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THE BLACK CROWES A pound of feathers (2026) Es uno de los discos más completos de su discografía pero al mismo tiemp0o0 de los que menos arriesgan

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Sat, 25 Apr 2026 08:52:00 +0000

Rich Robinson dijo que sentía como The Black Crowes podrían haber sido mucho más grandes de lo que son. Cierto es que sus desavenencias entre los hermanos, las múltiples peleas que tenían en unas giras que se les iban haciendo interminables a los restantes miembros de la banda. Hizo hincapié a la hora de definir el rumbo, tanto musical como humano que había en el seno de la banda. Dejando de ser una banda de amigos que quería subir a un escenario para hacer Rock N' Roll, para centrarse en el proyecto de dos hermanos que se miraban siempre con desconfianza. Los cuales sus múltiples disputas como hermanos, no era lo único que les separaba, sino también el rumbo musical por el cual querían encauzar ese proyecto que les unía y al mismo tiempo hacía que se tirasen los muebles a la cabeza.

The Black Crowes es el cruce de caminos donde, aunque no quisieran regresar o lo estuvieran rechazando continuamente, es el lugar a donde siempre han ido a acabar llegando. Ese lugar que tanto han rechazado, pero al mismo tiempo han anhelado estar para poder demostrar que detrás de un diván lleno de sinsabores, podían encontrar ese lazo que los uniera para poder llegar a realizar la música que ellos aman. Pero 4 décadas después ya no son los mimos y aunque parezcan que quieran volver al día que se sintieron ser esa banda que perdieron en el camino.

A pound of feathers es la vuelta a los estudios de grabación, después de dos años del álbum Hapiness Bastards. En el que vuelven a recuperar su vena creadora para dar vida a sus nuevas composiciones. Este álbum parece ser que esta es la mejor versión de los hermanos Robinson, en el que han podido demostrar la madurez de todo su recorrido musical, tanto en la banda madre, como en solitario. Para poder recrudecer las bases de un álbum que suena a Rock N' Roll en todo el momento. Regresando a los años donde se les podría decir que eran la mejor de unos Rolling Stones en estado de gracia. Dejando de lado esa búsqueda de nuevos sonidos o nuevas sensaciones, para reafirmarse en su código musical. Que han llegado a forjar y que a día de hoy se envuelve como una bandera musical por el cual van a ir recorriendo.

Profane Prophecy es la mejor apertura del disco, en el que te va a demostrar por donde van a ir todos los 11 temas que componen el álbum. Los cuales hacen paradas en el Folk, imprescindible para poder entender el recorrido de su música y en los ritmos de Funk o en algunos momentos Soul.

Para los que se deleitaron con álbumes como "The Southern Harmony and Musical Companion" o "Warpaint", el nuevo álbum les va a sonar un trallazo electrificado que les hará volar la peluca; pero si eres de lo que buscas más un "Before the Frost...Until the Freeze", es un disco que lo escucharas como algo demasiado lejano a lo que estabas buscando. Un álbum que no te va a llegar debido a su fuerza Rockera en post hacia la huida de esos ritmos pop y discotequeros que decidieron meter para dar una visión más amplia de lo que es su música. Pero que, para mi entender, les hicieron nadar en aguas revueltas y desconocidas para su público más habitual a su faceta eléctrica. Aunque fuera grabado y mostrado desde los maravillosos estudios del eterno Levon Helm en Woodstock.

A pound of feathers es un disco que directo a ser un trallazo lleno de riffs que los acercan a su primera época, pero con una inteligencia mucho más madurada. En el que han sabido corregir todos los errores que han tenido durante todo el recorrido de su carrera. Tal vez no sea el disco que encandile a todo el personal, pero es lo que vieron como más honesto para poder posicionarse como una de las bandas más punteras del panorama. De hecho, lo han llegado a conseguir y eso es sin duda un gran acierto para todos.

Nota: 8'5/10.

Tracklist:

Profane Prophecy 4:07

Cruel Streak 4:09

Pharmacy Chronicles 4:32

Do the Parasite! 3:46

High and Lonesome 3:41

Queen of the B-Sides 2:02

It's Like That 3:20

Blood Red Regrets 4:07

You Call This a Good Time? 3:40

Eros Blues 3:53

Doomsday Doggerel 4:42

The Black Crowes Son:

Chris Robinson, voz

Rich Robinson, guitarras, bajo, voz

Cully Symington, batería

Erik Deutsch, teclados

Mackenzie Adams, Leslie Grant, voces

Primal Sinner lanza “SCLAVUS”, una proclamación de confrontación con Slavery and freedom

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Fri, 10 Apr 2026 19:06:00 +0000

Nota de prensa:

Primal Sinner lanza “SCLAVUS” este viernes 10 de abril, el segundo sencillo de su próximo álbum, mezclado por el reconocido productor de metal Jens Bogren ( Sepultura, Opeth, Angra ) y masterizado por Bob Katz (ganador de múltiples premios Grammy). Este proyecto marca la continuación de la trayectoria iniciada con “Oedipus” y representa el paso más audaz de la banda en la construcción de su propio universo sonoro y conceptual, bautizado por los propios artistas como Dramatic Metal Rock.

«SCLAVUS» es una obra conceptual concebida como un poema sinfónico en dos movimientos, dos temas que exploran la esclavitud y la libertad como experiencias inseparables de la condición humana. Presenta una instrumentación singular, que fusiona sonidos acústicos, eléctricos y electrónicos, junto con arreglos sinfónicos y corales interpretados y grabados por Budapest Scoring en Hungría. La participación del reconocido actor de doblaje Brian Stivale (Marvel, DC, Angel Studios) es un elemento clave en este proyecto que busca la excelencia dramática y cinematográfica.

“SCLAVUS” nació de la necesidad del grupo de contar una historia profunda que fusiona filosofía y arte en su estado más puro, proponiendo una reflexión a la vez histórica, política e íntima. El tema “Shade of Freedom” se basa en el existencialismo: el concepto de angustia de Kierkegaard y la visión de Sartre sobre los desafíos de la libertad. El tema “The Rings That Never End” representa la otra cara de la moneda: una mirada histórica y metafísica a la esclavitud y sus múltiples capas. Ambos temas están pensados para ser reproducidos secuencialmente —idealmente en bucle—, ya que, como en el dilema del huevo y la gallina, cada uno es causa y efecto del otro, reflejando el viaje en espiral de la humanidad de un estado a otro.

“Para crear SCLAVUS, tuvimos que profundizar en dos conceptos universales que siempre han sido fundamentales para la condición humana: la esclavitud y la libertad. Estas ideas se han explorado a lo largo de la historia en la literatura, la filosofía y el arte, y siguen siendo dolorosamente relevantes. La esclavitud, en este contexto, se entiende no solo como una realidad histórica, sino como una experiencia vivida, una que observamos en la historia de la humanidad y que también sentimos directamente como latinoamericanos, donde la opresión ha adoptado muchas formas, visibles e invisibles”, comenta Fabián Tejada.

Además del contexto lírico, el grupo también recurre a referencias cinematográficas, sobre las cuales la banda comenta:

Las influencias detrás de SCLAVUS se dividen claramente en dos movimientos. Para la primera parte, nos inspiramos profundamente en la visión dramática y la narrativa presentes en la obra de Hans Zimmer, particularmente en el lenguaje cinematográfico de las películas de Christopher Nolan. Este enfoque nos ayudó a estructurar la pieza de una manera más narrativa y atmosférica, fusionando la narración cinematográfica con elementos del doom metal para transmitir peso, tensión y una fuerza oscura.

Fabian afirma: “La obra de Nina Simone también fue fundamental, en particular su legado de canciones centradas en la libertad, la resistencia y el resurgimiento frente a la opresión. Este espíritu se convirtió en una referencia emocional clave para el segundo movimiento del díptico”.

“SCLAVUS” busca un enfoque más complejo y ambicioso, que requiere aún más esfuerzo creativo.

Primal Sinner es una banda colombiana de metal fundada por los hermanos Fabián y Jhon Tejada, quienes, inspirándose en los principios y técnicas creativas de la música clásica, buscan encontrar una forma artístico-dramática de crear música heavy que la industria del entretenimiento pueda elevar a la categoría de arte.

El estilo de la banda, autodefinida como metal/rock dramático, implica una amplia gama de expresión basada en una serie de opuestos polares, como: lento/rápido, suave/fuerte, limpio/distorsionado, oscuro/brillante, y muchas otras polaridades que se manejan dialécticamente, desarrollándose dentro de una estructura narrativa similar a la de películas y novelas. Este enfoque construye cuidadosamente la tensión hacia un clímax, guiando al público a través de un viaje que involucra simultáneamente las diversas facultades de su ser —percepción, emoción, pensamiento, etc.— y les deja con la sensación de haber presenciado un pequeño pero significativo fragmento de la condición humana. El componente literario es esencial aquí, pero la parte instrumental de la obra debe ser capaz de «contar una historia» por sí misma, al igual que lo hicieron los compositores clásicos durante el Romanticismo (y lo que Primal Sinner se esfuerza por hacer en la música popular).

El nombre "Pecador Primigenio" simboliza al ser humano en su estado primordial: aquel que, al separarse de la Unidad Original, llega a existir en un estado irreversible de división, conflicto e incompletitud. Incapaz de comprender plenamente cómo vivir o morir, busca reconciliar su disonancia existencial intentando reintegrarse en lo Absoluto, algo que solo se logra momentáneamente en experiencias de unidad, como el arte.

Con una sólida base humanista y conceptual, el grupo debutó en 2019 con el álbum «Dying Like the Sun in the West». Esta producción buscaba alcanzar estándares internacionales y contó con la colaboración del productor sueco Jens Bogren y el ingeniero de masterización estadounidense Bob Katz.

Desde su formación, la banda ha acumulado una importante experiencia, realizando dos giras por Colombia (2022 y 2024) y compartiendo escenario con iconos de la escena local (como Kraken, Nepenthes, Gaias Pendulum y Masacre), así como con artistas internacionales de renombre como Stratovarius, Therion y Fabio Lione.

Tras el lanzamiento de un EP audiovisual acústico, Primal Sinner comienza 2026 con la publicación de su nuevo álbum, 'DRÂMA'. Este nuevo trabajo se basa en una tríada estética de fuerza, belleza y poética, con un desarrollo temático inspirado en la música clásica.

«DRÂMA» busca brindar al oyente una experiencia cinematográfica profunda y accesible, abordando narrativas complejas sin perder impacto emocional. Para promocionar el álbum, la banda organizó una experiencia en vivo innovadora e inédita en la escena metalera colombiana: una fiesta de escucha en el Planetario YAWA, en Cali, el 21 de febrero, donde convergieron música, espacio y efectos visuales inmersivos. Esta presentación marcó el inicio de un lanzamiento digital progresivo, con la publicación mensual de los temas del álbum.

LOWSUNDAY de Pittsburgh presenta 'This Is Not Heaven', un adelanto de su nuevo 'EP negro' (postpunk, shoegaze, darkwave, altrock)

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Fri, 10 Apr 2026 19:00:00 +0000

Nota de prensa:

De vuelta después de un cuarto de siglo, los pioneros "retrofuturistas" de Pittsburgh LOWSUNDAY regresa con su último sencillo , 'This Is Not Heaven' , como adelanto de su EP 'Low Sunday Ghost Machine - Black EP', que se lanzará a través de Projekt Records . Esta obra, la contraparte más oscura de su aclamado EP 'White EP' , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de los mejores EPs de 2025 de Post-Punk.com, completa un poderoso ciclo de "dualidad" para los miembros originales Shane Sahene y Bobby Spell .

Con un evocador vídeo producido por Jer Herring , el tema entrelaza magistralmente sintetizadores potentes, solos de guitarra asimétricos y líneas de bajo contundentes, creando un sonido que Sahene describe como un «ritmo melódico» de transparencia lírica. Al fusionar la atmósfera shoegaze abrasadora de su época de culto de los 90 con nuevas texturas electrónicas, Lowsunday demuestra que su regreso ha agudizado el carácter impredecible que definió originalmente la escena darkwave y shoegaze.

THE JOY THIEVES irrumpen con el mordaz sencillo 'The Wrong End of Your Rifle', con la participación de CHRIS CONNELLY

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 07 Apr 2026 17:15:00 +0000

Nota de prensa:

El Grupo de rock alternativo e industrial de Chicago THE JOY THIEVES regresan con 'The Wrong End of Your Rifle' , un adelanto de su álbum 'Apocalypse Pending' , que saldrá el 5 de junio a través de Armalyte Industries . Con la participación de Chris Connelly (Fini Tribe, Revolting Cocks, Ministry, Pigface) , este tema demoledor aborda la intensa frustración que todos sentimos ante las corporaciones y los multimillonarios que pueden hacer lo que quieran, cuando quieran, sin consecuencias. Una crítica mordaz de la intersección entre la violencia estatal, la avaricia corporativa y el voyeurismo digital, examinan un mundo donde la vida humana se devalúa e incluso los actos más violentos se empaquetan como contenido o se filtran convenientemente, se filman pero, en última instancia, son ignorados por las masas insensibilizadas por las pantallas.

The Joy Thieves, liderado por los músicos y productores Dan Milligan y James Scott (también conocidos como Joy Thieves Productions ), es un supergrupo musical que incluye a miembros actuales, antiguos y de gira de Ministry, Stabbing Westward, The Rollins Band, Killing Joke, Pigface, RevCo, PIG, David Bowie, Machines of Loving Grace, Depeche Mode, Nine Inch Nails, KMFDM, Foetus, My Life With the Thrill Kill Kult, Nitzer Ebb, Die Krupps y muchos más.

"The Wrong End of Your Rifle" es una crítica mordaz y cínica de la intersección entre la violencia estatal, la codicia corporativa y el voyeurismo digital, que retrata un mundo donde la vida humana se devalúa e incluso los actos más violentos se presentan como contenido o se filtran convenientemente, se filman pero, en última instancia, son ignorados por las masas insensibilizadas por las pantallas.

Ariel Brínguez, Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars, en la Fiesta del Jazz de Aranjuez

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 07 Apr 2026 16:57:00 +0000

Nota de prensa:

Aranjuez acogerá el próximo sábado 9 de mayo la Fiesta del Jazz 2026 con un concierto de Ariel Brínguez, en formato de trío. El músico cubano estará acompañado por Roberto Pacheco y Javier Sánchez, trombón y guitarra respectivamente, con quienes versionarán música en contexto de jazz de compositores renacentistas españoles. También se llevará a cabo una jam session intelectual entre los escritores Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars.

Los amantes de la música en directo, la improvisación y la fusión de estilos tienen una cita imprescindible con esta celebración urbana del jazz como forma de vida que se desarrollará en distintos espacios de la ciudad que se llenarán de música en directo, pensamiento libre y encuentros gastronómicos.

La asociación Aranjuez Crea Cultura organiza esta jornada que arrancará a las 13:00 por las calles del centro de Aranjuez. Barba Dixie Band y 5 Cats Swinging llevarán su ritmo a través de recorridos musicales que visitarán espacios emblemáticos como los restaurantes El Rana Verde, Casa José, La Clásica o Casa Delapio.

La fiesta se trasladará a las 17:00 horas al flamante Espacio Colores, un nuevo enclave cultural situado entre las Doce Calles y el Cortijo de San Isidro, en el privilegiado entorno natural e histórico de las huertas de Aranjuez. Allí tendrán lugar, entre las 17:30 y las 19:00 horas, las Bla Sesiones, una conversación entre los prestigiosos escritores y columnistas Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars, como si de una jam session intelectual se tratara, moderados por la periodista Yaiza Santos.

En el mismo Espacio Colores, a las 18:30 horas, DJ Apatika animará la tarde con su set, antes del concierto estelar de cierre, a las 21:30 horas, a cargo del reconocido saxofonista cubano Ariel Brínguez.

LOS ARTISTAS

Ariel Brínguez Trío es uno de los grandes nombres del jazz contemporáneo en España. Saxofonista de origen cubano, ha desarrollado una sólida carrera internacional, colaborando con figuras de primer nivel y explorando una sonoridad propia que bebe tanto del jazz clásico como de las músicas de raíz cubana. Su directo es elegante, intenso y profundamente expresivo. En formato trío, ofrece una experiencia cercana donde la improvisación y la conexión con el público cobran especial protagonismo.

DJ Apatika será el encargado de aportar una dimensión más contemporánea a la velada. Con una cuidada selección musical, sus sesiones combinan jazz, electrónica, funk y otros géneros afines, creando paisajes sonoros dinámicos y envolventes, convirtiendo el espacio en un punto de encuentro entre tradición y vanguardia.

Yaiza Santos es periodista y editora. Ha publicado, entre otros medios, en 'Letras Libres', Jot Down Magazine', 'ABC, 'El País Semanal', 'The Objective' y 'El Mundo'. Actualmente forma parte de la redacción en Madrid del diario cubano independiente '14ymedio' y colabora con Arcadi Espada en su podcast 'Yira Yira'.

Ana Iris Simón, escritora y periodista, se ha convertido en una de las voces más influyentes de su generación. Su obra destaca por una mirada crítica y honesta sobre la realidad social, combinando memoria personal y análisis contemporáneo con gran capacidad narrativa.

Juan Soto Ivars, escritor y columnista, es conocido por su estilo incisivo y su defensa del pensamiento crítico. Sus intervenciones suelen invitar al debate, abordando temas culturales y sociales desde una perspectiva libre y provocadora.

PUSCIFER Normal Isn't (2026) de melodías incomodas y liricas afiladas como un bisturí

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Fri, 20 Feb 2026 19:27:00 +0000

El cantante de grupos como Tool y Perfect Circle, Maynard James Keenan, Vuelve a dotarnos de una nueva locura a través de su proyecto en solitario Puscifer. Banda que crearía en el 2003 y por la que ha dotado de 5 álbumes en estudio, contando con este nuevo Normal Isn't. El cual mezcla los ritmos del Rock ambiental y experimental, el Trip Hop o el Punk-Rock mordaz e irónico. A partir de las 11 canciones que lo componen.

Normal Isn't es un disco repleto de melodías ensalzando la soledad, lo antisocial. Metalizadas con una flecha llena de ironía. Con una voz femenina que va endulzando los diferentes ambientes musicales, los cuales muestra como si fuera como un abanico muy diverso. Dentro de un disco que va mirando a un futuro el cual ve una autodestrucción humana, la cual se va deshumanizando a pasos agigantados.

Normal Isn't habla sobre el control de la ira, o como ven un futuro tan devastador, que, solo llega a seducirlos el hecho de que, no se van a quedarse quietos ni callados. Como ven el control del mundo a través de unos actores tan malos y feroces que acabaran con todo lo que conocemos hoy en día. Con tintes muy Progs, los cuales van enlazando ritmos dispares. Melodías que duelen al ritmo de una fuerte percusión que, será el elemento clave para comprender mejor el álbum.

Puscifer con el tiempo a dejado de ser un proyecto paralelo a ser una banda real, una banda que graba de una forma constante y que muestra su música en directo. es esa patada directa a todos los convencionalismos, vestidos de un traje que ya muchos ya usaron y que los propios Puscifer quieren quemar por completo.

Nota:7/10.

Primal Sinner lanza el sencillo “Oedipus” e inaugura una nueva etapa artística

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Fri, 20 Feb 2026 19:27:00 +0000

Nota de prensa:

Primal Sinner lanza este viernes 20 de febrero, “Oedipus”, el sencillo que marca la evolución del ciclo creativo de la banda de metal colombiana.

La canción es parte del próximo nuevo álbum 'DRAMA', en el cual el Sonido, narrativa y reflexión van de la mano, reafirmando la propuesta de la banda, que entiende la música no sólo como entretenimiento, sino como lenguaje y experiencia.

Producido por los hermanos Fabián y Jhon Tejada, mezclado por Jens Bogren (Sepultura, Arch Enemy, Testament, Opeth) y masterizado por Bob Katz, “Oedipus" nació guiado por la energía parnasiana (centrándose en"el arte por el arte") del proceso creativo del grupo.

Respecto al desarrollo del tema, Fabián Tejada comenta:

“A medida que la pieza se desarrollaba, esta energía musical comenzó a sugerir algo atemporal, casi antiguo. Naturalmente, resonó con historias que han habitado la imaginación humana durante miles de años. Esta conexión nos condujo a la figura de Edipo, una de las figuras trágicas más antiguas y emblemáticas, que parecía encarnar el poder atemporal presente en la música.

