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By Ferramentas Blog

terça-feira, maio 19, 2026

LEE ''SCRATCH'' PERRY incendeia o BLACK ARK STUDIOS











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Incendiar um estúdio de música em 1979 foi a maior coisa que Lee ‘Scratch’ Perry já fez. Ben Forrest Qui 14 Mai 2026- Toda era chega ao fim eventualmente, mas em 1979, Lee ‘Scratch’ Perry encerrou de forma particularmente violenta uma das maiores eras da história do reggae ao incendiar deliberadamente seu icônico Black Ark Studios, deixando a cena reggae jamaicana vasculhando as cinzas em busca de algo que pudesse ser aproveitado.  Ao longo de sua existência, desde seus primeiros dias como vendedor de discos para o sistema de som de Coxsone Dodd, Perry viveu segundo suas próprias regras. Uma rápida olhada na biografia do produtor revela uma série de circunstâncias bizarras e inacreditáveis ​​que só poderiam ser explicadas por ele mesmo, tornando sua morte em 2021 ainda mais trágica. Talvez sua decisão mais controversa, no entanto, tenha sido incendiar seu próprio estúdio de gravação em 1979.  Construído originalmente em 1973, no terreno da casa da família de Perry em Kingston, o Black Ark Studios certamente não era de vanguarda para os padrões globais do início da década de 1970. Seus equipamentos estavam em vários estágios de deterioração, e mesmo os que funcionavam eram extremamente obsoletos em comparação com os equipamentos encontrados na maioria dos estúdios americanos da época.  Ainda assim, com Perry na mesa de mixagem, o Black Ark produziu uma série de alguns dos maiores álbuns de reggae de todos os tempos, encontrando seu próprio som característico e atraindo nomes como Bob Marley, Max Romeo, Junior Murvin, Gregory Isaacs e inúmeros outros ícones do reggae.  Essas gravações lendárias que emergiram do Black Ark também foram produto de um período particularmente errático e excêntrico na vida de Lee "Scratch" Perry. Obcecado com a ideia de espíritos malignos assombrando o estúdio, Perry passou a abençoar as fitas gravadas no Black Ark soprando fumaça de maconha sobre elas e, em alguns casos, borrifando álcool, sangue ou até urina.  Eventualmente, a presença desses espíritos malignos no Black Ark, somada ao que poderia ser descrito como uma deterioração do estado mental de Perry, fez com que o produtor visse o fogo e o enxofre como a única opção lógica. Após destruir todos os equipamentos internos, Perry incendiou o estúdio e, anos depois, declarou ao programa The Talks: “Foi a melhor coisa que já fiz! Como eu poderia escapar se não fizesse isso?”  Na mente do produtor, o fogo era a única maneira de matar os espíritos demoníacos dentro do estúdio. “Eu ficaria sob o feitiço dos demônios para sempre, eles teriam me matado se eu não fizesse isso”, declarou.  “Então, esse foi o caminho de Deus, simplesmente queimar tudo e deixar que o fogo os matasse. Foi a minha salvação.”  Lee ‘Scratch’ Perry

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https://faroutmagazine.co.uk/burning-down-music-studio-lee-scratch-perry/

sexta-feira, maio 15, 2026

ROLAND BURREL-TRIBUTO

























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Acabei de saber da morte do grande artista de reggae, o cantor Roland Burrell. Que triste fim de dia! Que sua alma descanse em paz.Jah Guide.. Nascido em 3 de abril de 1951 - Falecido em 14 de maio de 2026..
Roland Burrel comandou a banda The Rolands e lançou álbuns como Roland Burrell / Admiral Tibbett – ''Sir Tommy's Presents Showdown Volume Two'',de 1986,''Fling Reggae Music e ''Break Free'' de 2001..Burrel também gravou vários singles,alguns em parceria  com nomes como Freddie McGregor,Tinga Stewart,Michael Palmer ,Errol Scorcher,Barrington Levy,Barry Bailey,Peter Ranking,General Lucky...Era conhecido também como ''Johnny Dolar'',que foi um de seus maiores hits na música reggae..Esse álbum ''Johnny Dolar ele lançou como The Rolands em 1982..Participaram do disco músicos como Robbie Shakespeare e Lloyd Parks no baixo,Sly Dunbar na bateria,Duggie Bryan e Willie Lindo na guitarra,Ansel Collins,Robbie Lyn e Gladstone Anderson no piano e teclados,Sticky e Sky Juice na percussão..
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Parte do texto-
 CliveMullings @mullings_clive-X

terça-feira, maio 12, 2026

WINNING JAH

 














