RallitoX | Manipulated Society

La primera vez que hablé de RallitoX (mejor que Rallito-X, según leo) en Escrito en la pared fue a principios de junio de 2008, hace ahora unos cuatro años, a propósito de un póster en el número 6 de la calle de la Cabeza, cuando la esquina en cuestión (y el propio RallitoX) estaba a tope de actividad. Lo hice (hablar de RallitoX) bastante a menudo durante todo aquel año, hasta que dejó Madrid por Barcelona (y después por Berlín), y entonces la cosa se redujo a algunas visitas puntuales y a su presencia más o menos frecuente en los Escrito en la red.

Hace unos meses, volvió a pasar fugazmente por Madrid y dejó para mí una copia de Manipulated Society, el libro que ha editado con The Private Space Books y para el que yo le había cedido en su día una imagen. Digo que "dejó para mí" porque tardé unos meses en recogerlo, pero cuando lo hice me encontré con algo muy diferente de lo que había imaginado: donde yo esperaba una publicación modesta, encontré que Manipulated Society se componía de 250 páginas muy bien armadas llenas de textos (bien) e imágenes (aún mejor) que recorrían todas las facetas, motivaciones y obsesiones de RallitoX. Más allá de su trabajo más o menos plástico en la calle, el libro recogía también sus performances, su trabajo más "de estudio" o incluso sus comics, parcelas que vertebran Manipulated Society y que es un gustazo ver publicadas en libro, por más que estén igualmente presentes (y ordenadas de la misma manera) en su página web. Página que, por cierto, incluye un blog en el que seguir al día su actividad.

Os dejo algunas imágenes del libro. Si alguno o alguna quisiera comprarlo, lo tienen en Panta Rhei (y puede que en alguna otra librería), porque no parece que en la web de The Private Space esté ya disponible (aunque siempre podéis preguntar). Y no se me asusten, que aunque mi copia esté en inglés, hay versión en castellano.

Escrito en los libros: Trespass. Lectura paralela. Ocho.

[Introducción y Capítulo 1]

[Capítulo 2]

[Capítulo 3]
[Capítulo 4]
[Capítulo 5]  

[Capítulo 6] 

[Capítulo 7]

Capítulo 8. Folklore urbano.

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Del mismo modo en que ciertos géneros musicales, desde el blues hasta el punk, se han perpetuado más allá de su momento específico de origen, también la voz del arte público espontáneo es la de un arte urbano folk. (...) El trabajo desarrollado en la calle está a menudo mucho más cerca de una tradición folklórica que de los formalismos del arte establecido. (p.282)

-fragmento-

Debemos tener en cuenta que en una forma de expresión basada en la inmediatez, la accesibilidad y la acción directa, lo simple, lo rudimentario, lo tosco e incluso lo brutal ha de triunfar sobre los matices del civismo. (p.282).

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Os Gemeos. Imágenes de Vandalog y de ESPVisuals.

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Colossus of Roads.

Escrito en los libros: Trespass. Lectura paralela. Siete.

[Introducción y Capítulo 1]

[Capítulo 2]

[Capítulo 3]
[Capítulo 4]
[Capítulo 5]  

[Capítulo 6]

Capítulo 7. Hablando en abstracto.

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Matthias Leinke & Mischa Wermkauf: Trotzem Danke (Thanks Anyway), 2006.

"Con tan sólo un cubo de agua, nos enfrentamos a la rígida (literalmente, con un palo metido por el culo) mentalidad alemana, demostrando una vez más que puede que Berlín sea pobre, pero es jodidamente sexy." Imagen: Just.

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Gordon Matta-Clark: Window Blow-out (1976): las imágenes de ventanas rotas, representativas para Matta-Clark de "las fallidas políticas sociales y arquitectónicas del Nueva York de los 70" y la correspondiente acción en la galería en la que se exponían.

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Steve Powers aka ESPO (2002): aprovechando una ley que permitía a los ciudadanos de Los Ángeles tapar el graffiti que considerasen ofensivo, Steve Powers convirtió en prácticamente legal algo que en realidad no lo era: escribir su nombre en los muros de la ciudad.

Escrito en los libros: Trespass. Lectura paralela. Seis.

[Introducción y Capítulo 1]

[Capítulo 2]

[Capítulo 3]
[Capítulo 4]
[Capítulo 5] 

Capítulo 6: Pensamiento mágico.

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Cuando, en 1969, John Lennon y Yoko Ono utilizaron los paneles publicitarios de once ciudades declarando "¡La guerra ha terminado! (si tú quieres) / Feliz Navidad de parte de John y Yoko"; cuando un grupo de estudiantes de arte fabricaron su propia estatua de la libertad para apelar a la democracia en China (1989) o cuando miles de artistas desafían la homogeneidad de las calles para mostrar sus propias realidades alternativas, no desacreditamos sus logros por el fracaso de sus sueños, sino que más bien los valoramos por la belleza de sus visiones. Si tenemos que creer en el poder de las ideas, que debemos, también debemos tener en cuenta que el potencial de las ideas no está en los pensamientos que nos guardamos, sino en aquellos que compartimos. (p. 220)

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Charles Simonds. Por Javier Abarca. Y un vídeo del propio Simonds documentando sus dwellings en Nueva York. La calidad del vídeo no es la deseable, pero merece la pena.