Sin embargo, en lugar de recrear la narrativa clásica, pensamos que este personaje podría transmitir un mensaje diferente a los oídos contemporáneos. La música se convirtió en una oportunidad para reinterpretar a Edipo, cambiar la perspectiva y explorar su historia de una manera que refleja una comprensión más moderna e introspectiva del azar, el destino y la tragedia".

En comparación con los lanzamientos anteriores, "Oedipus" revela un enfoque más maduro y completo, resaltando aún más la evolución y madurez del grupo.

"El crecimiento de Primal Sinner se ha basado más en experiencias significativas que en una larga lista de hitos. Uno de los logros más significativos ha sido nuestra capacidad de conectar con la vida musical desde la perspectiva de creadores y productores, y de trabajar a un nivel verdaderamente profesional", concluye Fabian Tejada.

“Oedipus" funciona como un resumen sensorial, conceptual y emocional del nuevo álbum. Es la puerta de entrada ideal a este nuevo capítulo de Primal Sinner, presentando las ideas que definen a la banda hoy en día.

El ECCE SHNAK de Nueva York presenta 'Katy's Wart', una fábula de alto octanaje sobre la recuperación femenina

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Thu, 05 Feb 2026 17:51:00 +0000

Nota de prensa:

El grupo neoyorquino ECCE SHNAK, que desafía los géneros, presenta 'Katy's Wart' , con un video alucinante que narra una historia visceral de justicia, en la que participan algunas de las creaciones más innovadoras de la industria: los productores HOLLYE BYNUM y SAM OWENS , y el propio DAVID ROUSH , de la banda, con animación de Titmouse Productions . Esta historia se presenta en dos formatos: un video de 3 minutos Versión musical animada y una inmersiva versión extendida de 10 minutos con una historia dramática y tensa, centrada en un acosador, a quien dos hermanas repelen con la ayuda de agentes sobrenaturales de la justicia caótica. En un giro animado sobrenatural, cinco espíritus son conjurados para infundirle karma instantáneo.

Este sencillo, ya disponible en Bandcamp, sirve de puente hacia su álbum de larga duración "Dandy Variances" , que saldrá a finales de este año a través de Man Records . Próximamente se anunciarán las fechas de la gira por Reino Unido y Estados Unidos, con la participación de las leyendas de la música EMF.

MARFA American Blues (2026) Riffs afilados y melodías llenas de verdades

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Wed, 04 Feb 2026 18:04:00 +0000

Dicen que tienes que encajar, comprarte una casa, cómprate un coche nuevo y además todo a un precio que, las ratas solo son las que van a poder disfrutar de toda la miseria que vas adquiriendo. Pensando que lo mejor que te puede llegar a suceder es que se quede tu billetera a cero.

La banda del dúo Marfa afila sus guitarras llenándolas de electricidad para disparar contra el miserable consumismo que nos está devorando a la sociedad actual. Como somos capaces de, a sabiendas de que estamos adquiriendo cosas que nos van a ser imposibles de pagar, lo hacemos como si pensásemos que la vida es un empeño y que podemos, ver un sacrificio como si fuera el poder beber una cerveza a la que alguien siempre te va a invitar. Digamos que el dúo musical de MARFA se siente como si fueran los agentes policiales que tienen que poner orden a un desorden que ya empiezan a engullirles, como si fueran algo más de un chiste que nunca quisieron contar ni cantar.

Marfa es una banda estadounidense venida de Denver (Colorado). Compuesta por el dúo de guitarristas Bryce Menchaca y Kellen Wall, los cuales se conocieron en su época universitaria. Su maravillosa combinación entre el Folk, el Country y el Rock los han llevado a ser comparados con grupos como Buffalo Springfield, The Eagles o The Byrds. En su haber discográfico no se contempla ni un disco de larga duración, teniendo en su haber seis sencillos: Daisy (2024); A Million Ways (2025).; Run For My Money (2025); American Lonely (2025); Little Miss Two Time (2025) y este nuevo tema que acaban de estrenar llamado American Blues.

LUNATIC SOUL The World Under Unsun (2025) A Mariusz Duda no se le agotan las ideas y saca un disco con un gran abanico de influencias musicales

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 03 Feb 2026 17:12:00 +0000

A Mariusz Duda no le gusta el descanso y en un parón de Riverside, se volcó en dar vida a un nuevo doble álbum en estudio de su proyecto en solitario Lunatic Soul. The World Under Unsun es el octavo disco en estudio, en el que muestra todas las inquietudes musicales, con el prisma del Rock, posicionando a la guitarra eléctrica a una posición muy secundaría. Por no decir anecdótica.

The World Under Unsun no huye del todo, de lo que es la filosofía de Riverside, pero si nos muestra el aspecto más íntimo del músico. En el que, dentro de un pliego de estilos musicales, nos induce a la electrónica, el Folk, alguna pincelada de Jazz, el Metal y el Rock progresivo. En el que a partir de 14 temas nos lleva a la desolación de un mundo. En el que, sin ser un disco conceptual, sí que llevan una senda similar, todos los temas que componen el álbum.

Desafiantes melodías orquestadas a piano, ritmos tribales con una fuerte presencia de la percusión dónde el timbre de Mariusz, que, desafía a la gravedad entre la desolación, la muerte o el desamor. Mostrándonos una naturaleza muerta, o la ruptura que hay entre el mar y la tierra, fusionando cada tema esa belleza triste y efímera. Pero siempre con un aro de esperanza al final de cada poema que recita tanto en lo oral como en lo musical. Nos muestra un gran recorrido que, para los que admiramos la música de cada composición de Mariusz Duda, se nos haga menos pesada la espera del retorno de Riverside.

The World Under Unsun es tan variado y tan expresivo que lo he llegado a poner en bucle sin que este me llegue a cansar en ningún momento. La pena, es que pocas personas podrán escuchar el disco en directo. Para mí, es el momento de volver a escucharlo.

Nota:8'5/10

Tracklist:

CD1

The World Under Unsun
Loop of Fate
Good Memories Don’t Want to Die
Monsters
The Prophecy
Mind Obscured, Heart Eclipsed
Torn in Two

CD2

Hands Made of Lead
Ardour
Game Called Life
Confession
Parallels
Self in Distorted Glass
The New End

MEGADETH Megadeth (2026) Mustaine sabe definir su carrera en un solo disco

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Mon, 02 Feb 2026 19:17:00 +0000

Dícese que una retirada a tiempo, cuenta como una victoria; pero para el bueno de Dave Mustaine debe ser más de una y está, no es la primera. Con el comienzo de una gira mundial, que, le llevará a escalar durante unos 5 años, si el dinero y los contratos lo dan, para poderse despedirse de su público con toda la elegancia y la suciedad que ha acompañado, al afamado guitarrista durante las cuatro décadas, que ha visto de vida su carrera profesional. Desde los guiños a Metallica, los cuales se llevan el amor y el odio a proporciones muy igualadas. Pasando por su más que efímera carrera en solitario, o la segunda vida que dio a su banda con el nuevo siglo. Megadeth a capeado con una gran ida y venida de sus miembros, mostrando que trabajar con el bueno de Dave Mustaine, es trabajar para un jefe que exige mucho y que no se anda con muchas chiquitas en fulminar a cualquier miembro de la banda, cuando algo ya no va funcionando, deshaciendo la banda hasta dejarla irreconocible. Para volver a encontrar esa pieza que haga funcionar tanto en estudio como en los directos.