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Winning Jah - Nome verdadeiro: Kingsley Eno Osagie - Perfil: Kingsley Eno Osagie (MON), popularmente conhecido como Winning Jah, é um veterano músico de reggae nigeriano, compositor, multi-instrumentista, produtor e filantropo. (Nascido em 12 de dezembro de 1973) no estado de Kano, na região norte da Nigéria, mas criado na cidade de Benin, estado de Edo. Em 1990, lançou seu álbum de estreia, "Big Man", que vendeu mais de 650.000 cópias. O álbum foi inicialmente divulgado em veículos de notícias de entretenimento nigerianos confiáveis, como o jornal Observer e a NTA TV, e posteriormente foi lançado por uma plataforma internacional de streaming de música, o Tidal, pertencente a Jay-Z.  Co-propriedade de Beyoncé, Prince, Rihanna, Nicki Minaj, Daft Punk, Jack White, Madonna, Arcade Fire (Win Butler e Régine Chassagne), Alicia Keys, Usher, Chris Martin, Calvin Harris, Deadmau5, Jason Aldean, J. Cole, Lil Wayne, T.I., Nas e Eminem. Sua gravadora, Enorecords LLC, firmou parceria com a VP Records, braço musical da VPAL Music, e fãs de reggae do mundo todo e a mídia internacional o aclamaram como o "Rei do Reggae da Nigéria".  Sua filosofia e religião, "WinningJahrian", foi fundada por ele como um ato de bondade aleatório e abrangente, para se opor ao materialismo e à discriminação de todos os tipos: raça, religião, orientação sexual, etc.  Ele impactou milhares de crianças e adultos vulneráveis, moral, física e financeiramente. Também é conhecido por doar e defender continuamente a construção e reforma de escolas locais em vários países africanos, como Gana, Mali, Benin e sua terra natal, a Nigéria. Em 2018, Winning Jah foi homenageado pelo Obaland Awards, na categoria internacional "Obaland Royal Awards", como Melhor Filantropo do Estado de Edo/Diáspora e Melhor Artista de Reggae Africano. ~ Luke Obaze, ER Press.com.

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https://www.discogs.com/artist/4696233-Winning-Jah

sexta-feira, maio 08, 2026

CARLOS MALCOLM-TRIBUTO

 














