FMM de Sines - O Programa Completo!

Sem mais palavras (porque são desnecessárias), aqui vai o comunicado do FMM:

«Sines, capital da “world music” em Portugal, recebe 11.º Festival Músicas do Mundo em Julho

Lee ‘Scratch’ Perry, Chucho Valdés, Debashish Bhattacharya, James Blood Ulmer, Cyro Baptista, Hanggai, Rupa & The April Fishes, The Ukrainians e Speed Caravan são alguns destaques entre os 37 projectos musicais programados.

O FMM Sines – Festival Músicas do Mundo, uma organização da Câmara Municipal de Sines, sobe aos palcos de Sines e Porto Covo entre 17 e 25 de Julho de 2009 para a maior festa de descoberta de novos artistas e expressões musicais realizada em Portugal.

Na 11.ª edição do evento, a capital nacional da “world music” enche-se para assistir a 37 espectáculos com origem na Europa, África, Médio Oriente, Ásia e Américas, mais de duas dezenas dos quais em estreia absoluta no nosso país.

A primeira parte do festival – 17, 18 e 19 de Julho – tem lugar em Porto Covo, num palco montado junto ao Porto de Pesca. A partir de 20 de Julho, a música transita para os três palcos da cidade de Sines: Centro de Artes de Sines, Praia Vasco da Gama e Castelo medieval, palco histórico do festival e berço de Vasco da Gama.

No alinhamento do programa, destaque para a presença em Sines do jamaicano Lee ‘Scratch’ Perry, uma das figurais seminais do reggae e do dub, incluído na lista de 100 melhores artistas de todos os tempos publicada em 2004 pela revista Rolling Stone. Ficará a seu cargo o encerramento do programa de concertos no palco do Castelo, na noite de 25 de Julho.

Um dos mais conceituados pianistas de jazz do mundo, o cubano Chucho Valdés, vencedor de cinco Grammys, entre 14 nomeações, comanda a armada dos multi-premiados. Nela também se contam o mestre indiano da “slide guitar”, Debashish Bhattasharya, eleito melhor artista da Ásia / Pacífico nos BBC Radio 3 World Music Awards 2007, o grupo de hip hop senegalês Daara J Family, melhor grupo africano da edição de 2004 dos mesmos prémios, e um dos mais interessantes projectos da folk europeia, a banda polaca Warsaw Village Band, revelação com selo BBC em 2003.

Entre os nomes que mais têm estado em foco no circuito das músicas do mundo no último ano e que marcam presença em Sines, menção especial para as cumbias psicadélicas de Chicha Libre e doce música de intervenção de Rupa & The April Fishes, exemplos acabados da melhor criação musical cosmopolita com origem nos EUA.

Fazem ainda parte deste conjunto de revelações da primeira linha os franco-argelinos Speed Caravan (que fecham o festival, junto à Praia Vasco da Gama, na noite de 25 de Julho), o grupo chinês Hanggai, a cantora israelita Mor Karbasi e o quarteto de jazz britânico Portico Quartet, todos eles autores discos de estreia lançados em 2008 com recepção entusiástica tanto pelo público como pelo crítica especializada.

Pelo seu poder musical, mas também visual, constituem promessas de espectáculos de grande impacto os congoleses Kasaï Allstars (com 13 músicos e dançarinos em palco), os shows de percussão do brasileiro Cyro Baptista e do argentino Ramiro Musotto, a orquestra de Afrobeat do nigeriano Dele Sosimi e a Orquesta Típica Fernández Fierro, um dos melhores agrupamentos de tango argentino da actualidade.

Pela energia colocada em palco em todas as actuações, aguarda-se que fusão cigana dos italianos Circo Abusivo, o folk punk dos britânicos The Ukrainians, e a mistura de jazz, heavy metal e “world music” da banda finlandesa Alamaailman Vasarat resultem em mais três concertos explosivos do FMM Sines 2009.

Considerado “um dos melhores grupos europeus” por Thurston Moore (Sonic Youth), a banda franco-italo-tunisina L’Enfance Rouge dará um concerto de rock experimental com base de música tradicional árabe. Noutros dois projectos de fusão em que a componente étnica é marcante, o grupo Njava aposta no cruzamento entre as músicas tradicionais do Madagáscar e a música de dança e o projecto Corneliu Stroe & Aromanian Ethno Band revitaliza o folclore do povo aromeno através do jazz.

Entre os concertos assentes na capacidade expressiva de um único artista destacam-se os oferecidos pelo “bluesman” James Blood Ulmer, uma das figuras de referência da música negra norte-americana, pelo trovador do Burkina Faso, Victor Démé, e por Mamer, um surpreendente jovem cantautor com raízes do interior da China. O cantor Bibi Tanga, natural da Rep. Centro-Africana, terá a seu lado o DJ francês Le Professeur Inlassable, mas estará na sua voz “soul” a chave de outro concerto a não perder.

Portugal e os países de expressão portuguesa estão também fortemente representados no FMM Sines 2009. O’questrada, cujo álbum de estreia não pára de tocar nas rádio nacionais desde que foi lançado em Abril, inaugura o festival no dia 17, em Porto Covo. Dois dias depois, no mesmo palco, Wyza mostra porque é um dos mais interessantes artistas da música angolana contemporânea. No Centro Artes, ouve-se a cantora Carmen Souza, jazz vocal com sabor cabo-verdiano, a música tradicional expandida pela electrónica do duo Assobio, o sitar indiano de Paulo Sousa e o quinteto Melech Mechaya, uma festa portuguesa com sabor klezmer.

