En defensa de: El final de How I met your mother

Obviamente, si no queréis spoilers, os vais. A mí no me echéis la culpa si os coméis alguno.

Tenía miedo del final, de que la fastidiaran. Y al final, la serie que lleva casi diez años acompañándome, que es algo más que una serie para mí, no me ha fallado. A pesar de que haya habido bajones, a pesar de ciertas cosas que no me gustaron esta temporada.... aunque ahora, sabiendo el final, claro, las veo de otra manera. 

Sinceramente, pienso que a esta serie le ha perjudicado tener algunos "new-fans". Los pongo entre comillas no por el término, si no por lo de fans. Estamos los que la seguimos desde el principio casi, y los que se subieron más tarde al carro, pero la sintieron como los que estuvimos ahí desde siempre (con los de siempre, me refiero a los que hemos sentido de forma especial esta serie, que hay gente que la ha visto desde el principio, y con el paso de las temporadas, se ha ido decepcionando). Luego, están los nuevos fans, esos que la han visto, pero llevan temporadas pidiendo que se acabe, echando pestes de ella, y quejándose de esto: pero si esto va de la madre, por qué no la sacan ya. Yo pensaba: pero qué equivocados estáis, esto no va sobre la madre, ¿es que no entendéis la serie? Hoy, más que nunca, con tanta gente criticando el final, me acuerdo de eso.

Puede que vosotros imaginarais otro final en vuestra cabeza: el fácil, el tópico, el feliz final con Ted casándose con la madre. Porque era lo que había que esperar, o lo que nos quisimos creer que había que esperar. Porque la serie lleva nueve temporadas dándonos pistas de que no debíamos esperar eso. Si hubiera acabado así, por mucho que os encabezonéis, la serie no tendría sentido. No lo tendría. Si no sabéis por qué no lo tendría, creo que no habéis estado prestando atención.

La serie habla sobre la historia de amor de Ted y Robin. Siempre ha hablado sobre eso. Aún cuando ellos han estado con otras personas, se ha insistido en que seguían sintiendo algo especial el uno por el otro. Llevan nueve temporadas machacándonos con ello, haciéndonos ver que siempre se querrán. Incluso, cuando ha aparecido en escena la madre. Hasta el penúltimo capítulo de la serie, nos han dicho a gritos que Ted y Robin seguirán queriéndose, aunque pasen los años, aunque quieran a otras personas.

Podríais, como mucho, reclamar que el nombre de la serie es equivocado. Pero ni eso. Se llama Cómo conocí a vuestra madre porque es un padre que quiere pedirles permiso a sus hijos para rehacer su vida con una mujer a la que ha querido siempre. Y para ello, les cuenta cómo conoció a su madre: es decir, todo lo que él y Robin sintieron antes de que él conociera a su madre, una mujer a la que por supuesto, quiso muchísimo. Pero eso sus hijos ya lo saben. La madre es un personaje secundario en la serie, no porque sea secundaria en la vida de Ted, sino porque sus hijos ya saben que sus padres se quisieron. Ted necesita que sus hijos entiendan por qué quiere intentarlo con Robin, por eso no habla más de la madre. Por eso la historia comienza el día que conoció a Robin, y toda la historia es sobre cómo nunca pudo olvidarla. 

¿Esto significa que no quiso a la madre? No digamos chorradas. Tampoco olvidará jamás a Tracy. Ted vivió una historia de amor con la madre, Tracy, y fue una historia preciosa. Se parecían, congeniaron, había química, tuvieron hijos juntos, se casaron, fueron felices y se quisieron muchísimo. Si ella no hubiera muerto, Ted no lo hubiera intentado de nuevo con Robin. Es más, aún así, pasan seis años hasta que Ted se atreve a rehacer su vida. También he leído tonterías como que, con este final, toda la historia de Barney y Robin es una mentira. ¿Que acaben divorciados significa que no se quisieron nunca?¿En qué nube de colores vivís? ¿Si te separas de alguien y quieres a otras personas, significa que jamás os quisistéis? Menos tonterías, por favor.

En la vida, siempre hay una persona especial por la que vas a sentir algo. Y puede que la vida, las circunstancias, te alejen de esa persona. Eso no significa que no puedas enamorarte, hacer tu vida y ser feliz. Esa persona para Ted era Robin, y para Robin siempre fue Ted también. Las circunstancias hicieron que durante mucho tiempo, no pudieran estar juntos. Es más, creo que Ted y Robin solo podían estar juntos en ese momento de sus vidas que se refleja al final, porque antes los dos buscaban otras cosas, y hubieran vuelto a fracasar. Ted encontró a Tracy, la otra gran mujer de su vida; Robin, a Barney. Una vez están los dos solos, sabiendo que no pueden estar con las otras personas, solo les queda pensar en esa persona por la que nunca han dejado de sentir algo. Una vez Ted pierde a Tracy, su mujer, la mujer con la que habría estado siempre si una enfermedad no se la hubiera arrebatado, los sentimientos por Robin se reavivan, una vez supera la muerte de Tracy, y sabe que solo puede rehacer su vida con ella. Y otra cosa: acordaos de que Ted no es el único que ha querido a otra persona además de a su mujer. La madre se nos presenta como una chica que perdió a su novio, y que siempre va a estar enamorada de él. Sin embargo, aceptáis que la madre pueda querer siempre tanto a su novio fallecido como a Ted; pero parece que algunos no entienden que el caso de Ted es el mismo, que quiere a dos personas.

Si no entendéis que es lógico que Ted y Robin acaben juntos, creo que deberíais echarle un vistazo a la serie otra vez, y cuando la veáis, sed conscientes de a quién le está contando esa historia, y por qué lo está haciendo. Si hubiera acabado felizmente con la madre, no hubiera tenido sentido esa historia, porque es sobre por qué él y Robin deben estar juntos.

Lo único que me molestó un poco es que, al acabar de verlo, tenía la sensación de que la madre sobraba y que se la habían tenido que quitar de en medio. Pero pensándolo, y viendo a quién le cuenta la historia y por qué, todo tiene lógica. No es que la quiten porque sobre, es que está enfocada de manera secundaria y no se detiene en eso, porque le está pidiendo a sus hijos estar con Robin. ¿Debería haber sido la madre Robin y que se dejaran de tonterías? No. Por qué. La vida no es siempre un camino recto, no siempre encuentras a esa persona y todo sale rodado. Y Ted encontró dos caminos: Robin y Tracy. Pero el camino de Tracy no pudo continuar. No siempre acabas con la persona con la que te casas o tienes hijos. En la vida real, las cosas no salen tan bien. La gente muere, la gente se divorcia, la gente se equivoca. Y una de las cosas que más me han gustado siempre de la serie es cómo refleja las cosas que nos pasan, y cómo te puedes identificar con las situaciones y los personajes.

Sobre las otras cosas que pasan en el final, me parece bien todo. Lily y Marshall sin ningún conflicto, como era de esperar, queriéndose hasta el fin. Que Barney y Robin acabaran divoricados se pudo intuir con el final del capítulo de su boda. A mí me encantan juntos, pero entiendo que se divorcien. Siempre han tenido dudas sobre su relación, en especial Robin. Y ya lo intentaron una vez, y no salió bien. Se quieren, pero no funcionan bien juntos. Y me encanta que no junten a nadie con Barney: si no puede acabar con Robin, no lo veo con ninguna otra mujer. Lo veo siguiendo siendo Barney. Como ha pasado. Y siempre pensé: qué suerte tiene que nunca deja a ninguna embarazada. Pues al final, ha pasado. Y me parece que su hija es la historia de amor que Barney se merece, y el mejor motivo por el que Barney pueda sentar la cabeza.

