HERBERT PAGANI: "Megalopolis"

Édition Originale en LP Double Pathé Marconi
(2C 16212354/5) (France, 1972)

DISQUE 1:

A1. Prélude à Megalopolis 3:37

A2. Discours Pdg des USA d’Europe 7:12

A3. Pub-Jingles 3:15

A4. Arche de Noé 4:51

A5. Sérénade 4:27

A6. Radiotaxi 3:03

A7. La cuisine, le ménage et l’amour 4:18

B1. Deux sous la douche 3:57

B2. Soldats! 2:40

B3. Flash drogue 2:17

B4. Fils père, fille mère 6:05

B5. Ni Marx ni Jésus/Vole la colombe 4:21

DISQUE 2:

C1. Les tapis roulants 4:38

C2. Chez nous 4:19

C3. Le P.A.P.E. 9:06

C4. Confession d’un cadre supérieur etc… 4:12

D1. MEGAPOCALYPSE 16:55

D2. Le printemps d’après la fin du monde 3:02

«Cette histoire commence dans vingt ans
Quand nos enfants auront vingt ans 
Et que l’Orient et l’Occident 
Respireront le même oxyde 
Sous un soleil celluloïd 
Et que la vie sera splendide 
Entre les océans d’acides 
Et les Florides de ciment...»

Le "Megalopolis" d'Herbert Pagani commence par ces mots. C'est une tragique-comédie musical sortie de l'imagination délirante de ce poète visionnaire de la chanson française. Inspiré tout d’abord dans le livre "Il Médioevo Prossimo Venturo/Demain le Moyen Age", de Robert Vacca, cet album emblematic des principes des années 70s, avec une durée normale d'un ciné-film (environ 93 minutes) peut être écouté (vu) comme un film de science-fiction où la poésie, l'amour ou la solidarité essayent de survivre dans un monde cruel et technologique qui court vite à son suicide. Tout se produit dans la dernière décennie du 20ème siècle, où les Etats-Unis de l'Europe sont régis par un président nommé le général-directeur Maxime Van Der Love (décrit en tant qu'ayant les oreilles de De Gaulle, le nez de Richard Nixon, le sourire de John Ford et le regard de Jeanne d'Arc...).

Premier opéra écologique, première et unique oeuvre de politique-fiction sur disque, "Megalopolis" se développe sur deux niveaux: la décomposition d’un monde gangréné par l’épuisement des sources d’énergie et la résistance d’un groupe de rebelles à cet univers apocalyptique et sans futur. Pagani emploie son expérience comme animateur à la radio de Monte Carlo pour mélanger les pièces musicales avec fragments de bruits de la vie quotidienne, et de dialogues ou slogans publicitaires. Le résultat est magnifique, une oeuvre musical sans précédents dans le monde de la chanson.

Le double album s'était bien vendu (plus de 50000 exemplaires) à l'heure de sa sortie, mais il faudrait attendre quatre ans pour qu'il atteint un succès énorme en France et en autres pays européens, comme le Portugal, quand le message de "Megalopolis" passe enfin dans sa violente intégralité. Ce gros succès c’est dû aux spectacles du Bobino de Paris, en Avril de 1976, où le chanteur a joué sur scène tout l'univers de "Megalopolis". Deux ans après, dans un théâtre de Lisbonne appelé Coliseu, Pagani (ayant célébré juste 34 ans le jour avant) était l'invité d'honneur d'une campagne du parti socialiste. Il est apparu avec sa poésie, ses chansons et a également apporté "Megalopolis". J'étais l’un des types heureux de cette nuit mémorable. Et j’ai pu confirmer, pour la postérité, comme un homme, tout seul sur scène, pouvais transformer une salle de spectable dans une boule en cristal colossale où le bonheur collectif a souillé tout et tout le monde. Jamais, dans ma vie, j'ai pu assister à un spectacle pareil.

Plus de 40 ans s'ont passés. Pagani n'est plus entre nous (il est mort jeune, avec 44 ans, en Août 16, 1988) et son Apocalypse ne s'est pas produit (au moins jusqu' aujourd'hui...). Mais les Etats-Unis de l'Europe sont là et aussi l'inhumanity. La société de consommation est fleurissante et les réserves d'énergie commencent à s’épuiser. Et maintenante le COVID 19 a commencé à tuer milliers de personnes dans tout le monde. Qu'est-ce que de plus nous apportera l'avenir prochain ?

Assim começa "Megalopolis", de Herbert Pagani, uma trági-comédia musical saída da imaginação delirante deste visionário poeta da canção francesa. Inspirado principalmente no livro “Il Médioevo Prossimo Venturo/Demain le Moyen Age”, de Roberto Vacca, este album emblemático do princípio dos anos 70, com uma duração normal de uma longa-metragem (cerca de 93 minutos) pode ser ouvido (visto) como um filme de ficção-científica em que a poesia, o amor ou a solidariedade vão tentando sobreviver num mundo cruel e tecnológico em corrida desenfreada para a sua destruição. Tudo se passa na última década do século XX, em que os Estados Unidos da Europa são governados por um presidente director-geral chamado Maxime Van Der Love (descrito como tendo as orelhas de De Gaulle, o nariz de Richard Nixon, o sorriso de John Ford ou o olhar de Joana D’Arc...).