A maior noite lusófona da história do festival está, no entanto, reservada para 22 de Julho, no Castelo. Nela vão actuar o jovem quarteto Trilhos, que abre novos horizontes para a guitarra portuguesa, Janita Salomé, com o seu disco “Vinho dos Amantes”, a galega Uxía Senlle, num espectáculo especialmente preparado para o FMM, com vários convidados portugueses e africanos, e Acetre, instituição da folk espanhola, com sede em Olivença, que traz a Sines repertório cantado em castelhano e português. Prolongando este espírito de comunhão, no dia 23, no palco da praia, o galego Narf e o guineense Manecas Costa juntam-se para apresentar o seu projecto conjunto “Alô Irmão!”.

O preço do bilhete para cada noite de música é de 5 euros em Porto Covo e de 10 euros no Castelo. O custo dos espectáculos no Centro de Artes de Sines varia entre os 10 euros (20 e 21 de Julho) e os 5 euros (22, 23, 24 e 25 de Julho). Os sete concertos realizados na Avenida Vasco da Gama, junto à praia do mesmo nome, têm entrada livre.

Seguindo a média de valores registados nos últimos dois anos, espera-se que o FMM Sines 2009 conte com a presença de mais de 80 mil espectadores.

Informações completas em www.fmm.com.pt





ALINHAMENTO COMPLETO DO PROGRAMA

17 de Julho

O'QUESTRADA (Portugal), 21h30

Criador de música misceginada - entre o fado e o funaná, entre a pop e a canção francesa -, o quinteto O’Questrada é um dos grupos mais comunicativos da história da música em Portugal.

RUPA & THE APRIL FISHES (EUA), 23h00

Nascida na Califórnia, filha de pais indianos e com uma adolescência passada em França, a cantautora Rupa Marya é a nova embaixadora da América musical cosmopolita.

CIRCO ABUSIVO (Itália), 00h30

Num universo estético próximo dos Gogol Bordello, com quem tem colaborado, o grupo Circo Abusivo junta a música cigana balcânica a outras músicas num espectáculo explosivo.

Sábado, 18 de Julho

VICTOR DÉMÉ (Burkina Faso), 21h30

Considerado uma das maiores revelações africanas dos últimos anos, o cantor e guitarrista Victor Démé é um verdadeiro trovador folk, cruzando tradição mandinga e influências latinas.

THE UKRAINIANS (Reino Unido), 23h00

Um dos melhores representantes da fusão entre a folk e a música punk com origem no Reino Unido apresenta o seu disco novo, “Diáspora”, dedicado à emigração ucraniana e de Leste.

DELE SOSIMI AFROBEAT ORCHESTRA (Nigéria / Reino Unido), 00h30

Companheiro de Fela e Femi Kuti, o teclista e director musical Dele Sosimi apresenta-se no FMM com a sua Afrobeat Orchestra, máquina de ritmo afro-funk que vai pôr Porto Covo a dançar.

Domingo, 19 de Julho

WYZA (Angola), 21h30

Autor de “Bakongo”, um dos mais surpreendentes trabalhos de um músico da África de língua portuguesa produzidos no novo milénio, Wyza é música angolana como não a ouvimos antes.

ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO (Argentina), 23h00

Criada em 2001 por um grupo de estudantes de Buenos Aires, a OTFF faz tango com o charme de sempre transformado pela energia e a informalidade de uma nova geração de músicos.

DAARA J FAMILY (Senegal), 00h30

Vencedora dos prémios de “world music” da BBC Radio 3 em 2004, a Daara J Family traz a Porto Covo o melhor hip hop africano, com surpreendentes temperos de Cuba e da Jamaica.

SINES

Segunda, 20 de Julho

MOR KARBASI (Israel / Reino Unido), 22h00, Centro de Artes de Sines

Israel sempre foi rico em vozes femininas e Mor Karbasi, uma jovem cantora interessada no herança judia da Península Ibérica, é mais uma diva a acrescentar a esta galeria dourada.

PORTICO QUARTET (Reino Unido), 23h30, Centro de Artes de Sines

Com o seu álbum de estreia nomeado para o Mercury Prize e considerado o melhor do ano pela revista Time Out, Portico Quartet já não faz jazz, mas “pós-jazz” eivado de espírito “indy”.

Terça, 21 de Julho

CORNELIU STROE & AROMANIAN ETHNO BAND (Roménia), 22h00, Centro de Artes de Sines

O folclore tradicional dos aromenos, um povo latino do Leste Europeu, tem nova dimensão através da criatividade efervescente do percussionista romeno Corneliu Stroe.

CARMEN SOUZA (Portugal / Cabo Verde), 23h30, Centro de Artes de Sines

O jazz vocal ganha expressão cabo-verdiana na voz de Carmen Souza, presente em Sines na companhia do saxofonista Jay Corre, que tocou com Sinatra, entre outros grandes dos EUA.

Quarta, 22 de Julho

MAMER (China), 18h30, Centro de Artes de Sines

Figura do movimento de redescoberta das raízes musicais pela nova geração chinesa, Mamer faz folk alternativa a partir da música tradicional do povo cazaque da região de Xinjiang.

TRILHOS - NOVOS CAMINHOS DA GUITARRA PORTUGUESA (Portugal), 21h00, Castelo

A guitarra portuguesa do músico sineense Rui Vinagre inicia os concertos no Castelo integrada num quarteto que abre novos horizontes para um instrumento extraordinário.

JANITA SALOMÉ (Portugal), 22h15, Castelo

Um dos cantautores com uma carreira mais consistente na música portuguesa, Janita apresenta um espectáculo onde canta o vinho através de textos de grandes poetas mundiais.

UXÍA (Galiza), 23h30, Castelo

Uma das maiores cantoras ibéricas há mais de 20 anos, Uxía promove um encontro emocionante de músicas e músicos da Galiza, de Portugal e de vários países da África de língua portuguesa.