También me parecía obvio que el grupo se iba a alejar. Esas cosas pasan. Sería bonito pensar que vas a seguir viendo todos los días a tus mejores amigos, pero la vida crea distancias. Y eso no significa que la amistad haya muerto. Y, por supuesto, adoro absolutamente el momento en el que la madre y Ted se conocen: es precioso, al igual que es una preciosidad cuando Ted habla sobre que ella enfermó, y lo mucho que la quiso. Si en la serie se hubieran detenido más en enseñar a la madre, y en enseñarlos juntos, su muerte hubiera sido muchísimo más dura. Y, repito, se hubieran salido del tema de la serie: la historia de Ted y Robin, para que sus hijos acepten a Robin como pareja de su padre. Al fin y al cabo, una de las cosas más icónicas de la serie es esa trompa azul, y Ted esperando bajo la ventana de Robin. Los guionistas lo sabían, y no podían haber cerrado mejor esa relación que volviendo a ello.

Esta temporada ha tenido ciertos puntos mejorables, igual que las últimas. Pero creo que el final ha sido perfecto. Era el final más coherente posible. Os puede gustar más o menos, pero no lo acuséis de que no tiene sentido. Yo solo puedo dar las gracias, porque me han acompañado durante muchos años. Porque, aunque tiene sus fallos, creo que seguirán acompañándome siempre. Os digo adiós, pero en realidad, es un hasta luego, hasta que vuelva a pensar en vosotros o hasta que vuelva a necesitar volver a pasar tiempo con vosotros. Para mí, este final, no es solo un final más. Es el fin de una era, pero siempre estaréis ahí. Os dejo con una cita de un crítico de Time:

"I'm going to remember it, in other words, in the way HIMYM wanted us to believe that Ted remembered Tracy. Sometimes something you love dies terribly, and you move on. And you just have to remember everything that you loved as long as you could."

PD: No he podido llorar más.

10 razones para amar y 10 razones para odiar la última temporada de How I Met Your Mother

Sé que aún queda un capítulo. Pero sé, que aunque haya habido cosas que me han cabreado, cuando acabe How I met yout mother no seré capaz de juzgar bien. Ya le dedicaré una entrada, porque pese a todo, ha sido una de las series de mi vida, y lleva acompañándome desde que estaba en el instituto (ahora, ya hace algún tiempo que acabé la carrera). Pese a sus fallos, es especial para mí. De eso hablaré cuando llegue el final. Pero no vengo a hablar de eso ahora. Vengo a hablar de esta última temporada, a falta de esa pieza final.

Y es que, esta temporada me está haciendo sentir sensaciones muy encontradas. En realidad, no son motivos por los que odie la temporada o la ame: más bien, para mí son 10 aciertos y 10 cosas negativas que hemos visto a lo largo de los 22 capítulos. Pero poner lo de amor/odio siempre es más radical y suena mejor. Por supuesto, voy a spoilear, así que si no vais al día, huid cuanto antes. Y veréis, además, como algunas razones están en ambas listas.

10 razones para amar la última temporada de HIMYM

Una temporada, una boda

Cuando leí que la última temporada estaría basada en un solo fin de semana, pensé que sería una locura, y que se cargarían la serie. Ahora, no me parece tan mala idea. Aunque claro, con matices, pero estamos en la parte de decir cosas buenas. Una cosa que siempre he adorado de esta serie es cómo está contada, y el uso de los flashbacks y los flashforwards. Me parecen una maravilla, que da muchísimo juego, y que incluso hace las cosas más reales, ya que a veces se cuentan como cuando le cuentas algo a un amigo; y por supuesto, le aporta un toque único. Apostar por hacer una temporada entera sobre dos días, además de esos saltos en el tiempo, me parece algo arriesgado y original, hay que reconocérselo.

La madre

Hace años, creía que a la madre no la conoceríamos apenas, que tal vez acabaría la serie con un: y así es cómo conocí a vuestra madre. O tal vez, que veríamos la boda de Ted y poco más. Han decidido enseñarla, y aunque la primera impresión me dejó rara, reconozco que adoro absolutamente los momentos que tiene con Ted, y creo que le queda perfecta. Quedan bien, hay química, es maja y no es una petarda como todas sus ex novias excepto Robin. Y esas cosas, de que se gusten antes de conocerse...: cuando ella toca la canción y la canta y Ted la escucha, que ella le invite a una copa sin saber quién es... Los adoro.

Thank you, Linus

Tengo que ponerlo como un motivo en sí mismo, porque para mí, es el gag de esta temporada. Me hace una gracia terrible, y lo veo como esas bromas míticas que abundaban en temporadas anteriores.

Referencias a temporadas pasadas

Los guionistas creo que han aprendido a tocarnos la fibra sensible, al menos a aquellos que somos muy fans. Y en esta temporada, han tenido detalles cariñosos con nosotros: ha habido muchísimas referencias a cosas del pasado, y a personajes. Eso le da un punto nostálgico perfecto, y te hace recordar todo lo que has pasado con ellos, ahora tan cerca del final. ¡Si hasta ha salido la piña! Y me encanta, por ejemplo, que sepamos que Scooter acaba con la doble stripper de Lily y Boats Boats Boats! con The Captain.

El capítulo 9x16: How your mother met me

Ma-ra-vi-llo-so. Me encantó. Es ese que está centrado en la madre. Me encanta, porque supuso algo nuevo, y por otro lado, mezcló perfectamente la historia de la madre con la de Ted. Esos detalles de que hayan estado en los mismos sitios, y ahora lo veamos desde la perspectiva de ella... Además, quién nos dice que no nos hemos podido cruzar mil veces con personas que nos cambian la vida antes de conocerla. ¿Y qué pasaría si al final no te cruzas? ¿O es que estabas destinado a ello?

La cena de ensayo

No es que sea el capitulazo del siglo, pero me gusta cuando enseñan liadas de Barney, porque se parece más al Barney de siempre. Y me gusta que ese tipo de locuras sea la forma que tiene de decirle a Robin que la quiere. No hay que hacerlos en plan pastelada, no son Lily y Marshall.

Tensión dramática

En muchos capítulos, han añadido momentos y reflexiones sobre el futuro que no auguran algo bueno. Pase lo que pase, entre los momentos emotivos de Ted y la madre, y las pinceladas de drama, han conseguido que en la recta final, comentara con amigos los capítulos, como hacía mucho tiempo que no hacía. Y, además, que estuviera deseando que hubiera otro.

Los capítulos de relleno

En esta temporada, podemos diferenciar los capítulos en los que se sigue una trama de importancia, y los que podrías quitar y no pasaría nada. Sin embargo, estos últimos le dan un respiro a la serie. En las últimas temporadas, parece que por momentos se olvidaba de que era una comedia, y capítulos absurdos sin relevancia argumental siempre han sido parte de la esencia de la serie.

La renovación de los votos de Lily y Marshall

Últimamente, los veía algo descuidados como pareja: todos los momentos bonitos se los llevaban Barney y Robin. Es cierto que seguían teniendo cosas que te demuestran que son la mejor pareja del mundo, pero se echaba en falta un momentazo bonito de los suyos.

Bromas que siempre recordaremos

Los fans de HIMYM tenemos muchas cosas en la cabeza cuando pensamos en la serie. Pensamos en capítulos concretos, en personajes...y también, nos llevamos en el recuerdo mil gags o chorradas que se han quedado en nuestra memoria, como puede ser la ya mencionada piña, la Slap Bet o el Tantrum. Son pequeños detalles que la hacen grande y mítica. Esta temporada puede no ser tan divertida, pero ha tenido algún momento bueno, como cuando Barney aparece representando a los diferentes miembros del Bro Code según su lugar de procedencia, la presencia de William Zabka, el caballero de Indiana Jones, ese zumo para la resaca milagroso que todos querríamos tener, Barney hablando como Jabba borracho, o el capítulo de las técnicas de la bofetada milenaria.