Megadeth suena a un adiós, en el que va deslizando todas y cada una de las etapas que han ido acompañando a la banda, a lo largo de toda su discografía. Está claro que buscar al Dave Mustaine de hace 40 años, no sería una utopía sino más bien una incoherencia dónde ya no es el mismo, ni por los años ni por supuesto, la forma con la que veía la música en su día y como la llega a comprender en estos momentos. En el que quiere cerrar esta etapa de una forma firme y definitiva. De ahí que todos los guitarristas que han pasado por los estudios de grabación, para poder dejar su impronta. Han dejado también un sello que definió a la banda y que el mismo Mustaine nunca ha desaprovechado para poder enarbolar, como una pieza importante para poder redefinirse.

Para cualquier joven que quiera encontrar el verdadero significado de Megadeth, este es sin duda el disco que tienen que escuchar. Para poder comprender la historia de uno de los grupos más grandes que ha dado el thrash Metal y el Metal en su definición más puritana. De hecho, Mustaine ha encontrado ese equilibrio que perdió tras el Dystopia y que nace una nueva voluntad, aunque esta sea para echar el cerrojo y despedirse para siempre... pero una gira de 5 años da para mucho y como reza el dicho... nunca digas nunca jamás.

Nota: 9/10.

Band:

Dave Mustaine – voces, guitarras

Teemu Mäntysaari – guitarras, coros

James LoMenzo – bajo, coros

Dirk Verbeuren – baterías

Tracklist

Tipping Point: Dave Mustaine, Teemu Mäntysaari, John Clement
I Don't Care: Dave Mustaine
Hey, God?!: Mustaine, Mäntysaar
Let There Be Shred: Mustaine, Mäntysaari, John Clement
Puppet Parade: Mustaine, Mäntysaari, Clement, Dirk Verbeuren
Another Bad Day: Mustaine, Mäntysaari
Made to Kill: Mustaine, Mäntysaari, Verbeuren
Obey the Call: Mustaine, Mäntysaari, Verbeuren, Rakestraw
I Am War: Mustaine, Mäntysaari, Verbeuren, James LoMenzo
The Last Note: Mustaine, Mäntysaari
Ride the Lightning (cover de Metallica)

Torture Squad lanza el video de «Magnum Chaos», cerca de la COP30, transformando la advertencia sobre el cambio climático en heavy metal

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 11 Nov 2025 20:21:00 +0000

Nota de prensa:

Torture Squad, una de las grandes bandas brasileñas de metal, lanzó este lunes 10 de noviembre «Magnum Chaos», el octavo videoclip de su aclamado álbum «Devilish», publicado en septiembre de 2023 por el sello italiano Time to Kill.

En este lanzamiento, una trilogía con los tres últimos temas del álbum —«Gaia», «A Farewell to Mankind» y «The Last Journey»—, la banda hace un llamado a la humanidad para que recupere su planeta.

Grabado y producido por Maycon Roberto Avelino, de Starchip Video, el video se estrena el mismo día en que Brasil acoge la COP30 en Belém do Pará. La COP30 es la principal conferencia anual de la ONU sobre el cambio climático y se celebra del 10 al 21 de noviembre. La combinación de lanzar una canción que comparte los mismos ideales que una conferencia de la ONU, alertando a la humanidad sobre la necesidad de cuidar el planeta, resulta obvia y perfecta para Torture Squad.

El tema instrumental y acústico «Gaia» es la introducción a la trilogía, con imágenes generadas por IA e información impactante y realista sobre el deterioro del planeta, con texto de António Guterres, Secretario General de las Naciones Unidas.

Sobre la producción, el baterista Amilcar Christófaro comenta:

«El video presenta un contrapunto de bellas imágenes, como la primera fotografía del planeta Tierra vista desde la Luna, el llamado "Amanecer de la Tierra", tomada por el astronauta William Anders, de la misión estadounidense Apolo 8, el 24 de diciembre de 1968. También incluye imágenes de los cuatro elementos vitales para la vida: Tierra, Aire, Fuego y Agua, generadas por IA y meticulosamente seleccionadas por Maycon Avelino y por mí. El concepto es mostrar la belleza de la Tierra y lo que estamos perdiendo si continuamos sin prestarle la debida atención al planeta».

«Adiós a la Humanidad» tiene letra del bajista Castor y armonías creadas por la vocalista Mayara Puertas. El video incluye imágenes del icónico concierto de Torture Squad en septiembre, como teloneros de la gira de despedida de Sepultura, «Celebrating Life Through Death», en el Espaço Unimed de São Paulo. El concierto contó con la actuación de la cosplayer Slovakia, quien interpretó a Lilith de forma icónica.

«The Last Journey», que completa la trilogía, es el último tema del álbum «Devilish». El videoclip presenta a la vocalista y compositora Mayara Puertas en una cautivadora interpretación al piano frente a la banda, grabada en el estudio Dissenso de São Paulo.

Mayara Puertas comentó:

"Compusimos el álbum 'Devilish' en medio de uno de los periodos gubernamentales más caóticos de nuestro país. La expresión latina 'Magnum Chaos' significa precisamente eso: un gran caos. Bolsonaro llegó a la presidencia con una campaña que prometía acabar con la supervisión ambiental, no demarcar ningún territorio indígena y armar a la población. Era natural que protestáramos contra todo esto a través de nuestra música; era urgente generar reflexiones en defensa del medio ambiente y la preservación de la memoria y el territorio indígena. Algunos pensarán que 'siempre estamos insistiendo en los mismos temas', ¡pero tenemos algo que decir! El arte siempre será una herramienta de protesta".

El lanzamiento de 'A Magnum Chaos' en paralelo con la COP30 refuerza la conexión entre el arte y el debate global sobre el futuro del planeta, ampliando el alcance del discurso ambiental dentro del metal brasileño. Mientras los líderes mundiales se reúnen en Belém para debatir políticas ambientales y objetivos de sostenibilidad, Torture Squad transforma el sonido y la imagen en un manifiesto de conciencia ecológica.

Torture Squad continúa promocionando su reciente álbum 'Devilish', disponible en plataformas digitales y en formato físico, distribuido a nivel nacional por Sound City Records y Valhall Music.