ACETRE (Extremadura), 00h45, Castelo

Instituição da folk peninsular, o grupo Acetre traz de Olivença a Sines um espectáculo fundado na cultura raiana, com repertório cantado em português e castelhano.

L'ENFANCE ROUGE (Tunísia / França / Itália), 02h30, Av. Vasco da Gama

Considerado “um dos melhores grupos europeus” por Thurston Moore (Sonic Youth), L'Enfance Rouge faz rock experimental com bases de música tradicional árabe.

Quinta, 23 de Julho

ASSOBIO (Portugal), 18h00, Centro de Artes de Sines

Composto por César Prata e Vanda Rodrigues, o duo Assobio expande material acústico popular através do espectro de novos sons e timbres que só é possível produzir por computador.

NARF & MANECAS COSTA (Galiza / Guiné Bissau), 19h30, Av. Vasco da Gama

O projecto “Alô Irmão!” junta as vozes e as guitarras (acústicas e eléctricas) do músico galego Fran Pérez (Narf) e de Manecas Costa, expoente contemporâneo da música da Guiné Bissau.

HANGGAI feat. MAMER (China), 21h30, Castelo

O património vocal e instrumental das estepes da Mongólia Interior tem brilho redobrado nas mãos de Hanggai, um dos grupos mais originais da nova música chinesa.

CHUCHO VALDÉS BIG BAND (Cuba), 23h00, Castelo

Um dos melhores pianistas do mundo e uma referência do jazz latino, Chucho Valdés chega a Sines com mais de 50 discos gravados e cinco Grammys conquistados, entre 14 nomeações.

KASAÏ ALLSTARS (Rep. Dem. Congo), 00h30, Castelo

Experiências domésticas de amplificação eléctrica de instrumentos tradicionais misturam-se com o espírito do rock e ritmos de transe nativos num espectáculo de grande força musical e visual.

RAMIRO MUSOTTO & ORCHESTRA SUDAKA (Argentina / Brasil), 02h30, Av. Vasco da Gama

Argentino radicado no Brasil, Ramiro Musotto cruza música baiana e música de vários pontos da América Latina num show de percussão a que a electrónica acrescenta cambiantes.

Sexta, 24 de Julho

PAULO SOUSA (Portugal), 18h00, Centro de Artes de Sines

Ex-guitarrista dos Essa Entente, Paulo Sousa apaixonou-se pela música da Índia e é hoje um exímio intérprete do sitar, que tocará em Sines na companhia das tablas de Francisco Cabral.

NJAVA (Madagáscar), 19h30, Av. Vasco da Gama

Formado por quatro irmãos e um primo a viver em Bruxelas desde os anos 90, Njava reflecte toda a riqueza da música do Madagáscar num espectáculo de dança de fusão “Ethnotic Groove”.

WARSAW VILLAGE BAND (Polónia), 21h30, Castelo

Revelação dos prémios de “world music” da BBC Radio 3 em 2003, a Warsaw Village Band é um dos grupos de culto da folk europeia e traz dois discos novos para mostrar no FMM 2009.

DEBASHISH BHATTACHARYA (Índia), 23h00, Castelo

Melhor artista da Ásia / Pacífico nos prémios da BBC Radio 3 em 2007 e nomeado para um Grammy em 2009, Debashish Bhattacharya é o grande mestre da “slide guitar” indiana.

CYRO BAPTISTA BEAT THE DONKEY (Brasil / EUA), 00h30, Castelo

Considerado um dos melhores percussionistas do mundo, o brasileiro radicado nos EUA Cyro Baptista vem a Sines com Beat the Donkey, um show rítmico e visual a não perder.

CHICHA LIBRE (EUA), 02h30, Av. Vasco da Gama

Chicha Libre reinventa, a partir de N. Iorque, a música incrível dos índios da Amazónia peruana, que nos anos 70 fundiam cumbias colombianas e melodias andinas com sons psicadélicos.

Sábado, 25 de Julho

MELECH MECHAYA (Portugal), 18h00, Centro de Artes de Sines

O espírito festivo do klezmer, a mais conhecida música secular do povo judaico, chega ao Centro de Artes de Sines através do quinteto português Melech Mechaya.

BIBI TANGA ET LE PROFESSEUR INLASSABLE (RCA / França), 19h30, Av. Vasco da Gama

Nascido na Rep. Centro-Africana e criado em França, o cantor e baixista Bibi Tanga chama o DJ Le Professeur Inlassable para uma actualização pessoal da grande música africana e afro-americana.

JAMES BLOOD ULMER (EUA), 21h30, Castelo

Considerado uma das referências da música negra, o cantor e guitarrista James Blood Ulmer enche o palco do Castelo com os seus blues cultivados pelo jazz, funk e rock psicadélico.

ALAMAAILMAN VASARAT (Finlândia), 23h00, Castelo

Acústico - embora, pela sua energia, não pareça - o quinteto instrumental Alamaailman Vasarat cruza músicas tão diferentes quanto o klezmer, o jazz e o heavy-metal.

LEE 'SCRATCH' PERRY (Jamaica), 00h30, Castelo

O fogo-de-artifício dispara com Lee Perry, um dos maiores visionários da música jamaicana, incluído na lista dos 100 maiores artistas de sempre publicada pela Rolling Stone em 2004.

SPEED CARAVAN (França / Argélia), 02h30, Av. Vasco da Gama

O baile de encerramento do FMM 2009 é comandado por Mehdi Haddab, músico de origem argelina que transformou o alaúde árabe numa máquina electrificada ao serviço do rock».

Na foto: Warsaw Village Band.