10 razones para odiar la última temporada de HIMYM

Una temporada, una boda

Os dije que repetiría razones. Sí, creo que es original, pero también pienso que es una trama que puede quemarse muy pronto, y en algunos capítulos se nota que hacen algo por hacer, por alargar. Puede llegar a hacerse pesada, y te preguntas si no habría sido mejor otra cosa. Aunque yo creo que el problema no es la idea, sino cómo está aprovechada en ciertas etapas de la temporada.

Tema Ted y Robin

Es algo que siempre me ha mosqueado un poco. En temporadas anteriores, parecía que cuando no sabían que hacer, volvían a sacar el tema dichoso. Bien, estamos en la última temporada, hemos visto a la madre, nos quieren convencer de que están hechos el uno para el otro... ¿por qué siguen dándole vueltas al tema? ¿Hasta el penúltimo capítulo? ¡Basta ya! Esto se ha convertido en: Cómo me quedé con vuestra madre porque vuestra tía Robin se fue con otro.

Qué pasa con la madre

Siguiendo en la línea de las dos anteriores, para mí este es uno de los grandes fallos y decepciones esta temporada. Si no sabes qué contar en una trama limitada a dos días, ¿por qué no aprovechas para que conozcamos a la madre? Y viendo lo de Robin y Ted... ¿nos tenemos que creer que la madre y Ted se enamoran de repente? Lleváis nueve temporadas diciéndonos que quiere a Robin, si queréis convencernos de lo contrario, aprovechad y enseñadme cómo se enamoran. Hasta la madre es una persona que reniega del amor, pero nos tenemos que creer que Ted es el amor de su vida... porque sí. Quiero creérmelo porque lo veo, no porque decís que es así. Si fuera una temporada normal, podría entender que no saliera...pero en esta, que no saben ni qué hacer... Aprovechadla para esto. Si ha salido más la negra que acompaña a Marshall en coche que la madre. Ojalá la madre hubiera salido más, y ojalá hubiéramos visto más de ella con Ted.

Capítulo 9x17: Sunrise

Después del maravilloso episodio 16, vino esta montaña de basura. Así. No hay capítulo de la serie que más asco me dé que este. Uno de los motivos, es que se vuelve al tema Ted y Robin,y además, de forma ridícula y patética, y a tan poco del final. Pero no solo eso: los escasos chistes del capítulo, no tienen ni puñetera gracia. Y los personajes actúan como imbéciles. Si hasta Lily y Marshall dicen gilipolleces, como que Lily podría dejar a Marshall si continuara con esa actitud tonta; o que Barney, que en su vida ha salido con pringados, se vaya de fiesta con ellos, y les entregue el Bro Code. Anda ya. Una mierda enorme.

Relleno everywhere

Sí, antes he defendido los capítulos de relleno, pero ahora los critico. Algunos están bien, pero otros no tienen tanta gracia, y te hace recordar cuando la serie hacía ese tipo de capítulos y sentías que estabas viendo algo legendario. Además, cuando ves que quieres ver cosas de la trama argumental cerrradas, que quieres ver a la madre.... y que en lugar de tratar eso, se lo pasan por el forro por capítulos de relleno, te cabrea. 

Barney, menos azúcar, por favor

Es verdad que el personaje de Barney cambió y es normal: no puedes aguantar un personaje así nueve temporadas sin meterle algún cambio, se hubiera quemado. Y cuando uno se enamora, cambia, e igual hace las pasteladas de las que se reía antes... pero ni Barney ni Robin son tan empalagosos. Y a Barney, en muchos momentos, le sobra azúcar.

¿Drama innecesario?

En HIMYM, no recuerdo a partir de qué temporada fue, se produjo un cambio. Pasó de ser una comedia, a ser una comedia que de vez en cuando, tonteaba con el drama. No me molestó ese cambio, porque renovó un poco la serie, y creo que se han caracterizado por enseñar etapas y momentos de la vida con los que te puedes sentir identificado, y en la vida se ríe, pero también se llora. El problema del drama en esta temporada es que ha pasado a tener importancia para que todos nos rompamos la cabeza pensando diferentes teorías de un terrible final. Un terrible final que quizá no llegará nunca, y solo se ha hecho para que la gente hable, en vez de que se centre en comentar defectos de la temporada, y que suba la audiencia. Sí, arriba he dicho que en parte, me gusta porque me ha hecho ver la serie con más ganas, pero por otro lado... Supongo que dependerá de cómo acabe la serie.

La boda de Barney y Robin

Quería que estos dos acabaran juntos desde antes que se liaran por primera vez en la tercera temporada. Cuando supe que la temporada iba a ser solo sobre su boda, al menos pensé que seguro que harían algo guay. Pero la boda ha sido una mierda. ¿Por qué te pasas una temporada entera con una boda, y luego haces la boda deprisa y corriendo? Y otra vez Robin y Ted. Me da mucho asco que en la boda de Barney y Robin tenga más protagonismo Robin diciendo que debería irse con Ted. Y bueno, lo dice como si Barney nunca hubiera hecho nada por ella, y fuera lo peor (en la temporada pasada, Robin ya aceptó cómo era Barney...). Cuando por fin se decide a quedarse con Barney, no tenemos momentazo emotivo. Si quiero ver algo bonito de estos dos con referencia a la boda, tendré que ver de nuevo la pedida de Barney: eso sí fue bonito, sin ser empalagoso, original, se nota que se lo trabajaron, y totalmente Barney-Robin.

Ted es el protagonista

Es verdad que no es la primera vez que se tiene la sensación de que en la serie se han olvidado de que Ted es el protagonista para cederle terreno a Barney, pero esta temporada está siendo demasiado descarada en ese sentido con el tema de la boda. Es la última temporada, Ted lleva mucho tiempo atravesando una mala situación, va a conocer a la madre... debería ser su momento, y no parecer un secundario sin nada que aportar.

Esto se acaba...

Sí, por una parte quiero que acabe, porque esta temporada está dando más signos que nunca de que el tema estaba ya agotado, y que se estiró de más. Pero por otro lado, odio esa sensación de saber que se va a acabar. Y odio que se acabe así. Las otras temporadas pueden haber tenido altibajos, haber tenido capítulos más flojos... Pero esta está siendo diferente. Me ha llegado a enfadar. Y solo pienso en la de cosas que se podrían haber contado, y no se han hecho. Me da rabia decir adiós así, con este sabor agridulce, ahora que quedaba tan poco. Tal vez, cuando vea el capítulo final, me olvide de todo lo malo. 

Como véis, esta temporada esta sacando mi lado más bipolar. A falta de un capítulo, la verdad es que me cuesta asimilar que vaya a ver el final de esta serie. Una vez desquitada con las cosas que me han molestado, me preparo para ese día, con la sensación de que, hagan lo que hagan, acabaré llorando. Mucho.

Un personaje: Jesse Pinkman

Supongo que a todos los fans de Breaking Bad les llega ese momento en el que deben responder a la gran pregunta; ¿Walter White o Jesse Pinkman? 

No es que si eliges a uno, rechaces al otro, pero supongo que todos somos más de uno que de otro. La elección es complicada. Walter White es un personaje increíble, por eso lo siento por él: soy de Pinkman. Si no habéis visto Breaking Bad, no tenéis por qué huir de esta entrada. Jesse es una gran razón para ver la serie. Una de tantas.

La verdad es que Jesse me ganó pronto. Con permiso de Saul Goodman, me parece el personaje más divertido de Breaking Bad. Son incontables los momentos en los que Jesse me ha hecho reír, con sus bitches, sus reacciones impulsivas, sus caras, sus piques infinitos con Walter. Pero claro, Jesse es algo más que un chico que suelta un bitch cada dos frases. Creo que Jesse es mi favorito porque fue el que se metió más dentro de mí.

