http://www.bkneuroland.fr/ Neuroland-Art : a bridge between Neurology and Art Neuroland-Art : rencontres de la Neurologie et des Arts fr http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss GuppY v4.6.5 docteur.benoit.kullmann@wanadoo.fr (Benoit Kullmann) docteur.benoit.kullmann@wanadoo.fr (Benoit Kullmann) http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19063 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19063 De notre nouveau correspondant itinérant, abonné de la ligne Berne - Canton : Kurt Peï ; celui qui prit comme devise : plus mon style sera ampoulé,  mieux mes propos seront éclairés. Le rayon des invendusNdW : du temps qu'il était coursier chez un libraire, il y a plus d'un demi siècle, le Webmestre, sillonnant à vélo les cinquième et sixième arrondissements, calculait le trajet optimal permettant de réunir économiquement les maisons d'édition. Dans sa sacoche pesaient tristement les invendus, qu'il avait la charge de retourner. La collision de la lugubre période des retours, avec un texte plus récent, dont le commanditaire a oublié qu'il en avait validé la livraison, a ravivé le chagrin des promesses déconvenues, et la pitié inspirée par les récusés. Désormais les étagères de Neuroland-Art seront offertes aux textes oubliés, aux manuscrits désolés, jusqu'aux essais manqués dont Pavu Paprika aura été le témoin navré.  aujourd'hui : CraqueluresEmilio Campari et Eva PerolCraquelures( en attendant The Big One ) 1Elle reçut en héritage une scène champêtre que son oncle désignait encore quelques semaines avant son trépas comme le Watteau. Si l’on s’était empêtré dans les difficultés bancaires, si le loyer de la maison de retraite avait dépassé les possibilités de soutien de sa famille fort réduite et guère solvable, on aurait recours au Watteau, baptisé ainsi parce qu’il appartenait à ces scènes de genre qui connurent un succès certain en France dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, portant la signature prestigieuse de Watteau (1684-1721), ou plus modestement celle de ses suiveurs Nicolas Lancret (1690-1743) ou Jean Baptiste Pater (1695-1736). Tous peintres de fêtes galantes, comme le furent après eux mais dans leur style propre, détaché de celui du maître, François Boucher (1703-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).    Une oeuvre de Lancret, intitulée danse près d’une fontaine, datée approximativement de 1724, est exposée au Getty Center de Los Angeles. On pourrait défendre qu’un peintre méconnu se soit inspiré de la partir gauche du tableau, qu’il ait fait l’économie d’un effort de composition pour sa propre production, moins précise, tenant plus de l’esquisse que du travail mené à son terme. Il aurait de surcroît oublié un personnage sur deux, simplifié les postures. En poursuivant les analogies, un Concert dans le Parc du même artiste daté d’après 1720 exposé au musée de l’Ermitage à Saint Petersbourg aurait aussi bien servi de modèle.     L’oncle n’avait pas pris la peine de demander l’avis d’un spécialiste - il connaissait, ayant lui-même tenu une galerie (il ajoutait rarement qu’il avait fait faillite en moins de deux ans) des amateurs très éclairés qui sans oser le décevoir, lui conseillèrent de le faire expertiser avant de se lancer dans une restauration. Ce qui ne fut jamais mis en pratique et la nièce accrocha un jour triste le tableau qui prit la lumière d’une manière telle qu’apparut sa surface fendillée, à la fois sombre et abîmée. Dès lors le temps changea de statut, les aiguilles des horloges auraient pu tourner à l’envers, ce qui avait pris la forme d’une assurance chez l’oncle se mua en espérance chez la nièce. Au point qu’elle affirma un jour, que si elle le faisait expertiser, et que l’on confirmait son authenticité, cela changerait le cours de sa vie. Il ne s’agissait pas d’une cascade d’anticipations croissantes telles que celles auxquelles nous a préparé l’histoire de Pierrette et de son pot-au-lait : mais d’un changement radical de condition, de rapport au temps : s’il s’avérait qu’elle possédait un vrai Watteau, alors elle s’en déposséderait aussitôt, et mettrait un terme à son  activité professionnelle qu’elle poursuivait par pure nécessité. À elle la retraite anticipée, les voyages, les musées du monde entier auxquels elle n’avait pu encore accéder. La réflexion de son miroir lui suggéra quelques travaux de rénovation, de ses dents abimées et de ses rides.     Alors, en dépit de la logique qui avait présidé à la démarche de son oncle, et tenant compte des avis convergents de relations dont les yeux s’écarquillaient, incapables de saisir l’action dans son ensemble tant les détails en étaient altérés, elle décida dans un premier mouvement de le faire non pas expertiser, mais restaurer. L’oncle n’avait jamais songé une seconde à se séparer ce qui constituait son assurance sur la vie, une sorte de document eschatologique qu’il porterait sous le bras le jour du jugement dernier ; tandis qu’elle était prête dans l’hypothèse où sa valeur réalisée aurait bouleversé sa vie à s’en désister sans l’ombre d’un regret et encore moins selon l’expression consacrée d’un remord. Elle ne se sentait pas la dépositaire d’un trésor familial dont elle devrait assurer la transmission, elle pensait au contraire qu’il était temps de lever le mystère.    Cela passait par une opération de dépoussiérage, puis de traitement du vernis obscurci par plus de deux siècles de négligence et de transformation chimique inéluctable, enfin d’une prévention de l’extension de l’écaillage de la peinture. Elle confia le tableau - de dimensions relativement modestes : quarante centimètres sur trente-cinq - à une restauratrice de réputation locale. Le devis se situait dans des limites raisonnable, les délais étaient d’environ huit semaines, pendant lesquelles le temps se ralentit et devint pesant. Promesse avait été faite d’en toucher un mot à des amis qui connaissaient un expert italien. Les restaurateurs de tableaux et les accordeurs de pianos sont des artisans de l’ombre, méticuleux, méthodiques, dépourvus de la moindre fantaisie, et à ce titre beaucoup plus fiables dans leurs prévisions et dans leurs engagements que les artistes qu’ils assistent. Mais comment évaluer un expert ?   2    La restauratrice qui n’avait qu’une parole appela les intermédiaires qu’Emilio Campari, qui possédait le sens de la carte de visite et du curriculum vitae, appelait ses agents. Ce journaliste éclectique, critique d’art à ses heures, francophone, avait une devise placée en exergue de chacune de ses publications : sa plume trempée dans l'éthanol n'épargne personne et n'engage que lui. On (qui aurait volontiers accepté d’être l’agent de quiconque l’aurait rétribué en conséquence) allait répondre que l’on était sans nouvelle de Monsieur Campari depuis des semaines au point que l’on envisageait sérieusement d’alerter tous les services d’alcoologie de la péninsule, lorsque l’on reçut la chronique suivante, expédiée de Venise  le Samedi 17 Mai 2008 :     « Déjà six ans que je n'avais gravi les escaliers de la Ca Rezzonico. Depuis ma première visite, il y a une bonne trentaine d'années, je tente de pérenniser la délectation éprouvée lors de la découverte du perroquet de Tiepolo perché sur l'encoignure d'une porte, et de la série des scènes de genre de Pietro Longhi. Pour me mettre en condition, je passe Campo Santa Margherita, boire les deux premiers de mes six Spritz quotidiens au Caffe rosso, le café rouge, mon bistro vénitien préféré.»    Pour une raison qui lui est propre, idiosyncrasique lui expliqua-t-on un jour lors d’une expertise neuronale en milieu universitaire, la sensibilité picturale d’Emilio Campari est directement proportionnelle à son taux d’alcoolémie exprimé en grammes par litre. À jeun, il pourrait traverser sans la moindre manifestation physique d’émoi la Frick Collection. Ce qui demeure une pure hypothèse, car l’on imagine mal Emilio Campari sobre à dix heures du matin, horaire d’ouverture du célèbre hôtel particulier de la cinquième avenue.        « Il y a trois ans, le palais était en travaux, en restructuration, et les galeries fermées au public. Samedi dernier donc, bien décidé à rattraper ce plaisir manqué, je m'accordai un surcroit de tension en gagnant directement le troisième étage, qui abrite désormais une collection dite exceptionnelle, la pinacothèque d'Egidio Martini, critique d'art et expert reconnu. Décalant d'une petite heure mes retrouvailles avec quelques-uns de mes peintres vénitiens de prédilection. »    Cette retenue dans la rencontre renouvelée est le propre des sincères amateurs d’art en particulier et des amoureux authentiques en général : l’aptitude à retarder l’instant des retrouvailles serait-elle directement proportionnelle à l’intensité du sentiment éprouvé pour l’objet du désir, ce qui n’est pas sans poser problème aux partisans des théories de René Girard. Comment si l’on croit avec ce dernier que l’on ne désire un objet qu’en tant qu’il est déjà désiré par autrui expliquer la règle du délectable délai ici énoncée arithmétiquement ? À cette objection Emilio aurait opposé que l’objet du désir n’était pour pas grand chose dans cette mise en scène ; que les éléments importants en étaient le sentiment et non la perception de l’objet ; et ni celui-ci, ni le sujet pâlot qu’il pouvait tout juste prétendre être ; mais leur rencontre.    « Le seuil de l'Ingresso à peine franchi, le visiteur devine un dédale d'espaces incomplètement clos, constitué non pas de salles mais d'un labyrinthe de cloisons qui mieux encore qu'une combinaison de miroirs accentue l'effet de profusion voulu par les concepteurs du lieu. Le leg d'Egidio Martini est effectivement partout souligné comme imposant : exceptionnel, par le nombre comme par la qualité des oeuvres. Lesquelles sont disposées dans un ordre chronologique. Je remarquais par l'ajour laissé entre deux cloisons une toile de Carpioni, version d'un Règne d'Hypnos déjà rencontré par deux fois, à Vienne et à Budapest, lorsque j'étais chasseur d'arcs-en-ciel.»     Emilio Campari manqua d’abuser de l’amitié qu’il suscitait naturellement, ayant hérité, comme l’enfant arrivé le dernier par la faute d’un père négligent à la distribution des dons des fées décrite par Baudelaire, de celui de plaire. Mais il avait harcelé ses proches à propos de ce qui lui tint lieu de marotte pendant un lustre et demi : une passion soudaine pour les arcs-en-ciels, tellement envahissante qu’il exigea de chacun qui lui portait de l’affection de lui dénicher tout ce que la peinture occidentale avait produit en choisissant ce météore comme motif.    « Plein de bonnes dispositions j'attaquais les murs de l'entrée, par un Jacopo Amigoni dont j'ai dans le temps commenté Junon et Argus, puis un Venere e Adone de Schiavone, et trois bambins jouant avec un Léopard. Trois putti grassouillets, plus vilains que les Jésus de Michele Giambono, l'un exposant tout de son postérieur et rien de son visage, tous issus du lourd pinceau de Gaspare Diziani. »    « Et soudain, un sentiment terrible me vrilla l’esprit : pire qu'une illusion des sosies de Capgras, mieux qu'une paramnésie reduplicative, la conviction d'être confronté à une galerie de faux, pas un tableau ne résistant à un examen à peine approfondi : juste le temps de repérer la similitude des regards plus louches les uns que les autres, la platitude des fonds, la grossièreté des formes. Un soi-disant Bernardino Licinio me parait plus piteux que le pire des pré-raphaélites, un Paris Bordone - l'un de mes peintres préférés - campe un Daniel aux proportions que la nature même dans ses productions les plus monstrueuses ne saurait inventer, un Lambert Sustris - que j'apprécie entre tous - nous inflige une Flore fanée, et que dire des prétendus Schiavone, Carpioni, Cariani, du Padovanino ... Le pire était la certitude que ces oeuvres d’artistes si différents étaient soudain dans une relation de ressemblance infligée de l’extérieur qui l’emportait sur leurs singularités stylistiques.      « Seul un Bernardo Strozzi me semble résister au doute, à côté d'un pseudo-Palma le Jeune. Je parcourus la galerie jusqu'à la lie : dérouté, n'en croyant pas mes yeux. Je croisais un autre égaré que l’incrédulité faisait courir en tous sens les bras ballants, la tête projetée vers l’avant, lèvres entre-ouvertes au bord de laisser échapper un hurlement, la protrusion stupéfaite de ses globes oculaires contrastant avec le froncement de ses sourcils et la contraction sceptique des muscles peauciers du front. Un peu plus tard, circulant abasourdi dans les salles du deuxième étage, je me demandais pourquoi j'avais attaché tant de prix tant d'années aux petites toiles de Pietro Longhi qui me parurent fades ; il faut préciser que je n'en vis que deux ou trois, et de biais, la salle qui leur est dévolue étant encore en travaux, exclue de la visite mais accessible à un coup d'oeil par l’entrebâillement d’une porte ».       « Je ruminais une rétorsion à la mesure du préjudice esthétique subi et demandai sans ménagement au vendeur de la librairie si l'ensemble des toiles exposées au troisième étage n'étaient pas qu'un ramassis de vulgaires copies. Le pauvre préposé faillit s'étouffer d'indignation lorsque je répétai ma question de telle sorte qu'aucun doute ne persistât concernant ma maîtrise de la langue de Dante. Le catalogue de l'exposition est conçu comme un panégyrique du généreux donateur. A l'hôtel, je me précipitai sur Internet : Egidio Martini est décrit unanimement comme un personnage majeur du monde l'art vénitien, dont les certificats d'authenticité font autorité lors des ventes organisées chez Christies ou Sotheby. Certaines rubriques frisent l'idolâtrie. Aucun site ne remet en question la valeur de la collection ».     « Pour ma part, je fiche mon billet qu'Egidio Martini est encore de ce monde(1). L'aura-t-il quitté depuis trois jours, qu'une nuée d'experts s'abattra sur le troisième étage de la Ca Rezzonico, et réduira en confetti les attributions invraisemblables de cette galerie de croûtes dont la moindre imperfection infligée par Chronos a disparu, chaque visage, chaque détail, paraissant fraîchement produit de la veille. En attendant, courez à Venise, Canal Grande, 3136, Fondamenta Rezzonico,Dorsoduro - si vous aimez les impostures vous serez servis. À ce propos, cameriere, remettez-moi donc un Spritz ».         Emilio Campari a l’impétuosité de son âge - pensez, il est né au lendemain de la seconde guerre mondiale. Chez lui l’intuition a valeur de preuve - en réalité, a plus de valeur qu’une preuve - il est même l’auteur d’un traité de neurologie fondé sur l’aperception, qui eût autant de lecteurs qu’il comporte de pages, c’est-à dire fort peu. Par exemple, il est convaincu que le breuvage dont par ailleurs il s’est entiché pour ne pas écrire intoxiqué n’est pas authentiquement vénitien, qu’il est un reliquat, un vestige de l’occupation autrichienne. Ses arguments se résument à l’occasion qu’il eût de boire un spritz à la pomme à Munich et à la certitude que le caffé Rosso - dont il bénit par ailleurs le propriétaire de l’avoir laissé en l’état, de ne pas avoir modifié quoi que ce soit de son décorum vieillot et révolutionnaire - devait être un repère d’agents doubles, d’agitateurs, d’oreilles trainant aux extrémités des comptoirs et de doigts véloces griffonnant des billets de dénonciation.     Nous lui avons demandé de jeter un coup d’oeil sur le tableau en cours de restauration. C’est tout juste, vautré sur un canapé, s’il l’a regardé - l’instant d’après qu’il s’en soit saisi, il s’endormit et nous dûmes retirer le tableau de ses mains mollement agrippées au cadre. La théorie de Campari est qu’Egidio Martini était convaincu à la fois de l’altération inéluctable des oeuvres dont il était le conservateur, et de son talent. Qui d’autre mieux que lui, expert autant qu’artiste, réunissant deux qualités d’exception, eût été mieux placé pour juger qui valait d’être sauvé ? Ce fut d’une part, le catalogue des peintres dont l’oeuvre méritait d’être préservée ; d’autre part, ce qui devait être effacé des effets délétères de l’usure ; Egidio Martini à peine avait-il pansé une plaie, fut-elle réduite à une fissure minuscule seulement visible à la loupe, cette simple intervention lui donnait le pouvoir d’infliger à l’oeuvre entière une amélioration. C’est en créateur qu’il agissait désormais sur la toile où Egidio se substituait à l’auteur comme un maître d’atelier à son apprenti.     Il suffisait d’offrir quelques verres de plus à Emilio Campari pour qu’il exprimât le fond de sa pensée : pour Egidio Martini et tous les spéculateurs, le monde de l’art est le seul domaine ou puisse encore se maintenir l’idée de transcendance : cher Monsieur ces Iris vous dépassent tellement qu’elles valent cent cinquante millions de dollars. Pourquoi ? parce que lorsque vous aurez disparu depuis des millions d’années sans avoir eu plus d’importance qu’une archéobactérie, ces Iris perdureront dans des enceintes blindées pour l’éternité. Fussent-elles embaumées par des imposteurs et abstraites de tout regard comme un pharaon dans son sarcophage.  3         La restauration était en cours. N’y tenant plus, telle une belle-mère tourmentée par la première grossesse de sa bru, la nièce téléphonait une fois par semaine pour tenter d’obtenir quelques informations : peine perdu, les travaux se poursuivaient dans leur minutie, simplement on put lui dire à la quatrième semaine qu’un monogramme avait émergé de la crasse, enchaînant un A et un W majuscules, ce qui occasionna une tachycardie nocturne et la mobilisation d’un médecin urgentiste dont les convictions profondément ancrées dans la pratique du sport en salle ne lui permirent pas de comprendre qu’on puisse éprouver autant de passion pour après tous ce qui n’était probablement qu’une peinture sans grande valeur. Se rendre malade pour un pur fantasme voilà qui le dépassait. La restauratrice informée de la morgue du médicastre se mordit les doigts de sa confidence prématurée, d’autant plus que le monogramme le plus caractéristique du peintre combinait en fait un W majuscule et un a minuscule.    Sitôt qu’elle récupérerait son précieux héritage, il serait confié à un expert. La nièce s’était convaincue qu’un rafraîchissement de la surface, une abrasion délicate des irrégularités, un maquillage du réseau des fêlures, contribueraient à établir enfin l’authenticité de l’oeuvre. Elle connut des moments de doute - et si la restauratrice n’était pas à la hauteur, ou pire, de mèche avec un gang de marchands d’art sans scrupules, capables de fomenter un plan machiavélique pour la gruger, comment se protégerait-elle d’un abus de confiance ? L’avertissement concernant la signification du monogramme - parfois les ateliers, ou les marchands soucieux d’écouler une marchandise frelatée, n’hésitaient pas à rajouter un monogramme, - devint suspect. Elle se voyait précipitée dans des procédures sans fin, auxquelles faute de moyens elle finirait par renoncer.     Jamais elle ne lut autant sur la question de l’histoire de la restauration iconographique, dont elle crut comprendre qu’elle n’était déjà pas sur le plan technique l’objet d’un consensus ; elle aurait pu s’interroger sur ce qui lie les éléments de la surface entre eux, et sur ce qui attache cette surface au support. Au dix-huitième siècle, alors que l’on découvrait les plans dont la peau était constituée comme on épluchait un oignon depuis la nuit des temps, on distingua, avant que l’on identifiât les cellules, la peau de la surpeau. Mais l’histologie naissante, motivée essentiellement par la justification des variétés de couleur de la peau, et la problématique de la cohésion ne possédaient aucun pouvoir de séduction. Elle se précipita dans la lecture des récits d’escroqueries, de combinazione si bien ficelées sous leurs apparences hasardeuses que les propriétaires perdaient tout de leurs droits et de leurs attentes. Une criminalité spécialisée s’était développée, suscitant un sous-genre de littérature policière érudite, associant histoire de l’art et enquêtes impliquant le monde des assurances et le très singulier milieu du marché régulant les échanges entre salles des ventes et musées ou particuliers, porté par des investissements gigantesques qui l’emmenèrent au terme de ses lectures jusqu’à Hong-Kong. Elle perdit pied rapidement, submergée par tant d’intrigues et d’astuces d’initiés. 4    Dans le cabinet d’aisance d’une maison qui n’était pas la sienne elle se surprit à peler un mur dont la peinture bon marché se décollait ; il aurait fallu, à peine l’écaille disparue, passer un enduit de lissage, poncer, repeindre. Ce qu’autrefois elle grattait machinalement, devint l’objet d’une attention, d’une fascination : depuis la croûte de la baguette à l’ancienne jusqu’à la moindre excoriation cutanée consécutive à une blessure minime - une griffure de chat, ou ce que sa dermatologue, consultée pour un épaississement fâcheux de l’épiderme, appelait avec un sourire une hyperkératose banale, en évitant le terme peu élégant de tâche de vieillesse. Elle se jeta dans la lecture des dictionnaires médicaux dont le site Gallica procure gracieusement les fac-simile.     Parfois la peau desquame, un terme désigne cette désagrégation, l’ichtyose, la peau de serpent, comme les prémisses d’une mue. Parmi les dermatoses ichtyosiques, la pellagre est désormais une curiosité nosographique - alors qu’autrefois elle était une pathologie carentielle courante, se manifestant par des lésion cutanées, des troubles digestifs essentiellement dominés par une diarrhée, enfin des troubles neurologiques aboutissant parfois à une démence. Elle fut décrite pour la première fois en 1735 en Espagne, dans la région d’Oviedo, par Gaspar Casal, le médecin de Philippe V ; observation reprise par un français, François Thierry, en 1755. Elle fut rapprochée du scorbut, puis de la podagre, décrite dans de multiples régions françaises puis européennes de manière dispersée avant les travaux d’unification de Théophile Roussel. Aux États Unis, on en observait dans les milieux asilaires des épidémies avec des taux de mortalité impressionnants dans les années 1910.     L’interprétation du syndrome fit appel à la consommation du maïs, à l’exposition au soleil, à l’ergotisme, mais aussi au climat, à la constitution de l’air, à l’alcoolisme, à une toxine, à l’hérédité... Chacun se croyant très savant illustrait du mieux qu’il pouvait le principe fondamental du fonctionnement cérébral humain le plus idiot au sens du philosophe Clément Rosset : post hoc, propter hoc. Le problème étant la multiplicité des hi, (post hibus, propter hoc) et leur distribution selon un carré sémiotique de Greimas (causes internes, constitutionnelles, génétiques vs causes externes, environnementales ; accumulations toxiques vs carences pernicieuses), lequel fonctionne comme une matrice génératrice d’un tourbillon mental provoquant un désordre bien connu des spécialistes de l’oreille interne : un vertige. Une nouvelle analogie s’avéra plus contributive : celle du béri-béri dont l’origine fut découverte en 1912.    En 1913 Funk suggéra que la pellagre était consécutive à une carence vitaminique provoquée par les techniques des minoteries modernes qui privent le grain de son enveloppe et du germe : carence d’origine environnementale. Furent maintenues cependant par quelques sceptiques - il faut pour comprendre cela saisir la parenté entre le choix d’une théorie scientifique et le pari mutuel urbain - les hypothèses concurrentes infectieuse et toxique. Joseph Golberger fit une étude épidémiologique solide démontrant qu’il s’agissait d’une carence, ne touchant pas dans la même proportion le personnel de service des établissements de santé relativement épargné, et les malades hospitalisés dans les hôpitaux et les orphelinats ; il reproduisit expérimentalement la maladie chez des prisonniers, volontaires sains qu’il soumit plusieurs mois à un régime carencé, les guérissant en rétablissant un régime équilibré. Tandis qu’il fit absorber des croutes et des excréments de pellagreux à des personnes saines, dont sa femme, sans que personne n’en tombât malade, ce qui éliminait une infection. Puis il passa à l’expérimentation animale chez le chien et démontra l’action efficace d’une levure appelée vtamine G aux USA et B3 en Angleterre, - ou vitamine PP, Pellagra préventive factor : la Niacine, puis le Tryptophane, précurseur de celle-ci. Afin de préserver la disponibilité de la Niacine, il suffit de cuire le Maïs dans un milieu très alcalin, ainsi que le font traditionnellement les Amérindiens. La pellagre est devenue une affection très rare en dehors de pays pauvres, en état de précarité alimentaire, et chez des patients éthyliques chroniques très dénutris.    On aura saisi le mouvement : analogie avec une carence reconnue ; implication des techniques industrielles dénaturantes ; apparition en grande pompe de la sociologie qui souligne la différence de régimen selon le statut social ; expérimentation humaine, chez le prisonnier volontaire puis chez la propre épouse de l’homme de science prêt à tous les sacrifices sur l’autel de la connaissance ; participation du chien, fidèle ami de l’homme, au progrès de celle-ci ; constat in fine de la sagesse des peuples qui ont su rester à l’âge de pierre et des dégâts de l’éthylisme chronique.     En neurologie, la pellagre est évoquée devant un tableau de polyneuropathie associée à une peau écailleuse. Cette peau de serpent, fragile, parfois fissurée, est à distinguer de l’exéma craquelé. Une amie parla d’un docteur B. qui pratiquait des gommages - ce terme à la fois technique et vulgaire comme peut résonner le mot de soin entendu dans les salons d’esthétique - Joséphine, un soin pour madame Chantegreil, je vous prie -, n’avait d’autre fonction que de nommer un geste d’une grande banalité mais fort coûteux. Salons, je vous prie, soins : le vocabulaire des ambulances de campagne conduites par les baronnes infirmières a été détourné par les techniciens de la cosmétologie. Le gommage consistait à éliminer les cellules mortes de l’épiderme - au lieu de les laisser là, qui sait, pourrir leurs voisines encore saines. Laisse-t-on sinon dans un sous-bois mal entretenu s’entasser les feuilles mortes ? Est-ce-qu’au moins son petit généraliste lui avait fait faire le bilan - le dosage des vitamines, des sels minéraux, des oligo-éléments - qui auraient pu témoigner d’une carence ? Fallait-il attendre l’apparition de l’ichtyose pour réagir ?    Un anthropologue est quelqu’un qui d’une part estime que l’humanité vaut d’être étudiée afin soit d’en déceler en deçà des caractères communs ce qui en fonde la diversité, soit ce qui en fonde l’unité derrière la variété des apparences ; d’autre part envisage sérieusement de vivre de ce savoir, d’en faire son métier, bref d’apprendre aux autres anthropoïdes ce que signifie l’appartenance à cette catégorie zoologique. La proto-médecine a ceci de formidable, qu’elle offre un panorama de tout ce qui possède le pouvoir d’affecter anthropos, ne serait-ce qu’une petite croûte apparue au bout de son nez : des poisons émanant de l’environnement ou émis par l’organisme, des épuisements internes ou des carences externes, et la constellation tournoyante de leurs combinaisons. 5Huit semaines passèrent, le cahier des charges fut respecté : nul retard, ni surcroît d’attente anxieuse qui aurait signifié une ambiguité, une chance encore d’accéder à une aisance de plus en plus improbable. Le tableau a repris des couleurs. On distingue les personnages de cette fête galante, moins précis, moins expressifs, moins délicatement mis en scène qu’on ne s’y serait attendu. Un tableau quasiment fait à la va-vite. Avec une singularité cependant, qui fut remarquée immédiatement par sa propriétaire : les dents apparaissaient désormais, d’une blancheur insolite lorsque les éventails cachaient les sourires gâtés. Le monogramme a confirmé sa banalité et son absence de spécificité. Un Watteau ? La restauratrice est franchement dubitative ; un Lancret, un Pater, très peu probables. Un petit maître qui vendait des petits formats à la manière de ... oui, sans doute. En tout cas rien qui procure le vertige, qui vaille d’être proposé à une salle des ventes prestigieuses. Une expertise malgré tout ? Pourquoi pas.... Mais l’espérance s’était consumée. La nièce ne conserva de cette actualisation manquée qu’une attirance irrépressible pour les fissures de cloisons, les travers de carrelages, les irrégularités des jointures. Parfois elle sursautait, s’étant surprise à fixer la peau de la terre lors des périodes de sécheresse.    Le tableau que l’on continuera ironiquement à nommer le Watteau, conservera sa place. Il a perdu de sa fragilité, sa valeur s’est effondrée. Il n’est plus l’objet dont on se serait défait parce que ce renoncement aurait signifié un changement radical d’existence pour sa dépositaire éphémère. Il est un souvenir attachant, un objet animé d’une double fonction contradictoire : elle peut dire qu’elle le possède, trace d’une brève liaison avec plus fortuné que soi qui n’allait pas s’attarder, et qui vous a laissé son portrait dont on ne fera pas un drame s’il s’écorne ou jaunit. Paradoxalement, si elle devait s’en départir, ou qu’il disparaissait dans un cambriolage, elle n’en éprouverait pas un chagrin immense - alors que si elle avait égaré un billet de loterie c’eût été un désastre. Peu à peu, le bouleversement de son rapport au temps qui avait marqué les huit semaines d’attente - bien que ce ne fusse pas une véritable expertise - s’estompa. L’oncle avait toujours considéré sa scène galante assombrie et floue comme une oeuvre d’une grande valeur potentielle, sans en douter une seconde puisqu’il n’eût jamais l’intention de s’en déprendre. L’image dans son cadre se dégageant peu à peu du mur le matin, disparaissant dans la pénombre le soir, était à la fois transcendante et familière comme un dieu que l’on prie à plusieurs heures du jour et de la nuit. Elle lui survivrait, craquelée ou fissurée, autant que les fresques vénitiennes en cours de rénovation, couvertes de pansements comme un crucifix fatigué d’échardes oublié dans une chapelle d’arrière-pays. Sa nièce aperçut dans les craquelures ce qui masquait peut-être la façon d’un grand peintre et la signature d’une oeuvre singulière dont la côte apparaîtrait flatteuse. L’objet rénové se donna dans sa banalité de chose que le temps altère, repris par la menace d’une disparition à la mesure de nous-même, de l’effritement de nos tissus et de nos os, en dépit des pommades et des injections de collagène ; de l’érosion du monde, auxquels les plus beaux et les plus précieux objets ont tant de difficulté à survivre. Au triomphe peu glorieux des propriétés immanentes des artefacts, qui ne survivent que peu à leurs créateurs, même si ces derniers en ont fait des traces d’une production inspirées par des idoles d’arrière-monde prétendument éternels.    Bien entendu - au sens où jamais le cahier des charges n’avait prétendu le contraire - les craquelures demeurèrent. Pour peu que l’on ait espéré leur disparition, on ne voyait plus qu’elles.6    En 1994 un tremblement de terre effondra les autoroutes des échangeurs de Los Angeles les unes sur les autres en quelques secondes, le laps de temps qui suffit à renverser un carton à gâteau contenant un mille-feuilles. Sur internet on peut suivre jour après jour la carte sismique de la Californie, enrichie de milliers de secousses chaque seconde. Les efforts de Jasper Jones dessinant inlassablement les frontières des états de l’Union n’y changeront rien. En attendant la survenue prochaine d’un évènement comparable au désastre de San Francisco en 1906, les californiens écorchent des crustacés dans les bars mexicains de Santa Monica, épluchent des légumes en inventant des économes à usage unique, injectent du collagène et de la toxine botulique pour colmater les rides et les affaissements d’épaves octogénaires aux agonies différées. Certains exposent, dans des lieux déserts tel le musée d’art contemporain downtown, des oeuvres confidentielles. Des sardines jaillissent des entrailles du bitume éclaté par les forces telluriques et par la volonté de l’artiste néerlandais Ger van Elk (1941-2004).  Venise, le 17 mai 2008 -Los Angeles, le 17 juin 2015 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19062 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19062 De notre nouveau correspondant itinérant, abonné de la ligne Berne - Canton : Kurt Peï ; celui qui prit comme devise : plus mon style sera ampoulé,  mieux mes propos seront éclairés. Le rayon des invendusNdW : du temps qu'il était coursier chez un libraire, il y a plus d'un demi siècle, le Webmestre, sillonnant à vélo les cinquième et sixième arrondissements, calculait le trajet optimal permettant de réunir économiquement les maisons d'édition. Dans sa sacoche pesaient tristement les invendus, qu'il avait la charge de retourner. La collision de la lugubre période des retours, avec un texte plus récent, dont le commanditaire a oublié qu'il en avait validé la livraison, a ravivé le chagrin des promesses déconvenues, et la pitié inspirée par les récusés. Désormais les étagères de Neuroland-Art seront offertes aux textes oubliés, aux manuscrits désolés, jusqu'aux essais manqués dont Pavu Paprika aura été le témoin navré.  aujourd'hui : les fatigués de la vie Introduction Ce qui suit est extrait d’un texte plus abouti, intitulé le Reposoir, faisant suite au Souffroir écrit en 2011, et dont la dimension excède le format d’un mémoire de phénoménologie. Lequel, idéalement, devrait comporter trois parties : la description précise d’un cas, son analyse existentielle à partir de la propre expérience vécue du rédacteur, enfin l’analyse psychopathologique-clinique, effectuant un changement de point de vue débouchant sur une perspective généraliste. Notre sujet, la fatigue, ou plus précisément, le fatigué, ne traite pas de patients en particulier (sinon que nous nous sommes livrés à un exercice de style consistant à réinsérer dans le Reposoir les citations des malades qu’Alfred Binet utilise au chapitre traitant de la fatigue dans de l’Angoisse à l’Extase paru en 1927). Cependant le troisième chapitre de notre travail, ‟la phénoménologie du fatigué‟, débute par la rencontre non pas d’un individu affligé par la fatigue, mais de l’oeuvre d’un peintre dont nous ignorions tout lors de notre première visite, il y a fort longtemps, de la Neue Pinakothek de Munich - peu après l’ouverture du bâtiment actuel. Tableau singulier par ses dimensions, plus de trois mètres sur un mètre cinquante ; par son titre : les fatigués de la vie ; et par le temps passé, sans doute comme beaucoup d’autres visiteurs, en sa compagnie. Les diverses interventions que nous avons pu faire sur le thème de la fatigue pathologique, l’asthénie, sont depuis cette rencontre toujours illustrées, souvent dès l’introduction, parfois lors d’une inflexion cruciale de notre exposé, par ce tableau. Il nous est devenu familier, et comme toute chose que l’on côtoie de manière routinière, sa signification est devenue à la fois évidente et floue. Évidente parce qu’aucune des rares mises en scène picturales de la fatigue ne peut rivaliser avec elle et qu’il n’est jamais question de la remplacer par une autre plus adéquate. Floue parce que tout en la considérant comme un recours systématique nous ne la regardions plus, nous ne réactualisions pas ce que nous avions éprouvé la première fois que nous l’avons vue.  Jusqu’au jour où nous avons décidé de mettre en forme nos réflexions sur la fatigue. Cet opuscule n'en retiendra que la phénoménologie du fatigué.    De la fatigue au fatigué :        Changer de point de vue est le préalable nécessaire à l'approche phénoménologique : ici, transposer le conseil de notre mentor Dominique Pringuey du champ de la fibromyalgie à celui de la fatigue : comme il a fallu il y a quelques années passer de la douleur au douloureux il faudra passer de la fatigue au fatigué. Aucun d'entre nous qui participons à ce diplôme universitaire n'aborde naïvement le monde, les uns viennent des professions médicales, quelques-uns sont des travailleurs sociaux,  des enseignants, d'autres encore appartiennent au milieu associatif... Nous disposons tous d'une construction mentale qu'il nous faut non pas abandonner, mais laisser de côté le temps d'une rencontre d'un autre ordre, dont le but est d'accéder à l'essence de la façon de vivre de la personne fatiguée, pour paraphraser le titre d'une synthèse lumineuse de Michel Poncet1à propos de l'être-dément. Arthur Tatossian cité par le précédent insiste sur la nécessité de passer d'une définition en extension - ici le catalogue des altérations caractérisant l'état de fatigue - à une définition en compréhension : une définition qui donne l’essence de la façon de vivre, du style global de vécu et de comportement des fatigués.2 (Nous avons substitué fatigués à déments). Le vivre transcende, en les intégrant, et la distinction, et en même temps la liaison, du vécu et du comportement. Un temps de réflexion encore à propos du symptôme asthénie. En règle générale, les psychiatres se disent entre eux et depuis longtemps que les somaticiens considèrent le symptôme comme la première étape d'un processus explicatif, destiné à évoluer, à s'agréger à d'autres symptômes ou signes, à s'intégrer dans un syndrome puis dans la confirmation d'une maladie ; bien qu'il prenne son sens dans ce devenir, le symptôme possède dès le départ une définition précise, pouvant résumer la pathologie, et demeure d'un seul tenant au cours de l'évolution du diagnostic. En revanche le symptôme psychiatrique ne se donnerait pas tel quel, il ne prendrait son sens qu'au sein d'une structure, d'un contexte, et n'aurait pas une valeur constante : sa signification, son interprétation, ne sera pas la même d'un patient à l'autre 3. L'opposition entre un symptôme somatique univoque et un symptôme psychiatrique a priori ambigu est-elle si franche, ne forcerait-on pas une différence moins outrée que nous venons de la décrire ? Le symptôme ne serait-il pas dans le champ somatique soumis aux mêmes contraintes que dans le champ psychique ? Nous soupçonnons que l'on fasse mine de croire, du haut de ce dernier, que le symptôme physique ne serait pas l'expression d'une réorganisation, que sa signification lui serait chevillée au corps, pour ainsi dire, par un lien de causalité indiscutable : s'il paraît ainsi, c'est par une économie fâcheuse, par un raccourci de la pensée, octroyant au symptôme plus de consistance qu'il n'en possède, et oubliant qu'il n'est que la manifestation rapportée sinon mesurable de processus obéissant à une causalité autrement plus complexe, stochastique. Les processus sous-jacents sont probablement de nature différente dans les deux disciplines : cependant on peut parvenir à décrire la modification du système dans sa complexité. Par exemple, la présence d'un virus altère la production de certaines protéines du système immunitaire, provoquant une baisse des interleukines lesquelles modulent dans les régions insulaires le sentiment de fatigue. La simplification du raisonnement, c'est dire que le virus fatigue. Ce qui fait un peu court.En revanche repérer que souvent le symptôme existe seulement dans l'expérience vécue du médecin somaticien sonne juste, et surtout la valeur du symptôme dans la communication n'est pas semblable : le symptôme médical possède une grande valeur informative par lui-même, tandis que le symptôme psychiatrique, tenant lieu, puisque si l'on en est là c'est que la communication a échoué, d'un autre signifiant qui reste à découvrir, est souvent abscons, énigmatique. Quoiqu'il en soit, la fatigue pathologique (asthénie en langue française, fatigue en langue anglaise), dans le champ de la médecine somatique, est curieusement un symptôme dont la définition est approximative, floue, et d'un poids secondaire lors de l'authentification d'une entité pathologique ou le choix d'une stratégie thérapeutique. Plusieurs niveaux d'explication de la fatigue coexistent sans s'articuler pleinement : le niveau biochimique, le niveau neurophysiologique, le niveau neuropsychologique. La décomposition contemporaine de la fatigue selon les trois catégories, physique, cognitive et émotionnelle, telle que nous l'avons décrite dans le Reposoir, est elle transposable dans le domaine de la phénoménologie ?Notre projet, dans l’espace de ce mémoire, est le suivant : nous décrirons un neurologue rencontrant successivement un tableau, puis un ensemble de tableaux qui font série, enfin à l’occasion d’une autre séquence, le peintre qui a réalisé ces tableaux.  Premier mouvement, un neurologue rencontre un tableau : il est difficile de mettre entre parenthèse ce qui modifie depuis tant d’années notre regard et notre démarche analytique. La rencontre est ce moment  d'apparition à la conscience d'une nouveauté (nous préférons ce terme au classique donné, teinté de théologisme sinon de transcendental), laquelle occupe, envahit, résume la totalité du champ conscient, avant que celui-ci ne devienne un théâtre d'opérations apposant un sujet éprouvant et percevant à un objet dès lors animé. Néanmoins, dans ce duel le tableau subjuguant le spectateur l’emportera rapidement, et la neurologie se fera discrète. L’observation clinique, ici, devient l’errance du regard sur la toile, les détours, les accidents, les pauses, les à-coups de l’examen afin que le lecteur puisse comprendre le parcours visuel du spectateur, clinicien ou non, son exploration telle quelle, exprimée sous l’angle du mouvement ressenti : la scène que nous croyons figée est en vérité mue par l’effet du regard du spectateur. Le nom du peintre est retenu à peu près : Hodler, Holder...Dans un second temps une autre rencontre a lieu avec un grand nombre d’oeuvres de ce peintre suisse - précisément au musée des Beaux-Arts de Genève. C’est une déception. Mais peu après, nous apprenons que notre4 tableau est le pendant d’une oeuvre exposée au musée des Beaux arts de Berne. Et dans ce même musée, puis dans un second de cette ville, d’autres oeuvres s’inscrivent dans une logique qui nous permet de construire, d’organiser cette série comme une diachronie séquentielle tout en conservant quasi intact l’essentiel de la première rencontre. La dimension temporelle du tableau s’étoffe, sous l’impulsion de notre propre expérience.  Enfin et alors que nous nous tenions à distance du peintre suite à la déconvenue de Genève, nous prenons contact avec sa biographie. Nous découvrons alors qu’il exprime une philosophie esthétique originale, bien qu’ancrée dans la tradition, et surtout, qu’il a construit l’ultime partie de son travail autour d’une expérience d’une portée universelle, en ce sens que nombreux sont ceux qui l’ont partagée ; mais personne à notre connaissance n’avait transcrit sur la toile, sinon fugitivement, tels le Tintoret peignant sa fille morte5, ou Claude Monet son épouse, la disparition - c’est ainsi que comme beaucoup Hodler nomme la mort - ici progressive d’un être, en l’occurrence celle qui lui était le plus proche.Ferdinand Hodler (1853-1918) La nuit (1889), détail ; Musée des Beaux-Arts de Berne    Ces trois moments correspondent approximativement à trois niveaux d’existence du peintre du point de vue du spectateur du tableau. D’abord symbolique : le nom du peintre ; le peintre comme variété d’artiste, artisan expert en maniement de pinceaux et choix de coloris. Cette oeuvre particulière en est le représentant. Nous ignorons encore quel lien l’unit à celui qu’elle représente, et nous proposons de nommer ce dernier le fantomatique dans la mesure où un lien existe mais où le représenté inconsistant n’a pas de visage. Puis incarnée, autour d’un premier visage : le peintre prend forme, le temps d’une pose. Nous en identifierons immédiatement l’expression terrorisée qui nous renvoie à la cause de cette terreur, ici proche du monstre installé dans le cauchemar de Füssli, le fantomatique étant déplacé du peintre au spectre effrayant. Enfin, beaucoup plus dense et prenant corps dans une dimension existentielle, Ferdinand Hodler, dont l’oeuvre est nourrie des évènements de sa vie, devient le héros d’une narration picturale où il tenterait au moyen de son art de raconter la transformation inéluctable du corps-objet de la mère de son enfant, tout en maintenant à flot son amour pour cette femme en cours de désincarnation.     On peut y voir encore l’évolution philosophique d’un peintre : son maître concept esthétique, le parallélisme, qui lui est propre, est d’abord illustré par la coexistence des personnages - l’idée de Hodler est perceptible dès le premier contact visuel : la juxtaposition verticale ( la mise en parallèle ) de ces individus évoque l’organisation qui les rassemble. Puis nous découvrons plusieurs oeuvres complémentaires exposées dans la même salle du musée de Berne, qui relèvent également du parallélisme, mais simultanément suggèrent une organisation diachronique séquentielle, livrée ici dans le désordre. Enfin le parallélisme est transposé radicalement du domaine spatial au temporel, de la juxtaposition des formes à leur succession, la transformation lente du visage du peintre, grand producteur d’autoportraits, s’opposant à la dégradation rapide du corps de son épouse malade.     Lors de la désincarcération délicate de ce mémoire à partir du texte initial, le Reposoir, nous fréquentions de près un thérapeuthe d’un genre inhabituel, le Professeur Friedrich Nietzsche, que nous avons convoqué plusieurs fois en cours d’intervention.Ferdinand Hodler (1853–1918) Die Lebensmüden 1892149,7 × 294 cmNeue Pinakothek, MunichPhénoménologie du fatigué (1) : relation d’une rencontre    Une fatigue heureuse atteste l'accomplissement de l'effort et annonce le délice d'un repos mérité : de ce moment présent où cette fatigue détendue embrasse le passé et le futur, jaillit un sentiment de plénitude - chacun qui non pas travaille sous la contrainte mais exerce son art à son rythme s'enivre de cette joie libre de tout regret et de toute appréhension. À l’opposé une asthénie sans motif, ou l'éreintement du tâcheron, redoublés d'une lassitude à l'égard du monde, modifient la perception de celui-ci et de soi, au point de rendre palpable dans les muscles et traçables selon les rides de la peau la tension que provoque  la mise en équivalence du passé et du futur ; un même harassement qu'aucune nuit n'efface uniformise la veille au soir et le lendemain matin. La perception du monde du trimardeur est monochrome, telle la grisaille naturaliste d'un peintre de la condition humaine, et a perdu toute perspective autre qu’une exténuante répétition.Les fatigués de la vie      Les Fatigués de la vie (1892) du Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918) sont exposés à la Nouvelle Pinacothèque de Munich. Une vaste toile, près de trois mètres de largeur, un mètre cinquante de hauteur, que l'on peut analyser à loisir dans la quiétude du musée. Cinq hommes sont assis sur un banc, devant un mur borné de chaque côté par un tronc d'arbre maigrelet, limogeant l’horizon. La part du ciel est réduite à deux coins permettant de constater que derrière le mur est dressé un autre mur. Aucun indice ne permet d'identifier la nature du lieu de leur réunion : on peut supposer qu'il s'agit d'un hospice, d'un asile, d'un monastère vétuste, d'une maison de retraite. Évoquer un sanatorium, ou un établissement de cure, serait faire preuve d’optimisme, supposerait un possibilité d’inversion du cours du temps. Ce sont des vieillards, d'âges divers cependant ce dont témoigne la variété du coloris des cheveux et des barbes. Silencieux, figés, ils sont indifférents les uns aux autres, nul bâillement ni pandiculation ne signalant la fatigue de l’un à l’autre.     Le personnage central, le seul dont le visage soit glabre, est affaibli au point qu'il n'a pas même la force de joindre les doigts, d'ébaucher un geste de prière. C’est trop dire : contentons-nous de constater que ses mains sont vides, rien n’indiquant qu’il soit désormais en mesure d’éprouver une quelconque action sur le monde. Ses compagnons hirsutes ne valent guère mieux, qui bientôt enfouiront leurs visages dans leurs mains inutiles. Ses genoux sont déportés sur sa droite, augurant une scoliose ou quelque déformation dolente et irréductible de la colonne vertébrale. Ses épaules tombantes sont nues, un drap noué autour du torse retient la saillie de l'abdomen tandis que ses voisins portent des camisoles longues comme des soutanes ; ses pieds ne sont pas chaussés. Il est le seul dont on ne puisse saisir même indirectement le regard, plongé vers le sol, vide de toute visée sur le monde. Autant dans cette posture sans tenue, que dans ce regard sans objet, dans ce corps en somme dépourvu d'intention, nous reconnaissons celui que l'espérance a oublié dans l’antichambre d’un arrière-monde.     Tantôt nous apparaît la similitude de la condition de ces avachis sur terre battue, tantôt la singularité de chacun prend le pas, comme si l'idée du peintre avait été de provoquer une oscillation entre l'ébauche d'une exhaustion de l'étiolement et la dramaturgie collective et immobile de l'accablement. Les visages portent effectivement des regards différents. Ils nous permettent de construire une matrice selon deux axes, celui des ressemblances - ces fatigués sont tous vêtus de blanc, assis sur le même banc, dans le même asile ; et des différences : leurs visages, leurs phanères, leurs regards sont divers, nous y verrons le triste, l'inquiet, le maussade, le désabusé, le déprimé... Et pour revenir un instant à notre métier, de repérer, à droite outre le parallélisme de Hodler, la nosologie de la fatigue, s'il est possible d'en dresser une ; à gauche, une fois la généralité abandonnée pour la particularité, la phénoménologie du fatigué. Menacés par la contamination, les deux personnages aux extrémités du banc hésitent entre imploration muette et résignation. Du visage au corps    Dans la hâte du premier jet d’une description nous pourrions conclure que ces personnages sont inexpressifs. Ce serait une double erreur : d’une part, il semble difficile de présenter un visage sans expression ; qu’on (le peintre, ou nous) le veuille ou non, un visage est certes une collection de traits mais aussi le support d’une émotion, de la même manière qu’il semble jeune ou vieux, homme ou femme, lapon ou trobriandais. Ce que nous attendons d’un visage peint, est une possibilité d’identification : par la ressemblance, par les critères catégoriques, par l’expression caractéristique d’une émotion. Il nous est ici facile d’avancer qu’il s’agit de personnages caucasiens, masculins, âgés.     Nous sommes peut-être hésitants devant le vocabulaire émotionnel qui nous est proposé ; mais ne pas identifier du premier coup d’oeil l’état civil ou une mimique caractéristique, par exemple devant un portrait de Jawlensky6, ne signifie pas que nous ne sommes pas en quête d’une expression et d’une identité ; nous serions enclins à repérer chez nos fatigués de la tristesse, ou de la colère. À cette époque il existait encore une relation fiable entre le titre du tableau et ce dernier, or on a bien lu sur l’étiquette qui nous permet d’identifier l’auteur, la période, le lieu de fabrication de cet objet particulier : les fatigués de la vie. En dépit donc de cette invitation du peintre et de la direction du musée nous ne sommes pas préparés à la rencontre de l’expression faciale de la fatigue sur une toile et dans ce lieu. Dans la vie, oui, et très banalement : « tu as l’air fatigué », combien de fois l’avons-nous chacun dit et entendu. Mais la fatigue ne figure pas au catalogue des émotions muséales. Une question surgit : qu’est-ce qui nous permet d’affirmer que la fatigue est une émotion ? Avant de répondre, poussons notre réflexion en nous arrachant à la fascination qu’exercent les visages.    L’autre erreur en effet serait de limiter notre évaluation au seul visage. C’est pourtant ce qu’enseignaient Charles Lebrun ou même Charles Bell lorsqu’ils rédigeaient la manière de dessiner les passions, sans oublier les physiognomonistes, Lavater et son petit traité que l’on emportait en voyage pour l’ouvrir discrètement dans une diligence et savoir si l’on pérégrinait dans la compagnie d’un coquin ou d’une personne de confiance... Georget demande à Géricault le portrait de dix monomanes, convaincu que ce génie saura rendre lisibles les traits caractéristiques d’une joueuse pathologique, d’un kleptomane ou d’un voleur d’enfants. Les fatigués de la vie sont la démonstration de  la vanité des projets de Lavater ou de Georget, et de l’importance de la posture dans l’identification de la fatigue : les visages des fatigués assis côte à côte peuvent être dit neutres, indifférents, ou indéchiffrables, comme il pourraient évoquer une émotion intermédiaire entre la tristesse, et le dégoût. Mais le fatigué se révèle par sa posture. Quand donc a-t-on commencé à se préoccuper de présenter un fatigué sur un tableau ? Ils ne sont pas légion, ceux qui ont abordé ce thème peu avenant : la jeune fille italienne de Cézanne, les lassitudes de Toulouse-Lautrec et de Tamara de Lempicka, Christina’s world d’Andrew Wyeth, "Big Sue" Tilley de Lucian Freud, le Fat Man de Ron Mueck...     Appelé en renfort, le nuage sémantique de la fatigue autant que l’observation du tableau rectifient nos critères d’évaluation de l’expression de la fatigue : celle-ci se lit non pas sur le visage mais sur le corps. La fatigue est souvent métaphore, porteuse d'un sens emprunté. Nous disposons d'outils très puissants pour analyser les phénomènes de proxémie linguistique, grâce à l'Université de Caen. Ci-dessous figure le nuage sémantique de la fatigue : l'on ne s'étonnera pas du voisinage de l'asthénie et de la lassitude ; d'autres termes renvoient à la pesanteur, au fait d'abattre, éventuellement à l'aide de cordes ; la prostration désigne l'aboutissement de se prosterner ; l'épuisement possède une connotation énergétique. À l'autre bout de la nébuleuse se trouve le travail. Et pas très loin de lui l'ennui. Mais pas la douleur, curieusement pour nous qui rencontrons souvent les deux notions, fatigue et douleur, entrelacées 7.Le corps fatiguéDans son journal, Kierkegaard en 1845 écrit : "tel un invalide impatient d'ôter ses bandages, mon esprit en pleine santé languit de se défaire de la fatigue du corps. Tel le général victorieux réclamant alors que sa monture a été tuée sous lui, un nouveau cheval, mon esprit plein de vaillance pourrait crier : un nouveau cheval, un nouveau corps !"     Quel corps la fatigue envahit-elle et fait ployer ? Le corps à la traîne dont se plaint Kierkegaard est le corps objet, celui qu'il possède, qu'il a, qui pèse une tonne comme le cheval mort sous le général victorieux, enfin celui qu'il tient résolument à distance de son esprit vaillant - le général juché sur un cadavre8. En revanche le philosophe du Traité du Désespoir est incarné dans cet esprit, qu'il est, par lequel il est au monde plus que par son "étouffant manteau d'inconsistance". Le dualisme de Kierkegaard lui permet de conserver l'illusion d'un lieu sûr, l'esprit dans lequel il est chez lui, dont il n'a pas à craindre l'abandon même au plus fort de l'angoisse, tandis que le corps que nous sommes, par lequel nous faisons l'expérience du monde, manque lui faire défaut à chaque instant. Puisqu'il est de notre condition de précéder le destin, d'en accepter, d'en assumer d'être non pas la victime mais l'acteur, chacun est précipité, propulsé à la rencontre de soi-même. Or, l'attitude du fatigué n’est pas une rétropulsion, tendance à la chute en arrière ; ni une antépulsion, projection vers l'avant de la tête et du corps ; mais un flessum, affaissement des membres inférieurs, amorce d’une flexion de la cuisse sur le bassin et des jambes sur les cuisses, annonçant que l’on se laissera choir sur place - Dickens décrit un vieillard se rasseyant sur sa chaise comme « un vaisseau coulant à pic» 9- tandis que des mains ouvertes et vides achevant les bras inertes s'échappent toute velléité de résistance au sens d’action sur le monde. La trahison du corps sonne la retraite d'une bataille perdue d'avance.La fatigue, sentiment corporel    Nous souhaiterions pour commencer nous défaire de l’idée commune selon laquelle la fatigue serait une sensation. La fatigue pathologique est un symptôme sans domicile fixe : bien sûr peuvent mon bras peser, mes paupières tomber, ma tête mal tenue s'incliner, ma jambe défaillir au cours d'une marche. Mais l'asthénie est diffuse, non définie par une topographie. Elle n'est donc pas fatigue du corps anatomique, corps-objet des chirurgiens et des pathologistes, der Körper des phénoménologues allemands ; mais fatigue du corps vivant, du corps sujet, der Leib d'outre-Rhin, le corps propre dans et par lequel chacun d'entre nous est incarné. Un corps inséparable, dont la chair est fatiguée non pas ici ou là mais globalement, comme le démontrerait une oeuvre de Lucian Freud : "Big Sue" Tilley bien en chair repose échouée sur un canapé, la fatigue unit ce que nous donne réellement à voir le peintre et l'envers de la toile. Par l'incarnation de la fatigue, "Big Sue" Tilley est fatiguée. De même Christina rampant vers sa lointaine maison.10    Les sentiments cartésiens, la faim, la soif, et avec près de quatre siècles d'avance sur sa définition contemporaine, la douleur, augmentés de la fatigue depuis Kierkegaard, seraient désormais des sentiments corporels, lesquels sont distingués des sentiments généraux, non corporels (l'amour, la haine, la joie, la tristesse et bien d'autres, soit le catalogue des passions cartésiennes, et quelques sentiments kierkegaardiens : l'ennui, la souffrance, l'angoisse, les deux premiers étant partagés par Schopenhauer). Toutefois Descartes s'il ne la situe pas dans le Traité des Passions envisage très précisément la question de la fatigue dans sa correspondance avec la princesse Elisabeth de Bohême (la fille du roi Frédéric de Bohême) datée du 6 Octobre 164511 :  à propos des exercices du corps, agréables tout en étant parfois forts pénibles, il note que "souvent c'est la fatigue et la peine qui en augmentent le plaisir". Un peu plus loin une expression heureuse surgit, qui nous enseigne le rapport cartésien entre le sentir, l'émouvoir et la passion : "elle (l'âme,) se plait à sentir émouvoir en soi des passions."     Nous comprenons que ces sentiments qualifient le corps par le truchement duquel procède l'expérience du monde. Un corps selon qu'il est affamé, assoiffé, douloureux, asthénique, déroulera singulièrement son expérience du monde. La fatigue modifie notre rapport pratique au monde et notre interprétation, notre compréhension de celui-ci,12 sans   en modifier l'explication. Un corps fatigué construira un monde, un temps, un espace, une relation à autrui à l'aune de cette fatigue. Un monde lent et rétréci, un monde épuisant. Se dessine une économie de la fatigue, et se dégagent deux interprétations : celle du sportif - je suis épuisé, noyé d'endorphine et nageant dans le bonheur, puisque demain, reconstitué, régénéré, je me serai refait une santé et je pourrai recommencer ; contre celle de l'asthénique : je suis épuisé, parce que je n'ai plus de ressource, et que toute ma vie je vivrai chichement des restes d'une énergie non renouvelable sans rien pouvoir entreprendre.    Mais avant cela, préexiste le rapport à notre corps, notre être-au-corps pour reprendre l'expression de Georges Charbonneau13, sentiment a priori, qui précède l'expérience : le sentiment corporel est un senti du corps, un donné, un imposé. Cet être-au-corps aboutit à une appropriation dans le meilleur des cas : celui où le corps par son bon fonctionnement, sa congruité, le plaisir auquel il permet d'accéder sinon le silence de ses organes, autorise une expérience du monde sereine voire exaltante et l'amor fati, l'acceptation des fluctuations de nos performances et de leurs conséquences.     Une rencontre d’un autre type - un article lu dans une revue incontournable, en 2002 - a modifié radicalement notre conception de la douleur, plus exactement nous a conduit à accepter la définition consensuelle actuelle de la douleur comme expérience émotionnelle14. Passion, sentiment corporel, émotion        Soit une définition de l’émotion qu’il nous faut expliciter : un sentiment (un ressenti), couplé avec un mouvement, (un comportement). Ce qui correspond tout-à-fait au vivre d’Arthur Tatossian intégrant vécu et comportement. Il n’est peut-être pas trop tard, peut-être même le moment est-il justement venu, alors que nous venons de pointer la prépondérance du corps sur le visage dans l’expression de la fatigue, pour préciser l’usage du terme émotion là où certains eussent choisi passion, et d’autres contemporains le sentiment voire, pire, la sensation. Le choix de ce terme n’est pas l’effet d’un caprice mais d’une longue réflexion que nous exposons ailleurs15. Pour résumer : l’émotion est un concept dont la signification est l’une des plus confuses de la philosophie comme de la psychologie. Du point de vue synchronique elle est partie indissociable d’un système, pléiade de fonctions mises en place il y a quelques millénaires, séparant l’entendement de l’action. Ce système une fois installé a été soumis à la question aristotélicienne le sommant de justifier comment l’on pense ainsi, et pourquoi l’on fait cela. On en trouve chez Platon une description robuste dans le Phèdre : c’est l’epithumia. Puis il a évolué de telle sorte que l’émotion a chez certains perdu sa référence première au mouvement, à l’action, à l’initiation de l’action, physique ou, métaphoriquement, psychique. Les neurosciences en l’instaurant objet de leur savoir ont contribué à sa réification tout en réaffirmant l’intrication de l’émotion avec la cognition et l’action.     Du point de vue diachronique l’émotion s’est dégagée de la passion selon deux processus : l’un est une laïcisation de la passion, selon la thèse de Thomas S. Dixon, repérable à la fin du XVIIIe siècle chez Thomas Brown16. Elle permettra à Darwin d’universaliser l’expression des émotions, chez l’homme et chez l’animal. L’autre est sémiologique : l’émotion, variation brève, phasique, s’exprimant dans les deux registres physique et psychique est distinguée de la passion, modification durable, tonique. Chez Descartes - de manière absolument originale - sont distinguées les passions, mouvements de l’âme, et les sentiments, modes de sensation particuliers, internes, signalant un besoin : la soif, la faim, et avec quatre siècles d’avance la douleur. En germe, l’idée que le sentiment provoque un mouvement. Il faudra attendre Sherrington pour inventer l’intéroception, ensemble des sensations internes émanant des organes et intégrées par le cerveau. Bud Craig définira l’émotion comme la combinaison d’un sentiment corporel et d’un comportement dont la finalité est le maintien de l’homéostasie17. Aux sentiments cartésiens, à l’intéroception de Sherrington, et aux sentiments corporels de Craig (température, démangeaison, douleur, toucher sensuel, sensations musculaires et viscérales, activité vasomotrice, faim, soif, manque d’air...),  nous avons proposé dans le Reposoir d’ajouter la fatigue : ce qui signifie que nous considérons celle-ci non plus seulement comme un sentiment corporel isolé, mais comme la partenaire indissociable d’un comportement définissant une émotion homéostasique.     Bien qu’il ne soit pas fait mention à Munich de ce lien, les fatigués de la vie sont ou peuvent prétendre être le pendant des Âmes perdues, réalisées la même année 1892, exposées au Musée des Beaux-Arts de Berne. Les dimensions sont analogues, la construction parallélique est identique. Les regards ne sont plus accessibles, les pieds nus dépassent des aubes noires. Un remord sidérant alourdit les têtes et courbe les échines. Le mur a disparu, la prostration des cinq protagonistes est majorée, l'effet de symétrie accentué. Hodler parcourt la décrépitude en deux courtes séries convergentes dont la dernière étape, centrée sur un personnage recroquevillé, aux poignets croisés, au teint cireux,  indique la fin prochaine. Nous identifions du désespoir dans la posture de ses deux voisins immédiats aux visages enfouis dans leurs mains inutiles sinon à soutenir leurs têtes pesantes, incapables d’une prière. La terre caillouteuse des fatigués de la vie a fait place à une herbe rare mais parsemée de tâches colorées, des fleurs sans aucun doute, accentuant le contraste entre les victimes de Chronos, implacable administrateur des fins dernières et la gaieté bruissante de l'Aïon, éternel retour des saisons et des astres. Ferdinand Hodler (1853–1918)  Die enttäuschten Seelen, 1892,Öl auf Leinwand, 120 x 299 cm Kunstmuseum,  BernLa spatialité fatiguée    L’horizon des fatigués de la vie et des âmes perdues est terriblement bas. Le ciel est réduit ici à deux petits rectangles bleus, là à une mince bande irrégulière. La pesanteur du corps - la disparition du paradigme lourd/léger au profit d’une lourdeur continue, de plus ou moins de lourdeur, sans jamais plus évoquer la légèreté - contamine l'espace lui-même : le ciel est lourd, les regards rivés au sol l’ont rétréci. Erwin Straus préfigure remarquablement la pensée d’Alain Berthoz lorsqu'il distingue l'espace du paysage et l'espace géographique : soit le point de vue egocentré et le point de vue hétérocentré. Comment s'élever et concevoir une vue d'aigle lorsque l'on est soi-même accablé comme Gulliver entravé à Lilliput 1819 ? La colline chétive à l’arrière-plan, autrefois accessible parce que d’un coup d’oeil nous mesurions la distance qui nous en séparait et l’effort qu’il eût fallu produire pour la gravir, ne sera l’objet d’aucune ascension. L'espace, distingué d’ordinaire entre lieux à portée et d'autres hors d'atteinte, n'est plus constitué que d'objets et de lieux contaminés par la fatigue, intangibles, et que l’on ne peut déplacer.      Nous avons tenté de repérer des indices permettant d'identifier chez les fatigués de la vie une dislocation de l'imbrication des espaces vécus (espace du corps, espace péri-corporel, espace hors de portée de main mais à portée de vue, espace hors de portée) : nul n'opère cette distinction s'il n'est familier de Sommer20 ou de Berthoz. Ou simplement fatigué : dont l'évaluation de la quantité d'énergie nécessaire à la réalisation d'une tâche occupe une grande part de l'activité mentale, et ajoute le prix du calcul mental à la fatigue.    En contemplant les vieillards dans leur station inconfortable sourd une autre idée terrible : ces fatigués attendaient-ils de pouvoir enfin se reposer ? Leur en a-t-on fait la promesse, ou se sont-ils bercés d’illusions ? En ce cas quelle doit être leur déception ! Comment se délasser sur un banc aussi peu accueillant, le bois rude au contact de la peau et la peau sur les os ! Nous entrevoyons que se reposer n’est pas simplement interrompre l’action en cours, mais suppose qu’on lui substitue une autre activité : trouver un lieu adéquat, bâiller, se livrer à quelques étirements et mouvements d’approche du coin où l’on décide de s’allonger, tâtant le sol, si possible herbeux, plaçant un vêtement en guise de coussin, vérifiant qu’aucun caillou ne risquera de nous rentrer dans les côtes ou la hanche ; avant de s’y reprendre à plusieurs fois pour enfin adopter une posture où le relâchement musculaire n’est pas contredit par une tension douloureuse. Se reposer est tout un art, et certainement pas le simple arrêt de l’action. Nos fatigués de la vie n’en peuvent plus de ne pouvoir accéder au repos.Ferdinand Hodler (1853–1918)  Die enttäuschte Seele, 1892    Cette mise en scène d’un accablement contagieux, dans un décor désolé qui n’a rien de pittoresque, est farcie d’intentions que nous découvrons peu à peu. L’ultime que nous dévoilons en cette fin de chapitre, est qu’il règne ici une atmosphère d’un champ de bataille, mais d’une bataille perdue sans livrer combat. Le fatigué aspirerait à se retrancher, il voudrait tant se protéger du monde et de son rythme insoutenable, et simultanément cacher sa honte de ne pas être dans le tempo21 comune. Hodler expose à tous, au propre et au figuré, la quasi nudité du fatigué dans un contexte où nulle part il ne peut s’échapper ni se terrer, figé dans un désert au point de fuite inaccessible. Les différentes fatigues de Peter Handke        Parfois un texte et un tableau entrent en conjonction : ainsi avons-nous établi une affinité entre Peter Handke22 et Ferdinand Hodler. Le texte débute par une déclaration d'intention prometteuse en même temps qu'une résonance avec le tableau : Je veux raconter les différentes visions du monde des différentes fatigues. Une phrase très phénoménologique : si l'expérience du monde est entreprise avec un corps fatigué, ou douloureux, ou meurtri, ou amputé, le monde que l'on construira avec ce corps en portera la marque, s'en ressentira. Puis : Grâce à ma fatigue, le monde était grand et débarrassé de ses noms. Que n'eût-il écrit umfassend au lieu de gross ! De l'immense monotonie des plaintes des asthéniques, émerge en effet l'expérience vécue d'un monde non pas "grand" mais étriqué comme une peau mal ajustée ; expérience désinsérée, dessertie d'un monde vaste tel une steppe dont l'idée seule de la parcourir serait épuisante. Non pas débarrassé de ses noms mais embarrassé d'objets parfaitement orthographiés, si pesants qu'ils sont indéplaçables et forment autant d'obstacles à toute progression. Les fatigués sont si mal à l'aise devant un espace encombré de lourds objets qu'ils n'ont de cesse de trouver un endroit où s'allonger. S'écrouler presque s'il n'était un banc, comme pour les curistes de Hodler.     Nous sont familières en revanche les ambiances particulières, les atmosphères opposées par l'auteur soucieux d'évoquer chez chacun la fatigue hautement personnelle : d'un côté celle, heureuse - le nuage de fatigue, une fatigue esthétique écrit-il, unifiante et pacifiante - partagée silencieusement avec les moissonneurs de son enfance lorsque le vacarme de la batteuse s'arrête en fin d'après-midi et que tous accèdent au repos, chacun à sa place ; de l'autre, la corvée que fut sa participation à la construction de la maison familiale, cet accroupissement, ni couché, ni debout, d'un enfant posté à la fabrication du ciment, incapable de manger ni de parler, qui se lèvera plus fatigué que lorsqu'il s'est endormi abruti par le labeur. Plus tard l’increvable dichotomie entre le corps et l'esprit autorisera la mise en correspondance de la prostration et de la paralysie avec l'aboulie et l'insomnie.23 L'effet d'éloignement de l'autre, renvoyé à sa propre fatigue, est contre-balancé par les rares instants d'extase érotique - stupeur et joie de rencontrer des êtres qui souffrent comme vous24. Une sorte de transmutation grisante apparaît alors, accordée seulement aux guetteurs que la culpabilité tient éveillés et non aux brutes "sans-fatigue" qu'aucun remord n'empêche de dormir. Handke apprivoise la fatigue devenue son alliée, sa seulfatigue acclimatée. La fatigue est la compagne de l'ivresse, celle-ci est provoquée par le manque de sommeil, l'ivresse insomniaque est teintée par la fatigue poussée à son paroxysme, et par une opération alambiquée la fatigue devient l'ivresse. Il préfère "lutter contre la fatigue" comme on lutte avec l'ange, s'enivrer paradoxalement d'un effort qui le tient éveillé contre ce qui menace de l'anéantir et lui procure une jouissance ; au lieu d'utiliser l'expression conventionnelle qui est, en allemand comme en anglais ou en français : lutter contre le sommeil, fight against sleep, Kampf gegen den Schlaf - titre d'un livre ésotérique de Gurdjieff que Handke ne désirait peut-être pas vraiment exhumer de ses oubliettes intimes. Les leçons de Pierre Janet sur le sommeil comme activité coûteuse nous reviennent à l'esprit.25Les âmes perdues et les corps de la nuit    Le noir des soutanes des âmes perdues renvoie à celui du tissu qui recouvre plus ou moins les corps de la Nuit, oeuvre centrée sur l'autoportrait multiple de Hodler en proie au pire des cauchemars, seul éveillé parmi ses avatars endormis. Lesquels sont entassés sur l'espace de la toile d'où a presque disparu le souci de la perspective décomposée par l'obscurité, tels des strates géologiques ou une toile de son maître Puvis de Chavanne. Nous revient alors un paragraphe de la Généalogie de la morale : « Faire sortir l’âme humaine de tous ses gonds, la plonger dans la terreur, le froid, l’ardeur et le ravissement, de sorte qu’elle échappe comme par enchantement à toutes les petites misères de son malaise, de son ennui, de son dégoût : quelles voies conduisent à ce but ? Et lesquelles y conduisent plus sûrement ?… Au fond, toutes les grandes passions peuvent servir à cela, pour peu qu’elles se déchargent subitement : la colère, la peur, la volupté, la vengeance, l’espoir, le triomphe, le désespoir, la cruauté »26Ferdinand Hodler (1853-1918) La nuit (1889) Musée des Beaux-Arts de Berne    Hodler, omniprésent sur cette toile, est certes tourmenté par sa situation ambigüe - la dormeuse de gauche, Augustine Dupin, lui a donné un fils, tandis qu’il épousera sa maîtresse Bertha Stucki allongée à ses côtés à droite - mais c'est le fantôme de la mort qui est assis sur sa poitrine tel le démon du Nightmare de Füssli27 : son visage exprime l'effroi le plus extrême selon les canons établis par Charles Le Brun deux siècles plus tôt dans sa Méthode pour apprendre à dessiner les passions (1698) ou le stéréotype imposé par Ekman en 1972 (voir ci-après).John Henry Fuseli - The Nightmare 1981 La fatigue ne figurant pas au catalogue des passions, il faudra à chaque peintre qui s’aventure à la mettre en scène découvrir un procédé efficace : Hodler appartient à cette poignée d’artistes qui ont découvert non pas les traits mais les postures de la fatigue et de son comble, l’épuisement. Les fatigués de la vie et les âmes perdues, les uns comme les autres, n'ont plus qu'un sentiment à leur répertoire, le sentiment d'épuisement chez les premiers, de désespoir chez les seconds, défaits des articulations avec l'action qui permettraient d'annuler ces tensions ultimes et de restaurer, ici la force de vivre, là l'espérance.Ferdinand Hodler (1853-1918) Eurythmie (1995) Musée des Beaux-Arts de BernePhénoménologie du fatigué (2) : découverte d’une chronologie    Ferdinand Hodler peint trois années plus tard le même quintette, cette fois-ci piétons, debout, de profil, en courte procession, foulant de leurs pieds nus le même sol pierreux que celui des âmes perdues. Leur trajectoire commune est bornée par les deux arbrisseaux rachitiques entre lesquels il avait été construit un muret masquant l'horizon des fatigués de la vie. Eurythmie est le prélude d'un mouvement dernier que l'on pourrait décomposer en trois temps : d'abord un quart de tour sur place, dans notre direction - les spectateurs. Puis la construction du mur et l'installation du banc. L'effondrement des protagonistes enfin, comme peut l'imaginer chacun qui a observé un marathonien à bout de force s'écrouler sans cérémonie.     Eurythmie signifie le bon rythme, et selon Rudolf Steiner l’harmonie entre geste, parole, et chant. Ici Hodler tourne en dérision la synchronisation de l'allure, l'uniformisation des tenues, la communauté de la direction et des attitudes : ses marcheurs sont muets. Les têtes sont fléchies, les enjambées raccourcies par les plis des tuniques trop longues. Les regards attentifs aux aspérités du sol parviennent encore à éviter de trébucher. Il persiste la trace d'une hiérarchie déliquescente parmi cette poignée d'hommes :  le personnage central des fatigués de la vie et des âmes perdues avait attiré notre vigilance comme le plus atterré, le plus proche de l'anéantissement confirmé par sa posture. Il occupe ici la quatrième position à partir de la gauche : nous reconnaissons la chevelure ébouriffée, le visage anguleux ; son vêtement n'a pas glissé et le drape encore d'un semblant de dignité. Celui qui ferme la marche, tête fléchie, se tient légèrement en retrait, marquant un reste de déférence. Ses pas sont comptés, il arpente l’espace minimal que lui autorise l’adynamie de la fatigue : laquelle tôt ou tard le confinera, tel Molloy, à l'immobilité28. Le personnage central, la tête inclinée et les bras ballants n'incarne aucune autorité. Les deux premiers postés en avant-garde sans avoir cherché à occuper cette position sont en conversation, ce qui ralentit leur rythme et les désolidarisera des suiveurs.     La perception, écrit Merleau Ponty, affirme plus de choses qu'elle ne saisit, et toujours inachevée renvoie à un au delà de ce qui est donné29. Déjà nos commentaires ont débordé des cadres, échafaudant des hypothèses à propos de ce qui s’est passé peu avant la saisie de la situation par Hodler, voire anticipant une bribe d’avenir. Une protension en direction de l’avenir, une rétention du passé, arriment chaque moment à la course du temps.     Nous savons désormais que ces futures âmes perdues, ces damnés de la colline décatie, accèdent à la conscience de leur finitude, dont une première répercussion est d'en éprouver physiquement, corporellement, la pesanteur. Comme un enfant rangeant des images qu’on lui a présentées dans le désordre avec la consigne de reconstituer une histoire cohérente, nous pouvons établir la séquence suivante : Eurythmie (1895) devance les fatigués de la vie (1892) lesquels eux-mêmes annoncent les âmes perdues (1892). La séquence embrouillée de leur effondrement, proposée dans la confusion par Hodler, nous permettra d’accéder à la dimension phénoménologique fondamentale, le rapport au temps. Eurythmie accorde à chaque protagoniste une position qui n’a pas de raison d’évoluer sinon par hasard : si l’un trébuche, si la discussion des deux avant-gardistes les amène à se figer, si l’excès de fatigue de l’un le contraint à marquer le pas. Mais lequel chercherait à dépasser l’autre ? Nulle trace de hâte, au contraire, rien ne semble propulser les marcheurs, soumis à une force qui les clouerait plutôt sur place, une pesanteur qui deviendra insupportable comme leurs têtes écrasées par le fatum et que leurs mains ne suffisent à soutenir.     Le spectateur, véhiculé de Munich à Berne et là d’un mur à l’autre de la salle où sont exposées les oeuvres de Ferdinand Hodler, éprouve l’illusion d’avancer dans le temps puis d’en remonter le cours, effectuant une synthèse chaotique qui a lieu d’être mais éparpillée. Cette expérience de la diachronie séquentielle recomposée nous permet de comprendre, parce que rien ne s’emboîte parfaitement d’une phase à l’autre de cette série, l’inachevé de chaque oeuvre, laquelle renvoie à un moment autre que celui qui est présenté. Nous évoquerons ce qui a précédé la déchéance, puis ce qui l’a précipitée.    Avant, pendant, après la chuteFerdinand Hodler Aufstieg und Absturz (1894) fragments Musée Alpin de Berne    Les fatigués de la vie parvenus à la conscience de l'être sont écrasés sous le poids de leur finitude. Comment les épuisés de l'existence en sont-ils arrivés là, est une problématique que le peintre aborda indirectement dans une oeuvre monumentale en deux tableaux immenses. Aufstieg und Absturz (1894), l'ascension et la chute, illustrent la présomption prométhéenne et l'imprévisible mais inéluctable catastrophe à laquelle condamne l'hubris, la démesure de celui qui prétend fréquenter le domaine réservé des dieux : les plus hautes cimes, les nuages ennemis de Nietzsche30, l’azur ensoleillé fatal à Icare. ((Faute d'acquéreurs ces oeuvres parallèles furent découpées en fragments, dont les survivants sont actuellement réunis au musée alpin de Berne.)Or c'est une hubris permanente que prêche un philosophe, précisément Nietzsche, pour son propre et seul usage il est vrai, tant est grande sa fatigue de l'humanité. Le berlinois d’origine coréenne Byung Chun Han31 rappelle que Prométhée en dérobant le feu a condamné l’humanité au travail, autrement dit, à la fatigue, celle des encyclopédistes comme celle des bagnards. Toutefois, nous fait-il remarquer, la valeur du travail a été bouleversée, la performance a supplanté l’obéissance, et les salles de sport et autres centres d’auto-discipline ont remplacé les lieux de surveillance et de punition, installant de nouveaux cultes et élevant des statues à l’Effort et à la Fatigue. Un tour de force rhétorique a transformé il n'y a pas deux siècles la condition de l'esclave en prérequis de la réalisation du soi de l'homo faber. L'instant d'avant ce bouleversement axiologique, le Dictionnaire de l'Encyclopédie traitait l'entrée Fatigue en cinq lignes éloquentes : "FATIGUE, s. f. (Gramm.) c’est l’effet d’un travail considérable. Il se dit du corps & de l’esprit, & il se prend quelquefois pour le travail même : on dit indifféremment les travaux & les fatigues de la guerre ; cependant l’un est la cause, & l’autre l’effet. Il faut encore remarquer que dans l’exemple que nous venons d’apporter, le mot travaux peut avoir deux acceptions, l’une relative à la personne, & l’autre à l’ouvrage". Dans le jargon des forçats, l'activité était nommée grande ou petite fatigue, selon qu'elle se déroulait en milieu ouvert ou fermé32.     Pour entendre la religion de la fatigue33, il nous restait à comprendre le comportement de la fatigue (physiologique, non pathologique) complétant le sentiment de fatigue pour qu’elle fut enfin partie prenante d'une émotion. Le comportement, l’action de la fatigue, ont été particulièrement étudiés par Pierre Janet34, et de manière exemplaire à propos d’un texte de Philippe Tissié, spécialiste oublié de l’hygiène du vélocipédiste 35. Les cyclistes de Monsieur Tissié :     Soit un groupe de cyclistes, qui après avoir bataillé pendant des heures, sont gagnés par la fatigue : ils ne descendent par pour autant de leur bécane, ils continuent à rouler même s'ils s'endorment sur leur guidon... On pourrait penser que l'action se poursuit, mais, finesse de l'analyse de Tissié, ils ne roulent plus de la même façon : lentement, sans chercher à se dépasser l'un l'autre ou soi-même, ce qui reviendrait presque au même pour Paul Ricoeur. On est passé de la course à la promenade. "L'acte qui subsiste est identique à celui de conserver ses gros souliers lors de la halte en montagne, c'est la conservation d'une partie de l'activité."     Tissié observe l'attitude et le langage du coureur, qui se modifient au fur et à mesure du déroulement de l'épreuve, passant de la fierté voire  de la vantardise, "paradant dans son costume sur sa machine", donnant toute sa valeur à la récompense accordée au vainqueur. Passée la ligne d'arrivée, la plupart auront changé de posture et de ton, pour un laisser-aller et un "à quoi bon" rétrospectif : « Les prix sont mesquins et c'est se donner bien de la peine pour rien. » Cette modification du jugement constitue un véritable rétrécissement, avec une tonalité de renoncement, l'abandon annoncé. Par exemple, le champ visuel du coureur s'élançant sur la ligne de départ embrasse le paysage, les spectateurs, les aspérités de la route ; des heures plus tard, les détails sont ignorés, « il ne voit plus que la route comme une ligne devant lui ». L'expérience du montagnard est analogue. L'acte primaire lui-même, courir ou grimper, perd de sa puissance, de sa précision et pour finir, de la signification, lorsque s'installe la fatigue : disparus le challenge, le dépassement de soi qui donnent des ailes. La même perte de sens guette le lecteur assommé par des heures de concentration.     La physiologie normale est souvent opulente : tels une maison dont l'éclairage demeure allumé toute la nuit, un repas au décours duquel la moitié des victuailles finira dans la poubelle... Dans le domaine de l'action, nous ne serions pas plus économes. Nos réserves nous paraissent sans limites, et nous dépensons sans compter. Nous bougeons, nous parlons, nous écrivons trop ! Le concept d'homéostasie n'a pas encore de sens au moment où Janet écrit ces lignes ; cependant  nous saisissons tout ce qui déborde du cadre nécessaire mais étroit de la stricte persévération dans notre être, de l'activité autonome nécessaire à l'entretien de la vie : la frivolité du vivant en somme.     Il y aurait donc dans le repos des actes positifs : cela commence par l'action nouvelle qui remplace l'action interrompue ; certains au moment de leur pause marchent ou même font du sport, nagent ou courent. Chacun son astuce : le mot croisé, la ballade, grignoter, bouquiner... Chacun s'accommode à sa manière, met en place son propre rituel du repos ou du sommeil. Dans le monde animal, même le chat à l'abri de tout danger demeure sur le qui-vive, un rien l'éveille et témoigne de la persistance de l'effort qui accroche la chauve-souris à une paroi rocheuse, le singe au creux de l'arbre, l'hyménoptère à sa brindille. Pour l'entomologiste Fabre, « en réalité, de repos, il n'y en a point, hors celui qui met fin à la vie. La lutte ne cesse point, toujours quelque muscle peine, quelque tendon tiraille, le sommeil qui semble un retour au calme du néant est comme la veille un effort, ici par la patte, le bout de la queue roulée, là par la griffe, la mâchoire. »36     Penser le rapport entre la partie positive et la partie négative de l'acte de repos n'est pas une tâche facile : Janet suggère sans pouvoir les démontrer des processus d'inhibition et d'excitation, des tendances au repos et au sommeil qui tantôt fonctionnent, tantôt se rechargent, alternativement. Le rôle de l'activité de luxe est trouvé : les actions de distraction maintiennent une excitation générale pendant que l'activité primaire est interrompue. En définitive elles s'avèrent peu coûteuses et avantageuses ; la métaphore électrique s'épanouit, "les tendances fortement chargées amènent par dérivation une augmentation de la force mobilisée au service de la personnalité". Cette nouvelle variété d'action qu'est le repos n'est pas déclenchée par une stimulation externe précise. Janet donne deux exemples : manger et se gratter. Deux variétés de comportements homéostasiques complétant la faim et la démangeaison, deux parmi la série de sentiments corporels, bodily feelings étudiés par Bud Craig37.     Un mot autour duquel tourne Janet sans l'écrire résumerait maintenant l'étape du raisonnement : la décision. Quel est le signal à partir duquel le coureur change de braquet, le marcheur décrète sa halte, le manoeuvre sa pause, tandis que le clerc assis à son bureau se résout à se lever pour effectuer quelques pas. Janet d'après Tissié cherche d'abord dans le paysage de la randonnée ou du coureur une raison de s'arrêter. Arrêt provisoire, l'activation n'est pas complètement épuisée, baisser les bras ne signifie pas être paralysé, la plupart de ceux qui marquent la pause auraient pu continuer. Une alerte quelconque nous fait repartir. Mlle Joteyko, spécialiste de la physiologie de l'effort, a constaté que le sujet le plus épuisé à l'ergographe n'a perdu en réalité qu'un cinquième de son énergie38. Voilà de quoi expliquer le sursaut d'énergie, le ressaisissement, et les manifestations motrices stupéfiantes des convulsions épileptiques ou de certaines crises conversives ; et distinguer la tranquillité du repos, de l'inertie de l'épuisement.     Alors pourquoi s’arrête-t-on ? "On sait vaguement qu'on en a assez." La lassitude conviendrait pour désigner ce sentiment signalant l'heure du repos, si elle n'était par l'usage devenue synonyme de langueur. Intervient alors dans la démonstration, sans suite, la pathologie : de ceux qui ne sentent aucune fatigue alors qu'ils sont à l'évidence épuisés, de ceux qui interrompent l'effort immédiatement sans signe d'épuisement réel39. Rapidement est envisagée la réponse ordinaire : l'action du repos est la thérapeutique appliquée raisonnablement à un début d'épuisement. Consciemment. Délibérément. Surgit la question que Janet brûlait d'aborder : l'acte de repos ne pourrait-il pas être primitif avant toute recherche volontaire ? Certes nous nous croyons capables de nous opposer à l'acte de repos, de résister, de poursuivre l'action en cours. Illusion de pouvoir avertit Janet : la conduite du repos existe dès le début de la fatigue : ralentissement, rétrécissement, réduction d'intérêt, maladresses d'exécution sont des actes de repos. Comme toutes les actions elle peut être inhibée dans son développement par l'éveil et l'activation d'une tendance contraire, en particulier par l'effort.     Résumons-nous : l'acte du repos n'est pas déterminé par les circonstances, ni l'expression d'un épuisement réel, ni provoqué directement par la volonté. La (ré)action de freinage qu'est le repos est cependant organisée depuis longtemps, dans l'ensemble du règne animal, et doit répondre à des stimulations internes, forcément variables (il n’est fait nulle part allusion aux périodes alternées d'anabolisme et de catabolisme). Un individu peut se déclarer fatigué pour de multiples raisons : l'apparition d'une douleur, d'une maladresse, d'une difficulté de parole, d'un bâillement. Le freinage peut-il débuter encore à l'occasion de stimulations intérieures, viscérales, (l'intéroception a été définie en 1906 par Sherrington, non cité), de modifications des fonctions physiologiques ? C'était peu vraisemblable pour Janet.Effort, Action, Fatigue, Repos    Un acte primaire n'est pas obligatoirement, tant s'en faut, accompagné d'un effort. Il faut maintenant penser l'intrication de l'acte de l'effort et de l'acte du repos, dont l’analogie est affirmée au fil des pages. Action de l'effort, action de la fatigue, régulent l'activité, alternent en périodes de durée variable, luttent perpétuellement l'une contre l'autre et parfois se mélangent. "Les stimulations de la fatigue sont analogues aux stimulations de départ de l'effort. L'effort se mêle très souvent avec la fatigue et ces deux réactions luttent perpétuellement l'une contre l'autre."    Tous les actes ne sont pas effectués avec effort. Cependant, "les sentiments (sic) de l'intérêt et du réel" qui durent pendant tout l'état de veille démontrent que nous ajoutons presque toujours à nos actes une certaine action d'effort : rappelons que pour Janet le réel est l'organisation de l'esprit la plus élevée, ce que nous définirions comme un engagement énergétique maximal. La fatigue, action de freinage, apparaîtrait alors lorsque l'action d'effort n'a pas abouti,  "ne fait pas disparaître les troubles de l'action qui étaient son point de départ" : Janet lance alors l'une des idées les plus énigmatiques de son ouvrage: "la plus importante stimulation de la fatigue est l'échec de l'effort".     La pensée de Janet est le développement d'une matrice complexe dont nous avons tenté de repérer les catégories. L'action est régulée par deux grands principes modulateurs, perfectionnements de l'action : l'accélération qu'est l'effort, le freinage qu'est la fatigue, qu'il faut comprendre comme des actes ajoutés à l'acte élémentaire. La fatigue est une fonction de préservation. La (ré)action de freinage peut faire défaut, ou être présente en excès, voire s'épuiser. Pour nous résumer : au début était l'action, et jusqu'à la fin allons-nous ajouter. La vie c'est l'action, celle à laquelle Magendie déjà subordonnait la sensation. L'agir du fatigué        Parvenir à se réveiller est aussi laborieux qu'un accouchement, si l'on en croit Henri Michaux40. La question qui nous brûle les lèvres, dès lors que nous affrontons un fatigué chronique, est d'une banalité  accusatrice : mais qu'est ce que vous faites, pour être si fatigué ? La fatigue chez Michaux agit comme un principe de dislocation, nous fait remarquer son commentateur Jean-Pierre Martin41 : le sujet fatigué s'épuise en efforts pour maintenir son unité, laquelle est toujours incertaine, menacée de décomposition et d'écroulement.     Je suis fatigué parce que je remue, ou peut-être parce qu'on remue. Alors je ne bouge plus. Je suis devenu kinésiophobe. Or bouger est indispensable si l'on veut sentir42 : cette fonction de l'activité, qui s'oppose radicalement au "bouger parce que l'on ressent", est parfaitement illustrée par l'haptique, à propos du toucher, étendue à la vision et même à l'audition ; chacun sait qu'il lui faut, privé de la vue, explorer avec sa main un objet posé dans sa main s'il veut en préciser les qualités et l'identifier43. Par ce geste, je perçois simultanément l'objet et les mouvements de ma main. Cependant mon corps n'est pas perçu comme objet. De la même manière, lorsque ma main touche une autre main, elle ne se sent pas touchée elle-même. Le geste constitue l'objet. Illusion remarquable, puisque l'objet est d'abord le mouvement de ma main et ne pourrait bien n'être que lui44. De même, mon regard me coconstitue avec l'espace vu, par exemple autrui, c'est l'aprésentation husserlienne. Mais mon corps, mes yeux que pourtant je remue, ne sont pas perçus comme objets. Déjà Maine de Biran notait que pour connaître il faut d'abord agir45 : mouvoir la main pour identifier l'objet, mouvoir les yeux pour percevoir l'objet. Pour les autres organes des sens, "un organe peu mobile, qui, s'il était isolé, ne comporterait que des impressions plus ou moins passives et confuses, peut acquérir l'activité qui lui manque par son association ou sa correspondance avec un organe supérieur en mobilité."46 Voici résolu, même en l'absence d'oreilles à géométrie variable, le problème de l'audition comme activité.     Ces mouvements sont le moyen d'explorer le monde, d'en constituer les objets, de me constituer moi-même en même temps que je les constitue, et cela vaut pour autrui, que je constitue et qui me constitue. C'est par l'expérience vécue du mouvement qu’au sens propre je prendrai connaissance de la multiplicité des points de vue tels qu'Alain Berthoz les a décrits : egocentré, allocentré, hétérocentré. Ainsi constituons-nous une liberté, comme multiplicité des points de vue, et une normalité, comme partage des points de vue.    La fatigue est prétexte à ne rien entreprendre. Un non-faire permanent, un non-agir, qui décourage toute construction d'un projet ; un rapport à l'autre qui serait une injonction sinon une prière de ne rien faire (est-ce ainsi qu’il faut interpréter les mains jointes des fatigués situés aux deux extrémités du banc : surtout ne me sollicitez pas !) ; le seul acte serait de produire une fatigue signifiant le non-agir. Une autre caractéristique de cette fatigue est la distance qu'elle instaure entre Soi et elle-même, entre Soi et les autres. La liberté du fatigué est anéantie. Sans issue, sa situation est un retranchement dans un réduit dont il réclame la clef au médecin, ou à qui voudra l'entendre ; un pur ici et maintenant, vécu immédiat sans ancrage temporel, sans possibilité de prise de distance, de perspective, sans voyage, sans ailleurs, dans le calendrier ni dans l'espace. Un effondrement du dasein.La retraite du fatigué    Écrasé par les déterminations, soumis à un corps qui lui échappe, menacé par un autrui hostile, et sans plus d'idole à qui se raccrocher, le fatigué n'a d'autre choix que de battre en retraite - obtenir sa réforme et se retirer dans un rez-de-jardin étriqué sans horloge bruyante, avec pour livre de chevet le Traité de Kierkegaard qu'il n'ouvrira jamais puisque le mode d'emploi de ce qui lui reste d'existence se résume à un principe : éviter toute invasion, tout risque de se voir arracher la part infime du monde qu'il est parvenu à soustraire au partage. Nous faisons mine de nous étonner du comportement du fatigué 47 mais l'ambiguité de cette incompréhension vient de ce que nous-mêmes nous avons tôt quasiment tous, et tard certains d'entre nous, joué la fatigue. Quoiqu’il en soit sitôt repéré le fatigué sera au plus vite congédié : la perte de confiance en soi qui émane du fatigué est tellement contagieuse que son isolement doit être précipité, activement. Vous avez l'air fatigué précède de peu : vous devriez aller vous reposer. Sous entendu, si vous n’êtes plus capable d’éprouver le sentiment régulateur de l’action, vous êtes menacé d’épuisement : partez loin d'ici, loin des regards, loin des contacts, car personne n'a de temps à perdre à attendre un fatigué, compris comme celui qui nous retarde et comme spectre du renoncement. Il faut le confiner aux actes gratuits : hors valeur marchande, valables pour lui seul, pour sa seule survie, hors échange. Condamné à agir pour rien. Amor fati, ou exclusion ?    Quelle force, si ténue et vacillante soit-elle, a conduit ces hommes   en ce lieu ?  Existe-t-il une disposition intrinsèque qui dans notre espèce presserait des vieillards résignés à quitter leurs chaussures et à emprunter des chemins dont le terme est tout sauf un lieu de repos ? Ne seraient-ils pas encouragés au nom d’un sursaut de dignité et de bienséance à se soustraire au contact de leurs semblables, puisque la volonté de vivre les a abandonné, et que par dessus tout leur fatigue est contagieuse?    Zarathoustra décline de même que le soleil ou les hommes se couchent. La première occurrence de la fatigue est positive, ce sera la seule bienveillante parmi les quatre-vingt huit que nous avons identifiées dans ce texte : " Ce n’est pas une petite chose que de savoir dormir : il faut savoir veiller tout le jour pour pouvoir bien dormir. Dix fois dans la journée il faut que tu te surmontes toi-même : c’est la preuve d’une bonne fatigue et c’est un pavot pour l’âme." Nous retrouverons l'ivresse de la fatigue chez Handke. Bientôt surgissent les imprécations : "la sagesse fatigue", "les fatigués du monde sont amoureux de leur propre fatigue"; les fatigués sont malades, répugnants, tristes, paresseux, ici ils ne peuvent ni mourir48 ni vivre, là ils entament leur agonie"49; ils sont fatigués d'eux-mêmes, du jour et du monde ; cette fatigue finit par déteindre, par l'effet d'un regard porté sur un monde où même la poussière, le papillon, une barque, la terre sont fatigués. Elle gagne le philosophe fatigué dans les hauteurs ou par les langues anciennes, fatigué du bien et du mal, fatigué des poètes, et pour finir, fatigué des hommes, si fatigants que la fatigue le poursuit jusque dans la solitude.     Ainsi parlait Zarathoustra est l'articulation d'une longue litanie de la fatigue et de la non moins longue litanie des idoles que les hommes fatigués ont façonnées tout en se convainquant de leur provenance d'un au-delà. La fatigue pauvre et ignorante a créé tous les dieux et tous les arrières-mondes : alliée au renoncement, elle a fabriqué ces idoles dont Nietzsche annoncera le crépuscule trois ans plus tard en 1888, un an avant de sombrer dans la démence sthénique puis apathique.     La grande fatigue, die grosse Müdigkeit désignait-elle il y a un siècle la même morosité banale qui empeste notre quotidien ? Elle inspira l'imprécateur d’un café turinois dont l'activité mentale s'épuisait à ressasser une gamme répulsive couvrant l'ennui, la déception, le ressentiment, l'aversion, le dégout, la répugnance, l'exécration. Le christianisme est la religion de la fatigue, véhiculant les valeurs des épuisés. La Naissance de la tragédie se voulait une tentative de remède. "Je cherche les causes de l'extrême épuisement qu'apporte l'art de Wagner," assène-t-il en pleine exaltation, écoeuré par l'ouverture de Parsifal. Pourquoi chez Nietzsche la fatigue (Müdigkeit) étriquée l'a-t-elle emporté non tant sur la lassitude (Mattigkeit) que sur la peine (Mühsal) ?  Dans la Naissance de la tragédie, Silène méprisant s'adresse à Midas, roi d'Arcadie : « Misérable race d'éphémères, enfants du hasard et de la peine, pourquoi m'obliger à te dire ce que tu as le moins intérêt à entendre ? Le bien suprême, il t'est absolument inaccessible : c'est de ne pas être né, de ne pas être, de n'être rien. En revanche, le second des biens, il est pour toi : c'est de mourir sous peu. ».    Dure sentence, mais qui n'est rien à côté de ce que l'on découvrira dans la Généalogie de la morale (1887) : « Les malades sont un danger extrême pour les bien-portants ; ce ne sont pas les plus forts qui causent les malheurs des forts, mais les plus faibles. Le plus grand danger pour l’homme, ce sont les maladifs : et non les méchants, non les‟bêtes de proie”. Les disgraciés, les vaincus, les impotents de nature, ce sont eux, ce sont les plus débiles qui, parmi les hommes, minent surtout la vie, qui empoisonnent et mettent en question notre confiance en la vie, en l’homme, en nous-mêmes.» Nos marcheurs asthéniques, selon le professeur Nietzsche et ses turiféraires, nous mettent en grand danger.     Si l'on suit - plus volontiers - René Girard, la monotonie d'Eurythmie ne présage rien de bon : certes nous avons perçu les traces d’une hiérarchie sociale au sein du petit groupe mais elle est en cours de délitement. Or la disparition des différences est la garantie de l'émergence de la violence. L'indifférence axiologique, la disparition des marques de la valeur préfigurent le chaos et appellent la crise, puis la victime expiatoire, enfin le sacrifice au terme duquel est instauré un nouvel ordre. Une quinte de boucs émissaires serait-elle en désordre de marche ? Hodler né en 1853 a-t-il lu la Généalogie de la Morale, où déjà est affirmé le danger de l'uniformisation, rien ne nous permet de l'affirmer. L'effort, sentiment corporel     La diminution de la puissance d'agir nous convie à relire un philosophe qui fut, comme Nietzsche, tout au long de sa vie la proie des maux les plus divers. Partant de l'hypothèse que nos opinions dépendent de l'état de notre corps, Maine de Biran établit d'une part que nos idées fluctuent à la mesure de notre sentiment fondamental d'exister ; d'autre part, bondissant du je pense de Descartes, sentiment intime de notre pouvoir penser, au j'agis, sentiment intime de notre pouvoir agir, il ancre sa philosophie de l'être dans l'expérience du corps, lequel n'est plus conçu comme une substance modifiée par les accidents (soit la position cartésienne) mais comme le sentiment d'une action ou d'un effort voulus (sur la différence entre action et effort, voir infra). Notre corps est l'ensemble des pouvoirs que nous avons sur le monde. Ce changement radical de point de vue - de la certitude de penser à l'expérience du corps comme domination d'une résistance - a plusieurs conséquences capitales : il est parmi les origines de la pensée de Merleau-Ponty comme de celle de Michel Henry. "L'expérience que nous faisons de notre corps dans le sentiment de l'effort n'est pas une simple expérience qui révèlerait un objet dont l'être serait en dehors d'elle-même, de sorte que le corps pourrait être dévoilé autrement, par exemple de l'extérieur : cette expérience est l'être réel du corps" écrit Renaud Barbaras50 dans un essai sur ces deux philosophes, précisant que "le mouvement n'est pas un intermédiaire entre l'ego et le monde, le corps n'est pas un instrument, il est l'ego lui-même en tant que son être est effort. Et c'est pourquoi nous accomplissons nos mouvements sans y penser "51.    Quelle idée le fatigué chronique se fait-il de l'effort ? Nous distinguons l’action simple, effectuée sans effort, de l’action accompagnée du sentiment de vaincre une résistance, et que l’on appelle un effort. Pour Maine de Biran, ce qui caractérise l’effort est l’expérience d’une action contre résistance. Pour Descartes, Pierre Janet et les triathlètes, la performance est un effort agréablement poussé à sa limite, la fatigue est une récompense de l’action d’autant plus que celle-ci est augmentée d’un effort. Pour les fatigués de la vie elle est au contraire une punition de l’action, assimilée quelle qu’elle soit à un effort ; leurs journées sont disséquées en moments qui chacun coûtent. Il y a un rapport à l'effort physique - ne parlons même pas d'effort intellectuel, les troubles de l'attention, de la concentration, de la mémoire sont systématiquement rapportés par les fatigués de la vie - et une relation au travail comme obligation sociale particuliers. Le travail est perçu comme une corvée au sens médiéval du terme : une activité exigée par autrui contre la volonté du serf, qui n'a pas demandé à être là et dont on obtient par la contrainte qu'il s'acquitte d'une tâche. La rébellion est cependant moins palpable dans la foule peu organisée des fatigués chroniques que dans les blogs des fibromyalgiques52, au fil desquels s’épanouit un discours prolixe et métaphorique sur l'effort et ses conséquences. Le fatigué chronique occupe une situation inconfortable, pris entre deux courants idéologiques puissants. L’un est l’obéissance, le fatigué désobéit, se soustrait à ses obligations en produisant une justification discutable. L’autre, qui s’est substitué récemment à l’obéissance, est la performance : la capacité d’exiger de soi-même le meilleur. Le fatigué est incapable d’accéder au dépassement de soi désormais banal, alors que seuls les héros l’incarnaient jusqu’à peu53.    L’effort du fatigué est également perçu sans nuance, d’un bloc, telle une montagne qu’il n’est pas possible de déplacer. Un triathlonien nous confiait que quoiqu’il lui arrive, en dehors d’une chute ou d’une blessure, il avait appris à faire confiance à ses aptitudes, à se convaincre qu’à une baisse de régime à tel moment de la course succéderait un deuxième souffle qui lui permettrait éventuellement de remonter quatre-vingt concurrents dans les derniers kilomètres et d’obtenir son meilleur temps sur l’épreuve ; que jamais il n’avait à craindre de se sentir épuisé, même s’il lui arrivait de s’effondrer quelques mètres à peine après la ligne d’arrivée d’une épreuve de dix heures. En revanche, commentant une course composée de trois tours d’un même circuit, lequel comportait une pente très raide, cette portion du circuit fut la première fois découverte avec surprise, la seconde fois anticipée, la troisième fois redoutée. Le fatigué est écrasé par l’espace, il ne fera pas un pas de plus ; le triathlète fait fi de l’espace et jouit des nuances du temps.La valeur de l'effort    Dire d'autrui qu'il y est arrivé sans effort, en accompagnant ce commentaire malveillant d'un haussement d'épaule et d'un demi sourire, disqualifie en partie un bon résultat obtenu avec trop de facilité. La quantité d'effort à fournir diffère considérablement d'un sujet à l'autre, et ce qui est accompli par l'un sans le moindre effort exigera une énergie titanesque chez un autre. Parcourir une distance d'une centaine de mètres pour une patiente atteinte de sclérose en plaques dont le handicap est côté à 6 est l'équivalent d'une course de demi-fond pour une personne en santé, comme on dit à Montréal. Le peintre Andrew Wyeth 54 abandonne sa voisine handicapée par la poliomyélite au milieu d’un champ pentu, dans une posture tendue vers une maison dont il nous semble qu’elle lui est inaccessible. De même jugera-t-on l'effort intellectuel, et nous avons le souvenir de ces premiers de la classe que l’on déconsidérait d’un « il a des facilités », comme s’ils incarnaient l’injustice de la distribution aléatoire des dons décrite par Baudelaire55.     La fatigue est une aggravation des limites imposées aux exploits du corps ou de l’esprit, telles, en premier lieu, la pesanteur, mais aussi et surtout l'endurance propre à chacun. Plus généralement, et en paraphrasant Bachelard, la fatigue réduit le champ des possibles. À la question du possible de l'action est reliée celle de la valeur de l'action : cette action si je peux la faire, vaut-elle d'être faite ? Si l’on demeure dans le domaine de la physiologie, pouvoir faire quelque chose n'est pas donner du sens à ce quelque chose, en revanche, que la chose vaille d'être faite, suppose qu'on lui donne un sens, et que l'on génère une hiérarchie des choses à faire, selon leur valeur. Dans le domaine de la pathologie, il en va tout autrement.    Un je ne peux pas complète le j'ai mal partout comme le je suis fatigué. Concernant l'agir ou plutôt le non-agir du fatigué chronique, il consiste à se conformer à l'idée que le sujet se fait de la fatigue et de ses conséquences. La croyance du fatigué chronique se décrypte dans le système organisé autour de sa fatigue. La valeur de l'effort est sa signification dans le système de croyance de celui qui le produit. On peut y distinguer plusieurs composantes. D'abord, la croyance que toute fatigue est pathologique, autrement dit la disparition de toute possibilité de saine fatigue. Puis, la perte de la signification de la fatigue, qui en temps normal nous indique qu'il est l'heure de réduire l'effort, ou de prévoir son interruption à court terme : dans l'aboutissement de l'effort qu'est la fatigue, nous savons à l'instant quelle est la raison de cette fatigue, et quelle conduite adopter pour la résoudre. Enfin, en ayant rappelé que rétention et protention, nous l’avons écrit plus haut, nous permettent de nous insérer dans le flux temporel : si ma fatigue n'a plus le sens d'un signal, à la fois d’une accumulation d'effort (rétention) et de la nécessité de l'interrompre sous peu (protention), si elle a perdu sa valeur symbolique, si elle n'est plus ce sentiment corporel assorti d'un lien à un comportement définissant selon Craig une émotion homéostasique, permettant d'éviter une défaillance catastrophique de l'organisme, alors dépourvue de cause comme de résolution elle est une sorte d'errance, intemporelle, éternelle, sans devenir. Pour qui ces roses ?Phénoménologie du fatigué (3) : rencontre de Ferdinand Hodler    Ferdinand Hodler, en quelques quarante années de carrière, réalisa une centaine d’autoportraits (Rembrandt en peignit une soixantaine) dont l’expression est très fluctuante. Inquiète, horrifiée, interrogative, mystérieuse... En même temps se lisent les modifications ordinaires induites par le cours d’un temps régulier comme le rythme des saisons et le cycle des existences. En 1914 il se présente de trois quart, les yeux écarquillés, les sourcils relevés, les rides du front accentuées par l'interrogation, le regard fixant toutefois le spectateur, lequel averti croit reconnaître un mélange de surprise et d’incrédulité.      Il a croisé la route de Valentine Godé-Darel en 1908. Alors âgé de 55 ans, c’est un artiste confirmé et respecté. Valentine a vingt ans de moins que lui. Elle est peintre sur porcelaine, chante l’opérette, est divorcée. Ferdinand prend Valentine comme modèle, et entre 1909 et 1911, la figure comme une femme joyeuse. Cinq ans après leur rencontre, Valentine âgée de quarante ans attend un enfant, Pauline, venue au monde en octobre 1913 ; pendant la grossesse un cancer des ovaires est diagnostiqué. L’intervention effectuée trois mois après son accouchement échoue. Surprise et incrédulité : une fillette est née, de manière inespérée ; simultanément celle qui l'a portée est atteinte d’une maladie incurable et d’évolution rapide.    