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Carlos Malcolm - Nome verdadeiro: Carlos Antonio Malcolm -Perfil: Trombonista e líder de banda jamaicano. Nascido em 13 de novembro de 1935 em Colón, Panamá.  Em grupos: Carlos Malcolm And His Afro-Jamaican Rhythms, Carlos Malcolm And The Afro Caribs..Descanse em paz, Carlos Malcolm OD.O músico infelizmente faleceu em 6 de maio de 2026. Ele foi um trombonista, percussionista e líder de banda jamaicano de renome mundial, que ajudou a cultivar os infames gêneros musicais jamaicanos conhecidos como Ska e Reggae...Carlos Malcolm OD (nascido em 13 de novembro de 1935) era um trombonista , percussionista e líder de banda jamaicano de renome mundial, que ajudou a cultivar os infames gêneros musicais jamaicanos conhecidos como Ska e Reggae.  Biografia -Carlos Malcolm nasceu no Panamá , filho de pais jamaicanos e cresceu em Kingston . Seu pai, Wilfred Malcolm, foi para o Panamá e trabalhou como contador na Zona do Canal do Panamá. Ele se tornou um empresário proeminente na cidade de Colón, estabeleceu residências em ambos os países e enviou seus cinco filhos de volta à Jamaica para serem educados. Tendo estudado liturgia e música da Igreja Anglicana (Episcopal), Wilfred Malcolm foi diretor de coral de uma igreja anglicana por muitos anos. Ele também tocava trombone nos "Jazz Aristocrats", uma banda panamenha de Dixieland da qual era empresário, e levou a banda para a Jamaica em 1936.  Wilfred Malcolm possuía uma coleção bastante eclética de música, que ia de Bach e Handel a Duke Ellington e Count Basie . Refletindo sobre esse período de sua vida, Malcolm frequentemente comentava que provavelmente "absorvia subliminarmente" os estilos musicais e os formatos de arranjo de vários compositores enquanto assobiava em resposta à música que ecoava pela casa todas as noites em que seu pai chegava. Isso provavelmente explica a notoriedade de Malcolm entre seus pares como um "Camaleão Musical", pois ele arranjava música e transitava com desenvoltura por uma variedade de culturas e gêneros musicais. Seu pai e alguns proeminentes empresários caribenhos no Panamá formaram um comitê que trouxe para o Panamá artistas afro-americanos de renome internacional nas artes cênicas. Quando criança, Malcolm se lembra de ouvir, do quarto, as conversas e risadas dos convidados, incluindo os célebres artistas Paul Robeson (barítono), Marian Anderson (contralto) e Hazel Scott -Powell (esposa de Adam Clayton Powell Jr. , da Igreja Batista da Abissínia, no Harlem), que vinham para jantares tardios após recitais em um teatro local.  O pai de Malcolm o ensinou a tocar trombone. Ele também reconheceu o talento natural de Malcolm para criar e arranjar música e apoiou o desejo do filho de seguir uma formação artística. Malcolm é bacharel em Artes com especialização em Inglês e Música pela Union Institute & University, localizada em Cincinnati, Ohio.     Ele estudou música no Conservatório de Música do Panamá. A partir do final da década de 1950, Carlos Malcolm trabalhou profissionalmente como músico, conciliando com seu "outro emprego" como fotojornalista da revista West Indian Review, em Kingston. Seus primeiros trabalhos musicais foram com o grupo Vivian Hall All Stars, que contava com Don Drummond no trombone. Malcolm e Drummond tornaram-se bons amigos e costumavam praticar trombone juntos com frequência.  Com a independência no horizonte, o governo da Jamaica decidiu desenvolver seus talentos locais nas artes visuais e cênicas. Malcolm (convidado por Sonny Bradshaw ) estava entre o primeiro grupo de escritores, produtores e músicos a desenvolver e apresentar talentos locais nas artes cênicas em shows ao vivo transmitidos de teatros locais, produzidos pela recém-criada Jamaica Broadcasting Corporation (JBC). Como chefe de arranjos do Departamento de Variedades, Carlos Malcolm foi o primeiro arranjador a escrever arranjos formais de música ska jamaicana. Muitos dos primeiros arranjos musicais de ska para cantores eram "arranjos de cabeça", improvisados ​​pelos músicos acompanhantes "ao microfone". Malcolm transcrevia músicas de discos de 7 polegadas e 45 rpm e rearranjava formalmente a música para a banda do estúdio da JBC acompanhar os cantores em shows ao vivo. O popular programa Jamaican Hit Parade, parcialmente desenvolvido por Malcolm, lançou e influenciou as carreiras de muitos artistas jamaicanos, como Jimmy Cliff e Bob Marley , que mais tarde se tornaram ícones internacionais da música jamaicana.  Juntamente com músicos como Bertie King e Lennie Hibbert , Malcolm formou uma escola de jazz de curta duração com o objetivo de produzir músicos de jazz locais que pudessem fazer música que vendesse no exterior; a música gravada naquela época era principalmente importada.  Além de seu contrato com a Jamaica Broadcasting Corporation (JBC), Malcolm também trabalhou como compositor e arranjador para outros clientes, como o Jamaica Little Theatre Movement, para o qual criou a trilha sonora original para os libretos de duas pantomimas: Banana Boy, em dezembro de 1958 (libreto de Ortford St. John), e Jamaica Way , em 1960 (libreto de Samuel Hillary). Em 1962, Malcolm tornou-se o primeiro diretor musical da Jamaica National Dance Theatre Company, criada pelo Dr. Rex Nettleford , da Universidade das Índias Ocidentais , para a qual Malcolm e Oswald Russell criaram obras originais para a apresentação de estreia da Companhia nas comemorações inaugurais da Independência da Jamaica.  