Me explico, y de forma sencilla: Jesse me parte el corazón. Mientras que hay otros personajes por los que puedo sufrir más o menos, es Jesse quién más me hace sufrir con una diferencia enorme. En parte, porque le pasan demasiadas cosas malas; y, por otro lado, porque me parece que es el que menos se merece que le pasen esas cosas. A lo largo de la serie, vemos atravesar a Jesse un camino terrible, duro y lleno de obstáculos, que destrozarían a cualquiera. Y siempre está esa sensación de: por qué él, si no se lo merece. Esa sensación de que Jesse simplemente tuvo mala suerte, que está perdido en algo que le supera, y que no debería estar ahí. Que cometió un error, y ese error lo estropeó todo.

Y ves cómo le arrancan las posibilidades de ser feliz, cuando es solo un chico que necesita apoyo y suerte para aprovechar toda la vida que le queda por delante. Ves a alguien que ha sido rechazado hasta por sus propios padres. Nadie pudo confiar en él, a pesar de demostrar que es la mejor persona de todos los que le rodean, que no soporta las injusticias o que le pasen cosas malas a la gente que quiere y a la gente inocente. A pesar de que es capaz de arriesgar su vida por ello, por esas personas, por lo que cree que está bien, porque es incapaz de vivir con el hecho de hacer daño a otros. Y te dan ganas de sacarle de ahí, de llevarle lejos de ese infierno, de decirle que no está solo, y pegarle cuatro gritos a todos los que le infravaloran y le tratan como si no fuera nadie.

Además, he de decir que es el único personaje con el que me identifico de la serie. Esas cosas siempre te hacen sentir más cercano al personaje. No soy tan valiente como Jesse, no digo bitch, pero puede que a veces sienta las cosas de manera parecida. Y, para más inri, cuando cocina con Walter y discuten, y la lía... no puedo evitar acordarme de mí y cierta persona. Sé que si nos metiéramos en la droga, seríamos como ellos dos: yo no entendería mucho, la liaría parda todo el rato, y él perdería los nervios. No pegándonos y diciéndonos barbaridades, sino en situaciones divertidas como las del 2x09, 4 days out, por ejemplo.

No puedo no tenerle un cariño inmenso a Jesse. ¿Os ha pasado alguna vez que un personaje de ficción se ha ganado un rincón en vosotros muy importante? Que, de vez en cuando, lo recordáis. Pensáis en él de vez en cuando, sintiendo que no podéis olvidarle, como si fuera más un viejo amigo que algo ficticio. Pues eso me sucede con Jesse. No puedo evitar acordarme mucho de él. Y, SPOILER tantas veces, deseo con fuerza que por fin haya tenido suerte, y le vaya bien en la vida. FIN SPOILER

Por supuesto, parte del mérito de lo grande que es Jesse, lo tiene Aaron Paul. Puede que haga otras cosas, y espero sinceramente que le ofrezcan cosas interesantes y siga regalándonos grandes actuaciones, pero siempre será Jesse. Y Jesse siempre será parte de mi vida, a su manera. A veces, la ficción es demasiado poderosa. Al igual que Walter White, de ese enorme Bryan Cranston, Jesse Pinkman es eterno. Por sus bitches, y por mil razones más.

Jesse, I miss you.

Series: Homeland (1ª y 2ª Temporada)

Llevo pensando hablar de Homeland desde que me vi las dos temporadas hace unos meses. Hoy se estrena la tercera, así que es un buen momento. Sé que se han dicho mil cosas de la serie, y hay halagos para aburrir. Sinceramente: no he leído demasiadas opiniones/reseñas sobre ella, porque me dan pereza. No sé por qué, pero sí. Y suelen ser demasiado entusiastas. Aviso: yo no voy a serlo. ¿Me gustó Homeland? Sí, me parece enretenida y bien hecha. ¿Me super encanta y considero que es buenísima? No.

Por dónde empezar. En teoría Homeland es una serie adictiva, o eso dicen. A mí me costó media primera temporada estar enganchada, y una vez la terminé, creo que pasaron un par de semanas hasta que me empecé la segunda, la cual me costó bastante terminar si tenemos en cuenta que es corta. No es que me aburriera, pero vamos, me dejaba indiferente. Que no sentía la necesidad de ver más, vaya. No es que no quisiera, pero esa necesidad no existía. Si no fui fan de la primera temporada, de la segunda menos, ya que creo que hay un bajón considerable.

¿Por qué no me acaba de encantar Homeland? Quizá sean los personajes. La verdad es que todos me parecen bastante insoportables, excepto Saul. Saul es lo único que me enamora de esa serie. Al resto de personajes solo me dan ganas de pegarles collejas. Sin excepción. Y tal vez a Brody y a Carrie con más ganas que al resto. Y ya que estamos hablando de sus personajes, hay algo que me quema por dentro: ¿por qué narices Jessica llama a su marido Brody? ¿Por qué no lo llama por su nombre? En serio. ¿Cuántas mujeres llaman a sus maridos de manera tan formal? Me crispa. También me hace gracia el gran papel del hijo de Brody y Jessica. Solo está para el efecto emoticono:

-Hey dad : D (sonrisa porque papá está en casa, y somos una familia)

- : ( (cara de tristeza porque hay problemas entre papá y mamá, y no somos una familia guay)

Qué haríamos sin él, guiándonos en la trama para saber si las cosas van bien o mal según la expresión de su rostro en los 10 segundos que aparece en escena.

Y quizá, sea por encima de todo, porque siento que me estoy metiendo a USA en vena con cada capítulo. Por todo. Porque la serie es muy americana en todo. En cuanto a desarrollo, tramas, cómo está rodada, el romance de los protagonistas y su evolución, frases que se utilizan (aún me acuerdo de frases tipo: Estaré siempre orgulloso de ti... *porque eres mi hijo* acabé yo la frase antes de Brody, y su hijo emoticono hizo: : D). Eh, que a mí me gustan las series americanas, me gusta el cine americano. Pero hay un estilo americano más típico y formal, y luego hay cosas que se salen un poco, aunque sigan pautas americanas. No sé si alguien me entenderá, pero para mí es puramente americana. Podría salir en formato thriller de acción en película, y tendría el estilo que hemos visto muchas veces. Eso no quiere decir que sea mala, me parece que está muy bien hecha, pero no me mata.

Por otro lado, el tema de los mensajes que recibo de esta serie cuando la veo. Que uno de los protagonistas sea un militar, imagen de típico héroe americano, y SPOILER se insista tanto en demostrar que en el fondo es una buena persona, porque hey, es militar y dará todo por su país SPOILER no me gusta demasiado. Y se trata el tema del terrorismo, y del Islam como religión. Hubo un momento en el que casi me sorprende y me engaña la serie, porque ostras, mostraba respeto por la religión y te la enseñaba desde otro punto de vista.

Pero tranquilos. Los árabes van a seguir siendo los malos de la película. Sobre todo, conforme avanza la serie (es más fuerte en la segunda temporada esta idea). Porque sí, igual algún político americano se ha equivocado y ha matado inocentes, pero se presentan como casos aislados, manzanas podridas de las que el maravilloso país debería avergonzarse, y ocultar los hechos de la vergüenza. Además, para arreglar ese desastre, y para salvar al gran país, está siempre la CIA. Ellos son los salvadores, los buenos. Como ellos dicen: nosotros no torturamos, no somos como ellos. Claro. Vosotros sois la polla. Aquí solo hay dos bandos, y cualquier persona es sospechosa si su piel tiene un tono oscuro. Porque los árabes son terroristas. Porque no buscan venganza ni justicia por los errores de alguna manzana podrida del perfecto sistema yanqui: son malos. Son extremistas, son terroristas, asesinos. Ellos quieren acabar con nosotros. Su meta es eliminar a todos los americanos, destruirlos. Y esto no lo digo yo: se dice explícitamente en la serie. Sí, lo dice uno.Y ese uno resulta que es terrorista. Pero ese uno es la representación de un todo. No se está vendiendo una imagen positiva de los árabes. No se tiene, y esto no la mejora, por mucho que esté centrado en terroristas, y no haya que generalizar. Precisamente, así se consigue generalizar, y justificar esta guerra contra ellos, porque son malos que quieren destruir a los inocentes ciudadanos norteamericanos. Y pensar que casi me engañan... En fin, en seguida comprendí por qué allí gusta tanto y se lleva tantos premios.