Au fil de la vingtaine de peintures à l'huile, des cent trente dessins et deux cents croquis de l'artiste, il serait possible de suivre l'avancée inexorable de la maladie de Valentine, si les oeuvres n’étaient dispersées entre les musées de Bâle, de Berne, de Zurich, de Solothurn, de Frankfort, de Paris... Le dernier portrait est une tradition moins répandue que l’imago56 ou le masque mortuaire, mais Hodler a fait de chaque jour qu’a duré l’agonie de Valentine un ultime portrait : et si c’était le dernier jour de la vie de Valentine... Alors que l’on peut interpréter cette série comme le projet de retracer le parcours douloureux de sa femme en terme de progrès de la maladie,  nous y avons perçu d’abord le souci d’un homme que l’espoir a abandonné, vivant jour après jour avec la même appréhension l’hypothèse d’une ultime présence de Valentine. Le rapport au temps n’est pas ici celui d’un compte à rebours, lequel est une construction après-coup de quelque critique d’art, repérant dans la succession des prises de vue une étude du processus de décomposition  in vivo de Valentine. Chaque tableau est-il peint dans l’intention mise en avant par le critique, ou bien dans celle non pas de produire une série, effet anticipé, a priori, mais de capturer ce qui pourrait se révéler a posteriori être le dernier regard et le dernier souffle ? L’ambivalence est confirmée lorsque nous considérons et la série des auto-portraits de Hodler, et le tableau daté de 1909 - un an après la rencontre de Valentine - figurant Augustine Dupin, la mère de son fils, sur son lit de mort. Hodler appréhende à la fois la victoire inéluctable de la mort et saisit toute occasion d’en piéger les traits.Ferdinand Hodler (1853-1918) Augustine Dupin sur son lit de mort 1909Kunstmuseum Solothurne (Soleure) (Suisse)    Pour appuyer cette idée de capture attentive nous dirons un mot de la technique de Hodler, parfaitement décrite par celle qui fut sa seule élève féminine, de 1914 à 1917, Stéphanie Guerzoni (1887-1970). Il travaillait d’abord sur une vitre, à la gouache, tentant de saisir le mouvement du modèle. Puis l’esquisse était calquée sur un support opaque et Hodler poursuivait le travail toujours d’après le modèle. Il reprenait inlassablement le même projet jusqu’à estimer l’idée incarnée. Sa peinture était tout sauf spontanée et aux antipodes de l’impressionnisme57. Ce qui domine la technique (telle que relatée par son élève) et la thématique de Ferdinand Hodler est le sens du καιρός, de l’occasion saisie.Valentine Godé-Darel disparut le 26 Janvier 1915. Ferdinand Hodler, dont on dit qu’il était rongé par le chagrin et la maladie, suicidaire, est mort le 19 Mai 1918 à Genève. Peu après la mort de Valentine, il captura l’instant fugitif d’un coucher de soleil sur le Lac Léman, très lumineux, depuis la fenêtre de la chambre de Valentine. Dans la partie supérieure de Valentine sur son lit de mort, comme sur son double précédent, Augustine Dupin sur son lit de mort, Hodler a tracé trois lignes horizontales parallèles qui signifieraient l’âme, flottante, détachée du corps. L’essentiel des dernières oeuvres de Hodler sont des paysages avec une nette inflexion vers l’abstraction, et ces lignes horizontales contrastent avec les verticales du parallélisme. Le coucher de soleil sur le lac Léman est une juxtaposition lâche de l’ordre respecté des couleurs d’un arc-en-ciel dont il aurait rectifié l’incurvation, et dont les couleurs disjointes seraient diluées dans un espace où ciel et terre et lac se confondent. C’est aussi une expérience particulière de la temporalité, qui rentre en résonance avec l’idée de derniers instants. Derniers instants du jour, derniers instants de la vie, les premiers promettent l’aube, relèvent de l’Aion, les seconds sont sans retour, soumis à Chronos.     Paul Ricoeur cite les Confessions d'Augustin : la distinction entre l'instant, pure interruption du temps, et le présent où convergent la mémoire (le présent du passé), l'attente (le présent du futur), l'attention (le présent du présent). Le seul pouvoir d’un artiste est de capturer les derniers instants du jour, mais saisir d’un coup de pinceau l’instant où la vie s’achève est présomptueux. Nous avons rappelé plus haut que l’émotion se pouvait penser comme la coexistence d’un sentiment corporel et d’un comportement. Comprendre l’émotion de Hodler comme le sentiment de tristesse voire de désespoir, de révolte, associé à l’acte de peindre, voilà ce à quoi cet itinéraire phénoménologique nous a permis d’accéder. Si nous rajoutons l’aspect neurophysiologique, c’est-à-dire la fonction homéostasique de l’émotion, nous parvenons au seuil d’une interprétation de l’oeuvre d’art, rapportée à l’expérience vécue de l’artiste, comme tentative d’apaisement de la tension entre deux temporalités, celle de l’éternel retour, l’Aïon, et celle de l’eschatologie, symbolisée par Chronos, au moyen de l’occasion saisie, καιρός.     Nietzsche lui susurre à l’oreille : « Si vous aviez plus de foi en la vie, vous vous abandonneriez moins au moment »58. Quelle est la croyance dans la vie de Ferdinand Hodler endeuillé, trouvant la force de nous faire partager son émerveillement devant un coucher de soleil unique dont il a su saisir la fugacité ? Le soupirComment lui échapper, à ce regard fatal qui vous laisse une profonde tristesse ? ce regard rentré des mal venus dès l’origine qui nous révèle le langage qu’un tel homme se tient à lui-même, - ce regard qui est un soupir.Nietzsche, Généalogie de la morale (1887)    Valentine s’adressa pour la dernière fois à Ferdinand Hodler le 19 janvier 1915, sept jours avant sa mort. Le moment capté par l’artiste qu’un confrère oncologue (cf infra) commentant la série des figurations de Valentine déclinante désigne comme exhaustion est daté du 2 janvier. Lui fait suite la douleur. Nous ignorons quelles furent ces dernières paroles. La parole est une action sur le monde59. Autant la littérature descriptive naturaliste ou poétique de la fatigue d’autrui est riche, autant la parole du fatigué est pauvre, ténue, réservée. Hypophonique, elle est à l’exacte mesure de la perte du pouvoir sur les choses.    Par définition la fatigue est extinction de voix : il lui dit, dans un dernier souffle ... ainsi s'exprime un mourant. À la dernière extrémité elle permet d'exprimer les volontés ultimes que l'on se devra de respecter. Le : je voudrais dormir, sous entendu d'un sommeil enfin réparateur, et si possible définitif, de l'asthénique est une invitation à l'aider dans sa quête. Ce n'est pas seulement le constat de sa situation d'insomniaque informant son entourage qu'il est privé de sommeil profond. En ce sens c'est un acte illocutoire. Le soupir aussi - même si décontextualisé, il est ambigu : on peut soupirer d'aise. Comme pleurer de joie.    Tu as une petite voix. Au téléphone, une manière de signaler sa fatigue est d'adopter un timbre particulier, de limiter la prosodie au minimum exigible, et de réduire l'intensité afin d'obtenir une phonation située entre le murmure et le chuchotement. Ajoutez un ou deux soupirs par phrase. Le soupir est à la fatigue ce que le cri est à la douleur. Le gémissement compromet les deux. Enfin laissez dériver de longs silences entre deux phrases. Toute cette mise en scène, très conventionnelle, place l’interlocuteur dans l’obligation de reconnaître votre fatigue, et d’adapter son comportement à cette nouvelle donne.     Dire je suis fatigué est très peu descriptif et beaucoup illocutoire : cela signifie surtout laissez-moi tranquille, je suis fatigué de vous entendre. Vos paroles véhiculent une multitude potentielle de significations, aucune ne me concerne plus, votre polysémie envahissante m'incommode, abandonnez-moi à ma monotonie. Ce n'est pas que le monde n'ait pas de sens : c'est qu'il n'en a plus qu'un seul.La fatigue comme souffrance    Comment vous sentez-vous, Wie ist Ihr Befinden en allemand, est la phrase que nous adressons à une personne souffrante comme à une autre avec laquelle nous venons de partager une expérience vécue agréable. Elle invite à une prise de conscience de la Befindlichkeit (dont la traduction réputée impossible doit évoquer cependant le sentiment de soi, l'éprouvé) non pas comme pensée réflexive mais comme senti, et à son partage. Par exemple la fatigue qui conclue les ébats amoureux ou le travail créatif n'est pas malheureuse, elle annonce le sommeil et ses délices. Elle affecte le corps propre avec lequel il est si bon de ne faire qu'un, au point que l'on en douterait du dualisme tant est enviable la tonalité affective (Stimmung, l'atmosphère, l'ambiance) dégagée par l'idiotie60 heureuse.     Or, ce corps idyllique sera pour la plupart des vivants, occasionnellement ou chroniquement un fardeau. Ce peut être l'affaire d'une journée ou d'une vie. Un corps presque mort qu'il faudra traîner. La fatigue annonce la pesanteur, la lenteur, l'étriqué ; la lourdeur du corps, le ralentissement du mouvement du corps, la limitation de l'espace parcouru. La fatigue, ce carcan, ne peut qu'être supportée : le sens premier du verbe souffrir est précisément endurer. Voilà pourquoi, en dépit de l'usage qui emploie indifféremment la douleur et la souffrance, la souffrance signifie plus que la douleur, et pas nécessairement celle-ci. La fatigue est une souffrance, laquelle, en paraphrasant Charbonneau, implique une inscription de la fatigue dans un temps d'existence qu'elle va affecter61.     Si le monde est perçu à partir d'un corps fatigué : la fatigue précède l'expérience du monde et d'autrui. La fatigue est alors un désagrément et une inaptitude : un refus d'adhérer au mouvement du monde et une incapacité à y agir. Le corps douloureux est envahi par la douleur, et source d'une abondante parole ; à l’opposé la fatigue émane, transpire, suinte, d'un corps peu loquace. La fatigue est invasive, contamine autrui, diffuse et modifie l'espace et les objets qui le constituent, autrui qui les partage, altérant au passage la chair du fatigué, sa peau, ses traits - elle se lit sur la peau et les rides du visage, dans les gestes, l'attitude, s'entend dans les altérations de la voix. Induisant une variété non décrite de trouble du rythme elle ralentit l'action, s'insinue dans les rouages de la machinerie que nous appelons Chronologie, qui orchestre et subordonne les rythmes de tous, et en désynchronise le fatigué. Alors celui-ci est harcelé par le doute de soi, et parfois s'invente un rythme propre, un petit rythme, de ceux qu'a si précisément décrits Pierre Janet62, l'inventeur de la psychasthénie. La fatigue pire que la maladie    Il nous reste à penser en quoi cette émotion bénéfique qu’est la saine fatigue est radicalement altérée lors de la fatigue pathologique, l’asthénie qui interdit d’accéder au repos nous a enseigné Pierre Janet. Imaginons qu’un matin Valentine reçoive la visite du docteur Nietzsche, médecin de soi-même et auteur de quelques ouvrages à vocation thérapeutique. Ouvrons le mieux adapté à la circonstance, le Crépuscule des idoles (1888) : « Le malade est un parasite de la Société. Arrivé à un certain état il est inconvenant de vivre plus longtemps. L’obstination à végéter lâchement, esclave des médecins et des pratiques médicales, après que l’on a perdu le sens de la vie, le droit à la vie, devrait entraîner, de la part de la Société, un mépris profond. Les médecins, de leur côté, seraient chargés d’être les intermédiaires de ce mépris, - ils ne feraient plus d’ordonnances, mais apporteraient chaque jour à leurs malades une nouvelle dose de dégoût… Créer une nouvelle responsabilité, celle du médecin, pour tous les cas où le plus haut intérêt de la vie, de la vie ascendante, exige que l’on écarte et que l’on refoule sans pitié la vie dégénérescente - par exemple en faveur du droit de vivre… »63.    La fatigue, pire que la maladie64, appellera plus encore que celle-ci le mépris et le dégoût, deux des sept émotions fondamentales universelles identifiées par Ekman. Nietzsche avant l'heure en a identifié à toute fin utile la puissance dévastatrice sur autrui 65. Quant aux médecins, ils se montreront sensibles à la promotion qui leur est offerte. Nous avons croisé il y a quelques pages un oncologue italien 66 empathique et certifié par la faculté qui a analysé la série des portraits de Valentine. Il y distingue la succession des étapes inéluctables d’une fin de vie : depuis la pleine santé de la femme joyeuse, jusqu’au lit de mort, ce sont la maladie, l’épuisement (exhaustion), la douleur, l’agonie. Notre confrère évoque non pas le processus de la maladie, mais, plus existentielle, la progression de la mort.Ferdinand au chevet, Hodler au chevalet ?    La rencontre avec le fatigué doit surmonter un obstacle majeur : si nous considérons avec Merleau Ponty que mon monde est attiré et comme aspiré par autrui, quel risque prend-on d'être englouti dans la fatigue d'autrui, non pas contaminé mais effectivement anéanti à son contact ! Ferdinand Hodler aurait donc relevé ce défi, et tel un héros antique saisi par l’hubris, tel Asclépios fils d’Apollon foudroyé par Zeus pour avoir ressuscité des cadavres, il se serait jeté dans une entreprise sacrilège, vouée à l’échec et inéluctablement sanctionnée.    Il semble qu’il faille renoncer à cette belle histoire. Certes presque chaque jour l’artiste rendit visite à Valentine et en fit une toile ou un croquis. Mais l’autoportrait qu’il réalisa en 1913, alors qu’il venait d’apprendre la maladie de sa compagne, avait une destination bien précise : l’on a cru à la stupeur et l’incrédulité ; il faut désormais y reconnaître le regard d’un quinquagénaire séducteur, pour ainsi dire égrillard, qui adressa son propre portrait enjolivé de trois roses à une jeune femme qu’il courtisait alors, Gertrud Müller.     Alors libéré de la fable, et nanti d’une confidence du peintre qui nous instruit de sa familiarité avec la mort ("Dans ma famille, on mourait tout le temps. J'ai fini par avoir l'impression qu'il y avait toujours un mort dans la maison et qu'il devait en être ainsi"67) nous pouvons retourner dans la chambre de Valentine. Et nous appliquer à décrire au plus près l’atmosphère de ce lieu. Valentine est allongée, probablement lui est-il impossible de se lever en raison de sa lassitude et des douleurs pelviennes. Se mouvoir dans l’espace du lit, ne serait-ce que se tourner, devait être un supplice. Sur les premiers des dix-huit tableaux consacrés à sa maîtresse malade, Hodler l'installe demi-assise, la nuque relevée sur un traversin. Début janvier, la tête est fléchie sur le côté, et bientôt enfouie dans les oreillers. Les lèvres entre-ouvertes signalent les difficultés respiratoires, halètement, suffocation, autant que les gémissements de douleur, les soupirs d’épuisement et de lassitude, les appels à l’aide pour redresser un coussin, boire prudemment.... Les paupières entre ouvertes, le regard plafonnant, crépusculaire, les orbites creusées disent la cachexie, la déshydratation. La pâleur, puis le teint grisâtre signent les altérations tissulaires irréversibles.    Nous ignorons les dimensions de la pièce où était installée Valentine qui demeurait à Vevey, au bord du lac Léman, dont l’air est réputé pour sa qualité, sa fraîcheur, sa pureté. Mais nous sommes au mois de janvier, les fenêtres sont closes. Les médecins et en particulier les anatomistes, dont nous fûmes, ont une expérience particulière de l’atmosphère qui entoure un mourant ou un cadavre. La respiration suspendue ; la disparition irréelle de tout mouvement si bien que l’on croit voir le drap se soulever. Et les odeurs de la maladie et de la mort.     Nous voici presque en mesure d’observer Hodler, interposant son portillon de Dürer68 entre Valentine et lui-même, agençant pinceaux, tubes de peinture, chiffons imbibés d’essence de térébenthine, dont les effluves installent une ambiance olfactive masquant les miasmes de la chambre. Toutes distances prises, il s’affaire à figer sur la toile non pas Valentine incarnée, souffrante et épuisée, mais les étapes du délitement d’un corps-objet dévoré de l’intérieur. L’un des portraits de Valentine, daté de 1912, alors qu’elle était encore en pleine santé, ressemble de manière étonnante à un portrait du Fayoum dont la signification est désormais bien établie : entre le premier et le quatrième siècle, ces portraits grandeur nature exécutés sous influence romaine furent réalisés dans la province du Fayoum en Égypte, dans l’intention de les placer, en regard des visages des cadavres entourés de bandelettes. En un sens ce portrait aurait pu remplir une fonction analogue dans l’imaginaire de son amant, occupé à faire coexister une image intemporelle de la beauté de Valentine et la description frénétique jour après jour de sa déchéance.    À nous lire Ferdinand Hodler nous apparaitrait dorénavant comme un individu égocentrique, dont l’appétit de séduction l’emporterait sur toute considération bienséante. Ce qui serait très plausible, mais la question que nous traitons n’est pas celle-ci. Nous sommes ici plus intéressés par la manière dont il procède pour ne pas être gagné par la fatigue ; par son hyperactivité alors qu’il n’est pas pressé par le temps, opposée à l’alentissement de celle pour qui les heures sont comptées ; par l’attachement aux détails de la décomposition opposé au détachement du corps propre de Valentine ; en bref aux artifices auxquels il recourt pour affronter la progression de la mort, mêlant le souci et la dérobade avec une bravoure apparente. Hodler saisit toutes les occasions permettant de raccrocher l’une à l’autre les temporalités antagonistes qui inexorablement éloignent les mourants des survivants.    Ferdinand Hodler agissait beaucoup mais parlait peu. L’une des rares réflexions qu’il laissa en héritage fut : « accepter la mort, en pleine conscience, et avec toute sa volonté, - peut donner naissance à de grandes oeuvres d’art ».69 Sans doute lui était-il difficile, voire impossible, d’accéder autrement que par sa peinture inlassable à ce que le poète Rainer Maria Rilke exprima si bien :Il nous faut accepter notre existence aussi loin qu'elle peut aller; tout et même l'inouï doit y être possible. C'est au fond le seul courage qu'on exige de nous; être courageux face à ce que nous pouvons rencontrer de plus insolite, de plus merveilleux, de plus inexplicable.

Que les hommes aient, en ce sens là, été lâches a infligé un dommage irréparable à la vie. La Mort, le Monde des Esprits, toutes ces choses qui nous sont si proches ont été à ce point en butte à une résistance quotidienne qui les a expulsés de la vie que les sens qui nous eussent permis de les appréhender se sont atrophiés. Or la peur de l'inexplicable n'a pas appauvri seulement l'existence de l'individu, elle a également restreint les relations entre les hommes. Ce n'est pas, en effet, la paresse seule qui est responsable du fait que les rapports humains se répètent sans innovation, c'est plutôt la crainte d'une quelconque expérience inédite et imprévisible qu'on s'imagine ne pas être de taille à éprouver. Seul celui qui est prêt à tout, celui qui n'exclut rien, pas même ce qui est le plus énigmatique, vivra la  relation à l'autre comme si elle était quelque chose de vivant, et y jettera même toute son existence70.  Berne, le 31.XII.2012, Canton, le 1.I.2013 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19057 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19057 Celle qui emprunta pour devise : le symptôme est la solutionLydia Procusto, fondatrice de l'interprétation rapide, laquelle est à la psychanalyse ce que le fast-food est à la restauration. Ce jour : comment j'ai inventé le divan éjectableNdW : déposez votre rêve dans la boîte aux lettres ci-dessous, Lydia Procusto , vous en livrera les secrets dans les meilleurs délais, clé des songes en main. http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19056 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19056 De notre nouveau correspondant itinérant, abonné de la ligne Berne - Canton : Kurt Peï ; celui qui prit comme devise : plus mon style sera ampoulé,  mieux mes propos seront éclairés. Le rayon des invendusNdW : du temps qu'il était coursier chez un libraire, il y a plus d'un demi siècle, le Webmestre, sillonnant à vélo les cinquième et sixième arrondissements, calculait le trajet optimal permettant de réunir économiquement les maisons d'édition. Dans sa sacoche pesaient tristement les invendus, qu'il avait la charge de retourner. La collision de la lugubre période des retours, avec un texte plus récent, dont le commanditaire a oublié qu'il en avait validé la livraison, a ravivé le chagrin des promesses déconvenues, et la pitié inspirée par les récusés. Désormais les étagères de Neuroland-Art seront offertes aux textes oubliés, aux manuscrits désolés, jusqu'aux essais manqués dont Pavu Paprika aura été le témoin navré.  aujourd'hui : Un oeil au beurre noir te Kirkegaard.     Attendrait-on qu'un neurologue enracine la séduction dans la substance neuronale, avec le même entrain qu’un endocrinologue - un exemple dérobé au hasard - la riverait à l’hypothalamus ? Si je possède en effet quelques rudiments de cette logique, je les garderai par-devers moi, n'étant pas doté d'assez de cruauté pour infliger à mon prochain la brutalité des assauts sans nombre qui se passent de préliminaire, et réduisent la séduction à un mode retors de reproduction, alors que le procédé pourrait être tellement simple. Mais force est de reconnaître qu’un tout-puissant aléatoire a généré une nécessité aveugle sélectionnant quantité de stratagèmes, pièges et chausses-trappes dont la complexité contribue à un renouvellement de l’espèce suffisamment approximatif pour laisser place à l’erreur. Ce que je puis révéler sans risquer d’endommager l’illusion fragile que la séduction vaut la peine que l’on se donne, suppose la rupture de secrets que l’on m’a pourtant confié comme au locataire d’un tombeau. Cette confidence emprunte la forme d’une construction gigogne assez vaste pour accueillir un peu de la diversité du vivant, dont celle de l’humain, en remarquant que séduire est pour certains l’affaire d’un instant, pour d’autres une entreprise laborieuse à l’échéance incertaine, et pour tous une conduite dont le sens profond n’apparaît que rarement et toujours trop tard. La répétition      Sous un auvent de branches feuillues il entasse des fleurs rouges qu'il coupe d'un coup sec à l’aide de son bec semblable à celui de l’un des pinsons que Darwin scruta aux îles Galapagos. À côté des fleurs, il a déjà disposé des amas de baies bleues, de champignons oranges, des brindilles moisies d’un teint violacé, empilé des coquilles grises de limaçons, des bouchons rouges de bouteilles en matière plastique, les plumes échappées du croupion d’un cousin volatile. Si le trombone vert perdu entre deux agrégats nous semble insolite, il est gratifié de quelques mouvements de bec dans l’hypothèse qu’un semblable l’avoisine, et deux trombones verts ce serait déjà une amorce de tas. Il ne sera pas simple de naturaliser le concept de même dans la cervelle minuscule de ce collectionneur compulsif illustrant parfaitement la notion anglaise de punding, un comportement de répétition, se manifestant parfois par une accumulation irrépressible d’objets, qui affecte certains patients parkinsoniens.        L’oiseau-jardinier de Nouvelle-Guinée1 (Amblyornis inornatus) travaille seul, parfois pendant trois ans ; ignorant qu'autour de lui, dans un périmètre d'un hectare environ, une douzaine de ses congénères ont chacun de leur côté construit une hutte semblable, chacune décorée d’une manière originale. Une femelle vient le visiter. Elle sautille d'un amoncellement à l'autre. Pour une raison qui n'est pour l'instant pas mesurable, tandis que le mâle auteur de ce traquenard coloré effectue une danse ridicule et tente quelques vocalises témoignant de son excitation, elle s'envole, poursuit sa tournée de gite en gite jusqu'à ce qu'un signal phéromonal plus saillant que la dizaine d’émanations qui coexistent à ce moment-là dans ce territoire-ci, la retienne le temps d’un accouplement. Trois ans d’effort pour un contact de quelques secondes dont nous ignorons s’il est source de plaisir. Et beaucoup resteront seuls devant leur habitat comme un agent immobilier en temps de crise. Nous pouvons seulement inférer qu’une tension majeure maintient la continuité de l’entreprise de l’oiseau-jardinier, alors qu’il n’a probablement pas la moindre idée de qui viendra visiter son oeuvre. Magritte, dont la seule prétention était que ses productions retinssent l’attention d’un visiteur de galerie, récusant toute velléité d’interprétation, disposait ses pièges sur des murs, ajoutant à l’attraction d’images d’objets dont la coexistence insolite feraient apparaître l’étrangeté, le vertige d’une signification souterraine.        Le Vogelkop bowerbird - c’est ainsi que l’on doit nommer ces oiseaux-là lorsque l’on prétend les connaître un peu2 - n’est pas équipé pour plaire. D’une couleur brunâtre ou olivâtre, il est dépourvu de tout plumage ornemental. On laissera la responsabilité d’une interprétation directement inspirée par la Providence, aux lecteurs pressés de penser que les installations colorées de son logis compenseraient la banalité de son apparence. 1 1) Borgia, G. 1986. Sexual selection in bowerbirds. Scientific American 254: 92-101. 2) Borgia, G. 1985. Bower quality, number of decorations and mating success of male satin bowerbirds (Ptilonorhynchus violaceus) : an experimental analysis. Animal Behavior 33: 266-271. 3) Borgia, G & Albert, J. C. U. 2000. Sexual selection drives rapid divergence in bowerbird display traits. Evolution 54: 273-278. 4) “Life – the Vogelkop Bowerbird: nature’s great seducer – BBC one,” by BBC. Youtube, 5 November 2009 2 il est de bon ton de préciser qu’ils habitent la péninsule de Doberai, également connue sous le nom de Vogelkop, ce qui signifie tête d'oiseau en néerlandais. Étapes sur le chemin de la vie        Qatu le dénicheur a réussi à capturer un Paradisier de Raggi dans les montagnes Arfak. Un représentant de l'une des trois cents soixante-quatre espèces d'oiseaux que le naturaliste Ernst Mayr a caractérisées, entre 1928 et 1930, et dont l’étude lui a permis d’accéder à la notion de spéciation. Notion dont se passent assez bien les papous, qui distinguent sans rien connaître de la taxinomie ornithologique trois cent soixante-trois variétés3. Qatu a prélevé trois plumes, les plus longues, aux couleurs les plus vives ; il en a compliqué le couvre-chef qui lui permettra de paraître au congrès de sa tribu. Il faut préciser : de paraître semblable aux autres, qui participent à la cérémonie. D’un clan à l’autre, les parures nuptiales varient : ici les plumes colorées couronnent la tête, associées aux peintures rituelles du visage ; là des colliers de dents de cochon recourbées, ou de dents de chien dont le nombre indique combien on en a mangé ; ailleurs de petits coquillages blancs, les cauris, servant aussi de monnaie, enfilés comme des perles, ou de larges pendentifs de nacre ; plus loin des os d'ailes de chauve-souris, ou des mandibules d'insectes traversant la cloison nasale. Au cours des danses rituelles, hommes et femmes seront réunis, selon des règles de combinaison clanique précises, telles qu’aucune mésalliance ne survienne. Cela a-t-il un sens de souhaiter que la femme à laquelle Qatu sera lié ne soit pas convoitée par un autre, ni que la femme qu'il convoite ne soit attribuée à un autre ? Combien de ces papous, hommes et femmes, demeurent-ils seuls à l’issue de la cérémonie ? Aucun ethnographe ne le mentionne, tous les récits se bornent à décrire le rituel du mariage collectif. Si l’on suit l’anthropologue Cordrington4, les moeurs sont assez libres en Papouasie, au point que l’on y tolère sans pourtant l'approuver officiellement le commerce intime entre les jeunes gens des deux sexes, dans les limites où le mariage est permis : hors de là, il y a une faute grave, il y a inceste.       En Papouasie, une femme ne doit pas être du même côté de la maison que son mari. Elle doit être à la porte. Ces phrases écrites sans guillemets nous paraissent étranges. Qatu, une fois marié, amena à sa femme deux petits frères jumeaux, enfants de sa sœur. La femme de Qatu demanda alors à son mari : Sont-ce mes enfants ou mes maris ? A quoi Qatu répondit aussitôt : ce sont sûrement vos maris, puisque ce sont les enfants de ma sœur.      J’espère avoir réussi a retenir votre attention : non que cette réplique soit surréaliste, elle est d’une logique implacable dans la Théorie de l’esprit des papous. Ce qui signifie : Entre vous et ces petits garçons, il n'y a aucune consanguinité utérine ; ils appartiennent donc à un groupe dans lequel vous aviez le droit de prendre un mari. En vertu de ce système de parenté, toutes les femmes - au moins celles de sa génération - sont, pour un Papou, ou des sœurs ou des femmes » ; et réciproquement, pour une Papoue, tous les hommes sont ou des mères ou des maris. J’ai entendu parler de quelqu’un que l’on l’appelait l’homme aux sept femmes : il était convaincu qu’il possédait une sorte de droit de commerce intime avec toutes les femmes non mariées ; c’est-à-dire, qui auraient pu être ses femmes. D’autres, des acteurs ou des peintres par exemple, sont convaincus qu’ils peuvent jouir du même commerce intime avec toutes les femmes qu’elles soient mariées ou non à la condition qu’elles ne soient pas leurs soeurs, en vertu du principe de potentialité. On comprend mieux le comportement de son prochain lorsque l’on connaît les lointaines structures élémentaires de la parenté. 