Em 1963, a Eon Production foi à Jamaica para filmar Dr. No , o primeiro filme de James Bond, e contratou Carlos Malcolm para escrever música tropical incidental para o filme. Ele foi nomeado Diretor de "Conteúdo da Ilha" da trilha sonora. Antes de formar sua própria banda, a empresa musical de Carlos Malcolm, Carmal, criou jingles comerciais musicais para diversos produtos de marcas americanas e inglesas, divulgados por agências de publicidade em Kingston: Vick's VapoRub, Shell Oil, Texaco Oil, escovas de dente Tek, Milo Cup of Health , tintas Berger , café Maxwell House e muitos outros.  Combinando as experiências de sua jornada na música, Carlos formou sua própria banda em 1963, chamada Afro-Jamaican Rhythms, com membros como Karl Bryan (saxofone), Larry McDonald (congas), Boris Gardiner (vocais, baixo), Lascelles Perkins (vocais) e Winston "Sparrow" Martin (bateria). Outros membros durante a década de 1960 incluíram Joe Higgs e Eddie Parkins. A banda tocava uma mistura de ska , mento , música africana e jazz e gravou vários álbuns na década de 1960. Eles obtiveram um grande sucesso na Jamaica em 1964 com sua versão do tema de Bonanza , renomeada "Bonanza Ska". Outros sucessos incluíram "Rukumbine" (1963). Malcolm também passou um tempo em Nova York em meados da década de 1960, onde gravou os álbuns Don't Walk, Dance! (1964) e Sounds of the Caribbean (1966), misturando estilos caribenhos e americanos. Seu álbum de 1970, Bustin' Outta the Ghetto , concentrou-se no funk com apenas uma leve influência jamaicana.  O CD "Bustin' Outta the Ghetto" ainda é muito procurado por colecionadores de Deep Funk devido aos arranjos funk completos. Do final da década de 1970 até a década de 1980, Carlos fez uma pausa para criar sua família. Ele voltou ao ramo editorial e trabalhou para um grande jornal no Condado de Orange, Califórnia, vendendo anúncios publicitários. Em 1995, Carlos Malcolm foi introduzido no Hall da Fama do Festival de Jazz de Ocho Rios, juntamente com James Moody , o célebre saxofonista/flautista de jazz.  Em 1998, Carlos colaborou com o violinista e produtor americano Robert Michael Way, também conhecido como "Zimbobway", em um projeto de dois álbuns, The Return of Skalypso e No Forget The Bamboo Man . Durante esse trabalho colaborativo, Carlos arranjou vinte e quatro músicas, incluindo quatro novas composições de Ska e Mento, bem como quatro obras originais de Zimbobway. Os músicos da King Kingston Orchestra incluíam lendas da música jamaicana como Lloyd Wilkes (vocal principal) do The Sheiks, Pluto Shervington (baixo/vocal), Trevor Lopez (guitarra/vocal), Larry MacDonald (percussão), Fred Campbell (bateria) e Cedric "Im" Brooks (saxofone tenor), todos membros originais e integrantes do Carlos Malcolm and the Afro-Jamaican Rhythms.  Em 1999, Carlos Malcolm foi nomeado Artista Residente pelo Conselho de Artes da Califórnia para a cidade de San Diego, Califórnia. Lá, ele criou programas alternativos de aprendizagem educacional, lecionou em escolas de ensino fundamental e orientou adolescentes em situação de risco em centros comunitários com seu programa "Bak2bay6 – com um toque musical", que ensina a jovens e adultos os elementos de inglês, matemática, música e pensamento crítico, usando rap e canções originais para transmitir os conteúdos.  Em agosto de 2000, Malcolm foi convidado pelo Governo da Jamaica, juntamente com sua orquestra, para as comemorações do 37º aniversário da Independência e recebeu o Prêmio do Primeiro-Ministro por sua excelência na música e por suas contribuições para o desenvolvimento e aprimoramento da música jamaicana internacionalmente.  Em 2006, Carlos Malcolm foi convidado a Melbourne para proferir uma palestra na Universidade Victoria de Melbourne para um grupo de acadêmicos de diversas outras cidades, sobre seu programa de educação infantil "Bak2bay6 – Com um Toque Musical". Ainda na Austrália, a convite da Rádio Nacional Australiana, Carlos também ministrou uma palestra/demonstração sobre a "História da Música Reggae" no Prince Albert Ballroom, em Melbourne. Em sua palestra, Malcolm interrompia periodicamente a apresentação para reger a Orquestra Ska de Melbourne, composta por 27 músicos, demonstrando como a música mento jamaicana se fundiu perfeitamente com o "shuffle" de Nova Orleans, com sua batida marcante, resultando em um subproduto vibrante e genuinamente jamaicano chamado Ska, e como o Ska evoluiu para o fenômeno internacional do Reggae.  Desde que se mudou para a Flórida em meados dos anos 2000, Malcolm continuava a escrever e animar módulos de aprendizagem para seus programas de educação alternativa, utilizando canções originais. Ele tem mais de 100 composições e arranjos disponíveis na Amazon.com, iTunes e outras plataformas. Além disso, concluiu seu livro, " Carlos Malcolm - Uma História Pessoal da Música Jamaicana do Pós-Guerra: Jazz de Nova Orleans, Blues e Reggae", vendido exclusivamente na Amazon.com. Embora adore ensinar e passar tempo de qualidade com seus entes queridos, Carlos Malcolm continuava compondo estudos para piano com temática caribenha e desenvolvendo obras sinfônicas de música folclórica jamaicana (Mento) e outros gêneros da música folclórica caribenha. É por meio dessas obras sinfônicas que ele criava composições originais que combinam elementos da polirritmia caribenha, do jazz e da música clássica, em diferentes formatos e harmonias...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Malcolm