OCTAVIAN WINTERS de San Francisco lanza el nuevo sencillo oscuro y primitivo 'Saints of Absolution'

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Wed, 01 Oct 2025 19:55:00 +0000

Nota de prensa:

OCTAVIAN WINTERS de San Francisco presenta " Saints Of Absolution" con video de DAVID KRUSCHKE . Producido, grabado, mezclado y masterizado por WILLIAM FAITH (The Bellwether Syndicate, Faith & the Muse, Christian Death) en 13 Studio de Chicago. Esta propuesta post-punk, oscura y rica, sobre falsos ídolos, anticipa su álbum debut (a principios de 2026), tras... 'Hermine' . La vocalistaRIA AURSJOEN ( AURSJOEN ) dice que se trata de falsos ídolos... la intención es hacer reflexionar a la gente, instarnos a no perder de vista nuestra humanidad común.

Combinando su característico sonido etéreo con una onda clásica de death rock, el guitarrista Stephan Salit ( Thrill of The Pull ) canaliza sus raíces orientales con un motivo de guitarra hipnótico, sobre un ritmo tribal del bajista Jay Denton y el baterista Randy Gzebb ( Thrill of The Pull , Love Club ). Con una voz confesional y siniestra, un camino visceral y salvaje se dirige hacia un final intenso.

AUDIOGUST de Seattle le da un toque post-grunge a 'Isotope', un adelanto de su nuevo álbum

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Wed, 10 Sep 2025 08:40:00 +0000

Nota de prensa:

El rockero independiente con sede en Seattle AUDIOGUST (también conocido como CHRIS EVANS ) presenta "Isotope" , un tema post-grunge de gran resonancia que evoca la fuerza emocional y sonora de bandas como Pearl Jam. Tras su reciente y aclamado álbum "Here We Go Again" , este es el primer adelanto de su próximo álbum "Falling From Down" (disponible el 7 de noviembre), que explora temas como el colapso, la resiliencia y la supervivencia.

Evans dice: «'Isotope' trata sobre el tipo de relación que no se desvanece al terminar, sino que perdura como la radiación en los huesos. Quería capturar esa mezcla de peligro, anhelo e intensidad, donde incluso después de que alguien se haya ido, su presencia aún se siente inestable y poderosa dentro de ti».

La cantante neoyorquina JESSIE KILGUSS lanza "Howard Johnson's", que anuncia su sexto álbum + CHARLIE NIELAND presents stunning "Win"

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Fri, 05 Sep 2025 08:39:00 +0000

Nota de prensa:

La artista neoyorquina JESSIE KILGUSS Presenta 'Howard Johnson's' , un conmovedor homenaje a su difunto padre, nacido de una versión poética de una fuente improbable: la absurda frase de Al Pacino: "Alquilaré un avión a Argelia. Allí tienen un Howard Johnson's", del clásico "Tarde de perros" . Esta primera entrega de 'Tienen un Howard Johnson's allí' ( estreno el 14 de noviembre) incluye contribuciones de... JOHN KENGLA (David Byrne, Ben Kweller, Serena Ryder) , ROB HEATH (Madison Square Gardeners) y DAVE DERBY (The Dambuilders, Gramercy Arms, Lloyd Cole) : sexto álbum de Kilguss

Su álbum fue diseñado, producido, mezclado y masterizado por CHARLIE NIELAND (Debbie Harry, Rufus Wainwright, Blondie, Scissor Sisters) , quienes también acaban de lanzar una mini-épica postpunk , 'Win (con spiritchild)' , que da un giro espectacular. Esta colaboración con el rapero activista de Staten Island... niño espiritual Explora el poder paradójico de la rendición y la inutilidad de la prohibición de libros, inspirado por la controvertida novela "All Boys Aren't Blue". Nieland, residente en Nueva Jersey, mantiene su estudio en Brooklyn. Su nuevo álbum, "Stories From The Borderlines", sale a la venta el 24 de octubre.

Hasta siempre eterno Ozzy, su música nunca morirá en nosotros

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Wed, 23 Jul 2025 19:02:00 +0000

No me gustaría banalizar cuando digo que no había droga o psicotrópico que Ozzy no hubiera tocado. Ozzy era el verdadero ejemplo de la sinfonía de la destrucción. Si no habéis leído “I´m Ozzy”, os recomiendo totalmente que lo hagáis y entonces sabréis el porqué lo digo. Ozzy no le hizo falta poner su vida en un reality, puesto que ya su propia vida daba para muchos culebrones y letras dentro de las páginas de la prensa rosa. Pero lejos de todo ello, lejos de todos los focos mediáticos, es una persona que se reinventó a sí mismo para no caer en el olvido. Dentro de sus tiempos más bajos. De allí que su esposa Sharon lo devolviera a los grandes eventos con el festival Ozzfest. El cual le sacaría de una de las épocas más bajas que tuvo dentro de su carrera profesional.

Reza el dicho que los amores reñidos son los más queridos. Ozzy y Sharon se conocieron dentro de la trayectoria de Black Sabbath y se dieron de tortas hasta en el día de su boda, sus moratones podrían salir de inmediato en el carnet de conducir. Pero era una pareja autentica, dos personas que, aunque de alguna forma entendieron mal el amor. No podrían vivir la una si la otra. Mientras Ozzy cantaba, ella administraba una gran fortuna que como dijo el propio Ozzy, poseída gracias a los fans que hicieron posible que el sueño de Black Sabbath fuera una realidad.

Ozzy tenía un gran oído para señalar a los componentes que le acompañarían dentro de su carrera en solitario. Bernie Tormé (1982); Brad Gillis (1982); Jake E. Lee (1983-1987); Joe Holmes (1995-2000); Jerry Cantrell (2005) y Gus G (2009-2017). Muchos de los grandes guitarristas del Hard Rock tocaron con Ozzy; pero me acuerdo que a últimos de los años ochenta, lamentara que los guitarristas ya no hacían música, solo hacía ruido. De ahí se encontró a Zack Wylde, entrando en la banda con el álbum No Rest for the Wicked y teniendo su momento más álgido con el álbum No more tears.

Pero si hubo un guitarrista que le depósito el riff perfecto, el que definiría toda la carrera musical del Madman sería el añorado Randy Rhoads. Era muy pequeño, pero su valor musical era inmensurable. La persona que mejor entendió la locura de Ozzy y que nos dejó con tantas cosas por decir.

Cuando la terrible enfermedad del párkinson le privó de los escenarios. Ozzy ofreció dos de sus mejores álbumes en estudio. Dio esa rabia que contenía por no poder mostrarse una vez más encima de un escenario. Le dio la oportunidad, esta vez sí, de subir con la formación original para despedirse para siempre. Con lo bueno de todo los que demostró y la peor situación en la que se encontraba. Más allá de todas sus leyendas, la cuales volveremos a leer en un nuevo libro. Más allá de sus escándalos o de su locura, prevalece su música, esa que le hizo ser un cantante que sobresale de todo el resto de cantantes. Ozzy en su voz tenía un gran don que supo aprovechar y que lo hizo llegar hasta donde llegó. Falleció la persona, pero su voz y su obra siempre le harán ser inmortal.

Gracias por todo y que la tierra le sea leve... Querido Ozzy Osbourne.

