LOVE OBJECT (2003)

OS OLHOS DA MORTE (OBSESSÃO AFECTIVA)

Um Filme de ROBERT PARIGI

Com Desmond Harrington, Melissa Sagemiller, Udo Kier, Rip Torn, Robert Bagnell, etc.

EUA / 88 min / COR / 16X9 (1.85:1)

Estreia nos EUA a 5/4/2003 
(Philadelphia International Film Festival)

Estreia em FRANÇA a 16/5/2003 
(Festival de Cannes)

“Some people are just made for each other”

Primeiro e único filme até à data deste produtor televisivo (autor também do argumento), “Love Object” revelou-se uma agradável surpresa numa das minhas noites de insónia. Kenneth Winslow (Desmond Harrington) é um tímido escritor de manuais para consumidores, daqueles que quase ninguém lê mas que invariavelmente acompanham os mais diversos produtos. A sua pouca-à-vontade com o sexo oposto leva-o a ser alvo da chacota dos colegas mais próximos, que inclusivé o aconselham a comprar uma boneca de silicone para se entreter. Ken não se faz rogado e encomenda num site da internet uma “Nikki”, cujas características básicas (altura, olhos, boca, cabelos, etc.) ele previamente escolheu. Sendo anti-social por natureza, Ken vê naquele novo brinquedo a oportunidade de estabelecer uma relação de afectividade, quer a nível sexual quer a nível psicológico. Só que essa relação se vai tornando cada vez mais obsessiva, perigosamente obsessiva...

No emprego é-lhe imposta uma nova colaboradora, Lisa (Melissa Sagemiller), que de início desdenha mas por quem, a pouco e pouco, vai desenvolvendo uma relação amorosa - uma novidade inesperada, para a qual nunca se sentiu particularmente motivado. Rapidamente Ken irá sentir-se dividido entre Nikki e Lisa, começando a moldar esta última de acordo com os parâmetros através dos quais definiu a sua relação com a boneca de silicone. E vice-versa, ou seja, modificando o aspecto de Nikki à medida que vai descobrindo em Lisa os atributos que mais o atraem. Ken vai assim deixando-se alienar nesse triângulo amoroso, inusitado e perverso, começando a acusar sinais, cada vez mais inquietantes, de insanidade mental.

Premiado em diversos festivais de cinema, “Love Object” é um filme estranho, uma parábola inquietante sobe a solidão e a obsessão que fazem parte da vida de todos nós, em maior ou menor escala. A originalidade do argumento e a realização segura de Parigi (que gastou pouco mais de 700 mil dólares em apenas 18 dias na rodagem) irá transformá-lo a curto prazo num genuíno cult-movie), a que não falta sequer um inesperado twist final. 

MODIGLIANI (2004)

MODIGLIANI
Um filme de MICK DAVIS

Com Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot, Eva Herzigova, Udo Kier, etc.

EUA-FRANÇA-ALEMANHA-ITÁLIA-ROMÉNIA-GB / 128 min / COR / 
16X9 (1.85:1)

Estreia em FRANÇA a 18/5/2004
(Festival de Cannes)
Estreia nos EUA a 12/12/2004
Estreia em PORTUGAL a 25/5/2006

Apesar do seu enorme talento, a fama e a riqueza não foram atributos da breve vida do pintor italiano Amedeo Modigliani, que morreu aos 35 anos no meio da maior miséria – algo bastante comum aos artistas independentes e não alinhados com os valores mais em voga na sua época e que só a morte consegue criar condições de reconhecimento da obra passada. Este segundo filme do realizador e argumentista escocês Mick Davis foca a sua atenção nos últimos anos de vida do artista, passados em Paris, numa altura em que a arte moderna florescia um pouco por todo o lado. Pablo Picasso, Diego Rivera ou Jean Cocteau, eram alguns dos artistas que coloriam a noite parisiense à medida que a sua fama se começava a espalhar pelos quatro cantos do mundo. Devido à fotografia de Emmanuel Kadosh, aos cenários de Gabriel Nechita e à produção artística de Giantito Burchiellaro, nunca as ruas de Montparnasse e o Café des Artistes conheceram na tela um tratamento tão boémio e sedutor.

Amedeo Modigliani era simultaneamente o enfant-terrible e o patinho feio desse grupo de pintores. Os seus quadros, considerados na altura primitivos e sem grande valor, tinham como inspiração primordial o corpo feminino, cuja forte sexualidade atraía invariavelmente o escândalo e consequente interdição de exposição pública. O filme refere esta faceta do artista mas detém-se essencialmente na sua rivalidade com Pablo Picasso, o pintor mais em voga daqueles inícios do século XX, que tinha ciúmes de Modigliani quer a nível profissional quer por causa da sedução que este exercia nas mulheres. Tal relação, que muitos consideravam de amor-ódio, está presente desde os instantes iniciais, quando Modigliani (Andy Garcia) faz a sua entrada embriagada no café questionando Picasso (Omid Djalili): «How do you make love to a cube?» e prolonga-se durante todo o filme, sempre que o caminho de ambos se cruza.

“Modigliani” não é um biopic, na verdadeira acepção do termo. Tirando alguns flashbacks relativos à infância, o filme debruça-se essencialmente, para além do confronto atrás referido, sobre a trágica história de amor ocorrida entre Modigliani e Jeanne Hébuterne (belissima Elsa Zylberstein, de extraordinária parecença com o modelo original), uma estudante católica de belas artes, catorze anos mais nova. É essa paixão desesperada que Mick Davis coloca no centro do seu filme. Sem nunca caír no facilitismo do melodrama convencional, Davis consegue transpor para a tela a noção do sacrifício supremo do amor, pelo qual Jeanne se imola no final, após prescindir de todas as componentes da sua vida pessoal, incluindo o novo filho que traz no ventre. O desempenho de Zylberstein (actriz francesa nascida em 1968, que tem repartido a sua carreira pelo cinema e televisão) é o maior trunfo de “Modigliani”, que parece perder gás sempre que ela não se encontra presente. De referir também a melódica banda sonora, onde o belissimo tema central (da autoria de Guy Farley), ficará para sempre associado às imagens deste filme.

À medida que “Modigliani” progride para o seu trágico final, Mick Davis revela-se simultaneamente mais hábil na construção narrativa, ao socorrer-se da montagem paralela para entrelaçar o concurso de pintura com a relação amorosa e conduzir ambos ao clímax derradeiro. A revelação do último quadro – “Jeanne” – em que pela primeira vez o artista ousa pintar os olhos da sua musa («só quando conhecer a tua alma é que pintarei os teus olhos») é um momento de rara emoção, mesmo sabendo-se que a pintura exposta não corresponde ao original (este foi recentemente vendido a um anónimo, na Christie’s de Londres, pela quantia de 3,25 milhões de libras). Estamos portanto diante de um filme bastante agradável de se seguir, episodicamente brilhante e que, para além dos seus inegáveis méritos cinematográficos, tem ainda a virtude de incitar o espectador à (re)descoberta da vida e da obra de Modigliani.

POSTERS

Para os interessados disponibiliza-se aqui a banda sonora original: