Shepard Fairey en Nueva York, por Remebe.

El pasado mes de mayo, Remebe estuvo en Nueva York. A la vuelta, tuvo el detalle (gracias) de enviarme algunas fotos de la obra que Shepard Fairey realizó en la esquina de Broadway con la calle 29 para su exposición MayDay para Deitch Projects. El mural es hermano del otro más famoso, el que Fairey realizó en la esquina de Houston Street con Bowery, allí donde estuvo el aún más famoso (y más chulo) mural de Keith Haring.

A la vuelta de la esquina, propiamente en Broadway, hay otra obra de gran tamaño cuya autoría no he conseguido esclarecer. Si alguien tiene pistas, que dispare.

El propio Remebe dejó un pequeño detalle junto al muralazo de Fairey.

New York Street Advertising Takeover: invadiendo espacios publicitarios.

Hace bastante tiempo que WoosterCollective dejó de ser lo que era, la web más relevante en lo que a arte urbano se refiere, para pasar a vivir de las rentas. Aun así, de vez en cuando se siguen encontrando cosas interesantes, como la información del proyecto New York Street Advertising Takeover [que en realidad podéis leer de manera más completa en Crónicas Bárbaras].


Promovido por Jordan Seiler y la galería Eastern District, la iniciativa es, traduzco, "una reacción ante los cientos de billboards no registrados en la ciudad de Nueva York. Estos espacios publicitarios ilegales, que no están controlados por el ayuntamiento neoyorquino, reportan enormes beneficios a las compañías que los alquilan, que abarrotan nuestro espacio público con anuncios intrusivos y feos".


El New York Advertising Takeover (algo así como "ocupación del espacio publicitario neoyorquino") ha contado con ochenta artistas que, tras blanquear alrededor de 120 billboards ilegales, han aprovechado el espacio como lienzo para sus obras. Os dejo algunas imágenes de los resultados, todas ellas sacadas no de Wooster sino de Crónicas Bárbaras.

Back in Berlin: Mr. Talion y buy my street art

A finales del pasado mes de septiembre, hacíamos referencia, en un Escrito en la red, a unas pegatinas que habían aparecido en las calles de Berlín, que parecían ponerle precio exacto (a la baja, comentábamos entonces) a las obras de arte urbano. Unos días más tarde, pude fotografiar allí mismo un par de ejemplos, que son las dos primeras que ilustran esta entrada.


La cosa no iría más allá de la pura documentación in situ del asunto si no fuera porque a través de rebel:art (y a su vez vía Just) nos hemos enterado de quién es el responsable de estas intervenciones: se trata de Mr. Talion, de quien no hay muchos datos más allá de su cuenta de Flickr, en la que deja buena constancia de esta idea -que llama "Buy My Street Art"- y de otra más, denominada "Cut & Go", consistente en enmarcar las obras en una línea discontinua siguiendo la cual uno podría recortarlas y llevárselas a casa como si de un Starbucks o un McDonalds se tratase... pero gratis.



Ambas ideas me parecen en sí muy acertadas, y hacen referencia, de manera bastante clara a un fenómeno de tremenda actualidad: la creciente valoración del arte urbano desde dos puntos de vista: el económico y el del coleccionismo (aficionado o profesional). ¿La única pega que añadiría? El que las obras originales queden de alguna manera modificadas o alteradas, aunque si comparamos esto con la actividad indiscriminada de los taggers la cosa queda en anécdota...


Mr. Talion ha llevado a cabo la mayor parte de su trabajo en Berlín, aunque ahora ha trasladado su "Buy My Street Art" a Nueva York, cambiando el euro por el dólar y valorando obras de Obey o Judith Supine entre otros. Las imágenes que siguen (sobre obras de Judith Supine y Xoooox) están sacadas de su cuenta de Flickr.

Informe New York. Judith Supine (¿y The Splasher?) en Bleecker St.

Hace unos días ya mencionaba el trabajo de Judith Supine con motivo de una entrada dedicada principalmente a un par de wheatpastes de Gaia en la Primera Avenida. Pues bien, hoy va un post dedicado sólo a él, a una obra que encontramos en Bleecker St. (una de mis calles favoritas de la ciudad), pero embarrada esta vez por la acción de (probablemente) The Splasher o de algún otro agente en su línea.


En la fotografía se pueden intuir los colores de las obras de JS, pero he tenido que tirar de zoom para poder ver la firma en el centro de la obra. El siguiente paso ha sido conseguir una imagen de la obra sin la capa de pintura del Splasher: después de ver más de 750 fotos en flickr etiquetadas como "judith supine" (todo un repaso exhaustivo a su obra), he encontrado una, la podéis ver aquí.