by 

siklusdomain,instagram
Kingston, Jamaica



Informações gerais
Nascerc. 1934 (91-92 anos)
GênerosMento , Ska , Jazz , Reggae
ProfissõesLíder de banda, músico
InstrumentosTrombone , Percussão
Anos de atividadeFinal da década de 1950 até Maio de 2026
RótuloOtimista
Sitecarlos-malcolm.com

quinta-feira, maio 07, 2026

BLINDMAN

 













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Blindman-Sua mistura inovadora de música pode ser descrita como uma fusão simples e cativante de jam rock e reggae, com toques de hip-hop, folk, jazz e blues. Blindman compõe todas as suas músicas com uma mensagem clara: “Veja com o coração”.  Como líder de banda, vocalista, compositor, tecladista, animador de palco e percussionista, Blindman já dividiu o palco com um grupo eclético de artistas aclamados internacionalmente, incluindo Kanye West, The Roots, Julian Marley, Talib Kweli, Wyclef, Slightly Stoopid, Barrington Levy, Common, Jimmy Cliff, The Original Wailers, CeeLo, Robert Randolph, Fishbone, Madball, Napalm Death, VOD, Ludacris e Black Eyed Peas. Ele se apresenta ao vivo desde os 16 anos e já tocou em todos os tipos de lugares, da garagem aos grandes palcos. Com apresentações para públicos variados, Blindman se consolidou como um artista excepcional e imperdível. “A verdade é que tocar em shows underground de hardcore, jams universitárias, festivais de rock e maratonas de reggae me ensinou que nada pode negar a energia que um artista traz para o palco. As pessoas vão a shows para sentir a música e cabe ao artista proporcionar essa sensação.”  A banda de Blindman, também conhecida como "Blindman & The Dopifyerz", começou a se formar em 2011, quando ele conheceu o violinista Karl Schlegel, que trabalhava no ministério de música da igreja. Os dois então se juntaram à banda Universal Rebel e conheceram o baterista Sean Patton, além de tocarem na banda de hip-hop reggae RAINation, abrindo shows para Slightly Stoopid, Israel Vibration e The Original Wailers em algumas das melhores casas de shows locais, incluindo o Stanhope House e o BB Kings NYC. Durante esse período, Blindman permaneceu extremamente ativo e também tocou na banda de rock The Community, onde começou a tocar com o baixista Chad Kesser e o guitarrista Steve Rags, em lugares como o Stone Pony e o Hat City Kitchen, além de diversos bares e clubes, onde conheceu o guitarrista Kev Chiz, da banda de reggae rock Citris Distress. Na estrada, a banda logo adicionou Karen Rosen, que Blindman considera "a pessoa mais legal da banda", uma heroína da música local que aparece em quase todos os shows, com todas as bandas, em todos os lugares, e de alguma forma consegue nunca ficar bêbada.  Blindman And The Dopifyerz se formaram para dar suporte ao catálogo musical de Blindman e tocam predominantemente suas gravações originais, mas com um toque totalmente "Dopificado" (trocadilho intencional), já que a banda é conhecida por sua energia, boas vibrações, solos de violino e jams guiadas pela guitarra! Blindman And The Dopifyerz é uma experiência imperdível que deixa os fãs querendo mais. A banda costuma se apresentar por 3 horas, tocando clássicos conhecidos que vão de Pink Floyd, Bob Marley e Grateful Dead ao estilo Dopifyerz. Os locais de shows sempre querem vê-los novamente, porque, assim como a banda, seus fãs gostam de se divertir por muito tempo e nunca querem ir embora cedo!  Em 2024, Blindman And The Dopifyerz assinaram com a gravadora de reggae rock Rebel Sound Records e lançaram trabalhos solo de Blindman, além de apresentações ao vivo como Blindman And The Dopifyerz. Os créditos dos próximos lançamentos incluem o filho de Aston Barrett Jr. (The Wailers), considerado por muitos o baixista mais lendário de todos os tempos e prodígio musical, o guitarrista e membro original Sir Donald Kinsey (Bob Marley e Peter Tosh) e Rica Newell (The Melody Makers, Stephen Marley, Damian Marley), além de produções com o superengenheiro Josh Gannett (Redman, Method Man, Wu-Tang Clan, Steve Miller, Eric Clapton), que serão lançadas ainda este ano.  Cidade natal:  Jersey City, Nova Jersey...