3 actuellement on distingue 851 espèces résidentes ou de passage 4 Codrington. Mélanesians, (Anthropology) ; toutes les citations en italiques sont extraites de son ouvrage Crainte et tremblement        Les neveux de Qatu furent adoptés par un couple d’australiens presbytériens qui les acculturèrent activement en commençant par les rebaptiser Hezron et Hamul. Tous deux entreprirent des études de médecine. Le patron d’Hezron à l’université de Perth lui raconta plusieurs fois, non qu’il ignora l’avoir déjà narrée, mais il était très satisfait de sa façon de la dire, l'histoire de Banting, le découvreur de l'Insuline : tout au moins sa version de l’histoire, car jamais Hezron ne put vérifier l’authenticité des faits. Amoureux de la fille du directeur de son université, Banting se serait fait éconduire par celui là même dont il rêvait d’épouser la progéniture, au motif de sa plus que modeste extraction. Aiguillonné par le refus plus encore que par la passion, pris dans les rets d’une variété atypique ce que René Girard appelle le désir mimétique, et sans doute soutenu par un mélange subtilement dosé de dopamine et de testostérone baignant un réseau neuronal relativement fringant, Banting eût raison des résistances de la science avant de briser celles de son futur beau-père et réussit la synthèse de l’insuline. Ayant reçu le prix Nobel, il épousa la fille du recteur, mais sur ce genre de revanches sociales se construisent des relations conjugales précaires, et la fille fait les frais de l’affront que le père vous infligeât. Un divorce conclut cette histoire moins de deux ans après le jour des noces. C'est entre vingt et trente ans, commenta le patron à l’intention d’Hezron - alors âgé de trente-et-un ans -, qu'ont lieu les plus grandes découvertes scientifiques.       Hezron se jeta à tête perdue dans la rédaction de sa thèse. Son travail portait sur les encéphalopathies spongiformes subaigües, une manière distinguée et globalisante d'évoquer des maladies désormais comprises comme contagieuses alors que l’on pensait lorsque les premiers cas en furent rapportés qu’elles étaient dégénératives : les plus connues étaient la maladie de Creutzfeldt-Jakob, l’encéphalopathie du vison, laquelle anticipait la maladie de la vache folle avec une vingtaine d’années d’avance, et le Kuru, mot qui signifie trembler dans l’un du millier de dialectes de Papouasie. Il consacra un long chapitre au mode de transmission de ce dernier, lors du cannibalisme rituel que décrivirent les premiers découvreurs des Fore, un peuple vivant à l'âge de pierre dans les plateaux de Haute Guinée. Les Fore sont perdus au milieu d’autres tribus avec lesquels ils entretiennent des relations souvent hostiles mais qui ne sont pas affectées par le Kuru. Ces anthropophages l'intriguaient au delà de leur pathologie pour une raison particulière : les ethnologues qui adorent les explications tourmentées - et celle du Kuru en est un excellent exemple - ont eu beau chercher dans les moindres recoins de la culture Fore, ils n’ont trouvé d’autre argument à cette inclination gastronomique que précisément la raison du goût. Aucune trace d’un rituel sophistiqué, d’une croyance à propos de l’acquisition de telle force ou de telle vertu par le truchement de l’ingestion d’autrui, pas d’utilitarisme - manger ses morts étant un moyen comme un autre de se débarrasser des cadavres. Sauf si l’on ajoute la locution adverbiale : pour de bon. S’en débarrasser pour de bon : autrement dit, le seul motif justifiant de manger sa grand-mère est que sa chair est savoureuse. En outre, lorsqu’il y avait pléthore de décès par exemple, un clan pouvait faire cadeau - dans l’espérance d’un retour sur investissement - d’un cadavre appétissant à un clan allié. Or une rumeur se répandit5 : la chair des papous emportés par le Kuru avait une saveur particulièrement délicieuse. Je laisse l’imagination du lecteur calculer la raison géométrique de la progression de la maladie dès lors que la nouvelle se répandit à la vitesse d’un cochon sauvage pourchassé.       Hezron consacra trois années à la rédaction de ce travail. Lorsqu’il reçut le prix de thèse, une médaille dorée gravée à son nom, celle pour laquelle il avait conçu une dédicace enflammée et projeté de lui offrir sa récompense était depuis longtemps partie vivre avec son frère jumeau. Celui-ci appartenant au groupe des maris possibles de celle-la, lui fit comprendre quelque chose de très banal au sujet de leur relation dans la mesure où l’un prit pour objet de son désir celui de l’autre. C’est donc à sa rancoeur qu’il fit violence puisque la fraternité, c’est sacré, même à titre posthume si l'on s'appelle Caïn ou Romulus. 5 Glasse Robert. Cannibalisme et Kuru chez les Fore de Nouvelle Guinée. In : L'Homme, 1968, tome 8 n°3. pp. 22-36. Traité du désespoir       Une nuit de février à Copenhague, au sortir d’un symposium, Hamul - qui se faisait désormais appeler Samuel - à la limite de la congélation se trouva projeté dans un taxi en compagnie de l'homme à la cervelle d'or, celui dont Alphonse Allais raconta l’histoire. Ainsi Samuel surnommait-il vingt années plus tôt son mentor. Lequel ayant englouti une demie- bouteille d’aquavit thermogène avant de monter à la tribune, s’était effondré sur le pupitre mis à disposition du conférencier, un cocard périorbitaire droit d’un noir de suie se développant inexorablement tandis qu’il bredouillait sa communication. Son ancien élève feignit de ne pas le reconnaître afin de ne pas froisser la vanité qui l'enveloppait d'un drapé impeccable. Entre eux le portier avait précipité une jeune femme, dont le vieillard martelait le genou gauche avec un exemplaire écorné du journal d’un séducteur tout en déversant à son intention un flot de paroles ébrieuses. La jeune femme demeurait très polie sous l’outrage et sans trop tourner la tête imposait une tension constante à son regard, vers la gauche. Samuel - lequel était assis à sa droite - ne percevait que le blanc nacré de ses conjonctives.       Samuel tentait d’évaluer la résultante des forces en présence, en leur affectant une valence émotionnelle, si tant est que soit provisionnée de sens la comparaison d’un ring surchauffé et de l’intérieur frigorifié d’un taxi danois bringuebalant sur une chaussée enneigée depuis le très excentré palais des congrès jusqu’au coeur de la ville. À gauche un prédateur éméché rencontré à l’occasion d’une conférence un quart de siècle après une entrevue houleuse, à l’évidence incapable de reconnaître son élève. À droite un papou neurologue qui n’avait pas ouvert la bouche ni croisé son regard depuis qu’on les avait enfournés d’office dans l’automobile, et tendait l’oreille, écoutant ce désormais vieillard qui avait été autrefois son maître tenter de raconter le plus grand nombre possible de conquêtes dans le minimum de temps et, ultime prouesse, dans la langue de Shakespeare en insistant sur la variété des combinaisons posturales. Sa rhétorique postillonnante s’échouait dans la cervelle de leur voisine mitoyenne, telle un banc de veaux marins fourbus et transis sur une grève de la mer Baltique. Il tentait de convaincre la jeune femme de l’influence décisive de l’hypothalamus et de quelques molécules - la lulibérine, la leptine, l’ocytocine, la dopamine - sur son comportement amoureux, se pavanant comme l’un de ces volatiles sénescents, dont ne demeure que le cri horrible tandis que la perte de leurs plumes a dévoilé leurs pieds monstrueux. Samuel se rappelait les visites le matin dans le service. Le mandarin capturait d’un regard globuleux l’attention de l’un de ses subalternes et l’engageait dans une discussion qui n’avait aucun rapport avec ce dont on aurait dû parler, la radiographie de madame X ou les résultats de la ponction lombaire de monsieur Y. La fascination qu’il exerçait alors suscitait chez tous ceux qui l’approchaient l’admiration, la plus détestable des passions selon René Descartes.6       Samuel remarqua qu’il ne cillait plus, les yeux écarquillés, le visage empourpré, la lippe humide et flappie. S’ils s’étaient retrouvés dans un ascenseur étroit abandonné à une chute sans fin, le pet-de-loup lui aurait tourné le dos, et de sa bedaine aurait étouffé son interlocutrice. La différence d'âge, une toute petite trentaine d'années, ne le préoccupait pas plus que cela. Au contraire, il devenait de plus en plus hardi dans ses propos, à la fois décousus et débraillés, et intrusif dans ses questions. And concerning ocytocine, everything works well ? Sans pouvoir le vérifier Samuel comprit que son voisin tenait désormais le journal du séducteur dans sa main gauche et avait posé sa main droite sur la cuisse de leur voisine. Une contraction trémulante de son poing lui rappela la puissance de notre tendance à rétablir la symétrie formelle lorsqu’elle est contrariée : l’hématome oculaire unilatéral droit appelait une rectification sénestre urgente. Il détourna son regard vers la vitre constellée de gouttelettes tremblotantes ; quel accident les avait-il embarqués dans cette course tarifée, son épouse Tamar qu’il avait subtilisée à son frère, lui-même, et l’homme à la cervelle d’or gaspillant ses derniers feux ? ( chez les Papous dépenser se dit gaspiller ). L’idée perla, fragile comme l’un de ces milliards de flocons qui tournoyaient dans l’obscurité avant de se fondre dans la chaussée boueuse, que du point de vue de la stricte économie, séduire demandait une dépense d’énergie considérable pour obtenir en fin de compte très peu de chose, voire rien du tout. Pour l’instant on roulait à vive allure, et fuyant le vertige il ferma les yeux, attentif aux prodromes de l’angoisse qui d’un moment à l’autre allait l’étreindre, lorsqu’il lui faudrait prendre une décision.   Berne, le 31.XII.2012, Canton, le 1.I.2013 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19054 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19054 31ÈME CONGRÈS FRANCO-MAGHRÉBIN DE PSYCHIATRIE   21 au 23 novembre 2012 : Psychiatrie et Neurosciences   Rencontre des neurologues et des psychiatres autour de la fatigue "émotionnelle"    Être fatigué, c’est à la fois éprouver une incapacité et s’y abandonner Henri Ey L'apparition de l'existence comme d'une charge à assumer, devient particulièrement poignante dans certaines situations que l'analyse philosophique laissait d'habitude à la psychologie et auxquelles nous allons nous attacher : la fatigue et la paresse.   Emmanuel Lévinas  (1947) De l'existence à l'existant  Monsieur le président, mes chers confrères, permettez-moi de remercier les organisateurs de ce congrès pour leur invitation, leur accueil exceptionnellement chaleureux et la qualité des présentations développant la thématique si subtilement choisie par le professeur Youcef Merjhi : la psychiatrie, c'est l'autre moitié de la médecine. Le technicien somaticien que je suis, en reprenant l'expression pleine d'humour du Professeur Dominique Pringuey, souhaiterait vous inviter à suivre les méandres d'une réflexion autour d'une nouvelle prétendante au statut d'entité nosologique, la fatigue émotionnelle. La tentative de réponse que je vous propose n'aurait pu être élaborée sans la fréquentation régulière d'une part de patients atteints d'une maladie dans laquelle la fatigue occupe une place particulière, d'autre part de mes amis psychiatres.Nous utilisons à longueur de temps les notions de fatigue et d'émotion. Or comme le rappelait volontiers Gaston Bachelard à propos des concepts, à force d'être utilisés, ces outils intellectuels s'usent, si bien qu'au bout du compte, nous naviguons dans un brouillard certain, nos paroles deviennent fumeuses. C'est parce que je n'y distinguais plus rien de consistant que je me suis intéressé à la fatigue. La fatigue conserve encore de sa connotation médiévale d'acédie, de pigritia, formes de la paresse, l'un des sept péchés capitaux[1]. Dans la perspective médicale, elle est une expérience vécue partagée par tous, qu'elle soit physiologique lorsqu'elle est corrigée par le repos, ou pathologique lorsque ce dernier n'y peut rien : on la nomme alors asthénie[2]. Pendant longtemps, celle-ci fut un état intermédiaire de vulnérabilité entre l'état de santé et l'état de maladie, avec et après Hippocrate ; elle devint brutalement la condition même de toute maladie, chez Browne, au dix-huitième siècle ; participa un siècle plus tard à la dénomination de deux affections de l’esprit fort différentes, la neurasthénie et la psychasthénie ; enfin fut rétrogradée au statut de compagne de la maladie, à défaut d'en être une par soi-même. La distinction augustinienne, subordonnée à la dichotomie soma psyché, le corps d'un côté et l'intellect de l'autre, entre fatigue physique et fatigue psychique, perdura jusqu'à peu. Dans la rubrique fatigue physique, le neurologue placera l'asthénie de l'hémiplégique, la myasthénie, la maladie de Charcot dans sa forme motrice pure... ; dans la rubrique fatigue physique, je citerai la dégénérescence cortico-basale, à la fois syndrome et maladie[3], la maladie de Parkinson, et je vous emprunterai, chers collègues psychiatres, la psychasthénie de Pierre Janet et la dépression éprouvée par tant de nos patients affligés de maladies neurologiques chroniques. Existe-t-il, dans ma discipline, des conditions dans lesquelles la fatigue serait un symptôme se manifestant selon les deux modes, physique et psychique ? J'en connais au moins une, dont je vais maintenant vous parler. Neurologues, nous rencontrons des patients affectés par une maladie fréquente et redoutée, la sclérose en plaques (SEP) ; soixante mille cas en France pour soixante millions d'habitants, dix mille en Algérie qui en compte trente-huit millions. La prévalence diffère du Nord au Sud, mais quoiqu'il en soit, cette pathologie demeure un fardeau pour qui en est atteint comme pour le système de soin qui le prend en charge. La fatigue pathologique, soit l'asthénie, est un symptôme occupant une place capitale et originale dans cette maladie. Soixante-dix pour cent des patients la ressentent soit en permanence, soit à l'occasion des poussées ; elle est considérée comme le facteur de handicap majeur par quarante pour cent de ces patients. Elle se manifeste le plus souvent sur le plan physique et psychique, mais parfois seulement selon l'un de ces deux modes : nous connaissons tous des patients paradoxaux qui en fauteuil roulant débordent d'énergie et épuisent leur entourage, et d'autres dont le handicap est mineur mais qui sont exténués du matin au soir[4]. Cependant la fatigue par elle-même ne saurait caractériser seule une poussée - pour l'instant[5]. Une façon d'approcher la fatigue est d'étudier sa relation aux autres symptômes rencontrés dans la SEP. La corrélation la plus marquée est observée avec la dépression[6]. Des liens ont été établis, plus selon le principe de la comorbidité que celui de la causalité,  entre la fatigue, la dépression, et les troubles cognitifs tels que les défaillances de l'attention, de la mémoire, du langage, des fonctions exécutives...[7] À ce propos, je souhaiterais vous rappeler une histoire en trois temps, celle de la dépression et de la SEP. En 1926, Cottrell et Wilson inventent une notion que j’apprendrai consciencieusement quarante années plus tard, sous la forme de la "triade de Wilson" latinisée en : euphoria, eutonia, spes scleroticae. Wilson s’était étonné que nombre de ses patients atteints de sclérose sous-estimassent leurs troubles au point de faire des projets totalement hors de proportion avec leurs véritables potentialités. Généralisant cette observation il dégageait une sorte de trait psychologique commun aux patients SEP, fait d'anosognosie et d'espoir un peu niais, construction renforcée par la fréquence du rire et du pleurer spasmodique[8]. La spes sclerotica de mes Maîtres, je l’avais adoptée, jusqu’à ce qu’en 1980 un article retentissant parut signé par Whitlock et Siskind[9], instaurant la dépression comme dimension majeure de la SEP. Trente années passèrent à entretenir cette nouvelle conviction, jusqu'à ce qu’en 2009 mes collègues hospitaliers niçois, Christine Lebrun et Michael Cohen, réévaluent la fréquence de la dépression chez les patients SEP à deux fois celle de la population générale[10]. Les particularités de la présentation de la dépression de la SEP sur lesquelles insistent le plus régulièrement les auteurs explorant ce sujet sont l’émoussement émotionnel, l’anhédonie et dans les formes évoluées la labilité émotionnelle [11]. On a proposé un dépistage de la dépression chez les patients SEP réduit à deux questions : avez-vous moins d’intérêt, éprouvez vous moins de plaisir[12]? À ma connaissance, l’anhédonie, mesurée par le questionnaire de Chapman par exemple, n’a cependant pas été corrélée spécifiquement au symptôme fatigue dans la SEP. Dès lors qu'on la cernait mieux dans ses relations avec les autres symptômes et dans ses modalités, et à la faveur à la fois des progrès remarquables de l'imagerie fonctionnelle du système nerveux central, et du bouleversement conceptuel opéré à la fin des années quatre-vingt-dix par nos collègues anatomistes londoniens, la fatigue apparut enfin comme un objet à portée de mesure. Cette opération s'est déroulée selon deux axes : d'une part, celui de la psychométrie, d'autre part, celui de la neuro-anatomie fonctionnelle. Il existe de nombreuses échelles de fatigue, mais nous utilisons comme bien d'autres la Fatigue Impact Scale (FIS) mise au point par Fisk et al. en 1994, dans sa version longue canadienne dont les quarante items explorent quatre dimensions : cognitive, physique, rôle social, relation sociale. Cette échelle a été élaborée par des spécialistes de la cognition sociale : rappelons que celle-ci, dans le prolongement de la théorie de l'esprit, étudie les processus permettant la production de jugements et la prise de décision à partir des informations sociales. Je voudrais insister, dans le cadre de cette communication, sur un point crucial : la cognition sociale est toujours fondée sur une théorie des émotions, qu’elle soit discrète (dans le sillage des émotions de base d'Ekman[13]) ou bidimensionnelle.   Les scores de fatigue obtenus à partir de ces échelles ont été corrélés aux résultats de l'imagerie fonctionnelle du système nerveux central. La conception classique de la SEP comme maladie de la myéline a été revue et corrigée depuis les travaux des anatomo-pathologistes britanniques : désormais le handicap n'apparaît plus corrélé à la charge lésionnelle de la substance blanche mais à l'atteinte de la substance grise, évaluée par les nouvelles séquences d'IRM, révélant et l'intensité de l'atteinte corticale[14] et l'importance de l'atteinte axonale sous-corticale[15], toutes deux corrélées au déficit cognitif et à la fatigue[16]. Ces observations en imagerie in vivo sont confortées par les travaux anatomiques contemporains[17] et soutiennent la conception émergente d'une symptomatologie de la sclérose en plaques résultant de disconnexions multiples inter et intrahémisphériques. Elles ont conduit à suggérer une interprétation de la fatigue comme perception d'un effort disproportionné pour réaliser une action, en raison de la nécessité, lors de la réalisation d’une tâche, d’un recrutement d’aires corticales plus étendues consécutivement aux lésions cérébrales.   Ainsi, pendant que le paradigme "fatigue physique/fatigue psychique" se complexifiait en intégrant une dimension fatigue sociale dont nous avons vu qu'elle-même émanait de la théorie des émotions, le paradigme anatomique "atteinte sous corticale/atteinte corticale" a évolué en "atteinte myélinique/atteinte de la substance grise", le handicap dans ses diverses modalités (déficit cognitif, fatigue, dépression), étant proportionnel à l'intensité de celle-ci. La fatigue se comprend désormais comme la conséquence d'une réorganisation "dynamophage", consommatrice d'énergie.   Plus récemment ont été proposés un Corpus Callosum Index (CCI)[18], évaluant l'atrophie du corps calleux , et sa corrélation avec l'intensité de la fatigue[19],[20] . Or, depuis quelques années, l'accent a été mis sur le lien entre l'atrophie du corps calleux, la fatigue, et un syndrome qui n'a plus de secret pour vous depuis l'exposé du Docteur Frédéric Jover : l'alexithymie. Je ne rappellerai que la signification littérale de ce néologisme forgé par Sifnéos : impossibilité d'exprimer les émotions par des mots ; et la prévalence de ce trait dans la population générale : comprise entre 8%, et, vous venez de l'entendre, 23%. Quoiqu'il en soit, plusieurs publications et communications récentes ont insisté successivement sur : (1) la prévalence élevée de l'alexithymie, de 42 à 47 % selon les auteurs, parmi des patients SEP et son lien avec la dépression et l'anxiété[21], la Toronto Alexithymia Scale (TAS-20) étant l'outil de mesure régulièrement utilisé ; (2) l'indépendance de la fatigue comme de l'alexithymie par rapport au handicap mesuré par l'EDSS, et le lien fort unissant fatigue et alexithymie[22]; (3) enfin cette année même, aux Journées de Neurologie de Langue Française, l'équipe de Lille a présenté un travail portant sur la fréquence de l'alexithymie chez des patients présentant un premier événement démyélinisant, au tout début de leur maladie donc : 47% des patients répondent aux critères de définition de l'alexithymie. L'interprétation proposée à partir d'une double approche neuropsychologique et d'imagerie fonctionnelle est celle d'un déficit du transfert hémisphérique au niveau calleux postérieur[23].   Notre présentation du cerveau a évolué : le modèle dominant actuel, élaboré par les cognitivistes, a été conforté par la neuro-anatomie fonctionnelle. On y distingue trois systèmes : sensitivo-moteur, cognitif ou associatif, et limbique ou émotionnel[24]. Au paradigme physique/psychique nous avons substitué le paradigme moteur/cognitif. Nous parlons désormais de fatigue motrice et de fatigue cognitive, que nous rattachons aux systèmes sensitivo-moteur pour la première, cognitif pour la seconde. Évoquer une fatigue qui affecterait le système des émotions, le cerveau limbique, a-t-il un sens ? Je viens d'envisager avec vous trois raisons plausibles de reconnaître une consistance à la notion de fatigue émotionnelle : d'abord, la dépression de la SEP est dominée par l'émoussement affectif et l'anhédonie ; ensuite, l'échelle de fatigue que nous utilisons pour la caractériser permet de dégager l'altération de la cognition sociale, laquelle est fondée sur une théorie des émotions ; enfin, l'alexithymie, pathologie de l'expression des émotions,  nouvelle venue dans le champ de la SEP, apporte la clef de voûte reliant la dimension neuropsychologique et la neuro-imagerie fonctionnelle.   Il me faut conclure. Sommes-nous convaincus d'avoir dompté, ne serait-ce que dans son occurrence particulière au cours de la sclérose en plaques, l'insaisissable fatigue, de l'avoir en quelque sorte naturalisée, acclimatée en lui assignant un lieu dans le cerveau hodologique, fait de centres et de routes, que nous proposent les cognitivistes ? Parfois je me suis surpris à penser, en élaborant cet exposé, que la fatigue émotionnelle était un leurre, un mirage induit par l'asymétrie d'une construction, celle qui fait dériver la fatigue motrice et la fatigue cognitive du modèle contemporain des trois systèmes composant le cerveau, et pose artificiellement la question d'une fatigue du système limbique. Un jeu d'esprit dont aurait raison une conception concurrente de la fatigue comme émotion elle-même, avec ses composantes physiologiques, subjective, expressive[25], et dont la fonction homéostasique serait d'éviter une défaillance catastrophique pour l'organisme[26]. Cette compréhension de la fatigue comme émotion, qui ferait de la locution "fatigue émotionnelle" un pléonasme, occulte cependant l'aspect existentiel de ce symptôme, son expérience vécue d'être-au-monde fatigué. Ce dont ont si bien rendu compte en deux phrases placées en exergue, Henri Ey, distinguant la défaillance organique du découragement ; et plus avant, tout en renouant avec la connotation médiévale de la fatigue, Emmanuel Lévinas[27]. Le professeur Dominique Pringuey, alors que je préparais sous sa direction un mémoire sur la douleur, me fit remarquer qu'il serait temps de "passer de la douleur au douloureux". La même réflexion vaut pour la fatigue : passer de la fatigue symptôme à l'être-fatigué, et pour ce faire suspendre un temps l'échafaudage mental que je viens de vous décrire, ce serait dans une sorte de silence quitter le bruissement neuronal pour le simple éprouvé d'un corps épuisé. Bienvenue en phénoménologie.   Docteur Benoît Kullmann Neurologue Médecin chercheur attaché au CRIUGM (Université de Montréal) Médecin attaché au Centre Rainier III (Centre Hospitalier Princesse Grace, Monaco) docteur.benoit.kullmann@wanadoo.fr   [1] Catherine König Pralong : aspects de la fatigue dans l'anthropologie médiévale ; Revue de Synthèse Décembre 2008, Volume 129, Issue 4, pp 529-547 [2] « un état de fatigue sans cause immédiate, que le repos n'efface pas » Pierre Bugard, 1960 [3] Benoit Kullmann, la complexité bien comprise du concept de dégénérescence cortico-basale, 2013 [4] La mesure du handicap à laquelle nous nous référons est l'échelle EDSS, Expanded Disability Status Scale, de  Kurtzke [5] allusion à la réflexion très pertinente du professeur Hamri : les corrélations établies entre fatigue et atteinte de certaines structures anatomiques (cf infra) permettent de penser que l'avancée des techniques d'imagerie fonctionnelle pourraient avoir raison de ce dogme. [6] Kos D, Kerckhofs E, Nagels G, D'hooghe MB, Ilsbroukx S. Origin of fatigue in multiple sclerosis: review of the literature. Neurorehabil Neural Repair. 2008 Jan-Feb;22(1):91-100. [7] Bradshaw, Jane et al. Cognition, Depression and Fatigue in Multiple Sclerosis. Advances in Clinical Neuroscience & Rehabilitation, Vol. 8, No. 4. Sept/Nov 2008. [8] Cottrell, S. S. & Wilson, S. A. K. (1926) The affective symptomatology of disseminated sclerosis. Journal of Neurology and Psychopathology, 7, 1 [9] Whitlock FA, Siskind MM Depression as a major symptom of multiple sclerosis. J Neurol Neurosurg Psychiat 1980;43:861-65 [10] C. Lebrun, M. Cohen, Dépression et sclérose en plaques, Revue Neurologique,Volume 165, Supplement 4, March 2009, Pages S156–S162 [11] Kate Jefferies The neuropsychiatry of multiple sclerosis Advances in Psychiatric Treatment (2006), vol. 12, 214–220 [12] Mohr DC, Hart SL, Julian L, Tasch ES, Screening for depression among patients with multiple scerosis : two questions may be enough Mult Sclero 2007 Mar, 13(2) ; 215-9 [13] Ekman, P. & Friesen, W. V (1969). The repertoire of nonverbal behavior: Categories, origins, usage, and coding. Semiotica, 1, 49–98. [14] Justin Morris Honce,  Cortical lesions in MS on Double Inversion Recovery (DIR). Multiple Sclerosis International 2013 [15]  Van Waesberghe JH et al. Ann Neurol 1999;46:747–754 [16] Tartaglia MC, Narayanan S, Francis SJ, Santos AC, De Stefano N, Lapierre Y, Arnold DL. The relationship between diffuse axonal damage and fatigue in multiple sclerosis. Arch Neurol. 2004 Feb;61(2):201-7. [17] Kutzelnigg A et al. Cortical demyelination and diffuse white matter injury in multiple sclerosis Brain 2005;128:2705-2712 [18] Figueira FFA, Santos VS, Figueira GMA, Silva ACM. Corpus callosum index: a practical method for long-term follow-up in multiple sclerosis. Arq Neuropsiquiatr 2007;65:931-935. [19] Yaldizli Ö, Glassl S, Sturm D, Papadopoulou A, Gass A, Tettenborn B, Putzki N. Fatigue and progression of corpus callosum atrophy in multiple sclerosis. J Neurol. 