Al parecer, la obra data de principios de este año o finales de 2006, y para el mes de marzo (mi foto es de agosto) ya estaba estropeada. En aquel post sobre Gaia ya os dejé algún link sobre Judith Supine, os vuelvo a pegar aquí algunos links:

Judith Supine en Flickr
Judith Supine en YouTube

Esta es la última entrada del informe neoyorquino. A partir de mañana volveré a las cosas más-de-alrededor, Eltono y Nuria, Chincheta, el grupo Parsec y algunas otras cosas...

Informe New York. Monsieur Chat en 7th Ave.

Como bien dicen en Woostercollective, resulta difícil que cualquier aficionado al arte urbano no haya visto alguna vez, si ha visitado París, al gato sonriente y en ocasiones alado que responde al nombre de Monsieur Chat. Habita en las alturas, junto a las terrazas, las cornisas, los tejados , las chimeneas y, en este caso en Nueva York, junto a las escaleras de incendios.

Me sorprendió encontrar este grinning cat en la Séptima Avenida, a la altura de la calle 27 oeste, sobre todo porque era una figura que tenía totalmente asociada a París, algo parecido a lo que me ocurrió al toparme con cosas de Eltono en la capital francesa, o con Obey en Barcelona. Pero ahí estaba, sonriendo a la multitud impasible que caminaba por la calle.


El pasado mes de abril, se hacían eco en Wooster de la detención del autor de estas obras en la ciudad francesa de Orléans, acusado de un delito por el que podían caerle tres años de cárcel. Pego aquí parte del texto que se reproducía entonces:

El arresto y el juicio a Monsieur Chat está levantando en Francia algunas cuestiones interesantes en torno al valor del arte urbano. Los sonrientes gatos amarillos de Monsieur Chat, ¿son buenos o malos para la ciudad? Durante años, los gatos, realizados ilegalmente, fueron admirados por los funcionarios municipales, los ciudadanos y los medios. El historial de apoyo a los gatos ha dejado claro que la gente los gatos en las paredes, pero las leyes también son claras (artículo 322 del código penal): cualquiera que "escriba" en la propiedad ajena sin pedir permiso se enfrenta a una multa de 50.000 euros y tres años de cárcel.

No he podido averiguar mucho sobre la actualidad de Monsieur Chat. Al parecer, fue condenado a pagar 300€ y fue revelada su identidad -Thoma Vuille-. Su página oficial, muy entretenida pero sin demasiada información, tampoco dice mucho. Sin embargo, la sección de prensa de una página no-oficial de Monsieur Chat incluye numerosos recortes de prensa sobre el juicio y sus consecuencias, pero mi nivel de francés no da para mucho.

Links:
Web oficial de Monsieur Chat
Monsieur Chat en Flickr
Web no oficial de Monsieur Chat

Informe New York. Stickman y ¿Reacto? en Water Street, Brooklyn.

Segunda referencia en Brooklyn. Entre los puentes de Manhattan y Brooklyn está el Empire Fulton Ferry Park, un lugar al borde del East River desde el que hay una vista fantástica de Manhattan y al que creo que pertenece la famosa imagen que ilustra el cartel de la película de Woody Allen, con los personajes de Allen y Diane Keaton sentados en un banco al amanecer.


Pues bien, junto al parque (y en el propio parque), se pueden ver las obras de numerosos artistas que -como en el Socrates Sculpture Park- tienen allí mismo sus centros de trabajo. Las obras que ocupaban los alrededores del parque y de las naves cuando estuvimos allí eran bastante interesantes, a ver si publico algunas fotos, aunque se salgan del objeto de este blog. Detrás de las naves y tierra adentro está Water Street, una calle que en esa zona es casi más callejón y en cuyos muros otros artistas urbanos han aprovechado para colocar sus plantillas, posters, y demás tipo de creaciones. A ellas pertenecen las fotos de esta entrada.


Por un lado, había varias obras de Stickman, alguien a quien mencioné en la primera entrada de este informe neoyorquino, con sus personajes fosforescentes recortados sobre cartón o madera. En flickr (de nuevo), hay una amplia galería de sus trabajos.


Por otro, un interesante póster que, en un estilo parecido al de Obey, retrata al parecer a la artista Joanna Frueh. Esa es la única referencia que he podido encontrar, esa y que al parecer el autor es un tal Reacto, pero claro, buscas Reacto en Google y sólo hace búsquedas por "reactor", como si Google pensase que uno es un poco imbécil y se equivoca a propósito...