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https://blindmanmusic.com/

quarta-feira, maio 06, 2026

TONY RICH

 













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Tony Rich - Nome verdadeiro: Anthony G. Richards- Perfil: Tony nasceu Anthony G. Richards em St. Andrew, Kingston, Jamaica, em 1962.  Seus pais eram o Bispo I. M. Richards e a Evangelista Rose Burrell, fundadores da Igreja Batista Mount Carmel. Ambos os pais tinham talento musical e Tony também demonstrou grande aptidão para a música. Mas, na adolescência, Tony se afastou da igreja e começou a frequentar estúdios de gravação de reggae. No início dos anos 80, trabalhou como engenheiro de estúdio e "gerente de entretenimento" com Zap Pow. Tony trabalhou como técnico de som ao vivo e engenheiro de gravação com estrelas como Ken Boothe e John Holt, e também se juntou ao grupo vocal de rocksteady The Jamaicans, quando o vocalista Norris Weir emigrou para os EUA. Mais tarde, Tony foi, por um breve período, o vocalista da banda Band Cayman. Em 1984, Tony visitou a Grã-Bretanha como road manager de Gregory Isaacs e da Roots Radics Band. Tony mudou-se para Londres e tornou-se o vocalista principal da banda pioneira do gospel britânico, The Cimarons. Mas nem tudo ia bem para Tony, que estava enfrentando problemas pessoais. Então, em 1990, Tony teve um encontro casual com um amigo cristão em um estúdio de gravação e decidiu rededicar sua vida ao Senhor. Em 1991, Tony lançou o álbum "Man Of Cyrene". O álbum provou ser um sucesso de vendas, com sua combinação de vocais suaves no estilo "lover's rock" e ritmos reggae, e foi posteriormente relançado. Tony juntou-se à Jet Star. Primeiro como consultor freelancer e depois como diretor artístico/produtor da subsidiária Gospel Times da Jet Star, Tony supervisionou o relançamento de "Man Of Cyrene" e outros álbuns de gospel reggae. Em 1999, Rich fez uma parceria com o rapper Watchman para o single "I'm Not Sorry", que, embora não tenha sido o "grande sucesso" mencionado em uma biografia, recebeu alguma atenção nas rádios cristãs. Também lançados em 1999, os álbuns de Tony, 'Man Of Cyrene: Movement II' e 'Yes Jesus You're The One'. A gravadora Gospel Times, no entanto, obteve seu maior sucesso de vendas com a série de álbuns de vários artistas 'Sunday Service'. Esses nove volumes de álbuns econômicos, lançados entre 2005 e 2007, contaram com vocais de talentos do gospel reggae como Carlene Davis, Denzil Dennis, Osmond Collins, George Nooks, Hensley King, Beanie Man e até mesmo o grupo Grace Thrillers (frequentemente creditado como os criadores do gospel reggae). Em 2006, Tony lançou o álbum 'I Saw The Light', no qual o cantor de reggae com estilo lover's rock contou com a participação do grupo Sharon White Gospel Singers e, em uma faixa, de Osmond Collins. Mas também em 2006, Tony ficou gravemente doente e foi internado em um hospital de Londres. Durante quase um ano, ele passou por inúmeras cirurgias (32 no total), e em uma ocasião os órgãos do cantor/produtor falharam, sendo Tony reanimado pelos médicos. Enquanto fazia fisioterapia e reabilitação, Tony gravou "Solid Rock", uma canção poderosa e comovente que narrava experiências passadas de libertação por Jesus. Essa música foi incluída na coletânea "Firm Foundation Project", de 2008, que também contou com cantores como Jermaine Edwards e Madeline Edghill. Acontece que "Firm Foundation Project" foi um dos últimos álbuns distribuídos pela Jet Star, que entrou em processo de falência em 2008.  Em Londres, a saúde de Tony continuou a piorar e o cantor/produtor faleceu a caminho do hospital em 5 de junho de 2012. O funeral de Tony aconteceu na Igreja Roundwood Assembly, no noroeste de Londres, em 6 de julho de 2012.  Tony Rich nunca alcançou o mesmo sucesso de alguns de seus contemporâneos do reggae gospel. Seu estilo vocal era decididamente tradicional, e houve certa confusão nos círculos musicais, já que outro Tony Rich, um artista americano de soul acústico e também cristão, havia alcançado grande sucesso. Mas Tony "Fatta" Rich será lembrado como um comunicador cristão comprometido, que desempenhou um papel crucial na formação de uma base de fãs nas igrejas para os ritmos sinuosos do reggae....