2011 Dec;258(12):2199-205. [20] Yaldizli Ö & al. The relationship between total and regional corpus callosum atrophy, cognitive impairment and fatigue in multiple sclerosis patients Mult Scler August 19, 2013 [21]K.Chahraoui & al (2008). Alexithymie et liens avec la dépression et l’anxiété dans la sclérose en plaques Revue neurologique Vol 164 - N° 3 P. 242-245 [22] Bodini & al (2008). Alexithymia in multiple sclerosis: relationship with fatigue ande depression, Acta Neuro Scand, 118, 18-23. [23] Caroline Jougleux & al Alexithymie et transfert interhémisphérique chez les patients présentant un premier évènement démyélinisant, syndrome cliniquement isolé (SCI) Jnlf Montpellier 2013 [24] Mallet L.(2007) Stimulation of subterritories of the subthalamic nucleus reveals its role in the integration of the emotional and motor aspects of behavior PNAS [25] Mayers D. Theories of emotion (2004) [26] Noakes TD. Fatigue is a Brain-Derived Emotion that Regulates the Exercise Behavior to Ensure the Protection of Whole Body Homeostasis. Front Physiol. 2012 Apr 11;3:82. [27] dont la phrase nous renvoie à La fatigue d'être soi d'Alain Ehrenberg, cité lors de la discussion très intéressante initiée par madame la Pr Messaouda Bensaida sur la notion de syndrome de fatigue chronique http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19053 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19053 Between  phenomenology and neuroscience :  a place for art ?  Conférence le 15.07.2015 La phénoménologie est intelligible : à partir d’un tableau d’Andrew Wyeth Centre Rainier III Monaco                 Dr Benoit KULLMANN, M.D., Neurologist                 University Diploma of Psychiatric Phenomenology, Nice    Between phenomenology and neurosciences, perhaps there is a place for Art. First of all I would like to thank the organizers of this meeting, which will include three presentations : we shall begin with an approach of phenomenology, the challenge being to draw upon the comment of a very famous North American painting. Then Solange Hesse, Research Ingeneer, will present the results of a scientific study of eyes-movements recordings during visual exploration of this same work of art. It's my privilege to work with professor Alain Pesce, M.D., who created a department of eye movement study using eye-tracking technics at center Rainier III in Monaco. At last Kevin Polet, neuropsychologist, trained in eye tracking technics aswell as in theory of mind and social cognition applied to facial recognition of emotions, will tell us about somme preliminary results about what he observes in neurodegenerative diseases.An approach to phenomenologyDr Benoit KULLMANN, M.D., NeurologistUniversity Diploma of Psychiatric Phenomenology, Nice     My presentation will be a shortened adaptation of the introductory lecture given each year to the students of the french psychiatric phenomenology diploma which is organized by the University of Nice. Students come from all over France and from very different backgrounds, psychiatrists, neuroscientifics, all kind or therapists, philosophers, teachers, some are social workers caring of prisonners or disabled persons, others are managers of rehabilitation centers... Most of them have no precise idea of what is phenomenology. So I was asked,  as being neither psychiatrist nor philosopher - I'm simply a neurologist - to expose a first encounter made easy with phenomenology. Before we really start, I would like to remind us a few generalities.    The father of phenomenology is the mathematician and philosopher Edmond Husserl (1859-1938), who was born austrian and became prussian because of some changes in Eastern Europe ; he was born jewish, but baptized as a lutheran in 1886 ; nevertheless, he was a victim of the 1933 race law of the Nazis and the five last years of is life were quite a tragic story. One of his favourite philosophers was René Descartes : in his cartesian meditations, in 1931, one can read : « Anyone who seriously intends to become a philosopher must ‘once in his life’ withdraw into himself and attempt, within himself, to overthrow and build anew all the sciences that, up to then, he accepted ». Exactly what did Descartes, turning away from contemporary knowledge and deciding, using a new method of its own, to build a new theory of elements, a new conception of the brain, a new theory of man...    Husserl was a student of Franz Clemens Brentano (1838, Marienberg - 1917, Zurich), nephew of the romantic poet Clemens Brentano, born in an intellectual environment ; he studied mathematics, poetry, philosophy, theology, and became a specialist of Aristoteles. Then he was ordained catholic priest, became Professor at the University of Wurtzburg in Germany ; he left the priesthood because he disagreed with some catholic dogmas. He wrote Psychology from an empirical point of view, then teached at the university of Vienna, resigned to get married, and wrote in 1911 is main opus : about classification of psychical phenomenons. Brentano and Husserl are mostly known to be the promoters of a new theory of consciousness : consciousness is no more a property of soul or mind or brain, it's no more the temple of subjectivity ; it doesn't exist by itself nor in itself independantly of the object ; consciousness is part of a dynamic process, it's an act, and every act of consciousness is consciousness of something. This is what is meant by intentionnality. It has been a revolution in the way we consider the relationship between subject and object, which, henceforth, reveal themselves,  appearing one to the other in the consciousness process.     Amid a lot of very famous students around Brentano, there were Sigmund Freud, the founder of psychoanalysis, and of course Husserl, the founder of phenomenology. Husserl himself will have a very notorious student, Martin Heidegger (1889-1976) who wrote Sein und Zeit, Being and Time, in 1927. I shall insist later on some aspects of its thought, lets say for the moment that the main concept is the Dasein, Being there, Being-in-the-world ; and being aware of being. And the human condition is mainly defined by our relationship to Time.    Ludwig Binswanger (1881-1966), a well known psychiatrist from Switzerland, has read Being and Time in 1930 and found here, as he wrote it,  "a new horizon of understanding" : the specific relationship of man and Time, which defines the human condition for Heidegger provides the foundation for understanding normal mind as well as mental illness, previously understood through moral, religious, mimetics causalities, and lately by disorders of passions (Kant and the french school of psychiatry, Pinel and Esquirol until Charcot).     So my presentation will be titled : the horizon and the path, a phenomenological encounter. Now you're thrown in front of this painting ; of course you all have seen it, surely you know the name of the author, the year it has been done, the wall on which it hangs in this museum. But let's do as if it this was given at once for the first time, and as if it was now up to you to understand something. One precision only : the dimensions of the canvas, 82 by 121 centimeters.    What are you watching at first ? my colleagues will explain later how they can predict it except if you are schizophrenic or autistic. Almost everyone looks at the woman lying in the grass in the foreground. This is a painter's trick. Someone is in the foreground, seen from behind, looking the landscape the visitors are also watching. The most famous and one of the first examples of this rear view is the Wanderer above the sea of fog, done by german romantic artist Caspar David Freidrich in 1818 (Kunstalle, Hamburg). This painting is a perfect illustration of a concept, the sublime. Beauty is attractive, relaxing, it doesn't frighten you, you love its company. Sublime is simultaneously fascinating and terrifying : this man is fascinated by the sea of clouds, standing on the top of a rocky and steep mountain ; but if he slips, or goes one step further he will fall and die.    How works this trick that brings you into the painting was interpreted by Robert Vischer, a professor of Aesthetics, i.e. philosophy of Beauty, in 1876. From the constellation of nine concepts he produced, only one still remains nowadays : die Einfühlung, which all of you know and use the translation  : empathy. There are two varieties of empathy: one is to identify what the other feels: fear, joy, sadness .... That does not mean that we share this feeling. If we share the emotions of the other, then we are in emotional contagion, in sympathy, in compassion. The distance between me and the others disappears. The second variety of empathy concerns the thoughts, the beliefs of others: again, identify does not mean sharing. I can understand what my opponent - my ennemy, my prey - thinks: it is necessary for my victory (and sometimes my lunch). This does not mean that I share his beliefs. Of course one may feels empathy at first and then sympathy, or both together at the same time.     People say you'd better forget anything you've learnt prior you undertake a journey -even a very short journey - through phenomenology. Easy to say, very difficult to do. See : I stare at this woman. Everyone notices her twisted posture, her skinny arms and forearms, the difficulties to raise on her upper limbs, the fingers grasping grass, grabbing, clutching the ground. Have a look at the skinny fingers, the atrophy of the small muscles, interosseous muscles, thenarian muscles of the thumb, so precise is the artist. The woman who seems to be young even if we don’t see her face is struggling to move the lower part of her body ; her ankles also are abnormaly thin, skinny, moveless. One imagine that she has been dragging her legs.     If you are a neurologist, how could you avoid identifying a neuromuscular disease ? numerous assumptions were discussed about the disease of that person, but a consensual diagnosis emerges, that of poliomyelitis sequelae, a pathological condition that was not uncommon at the time when this painting was done. Many years later, in 2001, this paper was written : distress in everyday life in people with poliomyelitis sequellae and it reminds me precisely my own experience.    Now let this woman take us inside the painting. What is she looking at ? There is a property of what some of us - among our team -  would call the theory of mind. If I look to someone, I look what he's looking at. You can't avoid it, this elementary behaviour depends on a mirror neuron network. From the cognitive empathy view, I am able to understand what she's looking at, but I'm not able to see what she sees. I can oscillate between my own vision, and what I guess she's looking at. Here, probably this farm off the top and right. We note that the horizon is particularly high - usually in a landscape it is situated in the lower third or possibly half of the canvas. This accentuates the upward slope effect that dramatically separates the woman from the farm.    If we had time for that, we could estimate distances between the woman and the path, the woman and the farmhouse. Probably two hundred meters and four or five hundred meters respectively. The triangulation method is known since antiquity. And we could evaluate the time to reach the house - considering the slope, if we are fit, it should take six to seven minutes ; one could make it in five minutes if he is late and expected for lunch. But the lived experience of space and time in those conditions does not really matter : you dont even notice.     But what happens if you are in the physical condition of this woman, tired, weak, strengthless ? The lived experience of space, that we call spatiality is that there is a very long distance to cover ; the lived experience of time, that we call temporality is that it will take a very long time to reach the path... There are a fight to sustain, a lot of suffering and despair to come. These lived experiences depend on ability to act, and below, on the power of the body to perform these actions. The french philosopher Maine de Biran (1766-1824)  wrote : the body is all the powers we have on the world. While Descartes had said that the only certainty of being, was that we were thinking - cogito, ergo sum - the reality or the illusion of what we think about being ontologically of no importance ; Maine de Biran pretends that the sense of being emerges from the body in action, and especially against resistance, during exertion. All the french philosophers of action refer to Maine de Biran ( Merleau Ponty, Michel Henri, Berthoz).     It's time for me to tell you about bodily feelings, that we distinguish from ordinary sensations. Following Sherrington's view, there are three kind of sensations : exteroception through sensors, proprioception from special sensors in joints and muscles that leads to the perception of posture and body movements ; and interoception : sensation from the inside, pain or tension in the guts or the bladder, palpitation of the heart, difficulty breathing. The difference between exteroceptive sensations and bodily feelings is that the first ones are mainly linked to the experience of objects, while the second ones are related to interoception - inner sensations - and to the concept of homeostasy, defined as the constancy of my organism: bodily feelings drive behaviors that tends to restore our physiological balance. For exemple, starting with exteroception : I smell a rose, I see a bird flying, I hear the sound of a violin :  it doesn’t affect my homeostatic balance, and I’m not going to destroy the rose, nor eat the bird, nor burn the violin. But, considering now bodily feelings, if I feel thirsty, or if I think it’s too hot here, i’m going to drink fresh water, or try to find a cooler place. Amid the main philosophers and scientists who were interested in bodily feelings, the most involved is surely Bud Craig, a neuroscientist who works in Phoenix, Arizona, and who proposed, in his seminal paper How do you feel written in 2002,  a new theory of emotion : emotion is both a bodily feeling and the homeostatic behavior driven by this bodily feeling. In summary, a body as it is hungry, thirsty, sore, asthenic, dizzying, singularly runs his experience of the world. If I die of thirst, I will rush towards the farm, open the door, go straight into the kitchen, open the fridge, and drink a cool beer. No matter who I meet, if anyone calls me or whatever may happen...    About spatiality, lived-space, I would like to comment some quotations from Erwin Strauss, a german phenomenologist and neurologist : « The Sensation can not be treated separately from movement theory. " » I must smell to obtain the sensation of a perfume, I must move my fingers to feel the shape or the texture of an object, I must move incessantly my eyes if I want to see something. « Our living space is in fact based on our field of action, that is to say the extent to which we can act » If I'm young and healthy, discovering a landscape, I make projects : tomorrow I shall explore the barn because I think there's something happening next to the roof, next day I shall make a ride beyond the horizon... But our disabled woman will think about the difficulties to access to the next room. « The space of feeling is to the space of perception what the scenery is to geography. » This marvellous sentence means that the upper right part of this slide gives informations  with which you can create maps ; while the inferior left one, is closer to a landscape that provokes  emotion : I wish I could go here and there.    Of course temporality was essential for Husserl but I have only time to dwell on the design of presentness in Heidegger's thought : presentness is not a fixed point, an in-between,  it is a dynamic overlap between the retention of a passing present ; and the protention, of a present open to the immediate future. Once again this painting illustrates these concepts : the character drags or just has dragged her legs on the ground, while she initiates a movement of the trunk and head toward the farm.    We are always looking for traces, indices of the presence of others, although we intend to avoid them. Here the traces of wheels that marked the path, a ladder maybe forsaken, a plow perhaps outdated, a deserted paddock, a small empty stable.  I recently took a closer look at this UFO, unidentified floating object : perhaps a piece of garment, a worker's overalls... However, some windows seem half opened.  The same painter, as to dissipate the doubt, did this view of the path from inside the house, through one of those windows half opened ; the raised and swollen curtains evoke the wind blowing from beyond the horizon.     Martin Heidegger wrote a book, in french Tracks which go nowhere, whose title was translated in english : off the beaten track, in which there is an essay about The Origin of the Work of Art (1935): a phenomenological analysis of Van Gogh's Old Shoes with shoelaces - a theme taken at last five times by this artist. This is what prompted me to try an approach of phenomenology from a painting's commentary. But talking about Van Gogh, some of you may have noticed something curious in the background above the barn: look closer: these black shapes are birds, probably crows. It reminds you of something? Here is a painting entitled wheatfield with crows. See the horizon placed very high, and a path. No doubt you know that this is one of the last, if not the last, painting by Van Gogh before his suicide. The ravens have a sinister meaning since antiquity. It symbolizes, among other things, malediction, curse, death. While the horizon symbolizes my freedom, to stay or to go beyond ; and the path, my journey through life. Here is a dead crow painted by the artist we are talking about.    I would like to comment these words : « Any symptom refers, beyond the somatic condition of the patient, - the fact that from a neurological point of view she suffers from a neuro-muscular disorder - ; beyond the instinctual, oedipian or pre-oedipian, vicissitudes, -  what the hell is she doing alone in this posture, in that situation, is there a psychoanalyst here who could explain what is the meaning of this ? - so beyond neurology and psychoanalysis, any symptom refers to the structure of the being-in-the-world, to lived time and lived space, to relationships with body, with others, and with death ».    We could still use this painting to support very simply some basic concepts of Heidegger's philosophy : das Dasein is the being-there, being in the world; but we are there without asking, thrown into the world (die Geworfenheit means throwness) ; and we know our path ends in death. In the meantime, we experience life as a fall (but not in the christian meaning of the word), with a connotation of lapsing, deterioration, expiration (der Verfall)1. As we become aware of our situation, we fall into worry (die Sorge); anyway we keep on living, we are able to develop projects (der Entwurf) : barbecues and holidays, consultations and conferences. An important concept is that of das Mitsein : being-with: we share the world with others ; from our birth, we are brought up by our parents, relatives, by our institutions, and the "us" preceeds the "I".  Das Mitsein, being with, contains a deep signification : as I have been in the company of others at first, i shall be in my own company  ; this is fundamental for the constitution of identity, it may fail and lead to mental illness. Die Befindlichkeit is the answer to the question : how do you feel. Die Stimmung means mood, atmosphere, generated by someone. Imagine you meet someone who is sad, or boring : the first thing you will try to do is to escape and find someone happy, in the vicinity of whom you will feel fine. Das Verstehen is understanding, not explaining, the situation, with the idea of grasping what's going on here ; Die Rede, speech, verbiage, is the mean by which everything is linked, but means also the tendancy to cover everything with words, to escape to silence.     To summarize - please transpose what I'm going to say to your own field of experience: as a neurologist, I take care of symptoms: headaches, dizziness, memory loss, that I try to explain with the help of a knowledge gradually built for twenty centuries: the method we use is similar to the one described four centuries ago by Francis Bacon who would have defined - the quote is not certain - "Scientific inquiry as putting Nature to the Question (rack) to make it talk " : we get to an explanation by questioning our patients - and with the help of some complementary investigations : MRI and so on. We consider for the moment that the brain has three main functions, sensory motor, which produces actions, cognitive, which produces thoughts, limbic, which produces emotions. The brain is a network of centers and paths, path is said hodos in greek : brain is in its modern conception the product of an hodology.    I shall now shift from cognitivism to phenomenology, and schematically show the opposition of cognitive and phenomenological views : in phenomenology we are not interested by knowledge but by lived experience, nor by explanation but by understanding, nor by the symptoms but by the being-in-the-world. We are in the world because we are embodied, and this also applies for the voice. By the mean of our body, we experience space and time, we act, we meet others : lived space, time, action, relationship with others, define what we are, and this is the reason why we do not talk about functions but about dimensions ;  phenomenology is not a matter of network, of centers and paths that we called hodology, but it is an ontological project. Freedom is to be able to shift from one point of view to the other, both ways.    The time has come to reveal the name of the painter, Andrew Wyeth, who died in 2009 aged 92; the work, painted in 1948, is called The World of Christina, a beautiful title, which evokes being-in-the-world, and the concept die Welt, the world, so present in the work of Heidegger which distinguished die Umwelt, the environment, die Mitwelt, the contemporaries, and die Eigenwelt, the intimate world, which all three, far from being partitioned, overlap.     Winter is another painting with a highly-positionned horizon. This a picture of the artist, who was part of modern realism movement, together with another painter very famous in Europe, especially in France, Edward Hopper. The farmhouse really exists, here is a photography. of Olson House. Maybe you would like to see the face of Christina Olson. She was not young at all. She was not attractive. Nevertheless this sleeping portrait with the cat has the strenght of some classical masterworks ; and the look here is unfriendly, dissuasive, mistrustful, but it catches you and you don't easily escape. Here are some other watercolor sketches of Christina in her house. I shall end with a sentence by Andrew Wyeth about her, so full of humanity that it could provoke goosebumps : "The challenge to me was to do justice to her extraordinary conquest of a life which most people would consider hopeless." Sometimes painters they wish to induce more than emotional and/or cognitive empathy. This very fascinating painting carries with it a lot of pathos, we experience not only emotional empathy, but we share the emotional distress of Christina ; this has been defined by Schiller years before Einfühlung as the pathetic sublime. : fascination, danger, despair. But Andrew Wyeth's message is quite different : the important thing for him is beyond fascination and threatening, admiration.     Here is the Abbaye of Saint Pons where until last year I used to give lectures for the diploma of psychiatric Phenomenology in Nice ; and here is the Centre Rainier III, in Monaco, where I have the privilege and pleasure to work with professor Alain Pesce and the team that will do the second talk  after we take a short break and maybe there will be time left for some questions.  I thank you for your patience.Part II : eye-tracking the way we look at works of artHESSE Solange, Research Ingeneer, POLET Kevin, neuropsychologist, LOUCHART de la CHAPELLE Sandrine, M.D., P.D., psychiatrist, KULLMANN Benoit, M.D.,neurologist,  PESCE Alain M.D., professor of internal medicine    Eye Tracker is a non-invasive medical device for eye movements recording by video acquisition (motor electro-oculography process). The pupil illuminated by an infrared light is detected by the software. Its position, as well as its size, speed and gain of amplitude, are recorded. These data are used to identify areas regarded by the subject.    With this device, and inspired by “Christina's world”, we wonder about how observers explore this landscape. When they see it for the first time. Then for the second time. What emotions induces this work of art ? And how the observers will access to its meaning ?     One objective would be to determine whether there is a specific way to explore the work of art, depending from profession, social status, age, genre or pathology.    Through his skill, did Andrew Wyeth succeeded to guide (lead) all observers in the same way, to provoke a particular emotion among them? And is this emotion the same from an observer to another?     As a matter of fact, some psychological profiles or some diseases are frequently associated with psycho-behavioral disorders, suggesting a modification of empathy. Could these psycho-behavioral disorders impact the way one explore a work of art?    To answer these questions, a descriptive study is being conducted at the Centre Rainier III (Monaco) since July 2015, by Solange HESSE (Research Engineer), Kevin POLET (neuropsychologist), Benoit KULLMANN (M.D., neurologist), Alain PESCE (M.D.).    The aim of the present study consists in analyzing the visual exploration data (obtained from the Eye Tracker) of a broad panel of volunteers who were submitted to a paradigm called "Christina", specifically built up for this study.The paradigm is divided as follows:- A note indicating to the participant that he will not attempt a memory test, but simply will examine a work of art, asking him to be the most spontaneous and natural as possible, as if he was visiting in a museum of fine arts.- First view : presentation of the picture for 15 seconds.- Check that the participant has never seen it prior the test.- Second view : new presentation of the picture for 15 seconds.