Informe New York. Dain en Washington Street, Brooklyn

Sobre esta obra tampoco he podido encontrar mucha información, tan sólo unas pocas fotos más en flickr. Se trata de un azulejo pintado y firmado como Dain en el que aparecen lo que parecen ser personajes de películas antiguas en blanco y negro, algunas de ellas con gestos de miedo o tristeza. Ésta en concreto la encontramos en Washington Street, debajo del puente de Brooklyn, no recuerdo si haciendo esquina con Water St. o Front St.; en cualquier caso, en el camino hacia el parque que queda entre los puentes de Brooklyn y Manhattan.


Puedes ver obras similares en este link a flickr.

Informe New York. "Push Button For Luck" en Vernon Blvd., Long Island.

La entrada de hoy es obviamente breve. Obviamente, digo, porque la fotografía y la obra lo dicen ya todo. Por explicarlo un poco, se trata de una de esas intervenciones que jugando con el contexto y las convenciones, convierten sutilmente lo habitual en algo con un significado diferente y a menudo, como decirlo, humorístico.

Sobre esta pegatina, comentan en JamesWagner.com: "Me alegro de que alguien le haya encontrado un uso honesto a esos malditos botones que podemos encontrar por toda la ciudad. El Departamento de Transporte los instala para hacer creer a los peatones que el DOT se preocupa por ellos, pero yo entiendo (basándome sólo en parte en mi propia experiencia) que en realidad no están conectados a nada." En realidad, supongo que esto resume un poco uno de los principales significados de la intervención.

Esta en concreto la encontramos al regreso de nuestra visita al Socrates Sculpture Park (de visita obligada en NY si se tiene un mínimo de tiempo), en Long Island, Queens, yendo por Vernon Blvd. y antes de llegar al Queensborough Bridge.

Informe New York. Gaia (y Judith Supine) en 1st Ave.


Al salir del Lower East Side y caminar hacia el norte por la Primera Avenida encontramos esta puerta con dos obras de Gaia y otras dos, las de arriba, muy deterioradas ya, de Judith Supine. También se intuyen, abajo a la derecha, los restos de uno de los coches de Billi Kid, del que ya hablé hace unos días. Como en otras ocasiones, flickr me ha dado no sólo la posibilidad de fechar las obras de Gaia (en principio julio de 2007), sino también de descubrir a los artistas con los que colabora o con los que sencillamente comparte espacio.


En el caso de Judith Supine, las obras de esta foto no son muy representativas. Sus trabajos suelen ser prints construidos a partir de collages, llenos de colorido. En su espacio en YouTube se pueden ver un par de vídeos interesantes sobre su trabajo. Por último, el flickr de Gaia me ha llevado a descubrir otro flickr interesantísimo, el de Know Hope (no hay como encontrar un lugar en el que los artistas publican de manera exhaustiva las fotos de sus trabajos).

Links:
Gaia en Flickr
Judith Supine en Flickr
Judith Supine en YouTube
Know Hope en Flickr

Informe New York. The Splasher, Lower East Side.


Creo que la primera vez que leí sobre The Splasher fue en Wooster y luego leí también bastantes cosas sobre él (¿ellos?) en Gothamist. Resumiendo: The Splasher es conocido desde 2006 por dedicarse a cubrir con chorros de pintura las obras de artistas neoyorquinos como Obey, Swoon o Momo. Además, sus acciones se completan a veces con posters en los que explica la concepción que tiene de los artistas a los que ataca, a quienes acusa de ser "niños mimados de la burguesía blanca". La siguiente foto, que ilustra esos posters, está sacada de Gothamist:


En nuestra única y breve visita al Lower East Side, no recuerdo bien si en Ludlow o Norfolk St, encontré dos buenas muestras de sus acciones, ambas sobre obras de WK Interact y en parte sobre una obra de Charlie Green. Puedes ver los originales de WK aquí y aquí.


El proceso (mínimo por otra parte) de documentación de esta entrada ha servido para descubrir que fue un error no acercarse a Williamsburg. Para la próxima visita. Ag.

Actualizo: buscando buscando encontré este fantástico documento en el que no sólo se ven las obras de WK Interact antes de la "intervención" de the splasher, sino que se ve al propio WK trabajando en ello. Impagable.

Informe New York. "Think" en Mott St.

