 ）位／像素。

双色调模式。该模式主要用于单色调、双色调、三色调和四色调，这些图像是 8 位／像素的灰度、单通道图像。

CMYK 模式：该模式图像由用于打印分色的 4 种颜色组成。它们是四通道图像，包含 32 （ 8×4 ）位／像素。

多通道模式：该模式下图像为 8 位／像素，主要并用于特殊打印用途。

　　

Lab 模式：该模式下图像使用 3 种分量表示颜色，它们是包含 24 （ 8×3 ）位／像素的 3 通道图像。

　　

同样的图像在不同的图像模式下所需要的磁盘空间是不同的

　

有了这些知识，你就可以根据需要来选择适合的颜色模式。如果在黑白的激光打印机上打印图像，那灰度模式可以获得更小的文件；如果要制作显示图像， RGB 模式可以提供最佳的色彩效果；如果用于打印图像的打印机支持 CMYK 颜色模式， CMYK 模式可以让你获得最佳的色彩还原效果；如果你准备图像用于分色，打印图像之前在 RGB 模式中处理也是不错的主意，因为它的图像大小约为 CMYK图像的75%……

　　

4. 图层和通道

除了图像分辨率、颜色模式等之外，图像中的图层数和通道数也能在很大程度上增加文件大小。决定图像文档大小的因素很多，状态栏中显示的 “ 文档大小 ” ，左边的数字代表图像拼合后的大小。打印文件时发送至打印机的数据量取决于文件是以二进制还是 ASCII 发送。二进制文件通常是左边列出的大小，而 ASCII 文件可能是 3-5 倍大。其它因素，比如预览选项、路径、文件简介和磁盘类型，也能增加磁盘上文件的大小。给图像增加不透明图层会增加其文件大小。为了节约硬盘空间，你可以删除图层、合并两个或多个图层或者将图像中的所有图层拼合为一个图层。