- First question : "What has the most caught your attention in this work of art"?According to the subject's response, semi-directed questions are then proposed, to know if he considers the character as being ill, and if so what are his arguments.Third view (15''): the hypothesis here is that cognitive empathy shifts to emotional empathythen informations are given : the name of the subject (Christina), of the painter (Andrew Wyeth), and the quote of the painter about ChristinaFourth view (15'') ; the hypothesis here is that émotional empathy could shift to sympathy or emotional contagion (goosebumps or equivalent)    We analyze the paths of observations, how (without seeing the face of Christina) the observers project themselves into the landscape, looking first Christina and then what she watches, or not. We also analyze the kind of perception they have of the character's situation, and if empathy feeling is different from an observer to another.Part III : Social cognition study amid patients with neurodegeneratives diseases : preleminary results after visual exploration analysis by Eye Tracking POLET Kevin, neuropsychologist, HESSE Solange, Research Ingeneer, LOUCHART de la CHAPELLE Sandrine, M.D., P.D., psychiatrist, KULLMANN Benoit, M.D.,neurologist,  PESCE Alain M.D., professor of internal medicine    I shall only resume the conclusions of the study done by Kevin Polet : starting from the hypothesis that facial emotion recognition deficit and / or allocation of a mental state is caused by a visual exploration deviant behavior, he compared eye-tracking oculomotor performances between control subjects and patients suffering from Alzheimer Type Dementia, Fronto-Temporal Dementia, and Parkinson Disease with and without Dementia, including Lewy Body Dementia understood as a clinical phenotype of alphasynucleopathy with dementia. Questions were : are they specifics among the studied pathologies ? Can we establish correlations with behavior disorders ? Preleminary conclusions are that all clinical groups are in difficulties for the Emotional Empathy. ATD and FTD patients are less efficient in recognizing emotions. Oculomotor behavioral patterns are different depending on the pathology : in FTD : fixation numbers are increased and linked to ocular disinhibition ; in ATD : mouth area becomes too prominent ; in PD : targeted difficulties for fear ans disgust were observed (cf littérature). At least correlations between deviant oculomotor behaviors ( leading to less performance in Social Cognition domains) and productive behavioral troubles (shouts, agitation, aggressiveness, wandering) have been found.[to date, only the study of Gregory et al. 2002 showed a correlation between a deficit of social cognition and behavioral disorders NPI Cummings 1] http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19052 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=19052 XVIIe Journée d'échanges neuro-psychiatriquesréflexions sur la notion de crise (crise et temporalité chez les Grecs)Benoît Kullmann le 29.VI.2013      http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=18588 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=18588 Ceux qui prirent pour devise : le franc suisseTandem on the Rockscette semaine : L’Insoutenable Légèreté de l’Etre Ou Le Grand Bazar de :  Etre/Avoir, Inné/Acquis, Vérité/Mensonge…     ERRATUM: Comme dirait Charlie, il y a une erreur à l’impression. Dans notre dernière chronique, § Zola, la réhabilitation du Capitaine Dreyfus date de 1906 et non de 1999.   Attention Ce dessin peut choquer des âmes sensibles : dans ces conditions n’y allez pas, ou changez votre mode de voir le monde, c’est aussi simple que cela ! (Phénoménologiquement Vôtre ? Le Tandem va bien finir par y arriver).   Autodérision (pratique chérie du Tandem) : Dessin de Mutio paru sur Urtikan.net  le 12 Jan 2015 12 :02 am – Urtikan ? Tiens subtil néologisme ! Dessin renommé « il y a une coquille à l’impression ». Ouf ! Le tandem est agnostique/athée version rock&roll, cela passera inaperçu !   Bien ! Laissons parler tout le monde ou mieux donnons l’expression libre à tout le monde (c’est déjà fait !). Sublimons le débat et le combat n’en sera que meilleur (on a plus le choix). Pour rétablir l’équilibre objectons, aussitôt, à leurs maux nos mots, voire devançons, expliquons, argumentons inlassablement, rions !   Hommages : Sarah Montand témoigne qu’elle fredonnait avec ses camarades de baraquement « Tant qu’y a d’la vie ya d’l’espoir » de Piaf. Une autre Dame répond au journaliste du petit journal : « oui on riait, oui on plaisantait, oui on murmurait la Marseillaise » toujours avec ses camarades et dans ces mêmes camps pour se donner du courage « car un jour de plus à Auschwitz, était  un jour vie en plus ». Toujours dans ces camps, on y apprenait à aimer la musique classique se confiait Henri Krasucki au micro de Jean-Luc Hees : c’est ainsi qu’il était devenu mélomane, lui le résistant déporté dès le plus jeune âge : « J’ai eu de la chance de partager le baraquement avec des musiciens… cela m’a aidé à survivre…». D’autres ont tenté et réussi l’évasion : les Révoltés de Sobibor…   Le Tandem est présomptueux (rires), il a l’ambition d’être Humaniste ou à tout le moins a rejoint ce courant dès son berceau.   Une Amie nous dit : « c’est vrai qu’on peut choquer, même moi ! » Elle d’ordinaire très souriante, douce comme de la ouate, mais grave, sensible et mélancolique à la fois. Puis elle continue « j’ai croisé une personne qui a imité le cri du cochon en me voyant ? ». Puis, elle accentue son raisonnement par « regardez toutes ces stars de plus en plus dénudées ? » Libre choix ou désir de choquer ou simplement d’exister ou peut-être de vendre + pour gagner +? On n’en sait rien, sauf qu’elles en ont le droit. Le tandem explique qu’à l’école une jeune femme, souvent très court vêtue, trouvait la même jupe sur d’autres jeunes filles taillées façon mannequin plus courte encore, et justifiait le viol en renchérissant : « elles le cherchent bien » ? Mais n’est-ce pas l’œil de l’impétueux qui est réprouvable ou plutôt l’intention derrière cet œil et l’acte répréhensible ?   « Animal Farm » Georges Orwell. Cet ouvrage n’est pas une simple description amusante d’une quelconque ferme : dussions-nous l’avoir expliqué à une autre copine moins douce. C’est une critique de l’URSS et de ses multiples dérives, le contexte est éloigné de ce qu’on vit, ici et maintenant ? Non il est question de totalitarisme.   Une autre Amie chère nous dit « Charlie Abuse, je ne suis pas croyante mais il exagère, regardez les dessins sur le Pape François, même si lui m’a choquée parlant de "Lapinage" ». Le Pauvre, peut-être qu’il a envie de dire protégez-vous, utilisez les préservatifs et les autres moyens de contraceptions. Mais le peut-il ? Déjà courageux et en passe de voir éclater les merveilles que sont les Musées du Vatican par les mêmes tueurs de Charlie. Il faut sans doute voir dans tous ces dessins un encouragement à la fin de la culpabilité ?   En fait, on appelait simplement cette Amie chère qui adore les Etats-Unis, parce qu’en même temps il y avait un documentaire sur la Silicon Valley (Canal+ "Les nouveaux explorateurs").  Cette « valley » devient peu à peu fermée sur elle-même. Pour ce que le bi-cycle a pu voir de ladite émission, on y décrivait ce qu’il ose nommer "un autre appel…". Salaire d’un débutant entre 7.000€ et 10.000€ ; des loyers atteignant 8.500€ pour un 3 pièces, soit 25% d’augmentation rien que pour l’année 2013. Les jeunes enrôlés ne comptant pas leurs heures et engloutissant au bureau. Au registre droit d’expression un « garde » fait immédiatement évacuer le journaliste mais surtout le cameraman (l’Image c’est Cash !). Ici, c’est Clean tout se passe par avocats interposés ! Autant vous dire que quand ces jeunes recrues sont exsangues, Ils sont remerciés et c’est une nouvelle migration qui commence : celle des cols-blancs ! C’est aussi l’évacuation du lien social, car aucun commerçant ne peut résider dans cette « vallée siliconée ». Mais le plus trash est que certains jeunes patrons dynamiques veulent moins d’Etat, révolutionner le système politique ! Faire naître une nouvelle race ? Le cycle s’écrit ! « Le Meilleur des Monde » Aldous Huxley.   Cette vision lui rappelle, celle du « Maître du Monde » de Jacques Attali, que le tandem raille tant elle lui paraît réductrice (ne serait-ce que pour "Ze Match" 22 joueurs d’un même côté, et le ballon… où?).   Devons-nous remettre en cause les propos de Pascal Picq au sujet des ces jeunes dynamiques ? Définitivement non ! Il argumente sur deux courants de pensées et analyse leurs résultantes pour mieux devenir « Homo Sapiens Sapiens ». Etre raisonnable n’est pas tout avoir, à tout prix. C’est Etre, Echanger… D’ailleurs les Etats et les politiques de tous les Pays devraient reprendre leur rôle d’arbitre. Il faut redistribuer, relancer l’ascenseur social, repenser les banlieues ; plus de mixité sociale ; stopper le processus d’enrichissement des 1% aux dépens des 99% qui bientôt ne pourront plus se nourrir. Oui le tandem exacerbe ce côté apocalyptique, sans  vouloir y croire quant aux proportions et aux résultats. Après, que chacun mette sa priorité où bon lui semble.   Voyez-vous, en ce début d’année*, à l’heure des voeux, le Tandem a attrapé au vol une déclaration parue dans le journal « The Independant » datant du 1er avril 2014*, sur les risques de l’Intelligence Artificielle, signée Stephen Hawking : « La réussite dans la création de l’Intelligence Artificielle serait le plus grand événement dans l’histoire humaine… Malheureusement, ce pourrait aussi être le dernier, sauf si nous apprenons comment éviter les risques ».(*décalage horaire de la télé en faveur de la presse écrite ! – vous savez le "Lièvre et la Tortue" ). L’article entier donne la chair de poule à notre Rubecula déjà transi par le froid.   Pour le tandem, Stephen Hawking, est plus encore, une force de caractère à l’épreuve de tout « du Bing Bang au trou noir ». Pour Blaise Pascal: « L’Esprit de Géométrie et l’Esprit de Finesse » ? « Vanité ! » crierez-vous ? Non "retour vers le Futur" s’exclame le tandem, trop heureux d’être resté fidèle au courant Epicurien, malgré quelque embûche, sans pour cela avoir entrainé Stephen et les autres sur le bûcher. Ouf ! La Démocratie vole au secours de ce diablotin de tandem.   Car au "chat’pître"(Richard Galliano, accordéoniste): « Misère de l’homme sans Dieu » l’espiègle cycle avait souligné une des pensées de Blaise Pascal à propos de l’homme: « également incapable de voir le néant d ‘où il est tiré, et l’infini où il est englouti ».   En 1981, toujours à contre-courants, le cycle eût la chance d’aller aux Etats-Unis pour trois mois, grâce à cette Amie chère. Logé à Marina Del Rey, entre autres, et ne boudant pas son bon plaisir. Bel endroit, mais où il devait présenter "patte blanche". Résidence pourvue de tout commerce, restaurant, lieu de détente, etc.. mais grillagée, et assortie de gardes veillant à " sa tranquillité". Son Hôte déclama : « Savez-vous ce qu’est ce bâtiment en face, de l’autre côté du grand boulevard à 10 voies » Non ?! « Un bar de rencontres ».  Mais pourquoi s’enfermer à ce point et sortir pour rencontrer des gens dans un tel endroit et s’obliger à s’y fabriquer des "amis"? Le cycle les trouvait déjà étranges de faire 100 kilomètres pour boire un Mojito ! Mais cela en raison de la taille du pays se disait-il, candide. Néanmoins pédalant sous un soleil de plomb. Repartant en sens inverse to buy a gelato in the middle of the night. Epuisé, il suait à grosses gouttes, en pensant, qu’il ne pourrait même plus faire les 35 heures requises, à ce rythme.   On ne sait pas par quel artifice on nous dit : « Oui, on sait que les US ne sont pas une démocratie ? » Stop ! C’est une Grande Démocratie. Seul un Démocrate pouvait Abolir la Ségrégation (import du vieux continent); Le Washington-Post, Bob Woodward et Carl Bernstein pour dénoncer le Watergate et mener Nixon à « l’Impeachment » ; Elire Barack Obama à la Présidence etc… Sur Bill Clinton et la possibilité d’un procédure d’ « Impeachment »  on se réserve le droit (sauf acte répréhensible) de dire que ce n’est qu’une affaire privée, qui ne concerne que Bill, Hilary, et Monica, laquelle, troublée, en avait oublié de faire nettoyer sa robe, l’avait rangée et sortie pour une autre occasion… Al Gore vilipenda tellement Bill,  s’en détacha tellement au point que peut-être cela lui aura valu son échec à la course à la Présidence… La France connut pareils épisodes. Dans tous les cas de figures, le tandem aurait fui à l’Ouest et sûrement pas à l’Est, prêtant attention de ne pas rétro-pédaler sur un océan de trop et apercevoir "l’archipel du goulag" Alexandre Soljenitsyne. Aucun des "transfuges" Rudolf Noureev, Mikhaïl Barychnikov, Mstislav Rostropovitch, pour les plus connus, n’ont supporté ne serait-ce que l’idée du goulag. D’autres moins chanceux y sont morts : Andreï Sakharov – Prix Nobel de la Paix assigné à résidence à Gorki ! Mais rendons aussi hommage à Mikhaïl Gorbachov assigné un temps à Foros/Yalta – station balnéaire de Crimée !-. Pour lequel  l’occident n’a pas fait assez, alors qu’il se proposait d’entamer un virage à 180°.   Mais qu’y a-t-il dans nos banlieues qui ne marchent pas ? La même chose, la rupture du lien social. Et encore, ce que veut bien nous en dire une certaine presse en mal de sensationnel pour vendre. A contrario, on compte sur les doigts d’une main les documentaires et coups de projecteurs sur les prouesses que certains réalisent dans les Banlieues, tous ceux qui rendent la vie plus légère : Oscar Niemeyer, Roland Castro, Rudy Ricciotti pour les Architectes ; Didier Lockwood, Jean-Claude Casadesus… pour les Musiciens et bien d’autres intellectuels… Mais encore, la majorité des habitants de ces banlieues, qui veulent vivre tranquilles comme nous tous (enfin à peu près).   Le Tandem s’est équipé de la nouvelle boussole et du coup en perd la boule. Tout tombe en même temps, une connaissance envoie un mail, comme pour le mettre en garde. Le brûlot est supposé être de la fille aînée des Pahlavi, écrit et titré: « Impossible, un Président ne peut ignorer ces faits » s’en suivent des inepties telles que même un cerveau traité par M. Le Lay ne peut rester mou et détendu. Le Tandem bien que très jeune (d’esprit) a vécu cette période. Le shah (pas celui de Philippe Gelück) : ·      1951: il épouse Soraya, qu’il répudie en 1958, parce qu’elle n’avait pu lui donner un enfant ! ·      1959 : il épouse Farah Diba laquelle est en faveur de l’émancipation des femmes ?  Elle lui donne quatre enfants (seul fait réel dans ce fatras de désinformation) ·      1967 : est l’année de son couronnement en grandes pompes, lequel signe le début de sa perte ; ·      16 janvier 1979 : alors partis en vacances, en famille, ils ne peuvent plus revenir au pays. La Savak ayant réprimé à grands coups de pompes (mais pas les mêmes) la révolte des étudiants ; ·      1er février : renvoi "Ad-Païs" de Khomeiny ; ·      1er avril* 1979 : il n’a pas le temps de réaliser un poisson et proclame une nouvelle forme de "république" puis trouve que la savak n’a pas bien fait son boulot, aménage et continue son "œuvre". Les 1er avril se suivent et ne se ressemblent pas, pas plus que les prénoms ont un sens ou déterminent un caractère bon ou mauvais : tout cela n’est qu’obscurantisme. ·      Le cycle découvre sur FR3 avec horreur, comment une mère dénonce son fils,  lequel est jugé coupable pour haute trahison (il n’était pas d’accord avec les termes du nouveau contrat, il faut dire aussi que ces étudiants en droit ont de drôles d’idées) ; Il implore son pardon ; elle reste insensible maintenant sa déposition ; il est exécuté dans la même seconde par un de ces tribunaux du style "Ad-Patres".   Dans ce grand bouleversement, il n’est aucunement question de « shah embastillé pas plus que d’ovaire éclaté et la liste est longue ». Encore un coup du journaliste de la Fox ayant mélangé ses fiches et les diverses rubriques ? Il s’agit Tristement de milliers de personnes torturées, assassinées ; de deux suicides d’enfants, d’une mère dont on ne sait comment elle arrive à gérer tout cela, et d’un père disparu qui aurait dû penser un peu plus aux autres, ne serait-ce que pour la tranquillité des siens.   Reprends ton sextant et mets les voiles. Punaise ! Tu sais bien que c’est tabou, n’est-il pas ?! (Prendre l’accent de Pollux du Manège enchanté bien sûr).   Il est une évidence que le Tandem a associé à Charlie tous ses autres collaborateurs. Mais aussi Imad Ibn Ziaten et Yoav Hattab : l’échange entre la maman de Imad et le père de Yoav fut très émouvant et atteste de la Fraternité entre les peuples et au-delà de leurs croyances. Mais aussi toutes les autres victimes, en prenant soin d’y inclure les forces de l’ordre quelles qu’elles soient. Le tandem était de passage à Nice, ville dont les soldats de faction, portent des armes effrayantes, se proposant de protéger la population tout en traquant les égarés du moment.   Qui pouvait donc bien croire en la trêve éternelle, en toute circonstance ce ne sont pas Hubert Vedrine, ni le cycle, pas plus que beaucoup d’autres… Même si FOG était d’un enthousiasme forcené en ce Dimanche de défilé (pendant que Alain Duhamel plombait l’ambiance avec son pessimisme rivé au corps). Le motoman quant à lui avait sévi dès le 1er jour, se pensant de nouveau aux rênes du pouvoir et désirant que les autres obtempèrent. Le 7ème jour, "un héron emmanché d’un long cou", s’étant maîtrisé tout en se repositionnant, "tenait en son bec" le retrait de la nationalité (pas si changé que cela au final).   Ah La Fontaine ! Le cycle fut étonné que les sœurs lui firent apprendre « du Héron aux animaux malades de la peste » : tout y est subversif surtout lorsqu’il s’agit de désigner un bouc-émissaire…   Notre Rouge-Gorge s’abreuvant nous susurra « Votre réveil-matin, toujours à côté de la plaque » Puis à peine sortis de cet étrange cauchemar nous fûmes réveillés par « A la Claire Fontaine m’en allant promener, j’ai trouvé l’eau si claire que je m’y suis baigné…. ». Nous vîmes le Rubecula, voler à tire-d’aile, en pouffant « Attention l’électricité et l’eau… (Bizzzz) c’est pas sans risque !   http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=18493 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=18493 Ceux qui prirent pour devise : le franc suisseTandem on the Rockscette semaine : Par le petit Dubout (1905- 1976)  de la Lorgnette on y voit bien mieux que par le gros bout ! – Petite entorse volontaire inspirée par Jacques Martin (1921-2010) -. ou On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde – Pierre Desproges (1939-1988)-                 Il y a quelques années déjà, le Tandem lançait, comme un cri de désespoir : Les Intellectuels à l’Assaut !             Sans préjuger de la Riposte : "Idéalistes ! On vous parle de l’actualité pas de Philosophie, ni de Politique. Vous ramenez tout à cela !"             Le 11 juillet 2004, le Tandem Implose : "… A la base le métier de TF1 c’est d’aider coca-cola, par exemple, à vendre son produit. Or, pour qu’un message publicitaire soit perçu, il faut que le cerveau du téléspectateur soit disponible. Nos émissions ont pour vocation de le rendre disponible : c’est-à-dire de le divertir, de le détendre pour le préparer entre deux messages. Ce que nous vendons à coca-cola c’est du temps de cerveau humain disponible…" Patrick Lelay (PDG de TF1) Lénifiant !               Le Tandem ne souhaite jamais ménager ses pignons, même au risque d’en perdre son Equilibrio Instabile.   370/415 : * Hypatie : Mathématicienne, Philosophe Grecque. Elle commenta et édita les travaux d’Euclide. Elle fut assassinée par des chrétiens, à coups et jets de coquilles d’huîtres. La lapidation était déjà née.   1400/1500 : *  François de Rabelais/Alcofribas Nasier : (Panatagruel et Gargantua - Panurge) Censuré par la Sorbonne «Mieux est de ris que de larmes écrire » ; « Science sans Conscience n’est que ruine de l’âme » ;   * Leonardo da Vinci : Pour avoir pratiqué la dissection a dû fuir l’Italie pour la France de François 1er : « En temps de Paix, je puis égaler, je crois, n’importe qui dans l’Architecture, construire des monuments privés et publics, et conduire l’eau d’un endroit à l’autre » N’est-ce pas lui qui utilisait l’écriture spéculaire ?   Tiens donc 2 médecins, entre autres activités, 1 Mécène : 3-0 (traduction libre du 12 juillet 1998 – ou « Jour de Match » Huang Yong Ping - Jour d’élection d’Hamid Karzaï en Afghanistan (subtilisé à BK, à voir absolument sur Neuroland-Art, qui donne aussi des idées de voyages – Punta della Dogana – François Pinault - Venise)   * Copernic : Révolutions de Sphères Célestes, assassiné par un imprimeur de Nuremberg.   1600/1700 : * Galilée : et son « E pur si muove » procès du 22 juin 1633,  à 70 ans, il est condamné à la prison à vie par la congrégation du saint office (bras armé de l’inquisition). Il a été obligé d’abjurer le système héliocentrique de Copernic.   * Montesquieu : Dans les « Lettres Persanes – 1721 œuvre anonyme,» il a recours au "Subterfuge" pour dénoncer la société française. Deux exilés perses à Paris, Usbek et Rica,  entretenant une relation épistolaire avec leurs amis restés au pays. Il est aussi question de la révolte des femmes et du suicide de la favorite du harem. Suite à la parution de « L’esprit des lois (1748) le Pape en fait interdire la lecture. Montesquieu souhaitait amoindrir les taxes… Cela ne vous plaît toujours pas ?   * Voltaire : Il compose des écrits satiriques, est tour à tour, embastillé, «Oedipe Roi sort de la Bastille»; Il doit se réfugier dans toute l’Europe, L’Allemagne de Frédérick II, l’Angleterre, puis voyage dans toute l’Europe,  dans le style « Salman Rushdie » (le Tandem aime les anachronismes). Comme son prédécesseur, il se penche sur les lois économiques et politiques. Il commente les écrits de Bernard Mandeville (Pauvre BK dépossédé du ballon) ; Il intervient dans l’affaire Calas, - commerçant protestant condamné au supplice de la roue,  parce qu’accusé arbitrairement d’avoir tuer son fils pour l’empêcher de se convertir au catholicisme. "Ecrasons l’Infâme"… Combat contre, la Superstition, l’Injustice, l’Obscurantisme, l’Ignorance… En conclusion de sa vie il publie «Candide, ou l’Optimisme» ce qui aurait pu être son épitaphe, "il faut cultiver son jardin".   En août 1684, Newton rencontrait Halley, à Cambridge, qui venait discuter du problème des orbites. Après plusieurs jours de réflexions, Newton élabora des calculs et prouva  qu’il existait des trajectoires elliptiques : ce qui rendit un fier service à la Comète éponyme.   Que retient-on de la Révolution Française : les Danton, Robespierre, Marat, Saint Just, Desmoulins etc   Mais qu’est-il advenu des Maîtres de la Révolution Française, ceux-là même qui ont révolutionné le système des poids et mesures pour plus d’équité, de constance et d’échanges, travaux demandés par Louis XVI , on dit bien Louis 16: - * Condorcet : suicidé pour échapper aux tribunaux expéditifs;  * Lavoisier : guillotiné par les tribunaux révolutionnaires plus qu’expéditifs. Lorsque  le médecin Hallé remit  au président dudit tribunal les états de service de Lavoisier celui-ci s’esclaffa : « La République n’a pas besoin de savants » ?! * Lagrange, Delambre, Laplace, Monge, Borda… exilés ou rescapés par l’oubli. Le lendemain de l’exécution  de Lavoisier, Lagrange dira à Delambre : « Il ne leur a fallu qu’un moment pour faire tomber cette tête et cent années, peut-être, ne suffiront pas pour en reproduire une semblable »   * Olympe de Goujes : dont les seuls crimes auront été de favoriser ce foisonnement d’intellectuels dans son salon, et d’avoir été  contre  le régicide, fût aussi décapitée. Lors du trajet en charrette, - transport qui favorise la vindicte populaire et les crachats -, de la Bastille au couperet donc, elle maintint sa tête droite, alors que sa condition de femme lui eut dicté de la baisser sur tout le parcours.       1800/2015   Emile Zola : Il dresse un état des lieux de la société Française de son époque "L’assommoir" " ; "Nana" ; "Germinal"... Dans sa lettre ouverte "j’Accuse" parue dans l’Aurore le 13 janvier 1898, il dénonce le jugement à huis clos et ses dérives dans l’affaire Dreyfus. Condamné pour diffamation, il s’exile à Londres. Fervent Défenseur du Capitaine Dreyfus, accusé à tort d’espionnage et d’intelligence avec l’ennemi. Le 22 décembre 1894, Alfred Dreyfus est jugé coupable et condamné  à la dégradation publique, à la réclusion pour haute trahison, et déporté à l’île du diable. Il fut gracié le 19 septembre 1999 et réhabilité, le 12 juillet 1906.  Dans la nuit du 28 au 29 septembre 1902, Zola meurt d’intoxication par asphyxie : probablement une obstruction volontaire de sa cheminée par un d’antidreyfusard. Mais Victor Hugo, aussi se refugia à Guernesey…   De Baudelaire, Verlaine, Rimbaud et Tchaïkovski, à Mahler, Chagall et Kafka : Humiliés pour leur vie "dissolue" ou condamnés à l’errance pour Confession.   De Cézanne, Modigliani, à Picasso, Kandinsky et les Futuristes  : Chassés de l’Exposition Universelle de Paris 1900 et contraints de se réfugier au salon des refusés, ou forcés à l’exil et déclarés décadents par un système on ne peut plus odieux.   Puis, il y a Charlie, comme Daumier (petit rappel : ses caricatures à l’endroit du pouvoir en place étaient bien plus caustiques) et Dubout… Le Tandem entend par-ci, par-là, au gré des routes, qu’il faut libérer toutes les paroles. Peut-être pas, car il existe des différences fondamentales entre des ignorants sanguinaires et Wolinski, Cabu, Charb, Tignous: ils incarnent la culture et l’humanisme et la défense de nos droits et de notre démocratie.   Le tandem a fait une découverte chez son coiffeur, lieux plutôt propices aux commérages ? Faîtes tomber le Préjugé! Si celui-là pouvait être le dernier. Pascal Picq : Paléo-Anthropologue (Quelle bonne surprise! Désolé le Tandem était sur une autre Galaxie) élève d’ Yves Coppens (LSD – The Beatles), entouré de Michel Serres (toujours serein) et de Jean-Didier Vincent (toujours rieur, vous savez l’ocytocine)   Pascal Picq nous explique la différence fondamentale entre Lamarck et Darwin. Mode ou lecture comparés du raisonnement : "l’Humanité voit la nature en ennemie. Les hommes doivent comprendre qu’ils font partie de la nature" "La violence destructrice date au minimum du néolithique, il y a dix mille ans. Elle a été démultipliée avec la révolution industrielle. Mais la culpabilité ne sert à rien. Il est urgent, en revanche, de devenir de vrais Homo sapiens." Repenser le monde dans lequel nous vivons. Mettre l’Homme au centre et l’économie à son service. Enfin les bœufs avant la charrue, enrage le Tandem.   S’en suivent des indications sur le mode de datation des espèces, en observant leur régime alimentaire, l’évolution de  leur mâchoire,  de leurs dents, et la qualité de leur émail, leur station debout, leurs mœurs et le rire qui n’est plus le propre de l’homme. Le tandem remarque que chez certains singes, le rire peut provoquer l’humiliation et la mortification mères de tous les dangers. Comme quoi on ne peut réellement pas rire avec tout le monde.   Quand le Tandem lit et soliloque: " la pensée occidentale et son ontologie dualiste: homme/animal, culture/nature" mais encore, "l’homme à l’image de Dieu" (dont on sait que pour les Cathares l’image fut désastreuse et entraîna une série de défenestrations). " L’homme perfectible par la raison et la liberté" (les Lumières, toutes ?)  Il poursuit: "la théorie de Darwin annonçait la mort de la métaphysique occidentale. Mais l’inertie est aussi lourde que le poids de nos mythes … Nous Français sommes très handicapés avec notre anthropocentrisme exacerbé par le dualisme cartésien" (ouf le Tandem est soulagé). "Ce fond ontologique, issu de notre métaphysique, est devenu une idéologie qui affecte une partie de la théologie, de la philosophie et même des sciences, ce qui influence la politique". A l’inverse d’autres Terriens.   "La force de Darwin  fut justement d’expliquer l’innovation par la rencontre entre l’immense variabilité individuelle et le tri opéré par la sélection naturelle".  Pascal Picq est l’invité, pour la première fois de l’APM (Association progrès du management), en 1997. Il constate depuis les différences notoires entre l’entreprise française (Lamarkiste) et l’entreprise anglo-saxonne (Darwinienne).   En attendant, toujours épatés par nos politiques…Tout s’est bien déroulé le 11 janvier 2015.  Le Tandem a aussi défilé, il tient à tous ses droits.   On a revu notre Rubecula, sur le trottoir, c’est aussi d’actualité : il faut qu’on lui cherche une tente Ushuaia…   Le Réveil-Matin a chanté: "Au premier coup de Trafalgar, c’est l’amitié qui prenait le quart… Ses Fluctuat Nec Mergitur, n’était pas de la littérature, n’en déplaise aux jeteurs de sort, aux jeteurs de sort… Quand l’un d’entre eux manquait à bord, c’est qu’il était mort…     Le Tandem non encore remis de toutes ses émotions. http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=18371 http://www.bkneuroland.fr/articles.php?lng=fr&pg=18371 Conclusions & Friends