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Hans Winkler y su Un incidente in gondola.

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<vísceras>Ron English es probablemente el artista más hortera del planeta. No sé si el más sobrevalorado (ahí debería vérselas con Elfo), pero el más hortera sí. Y sus acciones en Tui (sí, en España) no dejan dudas al respecto.</vísceras>

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Matthias Leinke y Mischa Wermkauf. Zwischenzeit | In Between.




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Billboard Liberation Front. LSD.





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You Are Beautiful. Hace un par de años, hablamos de ello en estas páginas. No digo más. Un par de imágenes del proyecto, del que últimamente parece haber menos actualizaciones de las que desearíamos.

Escrito en los libros: Trespass. Lectura paralela. Cinco.

[Introducción y Capítulo 1]

[Capítulo 2]

[Capítulo 3]
[Capítulo 4]

Capítulo 5: Reivindicaciones mediambientales.


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Kathryn Miller: Seed Bombing (bombardeo de semillas, 1992). En primera persona, las distintas modalidades, un vídeo de cómo hacerlo... y la imagen (vía Grupos de Consumo Agroecológico):

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Richard Reynolds, fundador de Guerrilla Gardening. Vídeo sobre los girasoles del Parlamento, en Londres, 2006. Y el canal de Youtube de The Guerrilla Gardener.

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De nuevo, John Fekner.Growth Decay, 1978.

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Anna Garforth y sus intervenciones e inscripciones con musgo. In this spore borne air, (2008). Imágenes tomadas de Inspiring Cities y Yatzer respectivamente.

The Art Of Rebellion III. The Book About Street Art. Overview.

Si no recuerdo mal, The Art Of Rebellion. The World Of Streer Art (2003), el primer volumen de la serie de Christian Hundertmark (C100), fue también mi primer libro de arte urbano, un regalo de Rosa que llegó incluso antes que el Wall And Piece de Banksy; era un libro pequeño, cuco, que incluía un pliego de pegatinas y hasta un cd con música electrónica mezclado por Florian Keller. Tres años después, en 2006, compré también The Art Of Rebellion 2. World Of Urban Activism, con una estructura similar y un formato mucho más ambicioso. Siendo así, la compra de The Art Of Rebellion III. The Book Abour Street-Art,  era un must, aunque sólo fuese por el afán completista y la carga sentimental (podríamos decir).

Compré el libro a principios de mes, y mientras esperaba a que llegase pude hojearlo un par de veces, una en Pantha Rei y otra en Fnac, donde me sorprendió más que el libro estuviese disponible. Entonces, pensé que últimamente compraba libros de arte urbano sin pararme demasiado a pensar en la idoneidad de la compra (pensamiento que también me asaltó después de hacerme con Beyond The Street), pero teniéndolo en las manos esta mañana, y viendo más detenidamente la selección de artistas y obras (en la que hay cosas que me encantan y cosas que me causan gran indiferencua), las imágenes y los pequeños textos, creo que ha merecido la pena, casi ocho años después. Vale, sigue sin ser Untitled, pero.

A lo largo de las próximas semanas haré lo que con Trespass: pequeños recorridos por los nombres e imágenes del libro, en una lectura paralela o ampliada que vaya más allá de lo que el propio Art Of Rebellion III muestra.

[mientras escribo esto llegan, esta vez sí, cortesía de Graffito Books, los ejemplares de Street Artists: The Complete Guide, pero de éste hablaremos otro día]

Sam3 | Spontaneus

Llegó a casa, puntual y eficiente, el pasado lunes. Libro de dibujos de Sam3, "realizados de una manera impulsiva donde lo que cuenta no es el resultado final sino el recorrido, ya que todos están realizados sin levantar el lápiz del papel".

El librillo/fanzine cuesta 8€ con gastos de envío. Aquí.

Que por cierto, la pieza que suena, las Variaciones de Les Folies d'Espagne, compuesta por Marin Marais e interpretada por Jordi Savall para la banda sonora de Todas las mañanas del mundo, la he encontrado en otro vídeo esta semana: éste.

Escrito en los libros: Trespass. Lectura paralela. Cuatro.

[Introducción y Capítulo 1]

[Capítulo 2]

[Capítulo 3]

Capítulo 4: Deviant Signs, Free Art and Contra-Consumerism.