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https://www.discogs.com/artist/1806100-Tony-Rich-2

terça-feira, maio 05, 2026

MITCHIE'S RECORD SHOP

 














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Na histórica Orange Street – famosa como Beat Street – um novo capítulo do legado do reggae jamaicano está se desenrolando.  Bem em frente ao Ibo Spice, Ainsworth ''Mitchie'' Williams inaugurou oficialmente a Mitchie’s Record Shop, plantando novas raízes em um dos corredores mais importantes da história do reggae.  A Orange Street sempre foi o coração pulsante da cultura dos sound systems de Kingston – um lugar onde seletores, produtores e DJs se reuniam para moldar a trilha sonora de uma geração. Hoje, Mitchie continua essa tradição com um toque moderno, porém autêntico.  Mais do que um lojista, Ainsworth ‘Mitchie’ Williams é um artista, produtor e DJ cuja vida gira em torno da música reggae. Seu espaço reflete sua trajetória – construída sobre relacionamentos, cultura e consistência.  Amigos e figuras do mundo da música, como Vetta, DJ Yumi da Sun City Radio, Big Youth,Prince Alla e Jah Mikey, são frequentadores assíduos da loja, reforçando seu papel como uma ligação viva entre as raízes do reggae e sua constante evolução. A loja de discos do Mitchie não se limita a vender discos. Rapidamente se tornou um ponto de encontro para colecionadores de vinil, amantes da música e artistas emergentes que buscam se conectar com as raízes da cultura. O ambiente é repleto de seleções clássicas, dubplates e conversas que ecoam o espírito da antiga Orange Street.  Todas as sextas-feiras, das 13h às 19h, Mitchie apresenta o Beat Street Fridays, um encontro semanal que injeta energia renovada na região. A sessão conta com DJs tocando ao vivo, vinil clássico e dubplates exclusivos, criando uma experiência que remete à era de ouro da Beat Street.  Os frequentadores podem tomar bebidas no bar ao lado, o Gussi Place, e saborear pratos típicos do Ibo Spice, combinando música, comida e comunidade em uma autêntica experiência de Kingston.  Como artista e produtor musical, Mitchie também está envolvido em novos projetos musicais. Ele participa da faixa dub "Dubloon", produzida pelo produtor australiano Steven Greatorex. O projeto reúne músicos renomados como Errol Flabba Holt, Kirk Bennett, JaFagan e Mistah Mitchie.  As mixagens ficaram a cargo do lendário pioneiro do dub, Mad Professor, juntamente com Steven Greatorex e Rob, conferindo à produção um som reggae internacional, porém profundamente enraizado em suas raízes. A colaboração destaca o alcance global do reggae, conectando a energia da Beat Street jamaicana com a Austrália e outros países, sem deixar de lado os fundamentos da música dub.  Com a inauguração da loja de discos de Mitchie e seu envolvimento contínuo em projetos internacionais de dub, a Orange Street ganha mais do que uma loja física; ela recupera um ponto de referência cultural. Em uma era dominada pelo streaming digital, o compromisso de Mitchie com a cultura do vinil, os encontros ao vivo e a produção autêntica serve como um lembrete de que o coração do reggae ainda pulsa mais forte onde tudo começou.  Na Beat Street, a música nunca parou – e, através da visão de Mitchie, ela continua a tocar alto e forte.  Venha curtir o clima na loja de discos Mitchie’s, na Rua Orange, 136D, no centro de Kingston.  - Por Demola Cunningham, Colaboradora. E-mail: editorial@gleanerjm.com

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http://web5.jamaica-gleaner.com/article/news/20260227/new-beginnings-mitchie

segunda-feira, maio 04, 2026

PRINCE LIVIJAH

 














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Prince Livijah, nascido J. Guy, é um artista e produtor de roots reggae de High Wycombe, Inglaterra, com raízes em St. Vincent e Granadinas. Ativo desde 1997, gravou para selos como Sip a Cup e Scotch Bonnet, lançando seu single de estreia "Emperors March" pela Classic Vibez. Conhecido como um rasta consciente, ele continua a lançar músicas no cenário reggae internacional.Prince Livijah já gravou álbuns como ''Talk Ras Nuh Tek!'' (Sip A Cup Showcase Vol. 16- LP,2011), Heights We Ah Climb (Sip A Cup Showcase Vol. 22,LP,2022) e ''Raggy And Rugged (CD 2025)....Também gravou vários singles,alguns em parceria com artistas como Vivian Jones,Uwimana,Prince Alla,Lioness Fonts,Anthony B..