Mor Karbasi, Portico Quartet, Rupa and The April Fishes e Alamaailman Vasarat no FMM de Sines

Mais quatro nomes confirmados para o FMM de Sines: Mor Karbasi (na foto) e Portico Quartet confirmados pela organização do festival e Rupa and The April Fishes e Alamaailman Vasarat (estes num regresso que se saúda ao FMM!)avançados pelas imparáveis Crónicas da Terra. O comunicado oficial do FMM acerca dos primeiros dois nomes (e as datas dosoutros dois a seguir):

«Mor Karbasi, cantora israelita radicada no Reino Unido, e Portico Quartet, a revelação do jazz britânico em 2008, são as duas novas confirmações do Festival Músicas do Mundo de Sines 2009. Actuam ambos, no Centro de Artes de Sines, na noite de 20 de Julho.

Mor Karbasi

Na linha de Ofra Haza e Yasmin Levy, Mor Karbasi é o novo milagre da galeria dourada das vozes femininas do mundo judaico.
Com pouco mais de 20 anos, esta cantora israelita radicada no Reino Unido seduz o espectador com o poder delicado do seu desempenho vocal e com a riqueza das suas canções em hebraico, castelhano e Ladino, a língua extinta dos judeus da Península Ibérica.
A fonte de inspiração é a música dos judeus sefarditas, cabendo no seu repertório temas tradicionais do séc. XV e novas canções baseadas no Ladino compostas por si.
O flamenco é também referência, presente nos melismas da sua voz e na filigrana da guitarra de Joe Taylor.
Instrumentista e director musical, este artista britânico foi decisivo para a consistência que Mor Karbasi revela no seu álbum de estreia - “The Beauty and the Sea” (2008) - e mostra nos seus espectáculos ao vivo, ao mesmo tempo intimistas e electrizantes.
Quando já trabalha no segundo disco, Mor Karbasi chega ao FMM Sines com o estatuto firmado de “uma das grandes jovens divas da cena musical global” (The Guardian).



Portico Quartet

Nomeado para o Mercury Prize e considerado o melhor álbum de jazz, “world music” e folk pela revista Time Out, o disco “Knee-Deep In The North Sea” foi um dos fenómenos da música britânica em 2008.
O seu “som original” (The Times) é a criação inimitável do Portico Quartet, um quarteto de músicos na casa dos 20 anos com aspecto de banda “indie” que toca uma música que busca elementos sobretudo no jazz, mas também no rock, no minimalismo e em várias matrizes tradicionais do mundo.
Formado em 2005, o grupo foi descoberto a tocar na rua frente ao National Theatre de Londres pelo clube The Vortex, que criou uma etiqueta discográfica só para lançar a sua música.
O alinhamento é composto por Jack Wyllie, nos saxofones e na electrónica, Duncan Bellamy, na bateria e no “glockenspiel”, Milo Fitzpatrick, no contrabaixo, e Nick Mulvey, no “hang”, um instrumento de percussão criado em 2000 na Suíça que domina o som do grupo com a sua sonoridade exótica, entre os “steel drums” das Caraíbas e os gamelões indonésios.
Depois de Lee “Scratch” Perry (Jamaica), Chucho Valdés Big Band (Cuba), Debashish Bhattacharya (Índia) e James Blood Ulmer (EUA), Mor Karbasi (Israel / Reino Unido) e Portico Quartet (Reino Unido) são os quinto e sexto nomes oficialmente confirmados da programação do Festival Músicas do Mundo 2009, onde está prevista a realização de 36 espectáculos e iniciativas paralelas.
Realizado todos os meses de Julho, em vários espaços da cidade e do concelho de Sines, o FMM é o maior evento nacional no seu género, tendo já acolhido um total de 164 projectos musicais, vistos por mais de 325 mil espectadores, ao longo de dez anos.
A edição 2009 realiza-se entre 17 e 25 de Julho».

Por sua vez, os norte-americanos Rupa and The April Fishes (ver «Cromo Raízes e Antenas» referente a este projecto um pouco mais abaixo neste blog) actuam a 17 de Julho, no dia inaugural do festival, enquanto os absolutamente delirantes finlandeses Alamaailman Vasarat tocam no último dia, a 25 de Julho.

Festival Músicas do Mar - Agora, Os Detalhes...

Da programação completa do Festival Músicas do Mar, que decorre na Póvoa de Varzim de 28 a 30 de Agosto, já o Raízes e Antenas tinha dado notícia. Aqui em baixo segue agora tudo o que precisa de saber sobre os artistas presentes no Músicas do Mar, através dos textos oficiais de apresentação do festival (escritos, com muita honra, pelo locatário deste blog):

FESTIVAL MÚSICAS DO MAR
28, 29 e 30 de AGOSTO 2008



Serra-lhe Aí!!! & Ivan Costa (Rias Baixas) - Galiza

28 de Agosto | 18h00 | Ruas da Cidade
29 de Agosto | 18h00 | Ruas da Cidade

São galegos e festivos, gostam de copos e principalmente de acordeões, mas também de gaitas-de-foles, de cantares tradicionais, de sanfonas e de pandeiretas. Tocam em salões, teatros, tabernas ou ao ar livre com a mesma alegria e o mesmo empenho, e, com o seu Komando Katania, juntam-se a dezenas de amigos para jams inacreditáveis e bailes eternos. Os Serra-lhe Aí!!! são Lola de Ribeira (percussões e voz), Pablo Ces (bombo, charrasco e voz), Manolo Maseda (acordeão e voz), Roberto Grandal (acordeão e programações) e Pablo López (flauta). O seu recente álbum «Ar de Foles» foi gravado ao vivo em finais de 2007. Ivan Costa é um dos gaiteiros mais importantes da Galiza. A gaita não foi sempre, como é hoje, reconhecida como o instrumento representativo da Galiza.

http://www.ghastaspista.com/avrego.php
http://www.serralheai.com/


Nobody's Bizness (Lisboa) - Portugal

28 de Agosto | 21h00 | Diana Bar

Os blues foram gerados nas margens do Niger e nasceram no delta do Mississippi, mas vá-se lá saber que marés os trouxeram, também crescem naturalmente ao lado do Tejo, com um grupo de portugueses a cantá-los e a tocá-los com alma, com verdade, com um arrepio nas vozes, nas cordas, nas peles... Os Nobody's Bizness cantam e tocam blues antigos, da linhagem de Robert Johnson, Bessie Smith, Skip James, Big Bill Broonzy ou Sonny Boy Williamson e é preciso vê-los ao vivo para se perceber o sentimento com que o cantam e com que o tocam. Petra (voz), Luís Ferreira (guitarra), Catman (voz, harmónica e piano), Pedro Ferreira (guitarra e coros), Luís Oliveira (baixo e coros) e Isaac Achega (bateria e percussões) têm até agora um único álbum, naturalmente gravado ao vivo, «Nobody's Bizness Ao Vivo Na Capela da Misericórdia - Sines 2005», editado em 2006 pela You Are Not Stealing Records.

http://www.myspace.com/nobodysbiznessband

Dele Sosimi Afrobeat Orchestra (Lagos) – Nigéria/Reino Unido

28 de Agosto | 22h00 | Passeio Alegre

Antigo companheiro do inventor do afro-beat Fela Kuti, o teclista e cantor nigeriano Dele Sosimi é um dos mais respeitados transportadores do seu legado. Na Dele Sosimi Afrobeat Orchestra, os ensinamentos do mestre Kuti estão sempre presentes, nesta música riquíssima de referências feita de high-life nigeriano, linhas de baixo funk, teclados soul, secções de metais jazz, influências latino-americanas e poderosas percussões africanas. Dele Sosimi entrou para os Egypt 80, banda acompanhante de Fela Kuti, em 1979, com quem gravou e tocou ao vivo durante alguns anos. Em 1986, Dele torna-se o director musical da banda de Femi Kuti (filho de Fela), a Positive Force, ao mesmo tempo que trabalha com um grupo de afro-jazz. Grava, entretanto, o álbum «Made In Nigeria», em duo com o fagotista francês Alex Ouzounoff. Em 1995, Dele Sosimi abandona a Positive Force e instala-se em Londres, onde começa a desenvolver a música do seu projecto pessoal Dele Sosimi Afrobeat Orchestra, com o qual editou até agora os álbuns «Turbulent Times» (2002) e «Identity» (2007). E, nos últimos anos, colaborou ou esteve envolvido com outros artistas e grupos como o poeta Ikwnga, o Wahala Project, a Antibalas Afrobeat Orchestra, The African Jazz Explosion All Stars ou Lucky Ranku & The African All Stars. Na sua Afrobeat Orchestra, Dele Sosimi é acompanhado por Kunle Olofinjana (bateria), Angela Alhucema (percussão), Phil Dawson (guitarra), Kunle Olasoju (guitarra), Femi Elias (baixo), Thomas Allan (trompete), Eric Rohner (saxofone), Justin Thurgur (trombone), Maro Doucoure (coros), Eki Gbinigie (coros), Patrick Zambonin (baixo), Maurizio Ravalico (percussão) e Emmanuel Gyebi (baixo).

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=52858369


Deolinda (Lisboa) - Portugal

29 de Agosto | 21h00 | Diana Bar

Diz-se «os» Deolinda ou «a» Deolinda?... Diz-se os Deolinda porque é o nome da banda, claro, mas também a Deolinda porque - como noutros casos em que o o grupo se confunde com quem está ali à frente ou o cantor com a personagem que encarna (Debbie Harry era a Blondie nos Blondie; David Bowie foi Ziggy Stardust em certa altura da sua carreira...) - a cantora Ana Bacalhau é, nos Deolinda, tão Deolinda que na Deolinda se transforma. Confuso?... Não é, basta ver um espectáculo do grupo para se perceber como o universo Deolinda acaba por fazer sentido. Um universo em que fados e marchas de Lisboa, alusões a Madredeus ou a José Afonso, rancheras mexicanas, sambas brasileiros e rembetikas gregas, laivos de Pascal Comelade e Penguin Cafe Orchestra, muitas vezes com muito disto tudo tudo junto, se transforma num espectáculo alegre, divertido, irónico, enternecedor. Os Deolinda são Ana Bacalhau (voz), Pedro da Silva Martins (composição, textos, guitarra clássica e voz), Zé Pedro Leitão (contrabaixo e voz) e Luís José Martins (guitarra clássica e voz). O seu álbum de estreia, «Canção ao Lado», foi editado em Abril de 2008.

http://www.myspace.com/deolindalisboa


Dengue Fever (Los Angeles) – EUA/Camboja

29 de Agosto | 22h00 | Passeio Alegre

Imagine-se que, um dia qualquer, seria possível ouvir as músicas cantadas em khmer (língua oficial do Camboja) e os rocks passados pela personagem interpretada por Robin Williams no «Bom-Dia Vietname», num mundo em paz e em que as duas partes anteriormente em conflito fariam música em conjunto. Mas o mais estranho disto é que esse dia já chegou: os Dengue Fever (na foto) são uma banda de Los Angeles que reúne músicos norte-americanos e cambojanos e a música que fazem – cantada em khmer e em inglês – tanto passa por versões de temas cambojanos dos anos 60 como, quando compõem originais, pelos musicais de Bollywood e por revisitações e reinvenções de rocks de outros tempos: o surf, o garage, o psicadelismo, o funk original... numa mistura que, em concerto, extravasa em muito a curiosidade exótica e se transforma numa animadíssima festa. Formados pela cantora cambojana Chhom Nimol e por Zac Holtzman (guitarra e voz), Ethan Holtzman (órgão Farfisa), Senon Williams (baixo), Paul Smith (bateria) e David Ralicke (saxofone), os Dengue Fever editaram até agora os álbuns «Dengue Fever» (2003), «Escape From Dragon House» (2005) e «Venus On Earth» (2008) e participaram nas bandas-sonoras de filmes e séries de televisão como «City of Ghosts», «Must Love Dogs», «Broken Flowers» e «Weeds».

http://www.myspace.com/denguefevermusic


Alamaailman Vasarat (Helsínquia) - Finlândia

29 de Agosto | 23h15 | Passeio Alegre

Delirantes, doidos varridos, iconoclastas, geniozinhos incompreendidos, absolutamente irracionais, punks furiosos... Já houve tantas tentativas de categorização da música dos finlandeses Alamaailman Vasarat que o melhor mesmo é vê-los ao vivo e tentar descortinar, enfim!, que música é esta que inclui free-jazz, klezmer, ska, speed-metal, música cigana dos Balcãs, rock progressivo, experimentalismo de vanguarda e ainda valsas e polkas improváveis, como se num momento qualquer do tempo e do espaço pudesse haver uma jam mítica entre os Naked City, a Fanfare Ciocarlia, os Metallica e o John Cage. Os Alamaailman Vasarat (cujo nome pode ser traduzido como Os Martelos do Submundo) nasceram em 1997, em Helsínquia, e desde então tocaram em todo o mundo (se bem que nunca no seu... interior) e editaram os álbuns «Vasaraasia» (2000), «Käärmelautakunta» (2003), «Kinaporin Kalifaatti» (em parceria com o cantor Tuomari Nurmio; 2005) e «Maahan» (2007), tendo também feito música para filmes (como «Elukka», de Tatu Pohjavirta) e peças de teatro. Os Alamaailman Vasarat são Jarno Sarkula (saxofones, clarinetes e flautas), Erno Haukkala (trombones e tuba), Miikka Huttunen (órgão, piano e melódica), Tuukka Helminen (violoncelo), Marko Manninen (violoncelo) e Teemu Hänninen (bateria e percussões).

http://www.myspace.com/alamaailmanvasaratofficial


Bailarico Sofisticado (Lisboa) - Portugal

29 de Agosto | 00h30 | Auditório ao Ar Livre do Passeio Alegre
30 de Agosto | 00h30 | Auditório ao Ar Livre do Passeio Alegre

São três rapazes de Lisboa – Bruno Barros, Pedro Marques e Vítor Junqueira – com um bom gosto musical apuradíssimo e coleccionadores compulsivos de muitas e desvairadas músicas. Nos seus arrasadores e inesquecíveis sets de DJ – seja em grandes espaços abertos como os encerramentos do FMM de Sines ou o Músicas do Mar seja em espaços mais reduzidos como o Left, o Lounge ou o Europa, em Lisboa, e em muitos outros locais por onde a sua arte já passou -, o trio costuma cruzar, e sempre com imenso saber, rock'n'roll, surf music, funk, punk, reggae, ska, afro-beat, baile funk, música balcânica e tudo o mais que acabe por fazer sentido. Uma festa interminável.

http://www.myspace.com/bailaricosofisticado


Farra Fanfarra (Lisboa) – Portugal/Itália/França

30 de Agosto | 18h00 | Ruas da cidade

São de Lisboa, mas os seus músicos vêm de vários lugares do mundo e a música que fazem também. Os Farra Fanfarra servem-nos um cocktail absolutamente dançante de ska, música balcânica, swing, música revolucionária italiana, com circo e muita folia à mistura. Os Farra Fanfarra são: Stefano (mestre de cerimónias), Tânia Lopes (percussão), Hélder Silva (percussão), Joana Soares (percussão), Pedro Santos
(percussão), Sérgio «The Spasher» (percussão), Rodrigo Fernandes (tuba), Pedro Pereira (sousafone), Vinicius «Slide Man» (trombone), Francisco Amorim (trombone), Luís Barrocas (saxofone), André Marques (saxofone), Jörg Demel (saxofone), José Lencastre (saxofone), Pedro Heitor (saxofone), Matthieu Ehrlacher (saxofone), Carlo Coppadoro (trompete), Luís Vicente (trompete), Sandro Félix (trompete), Gonçalo (trompete), Luís (trompete), Nuno Reis (trompete), Biris (acordeão) e Helen (acordeão).

http://www.myspace.com/farrafanfarra


Aron Ottignon (Wellington) – Nova Zelândia

30 de Agosto | 21h00 | Diana Bar

Depois de um concerto inesquecível no FMM de Sines com o seu grupo Aronas, o pianista neo-zelandês Aron (de nome completo, e sonante, Aron Cabernet Ottignon) regressa a Portugal para um concerto em solo absoluto. Um concerto em que se pode esperar, saída dos dedos geniais de Aron, uma música em que ecos de Bach, Rachmaninov e Chopin convivem alegremente com memórias de Thelonious Monk, Bill Evans e Duke Ellington e estas com influências mais bizarras num pianista de formação clássica e uma paixão absoluta pelo jazz como Jimi Hendrix, o punk ou a música maori do seu país de origem. Com apenas onze anos, Aron ganhou o prémio de «Melhor Pianista de Jazz Neo-Zelandês Sub-25» e, em 2003, quando vivia em Sydney, na Austrália, venceu o prémio «Jovem Músico de Jazz do Ano». O seu álbum «Culture Tunnels» foi nomeado na categoria de «melhor álbum de jazz» dos prémios ARIA e a revista «Observer Music Monthly» nomeou-o, juntamente com cinco outros músicos, como «o futuro do jazz». Devido a um cada vez mais preenchido calendário de concertos na Europa e Estados Unidos, Aron vive actualmente em Londres, onde continua a trabalhar a solo, com a sua banda ou com a sua irmã, a cantora Holly O (Holly Ottignon).