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Una de las características más destacables del graffiti es su cercanía al concepto de marca. En su nivel más básico, los tags, las firmas, se acercan a la compresión ideográfica, la repetición y la saturación características de los logotipos corporativos y las campañas de marketing. Desde el punto de vista práctico, la firma de un artista debe ser fluida, lo suficientemente flexible para ser escrita en cualquier parte, con rapidez y sin importar las condiciones, todo ello manteniendo la más importante de la reglas del marketing: su instantáneo reconocimiento. (p. 130).

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Más destacable es el fluctuar, como la marea, entre aquellos que consideran que mejoran, e incluso embellecen, sus alrededores, y aquellos cuya rabia rebelde les impele a joderlo todo. Ambas son, en cualquier caso, reacciones a la extendida comercialización y acomodamiento del espacio público. Una cosa era cuando aquellos chavales, por diversión, hacían locuras en ciudades abandonadas y decadentes; otra muy distinta es cuando las superficies atacadas son los soportes publicitarios; y éstos, hoy en día, están por todas partes, que es precisamente lo relevante. (p. 132)

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Kaws. Intervenciones en espacios publicitarios. Imagen: NeonMonster.

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Cut Up. Intervenciones en espacio publicitarios. [Imagen: IdN]

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John Fekner: my ad is no ad. Imagen: John Fekner. Fuente: Nada para ver.

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Billboard Liberation Front. Intervenciones en paneles publicitarios. Nuestro objetivo final es nada menos que un billboard personal y singular para cada ciudadano. Hasta que llegue ese glorioso día para la comunicación global en el que cada hombre, mujer o niño pueda gritar o cantar al mundo en letras de cien puntos; hasta entonces, seguiremos haciendo todo lo que esté en nuestra mano para alentar a la masa a utilizar todos los medios posibles para apropiarse de los espacios y alterarlos con sus propios diseños. Imagen: We Make Money Not Art

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The Decapitator: intervenciones en espacios publictarios. Untitled 23 [Imagen: The Decapitator]:




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Ji Lee. Creador del Bubble Project. Aquí habla de ello:




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Brave New Alps. Nike The Ripper [Nike el destripador]. Imagen: Brave New Alps.

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Brad Downey. Ignore this sign. Imagen: Brad Downey.

-otros nombres-

Erosie, Jason Eppink, Roadsworth.  

Escrito en los libros: Trespass. Lectura paralela. Tres.

[Introducción y Capítulo 1]

[Capítulo 2]

Capítulo 3: Memoria pública. Secretos privados.

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Si uno considera de qué manera toda ciudad, grande o pequeña, se siente obligada a ocupar sus plazas más emblemáticas, sus rotondas y sus parques, con feas esculturas dedicadas a figuras olvidadas y a momentos de la historia demasiado pesados de relatar, no debería sonar presuntuosa la asunción de que todo arte público gira en torno a la memoria, y que nosotros, el público, estamos de la misma manera obsesionados con ella. (p. 82).

-fragmento-

De cualquier manera, como didáctica o como mimética, no es difícil entender, o comprender, que el arte público se haya venido degradando a lo largo de los siglos.(p. 82)

-fragmento-

La acumulación de firmas, el patrón migratorio por el cual la presencia de graffiti inspira más graffiti, puede probar al menos en parte la famosa teoría de las ventanas rotas,esgrimida en los ochenta para justificar la tolerancia cero hacia el graffiti. (...) Desafortunadamente, lo mismo puede y debe decirse de la publicidad, y hasta podríamos imaginar lugares en los que encontraríamos tantas placas y estatuas que el propio pasado se impondría al presente. (p. 82).

-nombre-

Vito Acconci. Obra: Following Piece. Imagen: Big Ben Zine.

-nombre-

John Fekner. Obra: Broken Promises. Imagen: John Fekner. [nunca me canso de ver estas imágenes]

-nombre-

Charles Simonds, por Javier Abarca.

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JR en Morroda Providencia, Sao Paulo, Brasil. Imagen: Zocalo Public Square.

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C215: Lying Nina, Nueva Delhi, India. Imagen: C215.

-lugar | nombre-

The Freedom Tunnel. Chris "Freedom" Pape.

-nombre-

The Bruce High Quality Foundation. Obra: Public Sculpture Tackle. Y el chiste: Field of Dreams.  Imagen: The Bruce High Quality Foundation.

-nombre-

Paul Harfleet. Obra: The Pansy Project. Paul Harfleet planta pensamientos (la flor del recuerdo) lo más cerca posible de aquellos lugares en los que ha sido atacado verbalmente por su ser homosexual. Nombra esos lugares con el insulto recibido.

-nombre-

Ghost Bikes. Ghost Bikes son pequeños, sobrios homenajes homenajes a aquellos ciclistas que mueren en la calle. Se coloca una bicicleta completamente pintada de blanco, encadenada a una señal, cerca del lugar del accidente, y se acompaña con una pequeña placa. Madrid. Girona. Valencia.

-otros nombres-

Dan Witz. Jenny Holzer. Ernest Pignon-Ernest (y por Javier Abarca). Barbara Kruger. Dan Bergeron / Fauxreel, Eine.