Los rockeros estadounidenses ROBIN ROSS & THE TW HOWLERS lanzan el vibrante EP 'Back To The Forest' (PARA FANS DE Tom Petty, Neil Young, Bob Dylan, The Band, JJ Cale, Yes)

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Thu, 26 Jun 2025 08:37:00 +0000

Nota de prensa:

Los artistas de Pensilvania ROBIN ROSS & THE TW HOWLERS presentan su EP debut "De vuelta al bosque" , la historia de dos rockeros que caminan con la naturaleza y la verdad, viviendo la vida al máximo. Los cantautores ROBIN ROSS y TW HOWELL Ofrecen una mezcla discreta de blues-rock clásico con tintes americanos y folk, y también comparten videos de 'Walk With Me' y 'De vuelta al bosque' . Producida por Robin Ross con Jonathan Duckett (Phillip Glass, Kenny G, David Sanborn) como ingeniero supervisor.

Con raíces musicales en Nueva Jersey y Nueva York que se remontan a 1988, Robin Ross reside actualmente en la vibrante comunidad artística de Milford, Pensilvania. Músico, compositor y productor, conocido por su diversa trayectoria musical a lo largo de más de tres décadas, ha publicado cinco álbumes, es ingeniero de audio y ha desempeñado un papel fundamental en la creación de varios estudios de grabación, como Triple R Studios y Sound Complex, cerca de Nueva York. Con una larga trayectoria de actuaciones por todo Estados Unidos, TW HOWELL es un músico de folk-blues cuyo estilo combina a la perfección estos géneros con toques de rock.

ERIC CLAPTON ANUNCIA EL CONCIERTO "AN EVENING WITH" PARA DAR INAUGURACIÓN A LA GIRA DE 2025 EN ESTADOS UNIDOS. TODAS LAS GANANCIAS SE DESTINARÁN A BENEFICIAR AL CROSSROADS CENTRE ANTIGUA

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 24 Jun 2025 08:39:00 +0000

Nota de prensa:

Eric Clapton anunció un concierto especial "Evening With", cuya recaudación se destinará íntegramente al Crossroads Centre Antigua. Este concierto marcará el inicio de su regreso a Estados Unidos para una gira limitada de 2025. El concierto tendrá lugar el viernes 5 de septiembre en el Auditorio Mershon de Columbus, Ohio. Las entradas estarán a la venta a partir de las 10:00 h del viernes 27 de junio, hora local.

ENTRADAS

La gira por Estados Unidos comenzará el 8 de septiembre en Nashville, Tennessee, en el Bridgestone Arena y continuará durante cinco fechas adicionales, haciendo paradas en el Rocket Arena de Cleveland, el Wells Fargo Center de Filadelfia, el TD Garden de Boston, el Madison Square Garden de Nueva York y el Mohegan Sun Arena de Uncasville.

La banda de Clapton para toda la gira por Estados Unidos estará formada por Nathan East (bajo/voz), Edward 'Sonny' Emory III (batería), Doyle Bramhall II (guitarra), Tim Carmon (Hammond/teclados), Chris Stainton (teclado), Sharon White (coros) y Katie Kissoon (coros).

El grupo de indie rock MESSINESS presenta 'Fatally', un himno enérgico sobre las cadenas de la adicción (PARA FANS DE Blur, Space, Pulp, Elephant Stone, Of Montreal)

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Thu, 19 Jun 2025 18:25:00 +0000

Nota de prensa:

El grupo milanés MESSINESS ha lanzado «Fatally» , un tema con tintes britpop que profundiza en la desgarradora realidad de la dependencia a sustancias. Se trata de una exploración profunda y melancólica de la adicción como un ciclo implacable de redención prometida y fracaso inevitable, donde la rehabilitación se siente como otra forma de encarcelamiento, y el yo permanece fragmentado y a la deriva. Este sencillo llega tras «Feature With a Rapper» , una crítica mordaz a la industria musical y la legitimidad creativa en la era digital, y su sencillo debut «Previous Life» .

Messiness gira en torno al cantante, compositor, multiinstrumentista, autor y sociólogo siciliano MAX RAFFA , quien afirma: «Escribí esto mientras vivía en Liverpool, justo después de compartir unas pintas con un chico que conocí en el barrio. Acababa de salir de la comunidad terapéutica. 'Fatalmente' es una introspección desgarradora sobre la adicción, la rehabilitación y el peso aplastante del ineludible avance del tiempo. Es una canción sobre estar atrapado en un ciclo que promete redención y asegura el fracaso, donde la rehabilitación se convierte en otra forma de encarcelamiento, y el yo —maltratado, fragmentado y alienado— permanece desesperanzado a la deriva».

BEAUTY IN CHAOS 'Made of Rain (Almost Acoustic)' con ASHTON NYTE y WHITNEY TAI (PARA FANS DE The Mission, Mark Lanegan, The Church, Robbie Robertson)

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Thu, 19 Jun 2025 15:16:00 +0000

Nota de prensa:

El colectivo de rock alternativo con sede en Los Ángeles BEAUTY IN CHAOS presenta su última joya audiovisual con 'Made Of Rain (Almost Acoustic)' con ASHTON NYTE de THE AWAKENING y la cantante angelina WHITNEY TAI , como apoyo a su último álbum. "Señales en los cielos: La realidad al revés" . Beauty In Chaos se formó en 2018 por el guitarrista Michael Ciravolo (también de Human Drama y Gene Loves Jezebel y actual presidente de Schecter Guitars ) con el productor nominado al Grammy Michael Rozon (Ministry, Jarboe, Wayne Hussey) .

Ashton Nyte dice: «Made Of Rain» es una canción de esperanza. Trata sobre levantarse y volver a intentarlo a pesar de las cicatrices que la vida puede dejar... algo trascendental. De igual manera, la grabación del video fue una experiencia casi espiritual. Una celebración de amigos y arte. Whitney Tai, por su parte, lo llama «un cálido resplandor ámbar en un bar clandestino de terciopelo donde las historias de folk y anhelo envían un mensaje desde el más allá».

PUSH PUPPETS de Chicago comparte brillantez cósmica en 'Launching a Satellite', presentando nuevo LP

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 17 Jun 2025 09:14:00 +0000

Nota de prensa:

El grupo de indie pop-rock de Chicago, PUSH PUPPETS, presenta «Launching a Satellite» , una dramática historia épica sobre la inseguridad que evoluciona con el tiempo. Esta es la última joya de su cuarto álbum multifacético , «Tethered Together» , recién publicado a través de Flowering Tree Music y producido por DOUG McBRIDE (Smashing Pumpkins, Veruca Salt, Silversun Pickups, Cheap Trick) y el genio de Push Puppets , ERICH SPECHT.

Este video de temática astral fue producido por Scott Thiele y Sebastian Gonzales, con edición y animación de Tcomas Studio . The Big Takeover lo considera un futuro clásico. La llama " una canción tejida con guitarras entrelazadas que brillan y tintinean al entrelazarse, con contratiempos y líneas de bajo espaciosas y efectivas, y voces ligeramente apagadas, maravillosamente cálidas y algo seductoras", y añade: " A medida que la canción se acerca a la órbita, un cuarteto de cuerda la ayuda a alcanzar su velocidad terminal, y se dirige con gracia hacia su destino final con la combinación perfecta de propulsión y aplomo".