We're americans, bitches

Dejando a un lado esas americanas de mierda que me tocan bastante la moral, ya que puedo pasármelo bien con la serie a pesar de ello, creo que tiene otros fallos, que van creciendo conforme avanza la serie. En mi opinión, las tramas giran demasiado siempre sobre el mismo tema (Brody terrorista). Hasta cuando parece que está aclarada la verdad, hay otro giro que vuelve a guiar la trama sobre esa cuestión. No sé cómo será esta tercera temporada, pero espero que abran un poco el campo, ya que la segunda se me hizo algo repetitiva con los mismos giros de siempre. Y no solo se recurre a lo mismo en la trama principal. ¿Cuántas veces han discutido y se han arreglado Jessica y Brody a lo largo de la serie? Me aburren. Y se nota que necesitan tramas más fuertes, ya que en la segunda temporada tienen que darle más protagonismo a Dana para rellenar capítulos, y su trama me parece totalmente innecesaria. Podrías quitarla, y daría igual. 

En fin, a pesar de los peros, ya he dicho que creo que es entretenida, está bien hecha, y que tiene ciertos momentos y capítulos bastante emocionantes. Pero espero que la tercera sea algo mejor que la segunda, porque entre la repetición de tramas, el recurso de tramas aburridas, más dosis de americanadas y momentos pasteleo que puaj... pues como que se echa de menos algo más parecido a la primera temporada de la serie.

Para acabar, cuando terminé de verla, en Twitter colgué esta foto que creo que resume muy bien qué pienso de la serie:

Nota: 7

Series: Spaced

Llevaba queriendo ver Spaced desde que, hace años, vi Shaun of the dead (Zombies Party) y Hot Fuzz (Arma fatal), y me hice irremediablemente fan del tándem Edgar Wright-Simon Pegg-Nick Frost. Por ahí la tenía, y no sé por qué, no me ponía a verla. Ahora que The world's end está tan cerca (bueno, para algunos ya es una realidad, pero en España no llegará hasta Noviembre, básicamente cuando ya se haya visto en todo el mundo, pero ya sabéis, la piratería es malísima), con ese cierre de la Trilogía Cornetto, me entró la fiebre fan otra vez. Me cuesta mucho ponerme a ver una serie, porque tengo tantas pendientes, que me agobio y no sé cuál empezar. Así que, cuando acabo una, tardo en empezar otra. Hace poco vi la maravillosa Sherlock, y estaba cayendo en un bucle terrible de volver a verla. Quizá hubiera seguido viendo una y otra vez sus capítulos si no le hubiera puesto remedio: ese remedio fue empezar a ver Spaced de una maldita vez. Y me odio por haber tardado tanto tiempo en hacerlo.

Spaced está escrita por Simon Pegg y Jessica Hynes, y dirigida por Edgar Wright. Es una sitcom muy corta, con dos temporadas de siete capítulos de 25 minutos de duración cada una. Es anterior a Shaun of the dead, y si sois fans de esa y de Hot fuzz y no habéis visto aún Spaced, no perdáis el tiempo. Os gustará, y además, en muchas ocasiones no podréis evitar acordaros de esas películas, porque tiene cierto estilo y ciertos momentos similares. Puede que no forme parte de la Trilogía Cornetto, pero es una grandísima introducción  a esa trilogía.

La serie arranca con Tim (el personaje de Simon Pegg), que se encuentra en la calle después de que su novia le deje y le eche de casa; y con Daisy, que anda también en busca de un hogar. Ambos se conocen casualmente, y encuentran un anuncio de un piso perfecto: el problema es que en el anuncio pide que solo se admitirán parejas. Esto no les echa para atrás, y deciden fingir que son pareja para conseguir el apartamento. A partir de esta sencilla premisa, podemos disfrutar de una serie divertidísima. De verdad, lo es. Hay innumerables frases y momentos que os harán reír y recordaréis durante mucho tiempo (vale, yo la acabé de ver hace dos noches, pero estoy segura de que recordaré esas cosas). Hay momentos surrealistas, hay cierto toque friki, y hay innumerables referencias a la cultura pop y al mundo del cine. Estoy segura de que se me escapan más referencias de las que me gustarían, pero cuando reconoces una de estas, todavía es más divertido. Y es una serie original. No he visto una sitcom así. Esto no es lo mismo de siempre, y está muy bien hecho.

Gran parte del encanto de la serie recurre, por supuesto, en sus personajes que, por supuesto, forman un grupo variopinto y excéntrico:

-Tim: El protagonista. Dibujante de cómics, trabaja en una tienda de cómics. Sufre porque le ha dejado su novia, pasa horas jugando a la Play, se masturba con Gillian Anderson, le reza a Buffy, La amenaza fantasma le dolió tanto que llega a perder su trabajo por gritarle a un niño que quería comprar una figura de Jar Jar.... Vamos, lo normal. Un tío guay, un poco histérico y muy gracioso.

-Daisy: Escritora, y en teoría también periodista, en paro. Se define como una persona muy creativa, pero lo cierto es que pasa los días sin hacer nada, evitando el trabajo, buscando excusas para no enfrentarse al bloqueo y la máquina de escribir. Forma una gran, gran pareja con Tim. 

-Brian: Probablemente, mi personaje favorito. Brian es un artista que vive en el piso de abajo de Tim y Daisy (pinta, ¿y qué pinta? Pues rabia, dolor, miedo... Esto es uno de mis gags favoritos de la serie, tendréis que verla para entenderlo), algo excéntrico y con cierta dificultad para relacionarse. Da momentos tremendamente divertidos, y conforme avanza la serie, descubres que en realidad, es un personaje muy tierno. Las bromas que proporciona gracias a su condición de artista sobre el arte contemporáneo son geniales.

-Marsha: La casera. Vive en el piso de arriba, con su hija adolescente, con la que tiene grandes discusiones a todas horas. Siempre la verás fumando, emborrachándose y tirándole los tejos a Brian.

-Mike: El mejor amigo de Tim. Está obsesionado con las armas y el ejército, al que desea volver, después de que lo expulsaran por coger un tanque para invadir París. Mantiene un bromance en toda regla con Tim.

-Twist: La mejor amiga de Daisy, Dios sabe por qué, ya que tienen muy poco en común. Twist está muy interesada en la moda, en ir monísima, y en pocas cosas más. Te juzgará gravemente por tu aspecto.

-Colin: El perro. No aparece en el primer capítulo, pero en seguida hará su primera aparición. Lo incluyo en los personajes porque no es una mascota de adorno que se pasea por ahí como en la mayoría de las series. Tiene protagonismo, e importancia en la trama. Y es la cosa más adorable del mundo. Si después de ver la serie no queréis tener a Colin en vuestras vidas, no tenéis corazón.

Aunque solo aparezca en dos capítulos, no puedo dejar de nombrar a Tyres, un bakala total que parece que nunca salga de la discoteca, y para el que cualquier combinación de ruidos pueden ser un temazo house con el que ponerse a bailar en cualquier momento.

Además de ser divertida, original y tener grandes personajes, Spaced también tiene momentos de esos que te hacen sonreír. No reír, sino reír por ternura, porque has conectado con los personajes, les has cogido cariño en poco tiempo, y quieres que todo les vaya bien. Además, creo que la situación de Tim y Daisy puede parecerse a alguna etapa de tu vida: te han roto el corazón, no tienes ganas de hacer nada, consigues trabajos de cualquier cosa menos de lo que quieres, pasas los días tirado jugando a la Play o viendola tele, estás algo perdido, las cosas no salen como tenías planeadas... Pero, a pesar de todo, la vida sigue. Las oportunidades ya llegarán, y mientras tanto, siempre podrás refugiarte en las personas que te importan. Porque Spaced es muchas cosas, es mucho más que una serie de acontecimientos delirantes y graciosos concentrados en cortos capítulos que se pasan en un suspiro y que te dejan con ganas de más. Y entre una de tantas cosas, es una defensa absoluta de la amistad. Y yo, estoy segura de que volveré a acudir a ellos en más de una ocasión. La única pega que se me ocurre sacarle es que solo tiene catorce capítulos.

Nota: 9

(Mini) Series: There she is!

La otra noche me dio por volver a ver esta mini serie, aunque hace pocos meses que la vi por primera vez. Y volví a emocionarme (y a llorar, para qué negarlo), y he pensado en compartirla por si alguno no la conocéis. ¿Tenéis media hora libre y no sabéis qué hacer? Ver There she is! puede ser una buena opción. En realidad, no tardaréis ni media hora en ver los cinco capítulos que la forman.

There she is! es una mini serie coreana de animación, sin diálogos, que cuenta la historia de amor de Doki y Nabi. Doki es una conejita, y Nabi es un gato. La serie nos muestra cómo se conocen, cómo se enamoran, y la ilusión del amor y de conocer a otra persona. Pero tiene su parte más dura y dramática.

¿Un conejo y un gato enamorados? No es algo que esté muy aceptado.

Así, la serie nos muestra cómo la sociedad de hoy en día, desgraciadamente e inexplicablemente, sigue criminalizando el amor. La sociedad está dispuesta a prohibir el amor de algunas personas, e incluso destruir su felicidad y su vida, aunque esa relación no les incumba. Así, a pesar de ser una serie de animación de animalitos muy monos, es una historia tremendamente realista. Ya sea por el amor entre diferentes razas, entre el mismo sexo, o por otros motivos que la gente se invente para decir que quererse está mal; el amor todavía parece un crimen. Un canto total a la tolerancia: ¿por qué no van a poder estar dos personas que se quieren y que no hacen daño a nadie juntas? ¿Hasta qué límite puede llegar la intolerancia de la sociedad? 

Ante tantos problemas, cuando tu vida se tambalea, ¿qué puedes hacer? Las dudas, el miedo, no ser capaz de seguir adelante... O la valentía para luchar por esa persona, porque merece la pena.

La serie aparentemente es muy sencilla, pero toca todo esto, y lo hace muy bien. Al verla, parece que sea fácil tratar estos temas, porque les sale una historia tan bien y transmite tanto lo que pretende... La recomiendo mucho. A mí, me parece una ternura, y me emociona mucho. Y hace que me enfade un poco con el mundo, pero que existan personas que se quieren y resistan, a pesar de todo, hace que el mundo sea un poco mejor.

Os dejo aquí los 5 capítulos, para que no tengáis excusa para no verla. Si la habéis visto o la veis gracias a mí, comentadme qué os ha parecido.

Series: American Horror Story VS American Horror Story: Asylum

*Aviso: no tenía la cabeza muy despejada cuando escribí esta entrada, pero me había empeñado en escribirla. He ido escribiendo como me ha salido, pero no estoy yo muy segura de si he expresado todo lo que quería. Por si en algún momento parezco algo tonta y no se entiende muy bien lo que digo.

Con esta serie me pasa algo raro. Tiene momentos (en ambas temporadas) en las que pienso que no me gusta nada lo que estoy viendo. Aunque, el conjunto sí me gusta, tiene detalles que no me acaban de convencer. Así que, no es mi serie favorita. Sin embargo, me despierta el sentimiento fan. Me acuerdo muchas veces de ella, tengo ganas de volver a verla, muchos personajes tienen ganado un sitio en mi corazón, reblogueo muchas de las cosas que veo sobre ella en Tumblr... Al final, gana lo positivo.

American Horror Story (Temporada 1)

Empecé a verla cuando ya había finalizado, pocos meses antes del estreno de la segunda temporada (ilusa de mí, no sabía que la segunda temporada empezaba con una historia y personajes nuevos, porque no quería buscar nada por miedo al spoiler; vamos, que me vi toda la primera temporada pensando que habría continuación), así que me la vi del tirón, no como la segunda.

El primer capítulo me dejó muy descolocada, y conforme iba avanzando, aunque me había acostumbrado al estilo, seguía en un estado de confusión. Hacia la mitad de la serie, más o menos, quizá un poco antes, ya me di cuenta de que estaba enganchada, y que había que dejarse llevar. Empecé a pensar que la serie crecía, hasta que, en cierto capítulo, se produjo un giro que no me convenció en absoluto. Bajada de nivel en mi opinión, pero luego se recuperó y llegamos hasta un final que en un principio no acabó de convencerme y que ahora me encanta.

No soy muy aficionada al género de terror, y aquí tenemos asesinatos, casas encantadas, fantasmas... Pero aunque tiene tópicos del género y cosas que hemos visto mil veces, hace una mezcla de todo para acabar siguiendo un estilo propio. Cuando vi el primer capítulo, pensé: qué serie más esquizofrénica, ya ceremos si me gusta. Hoy creo que si reviso ese capítulo, me gustaría más. Hay que cogerle el gusto. Y bueno, lo que se dice terror, terror... No considero que haya ningún solo momento de terror real. Con algunos tópicos del género, pues se maneja bien, ¡e incluso tenemos a gente actuando coherentemente! ¿Que vivo en una casa dónde pasan cosas muy chungas? Quiero venderla, no me quiero quedar sí o sí. Hay misterios que me gustó mucho cómo se resuelven, y otros no tanto. 

La gracia de la serie para mí no es que juegue con estas ideas recurridas en el cine de terror, sino su estilo, que te hace sentir que no estás viendo la típica serie. Y los personajes. Acaba creándose un grupo de personajes muy diferentes, que puestos todos juntos dan mucho juego y llegan a crear un efecto incluso divertido a veces. Son un grupo pintoresco, difícil de olvidar: el matrimonio con sus problemas, el loco de la cara quemada, la extraña asistenta, la vecina que en realidad es quién sabe todo, la amante celosa y pesada, el adolescente de tendencias depresivas y psicópatas, la hija del matrimonio que a mí me recuerda a Lydia de Bitelchús, la pareja gay... Los personajes y las situaciones que van surgiendo a raíz de sus relaciones, los líos argumentales que enganchan, los problemas sentimentales de las parejas y de las familias... Al final, creo que fue eso lo que hizo que me gustara. 

Por qué ver AHS:

- Por probar una serie diferente

-Por Jessica Lange. Jessica Lange es el alma de esta serie, y mientras ella siga participando, ahí me tendrán aunque el nivel baje.

-Algunas sorpresas. 

-El personaje de Tate, interpretado por Evan Peters, que parece el hijo bastardo no reconocido de Malcolm McDowell. Solo le faltan los ojos azules. Aquí, hasta lleva el pelo como Alex DeLarge... Se parece físicamente y hasta en gestos.

-Por el personaje de Zachary Quinto, que aporta el humor que la serie en realidad tiene

-Porque sí, porque la serie, en el fondo, es divertida. Cosa que confirma con el final. SPOILER Muy atoparódico. No podía acabar de otra manera. Si todos los que están en esa casa mueren, ¿por qué ellos iban a acabar de forma distinta? Además, es una familia completamente rota, que encuentra la felicidad después de morir, una vez comprendidos sus errores. Genial. Y genial que tengan que compartir casa con la amante, un Tate que esperará siempre el perdón de Violet....