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https://www.discogs.com/artist/513664-Prince-Livijah

domingo, maio 03, 2026

RAS NATTY BABY-TRIBUTO














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 Joseph Nicolas Émilien, conhecido como Ras Natty Baby, foi um cantor, compositor e ativista mauriciano, nascido em 14 de abril de 1954 em Rodrigues e falecido em 26 de abril de 2026 na Índia.  Biografia- Ras Natty Baby, cujo nome completo era Joseph Nicolas Émilien, foi um cantor, compositor e ativista mauriciano, nascido em 14 de abril de 1954 em Rodrigues. Figura proeminente no seggae — uma fusão do sega mauriciano com o reggae jamaicano — ele foi um dos pioneiros desse gênero musical, ao lado de Kaya. Primeiros Anos e Início da Carreira- Nascido em uma família crioula com raízes profundas no Oceano Índico, Ras Natty Baby cresceu em Rodrigues. Desde os nove anos de idade, demonstrou interesse pela música. Aos 19 anos, deixou Rodrigues secretamente para se estabelecer em Maurício, onde viveu no bairro de Richelieu, nos arredores de Port Louis. Lá, ele formou seu primeiro grupo, Ras Kilimanjaro, que evoluiu para The Natty Rebels em 1982.  Carreira- Em 1987, The Natty Rebels lançaram sua primeira mixtape de reggae, ''Nu zwen ensam''. Seu álbum marcante, ''Nuvel Vision'', lançado em 1990, continha a icônica faixa ''Leve do mo pep'', que lhes rendeu reconhecimento internacional e turnês pela Europa.  Ras Natty Baby produziu oito álbuns, incluindo ''Militant'', ''Seggae Time'', ''Vibration Rasta Zom'', ''Harmaguedon'', ''Trinité'' e ''Révélasion''. Suas canções, imbuídas da filosofia Rastafari, abordam temas como injustiça social, pobreza e os direitos de pessoas marginalizadas.  Ativismo e Compromisso Ativista -Comprometido, Ras Natty Baby usa sua música como ferramenta para combater a desigualdade social. Natty também atuava em organizações que defendem os direitos de pessoas em situação de vulnerabilidade.  Em 2003, foi preso em Maurício por acusações relacionadas a drogas, o que considera uma injustiça que prejudicou sua carreira. Desde sua libertação, ele tem trabalhado para revitalizar sua carreira musical e relançar suas produções no mercado local.Relacionamento com Kaya -Ao contrário dos rumores de rivalidade, Ras Natty Baby sempre afirmou que não houve animosidade entre ele e Kaya. Eles até colaboraram na promoção do seggae, notavelmente no histórico concerto "Seggae Sunflash" em 1993.Vida pessoal -Ras Natty Baby passou por momentos difíceis, principalmente devido a problemas familiares relacionados ao vício em drogas de sua filha. Em 2022, ele expressou sua insatisfação com a Sociedade de Autores de Maurício (MASA) pelo não pagamento de sua pensão desde 2014, ameaçando entrar em greve de fome para reivindicar seus direitos.  Falecimento- No final de abril de 2026, Ras Natty Baby foi hospitalizado em Maurício devido a graves complicações nas pernas relacionadas ao diabetes. Como seu quadro clínico se agravou, ele foi transferido para a Índia para tratamento especializado. Ras Natty Baby faleceu em 26 de abril de 2026.  Seu corpo foi repatriado da Índia em 30 de março de 2026 e sepultado no cemitério de Petite Rivière, em Maurício, após um velório em sua residência e uma homenagem pública na manhã de 1º de maio no estádio da cidade.  Legado -Com uma carreira de mais de 40 anos, Ras Natty Baby permanece uma figura importante na música mauriciana. Seu compromisso artístico e social ajudou a moldar o cenário musical da ilha, tornando-o um símbolo de resistência cultural...

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Ras_Natty_Baby

sexta-feira, maio 01, 2026

CLAUDE SINCLAIR-TRIBUTO




 






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KINGSTON, Jamaica – O líder da oposição Mark Golding está de luto pela morte do conhecido blogueiro e filantropo Claude “Big Stone” Sinclair.  Golding compartilhou a triste notícia por meio de uma postagem nas redes sociais na manhã de terça-feira,28 de abril de 2025.   "Lamentamos a morte de 'Big Stone', um verdadeiro filho da comunidade. Claude Sinclair era uma alma carinhosa com uma profunda paixão pela justiça, sempre defendendo os vulneráveis ​​e dando voz àqueles muitas vezes ignorados", disse ele.  Golding continuou: "Através de sua câmera e de sua plataforma, ele iluminou questões que muitos ignorariam, nunca cedendo em sua busca pelo que era certo. Big Stone tinha uma presença poderosa, do tipo que uniu as pessoas e inspirou ações. Seu impacto permanecerá nas vidas que tocou e na mudança pela qual lutou."   O YouTuber lutava há algum tempo contra o câncer de próstata em estágio quatro. Ele também sofreu uma queda em 2024, com uma lesão nas costas, para a qual precisou de uma cirurgia..

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https://www.jamaicaobserver.com/2026/04/28/renowned-philanthropist-blogger-big-stone-died/