¿Europeo? ¿Americano? Alrededor de media hora rastreando la web para llegar a una sola conclusión sobre esta obra: alguien encontró una obra suya en Ginebra, Suiza, algunos meses antes de que nosotros topásemos con ella en Nueva York, en Mott St. La obra "suiza" se puede ver aquí, la única diferencia con la neoyorquina (también aquí) es que la palabra "think" está del derecho. Todo esto me vuelve a llevar a preguntar "quién firma?", porque esta vez flickr volvió a ser de ayuda parcialmente.


Por otro lado, la obra que se ve en la parte baja de la foto corresponde a un pequeño poster de Billi Kid, en colaboración en esta ocasión con Cheekz. Por lo que he podido ver en flickr, Billi Kid aporta el formato del coche rosa y el bocadillo, y sus colaboradores van incorporando al personaje que lo conduce y la frase que dice. Hay multitud de colaboraciones de este tipo. Podéis ver la obra en detalle aquí.

Informe New York. Retrato pixelado, 28 Prince St.

¿Pintura? ¿Papel? Encontramos este enorme retrato pixelado, formado a partir de rectángulos de negros, grises, ocres y blancos, en la esquina de Prince y Mott St. He estado intentando averiguar quién es el autor de la obra pero no ha habido manera, esta vez el flickr no ha sido tan útil, así que lo incorporo a la sección ¿quién firma?. Si alguien se ofrece a dar pistas, perfecto.


Poco que contar por lo tanto, salvo que pese a su tamaño, pasa bastante desapercibido, hasta para mí, que ando siempre golpeándome el cráneo con las farolas por ir mirando las paredes y no las aceras... Resulta curiosa la combinación de hiperrealidad e irrealidad que da el pixelado. Me hace pensar en los retratos gigantes de Rodríguez Gerada, pero desde una perspectiva digital.

Informe New York. WK Interact y algo más que la serie "Bring Me Back"

Simpre había contemplado el trabajo de WK Interact desde la distancia, en todos los sentidos. Por supuesto, desde una distancia física [sus trabajos nunca me fueron accesibles en vivo], pero también desde otro tipo de lejanía, tal vez la que proporcionaban sus trabajos casi de estudio para, por ejemplo, Nike, con modelos como el jugador de la NBA Kobe Bryant. Y cuando viajé a Nueva York tampoco pensé -o no lo tenía en mente- que pudiese darme de bruces con alguno de sus posters en movimiento.

El último proyecto de WK Interact es la serie "Bring Me Back", en la que muestra a soldados armados con expresiones y posturas que reflejan bien rabia, bien dolor. El título de la serie, escrito a menudo en el pecho de los soldados, y la propia imagen lo dicen todo: hablamos de los soldados norteamericanos detinados en Irak. Estas dos obras se encontraban, creo recordar, en Mott St. y Bowery, respectivamente:



Algunos días antes, nos habíamos topado por primera vez con WK Interact en Kenmare St., con una obra que compartía espacio con otro poster de Obey, y del que ya hablé hace unos días. En ella se muestra una figura masculina de pecho descubierto con el característico movimiento en el rostro, marca de la casa. No tengo claro que esta obra pertenezca a "Bring Me Back", puede que se trate de una obra anterior o paralela.


Otra de las obras, que encontramos en Mott St. y que sigue la misma línea, aunque probablemente fuera [adverbio] también de la serie, es la de una figura femenina vestida de vaqueros cortos, cuero y botas altas, con una expresión que pese a todo se acerca a la de los soldados.


Por último, desde Stanton Street pudimos adivinar una obra más de WK Interact, aunque resultaba realmente difícil hacerse una idea completa del trabajo, ya que estaba realizada sobre el muro de un edificio que se elevaba por encima de otro. Apenas podía apreciarse un triángulo del total de la obra:

La web de WK Interact no da mucha cuenta de todas estas obras ni explica nada de la serie "Bring Me Back". Este último trabajo es el único que se refleja en la sección de street art. Podéis ver la obra completa en este link.

Informe New York. Kodama en Mercer Street, SoHo.

El arte urbano de la entrada de hoy es algo particular. Lo encontramos en Mercer Street, junto a la tienda que Babeland tienen en SoHo. Se trata de un pequeño kodama o espíritu del bosque, de los que aparecían en la película japonesa La Princesa Mononoke, hecho de algún tipo de masa (no lo toqué, me limité a hacer la foto). Puedes leer algo más sobre los kodamas en su entrada en la wikipedia.


Lo cierto es que a la sorpresa de encontrar semejante miniescultura a nivel del suelo se sumó la composición de la fotografía, que incorporaba una de esas "tuberías" para incendios (¿alguien me recuerda la palabra adecuada?) convertida en un personaje más, unas bonitas texturas en la pared y el toque final del ambiente de lluvia.