Puntos negativos de AHS:

- Algunos giros 

-Las tramas más de terror y/o sobrenaturales a veces no son muy potentes

-El matriomonio se hace algo cansino

-A veces, da la sensación de que algunas que pasan, están algo forzadas y que podrían haberse hecho mejor

-Que baje de nivel  y de interés en algunos capítulos

American Horror Story: Asylum (Temporada 2)

Ahora no hay casas encantadas. Ahora nos trasladamos a un manicomio en los años 60, a cargo de la Iglesia, y regentado por la Hermana Jude (Jessica Lange). Si en la primera temporada, daba la sensación de que había momentos de ida de olla, esta va más allá. Pero creo que lo hace mejor.

Manicomio, religión, ansias de poder y de fama, asesinos en serie, lesbianismo, ninfomanía, alienígenas, reflexión sobre la locura, condenados injustamente, represión, nazis, experimentación médica, el sentimiento de culpa, posesiones... Eso, y más, es esta nueva temporada. Se atreve a juntar todo, y le sale bien. Aunque sigo sin encontrar el terror, creo que la ambientación está muchísimo más conseguida que en la primera temporada. Al juntar todo eso, la serie toca muchos temas distintos; los personajes vuelven a jugar una importancia clave y tenemos a algunos incluso más míticos que en la primera. Es mucho más bestia, más loca que la primera. Puede pasar de todo. Y el sentido del humor sigue estando ahí, de forma incluso más evidente. Se atreve, incluso, a tener un número musical. 

Sin embargo, creo que arrastra alguno de los problemas de la primera: las bajadas de nivel. La serie empieza muy interesante, pero hay algunos capítulos que no me convencieron nada. En cambio, pasados esos baches, la serie comienza a crecer y a crecer, hasta llegar a ser maravillosa. Si toda la serie hubiera tenido ese nivel, sería increíble. Tengo ganas de volver a verla, porque al ver un capítulo a la semana, las sensaciones son distintas, y me quedo con recuerdos de semanas en las que estaba disgustada, y otras en las que estaba encantadísima. 

Por qué ver AHS: Asylum

-Jessica Lange. Sí, otra vez.

-Evan Peters. Aunque pensaba que su personaje Tate de la primera era más interesante, su Kit Walker es carismático y cumple mucho con su papel de héroe. Puede que mi amor por Evan Peters sea más grande porque me recuerda a Malcolm McDowell (aunque ya no lleve el look Alex DeLarge, este parecido no es normal), pero yo creo que es otro de los grandes pilares de la serie.

-La canción de Dominique. Inolvidable. 

-La capacidad que tiene de crear un mundo. En esto supera a la primera. La representación y ambientación del manicomio, lo que sucede allí, los personajes que se pasean... Simplemente con la canción Dominique, ya crean algo que va a ser difícil que olvidemos los que la hemos visto. Un mundo único.

-El personaje de Lana Winters (Lala Banana). Cómo crece. Genial.

-El personaje de Mary Eunice. Otro que crece y llega a tener momentos buenísimos.

-El final.

-Porque cuando sube de nivel, hay capítulos y momentos que son oro puro. Maravillosos.

-Por cómo cierra las tramas

-Porque hay veces que no sabes por dónde tirará.

-Su opening. ¡Esa sonrisa de la estatua de la Virgen! 

Puntos negativos:

-La trama de los alienígenas.

-El por qué del perfil psicópata de BloodyFace. No me convenció nada.

-Algunos primeros capítulos mucho más flojos

-Tramas como las de niños poseídos que no tenían gracia

-En algún momento, creo recordar que pensaba que no avanzaba mucho y parecía que nunca se fueran a resolver las cosas

-El penúltimo capítulo me pareció un bajón con respecto a los anteriores y en comparación al finalazo. Pero bueno, es muy de transición para la traca final, quizá cuando vuelva a ver la serie entera, me parece que está bien.

¿Con qué temporada me quedo? No sabría responder. Creo que la segunda es mejor, pero necesito volver a verla. Creo que me gustará más, y así sabré si esos capítulos algo más flojos pesan tanto como para que me guste un poquito menos. De la primera tengo un buen recuerdo, y aunque tiene sus más y sus menos, la recuerdo como un conjunto más constante. Me tuvo muy enganchada. Sin embargo, creo que recomendaría la serie a alguien, sobre todo por su segunda temporada. Con ganas de ver la tercera.

Series: Érase una vez (Once Upon A Time) (Temporada 1)

Una de mis debilidades cinéfilas es Disney. Y, por otro lado, los cuentos y las historias siempre me han gustado mucho. Incluso ahora. A veces, cuando una película me ha gustado mucho, y tiene cierta magia, una de las cosas que digo para justificar que me ha gustado es que "es como un cuento". Por tanto, Érase una vez era una serie que tenía muchas papeletas para gustarme: cuentos tradicionales de la infancia, otros que conocí gracias a Disney... Sin embargo, para resumir mi impresión de la serie, utilizaré la frase que me dijo una amiga cuando le pregunté que qué tal estaba: es una serie para ver mientras te pintas las uñas.

Mientras te pintas las uñas, o haces otra cosa con la que a veces te pones la televisión mientras para distraerte o hacerla más amena. O, simplemente, típica serie que ves en un momento de aburrimiento total, en el que sólo te apetece algo que te entretenga un rato. 

Por un lado, la parte fantástica, la de los cuentos, a veces funciona, pero otras muchas no. En general, suele gustarme más la parte del capítulo ambientada en los cuentos, pero no siempre. Cada dos capítulos más o menos, hay un capítulo dedicado a Blancanieves y su príncipe. Y esos capítulos son un verdadero aburrimiento. La única parte positiva que le encuentro a esos capítulos es que Blancanieves al menos no se dedica a barrer, y que te muestra la diferencia entre los cuentos y la realidad: el príncipe en el cuento es lo más, pero en la realidad es un imbécil, cobarde, egoísta y mentiroso. Hay otros que son más interesantes, porque la historia está conseguida o porque le dan una vuelta disntita a la historia que todos conocemos, pero parece que todo se fastidie un poco cuando vuelven al mundo, llamemosle, real. Además, hay capítulos de relleno: por ejemplo, hay uno dedicado a Hansel y a Gretel. La parte del cuento está bastante bien, pero la trama del mundo no mágico es un coñazo, y se sabe desde el primer segundo cómo va a acabar. Y también se sabe que son dos personajes que no van a pintar nada en la serie (de hecho, ni vuelven a aparecer), por lo que es un capítulo con el que la serie no avanza en absoluto.

Y hay otra cosa que no encaja en los cuentos, y que puede aplicarse también a la parte no fantástica de la serie. Los personajes no dejan de hablar del amor verdadero, y de que el amor es la magia más poderosa del mundo. Si bien tolero este tipo de cosas en películas como las de Disney, dichas por personas de carne y hueso suenan ridículas y cursis, como la propia Disney demostró con su película Encantada La Historia de Giselle, dónde una princesa Disney actuando como tal en nuestro mundo resultaba muy absurda. También me puedo creer en Disney que pase como en La Sirenita, que Ariel se enamore de Eric a primera vista, y que él se enamore de ella sólo con escucharla cantar. Pero aquí no me lo trago. 

Por otra parte, a mí me costó casi 20 capítulos encontrarle un poco de interés a la trama. Es absolutamente previsible: que alguien de repente resulta que estaba aliado con alguien...era de esperar; que alguien abre una caja que se supone que contiene algo super sorprendente, pues ya sabes lo que hay antes de que te lo enseñen. No hay emoción también porque avanza muy lentamente, y porque los personajes tampoco hacen que te metas en la historia. El niño es un cansino que llega a ser repelente, la protagonista es la típica dura que todos sabemos qué acabará haciendo (y cansa esperar que lo haga), Blancanieves es sosísima, la mala se supone que debería despertarme odio por ser tan malísima, o adoración por ser tan buena mala, pero me deja totalmente indiferente lo que haga o deje de hacer. El único personaje que me parece interesante es Mr Gold/Rumpelstilskin, interpretado por Robert Carlyle. Siempre me gusta ver a este hombre, y destaca por encima del resto de actores y de personajes por mucho. Su historia es la única que realmente me interesa.