ECCE SHNAK inicia gira con EMF y SPACEHOG, compartiendo 'Craig’s List Jawn: ¡Nay! / ¡Yay!'

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 17 Jun 2025 09:08:00 +0000

Nota de prensa:

El quinteto de rock artístico de Nueva York ECCE SHNAK (pronunciado Eh-kay sh-knock) presenta 'Craig's List Jawn: ¡Nay! / ¡Yay! (Live)' , una nueva propuesta de su último álbum. El EP "Backroom Sessions" , publicado a través de Man Records , coincidió con el lanzamiento de su gira por la costa oeste con las leyendas disco de platino SPACEHOG y EMF . Donde la brillantez ferviente se difumina en una locura absoluta e incontenible, allí reside Ecce Shnak, en precario equilibrio sobre una cuerda floja sónica iluminada.

Sobre esta gira, el compositor, bajista y vocalista DAVID ROUSH comparte: " Es bastante surrealista. Escuché y me encantaron sus grandes éxitos de radio hace unos 10 años. Nos sentimos absolutamente honrados de tocar con ellos y les estamos inmensamente agradecidos por habernos invitado. Nuestro repertorio es una mezcla de las partes bailables y fuzzy/psicodelia de nuestro catálogo, así que estamos seguros de que los fans de EMF y Spacehog se emocionarán con Ecce Shnak y también se sentirán felices de volver a ver a las bandas que han estado esperando ver durante casi dos décadas".

EP 'The Ocean Understands' del reconocido artista y productor neoyorquino CHARLIE NIELAND (PARA FANS DE Radiohead, PJ Harvey, Beach House, The National, Arcade Fire, Nick Cave)

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Sun, 15 Jun 2025 18:11:00 +0000

Nota de prensa:

Cabalgando sobre las olas de dos impresionantes pistas principales: ' Redshift' y 'Drown' - El compositor y productor de Brooklyn, CHARLIE NIELAND, se acerca al lanzamiento del EP 'The Ocean Understands' (disponible el 20 de junio). Cuatro años después del lanzamiento de su aclamado álbum 'Divisions' , nos trae una nueva colección de melodías envolventes y ritmos vibrantes, que fusionan con gran estilo el post punk, el dream pop y el rock progresivo. Este EP nació gracias a la serie de conciertos "The Bushwick Book Club" de Nueva York, en respuesta a diversas fuentes literarias, así como a la afición de Nieland por David Bowie, Kate Bush, Peter Gabriel, Cocteau Twins, Love & Rockets y The Cure.

Nieland comparte: «Este conjunto de canciones es un caleidoscopio de estilos. Son luminosos espacios secretos que reflejan el corazón de un ser humano en un mundo al borde del abismo. Mantenerse creativo es resistir... Estas canciones cuentan historias de crecimiento, de cómo nos separamos y de cómo conectamos. Profundicé en cada idea durante varios años llenos de amor, incertidumbre y drama familiar. El tiempo me permitió crear y explorar mundos sonoros con una mirada cinematográfica, encontrando contrastes en la textura y el tiempo. Para crear una experiencia que cambia con cada escucha».

GREG AMICI de Nueva Jersey presenta su álbum 'Tragicomic', un rock potente y contundente a través del sello discográfico Magic Door

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Sun, 15 Jun 2025 18:03:00 +0000

Nota de prensa:

Cuando el rockero de Nueva Jersey Greg Amici retiró a su banda de los 90, BIG HONEY , debido a un pólipo vocal, nunca pensó que volvería al estudio, pero eso fue exactamente lo que hizo después de un paréntesis de 16 años. Se reunió con el productor James Mastro (The Bongos, Mott the Hoople, Ian Hunter) y el ingeniero/baterista. Ray Ketchem (Guiado por Voices, Elk City , Gramercy Arms, Luna ) en Magic Door Studio en Montclair, este álbum también involucró al galardonado ingeniero Greg Calbi (John Lennon, David Bowie, Bruce Springsteen, Talking Heads, Tom Petty) , ex compañeros de banda Joe Gentile y Tommy Aboussleman , así como Tony Shanahan (Patti Smith Band) y Renee LoBue (Elk City) .

Tras el clásico del rock 'No Fool' y el sencillo inicial 'I'll Be Back' , su álbum debut en solitario 'Tragicomic' ( publicado por el sello discográfico Magic Door ) ofrece una mezcla de rock absurdista, ska, americana, folk-punk y rock clásico puro, con letras que a menudo ofrecen giros inesperados, interpretadas con la potencia del rock a pleno pulmón. Ya sea un romance sobre un asesino en serie o una sátira mordaz, Greg Amici demuestra que un conde de Jersey sabe cómo contar con el rock 'n' roll.

TIAN QIYI regala ritmo con 'Mongolian Dub' con JAH WOBBLE y el nuevo sencillo de MESSINESS expone el absurdo de Modern Music Machine

noreply@blogger.com (Peter Allman) — Tue, 10 Jun 2025 18:58:00 +0000

Nota de prensa:

Con el apoyo de Gideon Coe, Mark Riley y Stuart Maconie en BBC 6 Music , y de John Kennedy en Radio X London , el grupo británico que desafía el género TIAN QIYI comparte 'Mongolian Dub' , una poderosa propuesta de su segundo álbum. "Songs For Workers" (disponible el 27 de junio), que cuenta con la participación del legendario JAH WOBBLE en el bajo. Tras el impresionante tema principal "Watch The Sunrise" , esta es una fascinante iniciación etnopsicodélica a este viaje musical de 10 temas, que conecta generaciones y culturas, fusionando profundos ritmos dub con tradiciones orientales.

Más que una simple banda, este es un asunto familiar: Tian Qiyi reúne a los hermanos John Tian Qi Wardle y Charlie Tian Yi Wardle con su padre, Jah Wobble (John Wardle) . Su sonido único refleja su rica herencia familiar, fusionando el trabajo pionero de su padre en el post-punk y el dub con las influencias culturales chinas de su madre, Zilan Liao

Los rockeros indie MESSINESS critican el absurdo de la maquinaria musical moderna en "Feature With a Rapper" , tras el sencillo con influencias britpop "Previous Life" . Ambos adelantos de su álbum debut (que saldrá a finales de este año a través de Tarla Records y StoneFree Records ). Esta historia irónica sobre un artista que busca influencia en la industria se convierte en una crítica mordaz a la legitimidad creativa en la era digital. Su enérgica entrega refleja la desesperación de un músico independiente, que lucha por desenvolverse en un mundo donde el acceso prima sobre el talento y la credibilidad es un bien escaso. Juguetón pero mordaz, su sonido explosivo y su aguda ironía lo convierten en una aventura salvaje y una despiadada crítica a la industria.