Primeira ópera ecológica, primeira e única obra de ficção-política em disco, "Megalopolis" reparte-se por dois níveis: a decomposição de um mundo minado pelo esgotamento das fontes de energia e a resistência de um grupo de rebeldes a esse universo apocalíptico e sem futuro. Pagani utiliza a experiência ganha como animador na rádio Monte-Carlo para entrecortar as partes musicais com fragmentos de ruídos da vida quotidiana de todos os dias, a par de diálogos ou tiradas publicitárias. O resultado é de uma tremenda eficácia, originando uma obra musical sem precedentes no mundo da canção.

O duplo album vendeu razoavelmente bem (mais de 50000 exemplares) na altura do seu lançamento mas foi necessário esperar quatro anos para que atingisse um êxito estrondoso em França e noutros países europeus, nomeadamente Portugal, quando finalmente toda a violenta mensagem de "Megalopolis" passou na sua integralidade. Tal facto ficou devido aos espectáculos no Bobino de Paris, em Abril de 1976, onde o cantor recriou ao vivo todo o universo de "Megalopolis". Dois anos depois, num Coliseu de Lisboa em festa, Pagani (acabado de fazer 34 anos no dia anterior) era o convidado de honra de uma campanha do partido socialista. Veio com a sua poesia, as suas canções e trouxe também "Megalopolis". Eu fui um dos felizardos dessa noite memorável. E pude comprovar, para a posteridade, como é que um único homem, sózinho em palco, conseguia transformar uma sala de espectáculos numa gigantesca bola de cristal onde a felicidade colectiva contaminava tudo e todos. Nunca, em toda a minha vida, assisti a um espectáculo parecido com aquele.

Mais de 40 anos se passaram. Pagani já não está entre nós (morreu cedo, aos 44 anos, em 16 de Agosto de 1988) e o seu Apocalypse não se confirmou (pelo menos até hoje...). Mas os Estados Unidos da Europa estão aí e a desumanização também. A sociedade de consumo floresce e as reservas de energia começam a esgotar-se. E agora o COVID 19 começou a matar milhares de pessoas em todo o mundo. Que mais nos trará o futuro próximo?

Herbert Pagani’s "Megalopolis" starts with those words. It’s a musical tragic-comedy from the delirious imagination of this visionary poet of the French song. Mainly inspired in the book "Il Médioevo Prossimo Venturo/Demain le Moyen Age", of Robert Vacca, this emblematic album of the early 70s, with a normal duration of a feature film (about 93 minutes) can be heard (seen) as a science-fiction movie where poetry, love or solidarity are trying to survive in a cruel and technological world racing wildly for its self-destruction. Everything happens in the last decade of the 20th century, where the United States of the Europe are governed by a president called general-director Maxime Van Der Love (described as having the ears of of De Gaulle, the nose of Richard Nixon, the smile of John Ford or the look of Joan of Arc...).

First ecological opera, first and only politic-fiction work in record, "Megalopolis" is divided in two levels: the decomposition of a world mined for the exhaustion of the power resources and the resistance of a group of rebels fighting that apocalyptic universe without any future. Pagani uses his experience as entertainer in the Monte-Carlo radio to mix the musical parts with fragments of noises of the everyday life, along with dialogues or advertising slogans. The result is tremendous, giving birth to a musical work without precedents in the world of the song.

The double album sold well (more than 50000 copies) at the time of its release, but it was necessary to wait four years so that it reached a huge success in France and others European countries, like Portugal, when finally the violent message of Megalopolis has passed completly. Such fact was due to the shows in Bobino of Paris, in April of 1976, where the singer played live all the universe of "Megalopolis". Two years later, in a Lisbon’s theatre named Coliseu, Pagani (just celebrating his 34th birthday in the previous day) was the guest of honor of a campaign of the socialist party. He appeared with his poetry, his songs and also brought "Megalopolis". I was one of the lucky guys at that memorable night. And I could confirm, for the posterity, the way one man, alone in the stage, was able to transform a theatre into a gigantic crystal ball where the collective happiness contaminated everything and everybody. Never, in my whole life, I attended a show like that one. 

More than 40 years have passed. Pagani isn’t anymore between us (he died early, with 44 years, in August 16, 1988) and his Apocalypse hasn’t occured (at least until today...). But the United States of the Europe are there and also the inhumanity. The consumer society is blossing and the energy reserves begin to wear out. And now the COVID 19 has began to kill thousands of people around the world. What else will bring to us the coming future?

PAGANI A BOBINO

Edition Originale en LP PATHÉ MARCONI
EMI 2C066-14294 (FRANCE, 1976)

Há mais de 40 anos que este album histórico nos emocionou a todos pela primeira vez. E depois de tantos anos, depois de tantas audições, continua a ser aquilo que sempre foi: uma obra-prima absoluta da canção francófona e não só. Nas minhas memórias discográficas (e são muitas) não consigo encontrar outro disco ao vivo que tivesse o poder de transmitir toda a magia que era ver Herbert Pagani em cima de um palco. E eu sei do que estou a falar, pois tive a felicidade suprema de ter estado no Coliseu de Lisboa nesse já longínquo 24 de Abril de 1980 - faz hoje precisamente 39 anos. Pagani festejava no dia seguinte trinta e seis anos (nasceu a 25 de Abril de 1944 em Tripoli, na Líbia) e a esperança ainda se vivia a cada esquina. Quando deixou Portugal, pela última vez, levava na mala de viagem um pacote de SG Gigante, porque, conforme confidenciou na altura ao semanário “Sete”, «um País, para se conhecer, também se tem que fumar.»

Ao longo de todos estes anos tenho-me voltado a encontrar inúmeras vezes com as suas canções, impregnadas de sonhos, de viagens, de amores. E se há coisas incompreensíveis, uma delas é o facto deste trabalho excepcional nunca ter sido re-editado em CD. Nem em França (onde por razões óbvias isso seria obrigatório) nem em qualquer outro lado. Considero isso vergonhoso e um autêntico acto de terrorismo cultural. É por isso com redobrado orgulho que aqui deixo, de novo, uma ripagem de óptima qualidade que consegui fazer do meu vinil original. Entretanto, não resisto a transcrever algumas palavras que li algures:
«Herbert. Je ne sais pas oú tu est, oú ce que tu est, mais mon coeur pleure pour les occasion perdues, pour les destins ignorées, pour les amours deçues. Je t´embrasse, mon vieux. Au Colisée de Lisbonne, Au Terreiro do Paço. "Dis, Saint Pierre, rend mois lés clés, vue que elle n'ouvrent plus de portes..."»

Herbert Avraham Haggiag Pagani, dit Herbert Pagani (né le 25 Avril, 1944 à Tripoli en Libye - décédé le 17 Août 1988 à Palm Springs, Californie) s'est exprimé artistiquement par tous les canaux qui lui furent accessibles. Publicitaire, peintre et dessinateur, il commença sa carrière de chanteur en Italie dans les années 1960. Épaulé par Annalena Limentani, scénariste, dialoguiste, assistante de Roberto Rossellini (notamment pour "Rome ville ouverte") et de Marc Allégret, il adapta en italien Claude Nougaro, Jacques Brel, Barbara, Serge Gainsbourg, Édith Piaf. Il fut aussi en 1966 le premier disk-jockey de Radio Monte Carlo. Son premier album français, "Concerto d'Italie", en 1971, est l'adaptation de L'Amicizia, paru deux ans plus tôt en Italie. Suivra "Mégalopolis", premier album opéra (bien antérieur à Starmania) où se mêlent collages sonores, préoccupations environnementales, mise en accusation de la société de consommation, science-fiction. En 1974 paraît "Les années de la rage et les heures de l'amour", son troisième album français.

En novembre 1975, Pagani est invité sur Europe n°1 pour une émission où on lui donne carte blanche. Il apprend la veille que l'ONU condamne le sionisme comme une forme de racisme. (Résolution 3379 adoptée le 10 Novembre 1975 et annulée le 10 Novembre 1991). Il écrit dans la nuit un texte qu'il lira le lendemain devant les micros de la radio. C'est le "Plaidoyer pour ma terre". Le standard est saturé d'appels. Des centaines d'auditeurs témoignent de leur sympathie et de leur admiration. En décembre 1975, "Mégalopolis" est choisi par le Ministère de la Culture comme spectacle de réouverture du Palais de Chaillot. Pour représenter la congestion et l'écroulement des grands systèmes économiques, Pagani procède au clonage de milliers d'images de notre civilisation en utilisant les deux premiers photocopieurs-couleur Rank-Xerox installés en France et en Italie. Rassemblées sur de grandes planches, ces « xérographies » sont photographiées et animées en sur écran géant. En avril 1976, Herbert Pagani est à Bobino où il reprend "Mégalopolis" en deuxième partie de son tour de chant. Il renonça a la chanson au début des années 1980 pour se consacrer à la sculpture. Il est mort à 44 ans des suites d'une leucémie.

NOVECENTO - OST

Original released on LP RCA TBL1 1221

(ITALIA, October 1976)

With his score to Bernardo Bertolucci's 1976 historical epic "Novecento", Ennio Morricone delivered one of the richest efforts of his legendary career. A sweeping and impressively variegated work, it manages to capture the period detail required to complement Bertoluccio's onscreen narrative, yet boasts a timelessness that's the hallmark of all the composer's masterpieces. Morricone's mastery of mood and texture reaches new zeniths here. "Novecento" communicates a vast emotional palette that extends from soaring joy (the beautiful piano theme "Tema di Ada") to searing tension (the atonal "Autunno-1922"), all crafted with uncommon complexity. Most impressive of all is the opening "Romanzo," which builds from intimate clarinet to orchestral bombast in quintessential Morricone fashion. As bonus theme, you can find here the vocal version of the main theme, by Herbert Pagani.

(ver apontamentos sobre o filme aqui)