En conclusión, una serie flojita, con algunos buenos momentos, pero que tiene demasiadas cosas para mejorar para ser una buena serie. Los mejores capítulos de esta temporada para mi gusto, el último, el de Caperucita, el del Sombrerero Loco y el la Bella y la Bestia. Éste último me hace enfadarme y preguntarme por qué la serie no se parecerá más a ese capítulo, o al menos acercarse un poco a ese nivel. Mi capítulo favorito. Recomiendo la serie si os gustan mucho los cuentos, porque si este tipo de historias no os atraen, dudo mucho que soportéis la serie. Yo seguiré viéndola porque me salva ratos de aburrimiento, que ahora tengo muchos. Pero van tres capítulos de la nueva temporada, y el tercero ya me ha aparecido de relleno y aburridísimo. 

Openings: Bleach

La verdad es que tengo bastante mono de anime de Bleach, el que dejé medio aparcado por un relleno - el manga no, tenemos cita semanal -, pero ahora que va a acabarse y que va a salir una de las mejores peleas de todo Bleach...

Además, estrenan opening. Lo agradezco, el último no me gustaba nada, solo la canción. Así que, entre mi mono y el nuevo opening, me han dado ganas de recordar lo mucho que amo Bleach dando un repaso a sus openings, que en general, son amor.


Allá voy...molan, de verdad, hasta para alguien que no es talifan de Bleach como yo. Aunque quizá solo cierta persona se vea en condiciones esta entrada, pero no importa. Aunque tampoco es tan larga, ¡no hay tanto texto como aparenta!

Opening 1:

Este es uno de los que más me gustan. La canción me encanta (aunque la escucho rara en el video, parece que tiene como calidad muy random), y bueno, es el primero...imágenes de los personajes principales del principio de la serie, apreciar cómo ha cambiado el dibujo...Ay, qué recuerdos. Me veo que voy a empezármela otra vez desde el principio. Mi momento favorito es en el 0:55. Amo a Kon con toda mi alma.



Opening 2:

Me encanta también, y mucho. Se centra más en lo que es la historia que tiene lugar cuando está este opening, presenta a la Sociedad de Almas, Ichigo and company enfrentándose a lo que se van a encontrar allí...Si el otro me trae recuerdos, este me los trae multiplicados, recordándome todas las batallas y líos que se encuentran en esta parte de la serie. ¿Resultado? Amor profundo y más mono de volver a verlo todo.



Opening 3:

Este me gusta menos, pero no me disgusta. Además, recuerdo perfectamente cuando lo vi por primera vez. Fue el día en el que me pasé toda la mañana y parte de la tarde viendo Bleach porque estaba acabando la primera saga y no podía parar. Menos mal que estaba sola en casa, porque mis gritos sufriendo y animando a Ichigo no podían ser reprimidos en esos momentos. Me gusta sobretodo hacia el final del opening, cuando empiezan a aparecer medio luchando...Byakuya VS Ichigo, omg (L) Y el principio, las caras de todos apareciendo, con ese estilo de dibujo, luego se ha cogido para otros openings, pero mejorado, y es amor.



Opening 4:

Bueno, este es un opening para el relleno -más horrible de la historia-, así que también es un opening como de relleno. Pero mola ver a la gente vestidos como personas normales, y que mi Kon vuelva a aparecer, aunque sea brevemente. E Ichigo ya empieza a salir en los openings en modo Dios Supermodel Buenorro. Lástima del final, con todos los bounds randoms pertenecientes al relleno de los cuales había olvidado a todos menos a Kariya, la fuente de todo mal del universo.



Opening 5:

No puedo ser objetiva con este, porque la canción, Rolling Star de YUI...la adoro profundamente. La canción mejora mucho el opening, es otro para el relleno, pero las imágenes están bastante bien...y eso, la música acompaña:



Opening 6:

Mi opening favorito con diferencia. Lo tiene todo. La canción es genial, me encanta. Y, ¿qué puedes esperar de un opening que empieza con Kon cantando con esa carita tan tierna? Me puede esa imagen. Ya tiene que ser bueno, cuando Orihime es la que más sale y no la soporto. Pero es que es épico este opening. Especialmente, cuando cantan por segunda vez el estribillo, al segundo "Oreta...", con todos corriendo a la vez...¡ay Dios! Reconozco que este opening me emociona cada vez que lo veo enormemente. Es superior a mí. Y encima, es el opening de la nueva saga, aún más orgásmica que la primera.



Opening 7:

Un jodido temazo tiene este opening. Me gusta bastante, pero creo que se lo podrían haber currado más. Es decir, las partes en blanco y negro, si estuvieran hechas a color con ese estilo de sombras, serían una pasada. Aún así, molan. Y destacar que aparece Nel, aunque sea unos segundos corriendo, mi personaje favorito de Bleach.



Opening 8:

Otro de otro relleno, más soportable y entretenido que el de los bounds, pero prescindible. Está bien este opening, pero demasiado protagonismo a la niña de marras (Rurichiyo no, no prometas que os volveréis a ver, ¡por favoooooooooor!).



Opening 9:

Mi segundo opening favorito, casualmente la canción también es de Aqua Timez, el grupo que le pone música el opening 6 (mi favorito). Me encanta muchísimo, todos los capitanes de las Divisiones con su subcapitán...el dibujo es genial...vuelve a salir Nel, aunque cueste verla... Salen casi todos los personajes de la serie activos en esos momentos, me falta una imagen de los Espada para que estuvieran todos. Pero aún así, mola tantísimo...



Opening 10:

Aquí está el conflicto, y el opening que deberían haber tirado a la basura. La canción me gusta mucho...y es lo único que me gusta del opening. Orgía en Karakura, debería llamarse. Encima de que es un copia cutre y mala del anterior en la presentación de personajes, los tenemos en posturitas sexuales que no sé a qué vienen: que si medio tocándose, tirados en el suelo, que si chupando una espada...¡¿pero qué es estoooo?! Y por si fuera poco, Rukia, Orihime y la zorra del reino..digoooo, Matsumoto, vestidas de colegialas haciendo una coreografía. ¿En serio? Pero si Matsumoto es random, qué hace saliendo igual o más que Ichigo...Y momento final de Rukia y Orihine moviendo la cabeza como gimiendo. Lamentable. Si al menos saliera Nel, podría haber babeado, pero nada. Ichigo corre no para luchar, si no para llegar a tiempo a la orgía. Salvo a Urahara, Yoruichi y Yachiru, son imágenes guays. El resto... Se cortan unos dos segundos del final, pero da igual:



Opening 11:

Bueno, primera vez que lo veo porque corresponde al relleno que me he saltado y que algún día veré. No conozco a muchos de los que salen, pero por lo menos no es una orgía y están decentes las imágenes:



Opening 12:

¡Retomamos el buen camino! Este es el opening nuevo, y me gusta mucho. Imágenes de todo y las peleas que van a verse ahora en la historia...y genial, solo alimenta más mis ganas de verlas todas en anime ya y flipar.



Y hasta aquí el recorrido de openings de Bleach que no sé si alguien se molestará en hacer. Pero yo le dedico la entrada a cierta persona, que gracias a él descubrí Bleach y por todas esas horas viéndolo, hablando sobre Bleach y compartiendo fanatismo.

Y esta tarde, en cuanto llegue de clase, me pongo a bajar Bleach desde el principio para volverla a ver. Decidido.