No tengo ni idea de quién es el autor de esta obra, pero entra dentro de esa clase de trabajos que me gustan porque el autor ha de ser consciente de lo desapercibida que su obra va a pasar con semejante tamaño y colocada en semejante rincón. Bravo.

Para hugo.

Informe New York. Above y el Bada Bing.

Above, del que ya he hablado antes aquí, define su serie "Sing Language" como "una forma de comunicación visual que utiliza el movimiento en vez del sonido". En las flechas que desde hace años viene colocando como parte de su largo "Sign Language Tour", este californiano de 26 años incluye dos palabras (o partes de palabras) que tienen algún tipo de relación, formando conjuntos como hard-soft, swim-suit, keys-lock o nude-nuns (que colocó en la calle que lleva a la basílica de San Pedro en Roma la pasada primavera). En estos casos, las flechas cuelgan habitualmente de los cables de la electricidad, de tal manera que el aire las pueda mover y mostrar ambas caras. En otras ocasiones, Above elimina el texto de sus flechas y sencillamente las pega en los muros de los edificios.

En este caso, no lejos de Little Italy, en Nueva York, y junto a una aglomeración inusual de zapatillas que colgaban de los cables, Above había colocado una flecha con "Bada" y "Bing" en cada uno de sus lados, dando lugar a la combinación bada-bing. Ignorante de mí, encontré en la wikipedia un artículo sobre el Bada Bing, al parecer un bar de go-gos que aparece en la serie Los Soprano. Por lo visto, el título proviene de la expresión italoamericana "bada bing bada boom", algo así como el "voilá" de los franceses, utilizada para enfatizar que algo ha sido sencillo de hacer.


Podéis leer aquí un buen resumen de la trayectoria de Above.

Informe New York. Charlie Green en Grand St.

Grand Street es una de las primeras calles que cruzan Broadway al norte de Chinatown. Está dentro de la que ha sido la zona más productiva en lo que se refiere a encuentros con arte urbano en Nueva York. No recuerdo el punto exacto en el que se encontraba esta obra, pero sí que era dentro de los 100 primeros números de la calle (lo cual no es como decir los 100 primeros números de la calle Alcalá, porque en las calles neoyorquinas los números vuelan).


La obra es de Charlie Green, "artista, diseñador, activista, poeta, músico, visionario". Es increíble lo útil que puede resultar flickr para encontrar a los autores de las obras: busco la etiqueta "wheatpaste", hago un barrido en el que me cruzo con WK Interact y Gia entre otros y doy con Charlie Green enseguida, y no sólo con él, sino con una foto suya pegando la obra que es objeto de esta entrada... sorprendente. Esa foto está tomada el 1 de agosto, la mía el 21 de agosto: tres semanas de existencia intacta la de este personaje de periódico en el escaparate de Grand St.


Es un placer fotografiar posters o wheatpastes de este tipo. Sobre todo porque, como ya he comentado otras veces, es un área del arte urbano que apenas se practica en España y que sí es bastante popular en Francia, Alemania o Estados Unidos. Pinchen en las fotos paraverlas más grandes.

Por cierto, desapariciones recientes:
Aquella obra de Sam3 de la plaza del General Vara del Rey, en pleno Rastro. Ya han pintado encima. Lo apunto para la próxima fotopegada.

Informe New York. Obey y WK Interact en Kenmare St.

Si no recuerdo mal, estas dos obras estaban en Kenmare Street, cerca ya del cruce con Bowery. Supuso probablemente nuestro encuentro más espectacular con las cositas de Shepard Fairey y nuestro estreno con WK Interact, del que nunca había visto obras en vivo y de quien más tarde encontraríamos más muestras, pudiendo seguir por la ciudad su serie "Bring Me Back", en referencia a los soldados norteamericanos destinados en Irak.


La obra de Obey pertenece a la serie "War By Numbers", creada en la primavera de este año. Encontré varios de estos posters en distintos puntos de la ciudad, pero éste era el que mejor había sobrevivido, y además contaba con la compañía de la obra de WK Interact. Al parecer, Fairey creó esta obra como reacción al hecho de pertenecer a una sociedad -la americana- que justifica la muerte de niños inocentes en otros países como parte de la particular protección que el gobierno americano lleva a cabo de su idea de libertad y democracia. Sólo palabras, en realidad, la obra ya lo dice todo.


De la obra de WK Interact hablaremos más adelante, cuando le dediquemos su propia entrada. Sólo decir que su contenido entronca perfectamente con el de la obra de Fairey.