http://www.myspace.com/thescorpiondog


Rosapaeda (Bari) - Itália

30 de Agosto | 22h00 | Passeio Alegre

Na linha da frente da renovação da música tradicional italiana - e cruzando formas musicais internas como a tarantela, a pizzica ou velhas canções napolitanas com muitas outras músicas exteriores, do flamenco e da música árabe à música latino-americana, ao rock, ao reggae e ao jazz -, a extraordinária cantora Rosapaeda tem feito um percurso pessoalíssimo na procura de uma música que é ao mesmo profundamente italiana e universal. Durante os anos 80, Rosapaeda fez parte da primeira banda reggae italiana, Different Stylee, mas a partir de 1993 lança-se a solo com um reportório que inclui temas tradicionais e canções originais compostas pelo seu companheiro Eddi Romano. Em 1999 é editado o seu primeiro álbum, «Facce», enquanto o segundo «In Forma di Rosa» (2001) lhe valeu um single de sucesso mundial, «Ta Travudia», que remisturado por Rootsman fez parte de inúmeras compilações (nomeadamente «Bucovina 1», de DJ Shantel). O seu álbum mais recente, «Mater Heart Folk», foi editado em 2007 e é um belíssimo espelho da música aberta a muitas influências de Rosapaeda. Ao vivo, Rosapaeda é acompanhada por Eddi Romano (piano e acordeão), Cesare Dell'Anna (trompete), Domenico Lopez (guitarra clássica), Lorenzo Spina (percussões), Stefano Valenzano (baixo) e Renato Cafagna (bateria).

http://www.rosapaeda.it/


Hoba Hoba Spirit (Casablanca) - Marrocos

30 de Agosto | 23h15 | Passeio Alegre

Com dez anos de existência, os marroquinos Hoba Hoba Spirit são os naturais prolongadores de grupos como os Aisha Kandisha's Jarring Effects, os Gnawa Diffusion e outros pioneiros da fusão de música gnawa com rock, reggae e outras formas musicais exteriores ao Norte de África. Fazendo uma mistura consistente de gnawa, rai e châabi com punk, funk, reggae e baladas rock – um estilo muito próprio a que eles chamam música «hayha» -, os Hoba Hoba Spirit nasceram em Casablanca, em 1998, pela mão de Reda Allali (voz e guitarra) e Aboubkar Zehouani (percussões e voz), aos quais se juntaria o irmão deste, Anouar (guitarras). Actualmente formados por Reda, Anouar e ainda Adil Hanine (bateria), Saâd Bouidi (baixo) e Othmane Hmimer (percussões), os Hoba Hoba Spirit são agora um fenómeno em rápido crescimento de popularidade em vários países magrebinos e europeus, tendo editado até agora os álbuns «Hoba Hoba Spirit» (2003), «Blad Schizophrene» (2005), «Trabando» (2007) e o recente «El Gouddam» (2008). Em 2007, os Hoba Hoba Spirit deram 60 concertos em sete países diferentes. E, em 2008, estreiam-se em Portugal no Músicas do Mar.

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=64205227

Músicas do Mar - Com Dele Sosimi, Dengue Fever, Alamaailman Vasarat e Hoba Hoba Spirit

A segunda edição do Festival Músicas do Mar vai decorrer na Póvoa de Varzim nos dias 28, 29 e 30 de Agosto e apresenta um cartaz rico e variadíssimo. Presentes na festa estão os galegos Serra-lhe Aí!!! & Ivan Costa (dias 28 e 29), os blues maravilhosos dos lisboetas Nobody's Bizness (dia 28), o antigo companheiro de Fela Kuti nos Egypt 80 Dele Sosimi com a sua Afrobeat Orchestra (Nigéria/Reino Unido; dia 28), o fado renovado e divertidíssimo dos lisboetas Deolinda (dia 29), a pop sixties e exótica dos Dengue Fever (Estados Unidos/Camboja; dia 29), a loucura multi (ou anti?) géneros dos finlandeses Alamaailman Vasarat (na foto; dia 29), a festa interminável do grande Bailarico Sofisticado (dias 29 e 30), o cocktail dançante dos também lisboetas Farra Fanfarra (dia 30), o jazz inteligente e elegante do neo-zelandês Aron Ottignon (aka Aronas, dia 30), a folk aberta a muitas outras músicas da italiana Rosapaeda (dia 30) e o shaabi e o gnawa misturados com o rock, o reggae e o funk dos marroquinos Hoba Hoba Spirit. Um belíssimo programa!

FMM Sines 2006 (ou Isto Não É Uma Reportagem)

Flashs dispersos de seis dias no FMM (ou seja, daquilo de que me consigo lembrar, ao jeito «quem diz que se lembra dos anos 60 é porque não os viveu»):

- O set de DJ na segunda-feira correu muito melhor do que seria de esperar, atendendo a que era uma estreia absoluta. É uma sensação estranha, mas muito boa, ver dezenas de freaks a dançar à minha frente, depois de terem levado com uma bela ponta final do concerto dos Vaguement La Jungle... Eu e o Gonçalo acabámos por nos divertir imenso. Só foi pena o catering já estar fechado depois da nossa actuação (actuação?) movida a muitas águas e, no meu caso, cigarros, o que nos impediu de nos vingarmos violentamente depois em licores vários. (em resposta ao «comment» de Manel Calapez, que desapareceu misteriosamente nas profundezas deste blog sabe-se lá porquê, e aos outros que eventualmente também queiram saber...)

- Os licores, no entanto, não perderam pela demora. Um dia depois, a rapaziada do nº 3, 3º esq. - 5 gajos com algum jeito para a cozinha, e mais um, eu, a ver de longe -, decidiu improvisar um chili que tinha quase tantas malaguetas quanto feijão (e uns enchidos, arroz e couves para disfarçar). Estava delicioso, mas a actividade vulcânica da coisa era tal que o fogo, durante o jantar e nas horas que se seguiram, só conseguiu ser apagado à custa de três garrafas de tinto e várias palettes de cerveja. Ficámos a bezerrar por casa e nem fomos a Porto Covo ver os Dazkarieh e o Elisio Parra.

- Uma das vantagens de não se estar em trabalho num festival como o FMM de Sines é a quantidade de coisas que não é preciso levar para o recinto: uma caneta (ou duas, para o caso de uma falhar), o bloco-notas, o gravador das entrevistas e... alguns milhares de neurónios, os neurónios que nos obrigam a identificar ou tentar identificar imediatamente uma versão de um tema mais ou menos conhecido, ir depois confirmar à net o nome de alguns instrumentos estranhos, saber na perfeição o género ou sub-género musical em que os músicos estão a navegar em determinado momento. E esta sensação é muito boa!!!

- O FMM de Sines é conhecido como o melhor festival de world music do país. Mas o FMM também é, para além de um festival de world music, um festival de jazz... Ou da fusão dos dois universos (que já têm, em si, milhões de outros universos). Este ano houve jazz, ok, com muitos outros géneros à mistura, em Jacques Pellen e a sua «Celtic Procession», no trio de Rabih Abou-Khalil com o extraordinário pianista Joachim Kuhn e o baterista Jarrod Cagwin (um dos melhores concertos do festival), nos delirantes Alamaailman Vasarat (onde, ok, o jazz não podia faltar porque eles têm lá tudo, incluindo ainda klezmer, ska, speed-metal, ciganadas balcânicas, progs vários), nos Bad Plus (estava na cavaqueira nos bastidores e só reconheci, à distância, uma versão do tema-título de «Chariots of Fire», de Vangelis, mas o resto estava a soar bem), na música da extraordinária cantora iraquiana Farida (que substituiu Thomas Mapfumo... e encabeça este parágrafo, em foto de Mário Pires - ver o seu site Retorta, aqui nos links ao lado), na música circular de Trilok Gurtu (o músico que, provavelmente, fará desistir qualquer pessoa que o veja de alguma vez tentar tocar tablas, de tão bom que ele é!), e há jazz, mais do que devia, em Ivo Papasov (cujo ensaio-de-som, ouvido na praia ao lado às cinco da tarde foi muito melhor do que o concerto propriamente dito).

- Depois da experiência incendiária do primeiro jantar, a rapaziada do nº3, 3º esq., decidiu mudar de táctica e tentar descobrir um restaurante simpático na vila. E «descobrimos» (palavra que fica sempre bem dizer na terra do Vasco da Gama) o Jorge Russano, Churrasqueira, que tem uma garagem simpática ao lado, onde fomos principescamente tratados e servidos vários dias com espetadas, frangos enormes, bacalhaus assados, entremeadas a pingar uma gordura deliciosa, etc, etc, etc, tudo regado com um piri-piri violentíssimo... Pois.

- Últimos neurónios espremidos de onde pingam muito boas lembranças dos Gaiteiros de Lisboa (sim, deu outra vez para dois ex-BLITZ e um BLITZ voltarem ao mosh durante o «Trângulo Mângulo», como já é tradição), do para mim desconhecido mas muito bom rapper somali K'naan, da maravilha que é ouvir a kora de Toumani Diabaté (e de como foi curioso ouvir, apesar do resultado musical não ter sido especialmente brilhante, uma cantora de tonalidades fadistas e a cantar em português num dos temas finais - ver, sff, texto «O Fado Nasceu no Mali?», mais em baixo neste blog), do senegalês mas com muito gnawa à mistura Nuru Kane, da proposta agora normal mas há alguns anos ousada de misturar os cantos do Sahara com os blues e o psicadelismo de Mariem Hassan, da poesia bruta e lindíssima e da música rude da excelente surpresa que foram os brasileiros Cordel de Fogo Encantado, e do final de festa arrasador no sábado, já o sol tinha nascido, do Bailarico Sofisticado (três rapazes da rapaziada do nº3, 3º esq., estes não com algumas dezenas mas com muitas centenas de freaks a dançar à frente deles...).

- E outras, menos boas: o baterista Tony Allen (sim, eu sei que o afro-beat é muitas vezes assim mesmo, mas aquilo foi muito igual do princípio ao fim... com a ressalva, nota de, ok, reportagem, de que o senhor Allen, velhinho, velhinho - ele que foi baterista de Fela Kuti e que, quando foi despedido pelo patrão, este se viu obrigado a contratar três bateristas para o substituírem - ter andado a tocar saxofone com os donos dos djembés na praia, já passava das sete da manhã - informação que parte da rapaziada resistente do nº 3, 3º esq. passou à rapaziada que já estava a dormir a essa hora, via sms), Seun Kuti (não por ter sido igual do princípio ao fim, não foi, mas porque a sua música é demasiado igual à do pai, Fela Kuti, pecadilho em que não cai, e bem, Femi Kuti), e as... Varttina, cada vez mais uma quase vulgar banda pop e já não tanto os «passarinhos» deliciosos que há doze anos - foi há doze? - encantaram o Intercéltico do Porto.

- Ah!! Ganhei um didgeridoo de prenda, para juntar à minha colecção de instrumentos étnicos... Agora só me faltam umas tablas (ok, é melhor não...).