Pessoas criando retratos

Alan Craig, 40 anos, vive, trabalha e exibe regularmente suas obras nos Estados Unidos. O artista é um dos mais criativos na chamada alta visão, atuando em todos os estilos e sentidos, do impressionismo abstrato ao realismo gráfico. Suas obras mais conhecidas são retratos de personalidades famosas como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy e outros - criados a partir de um conjunto de silhuetas de pessoas amontoadas em uma determinada ordem. Pode parecer brincadeira, mas é verdade. Essa foto inicial, por exemplo, que retrata a atriz Audrey Hepburn, na sua versão original está em alta resolução, o que lhe permite ver detalhes. É só clicar em cima. As demais fotos estão em baixa resolução. Observem que trabalho genial.

As esculturas de lápis de Federico Uribe

Nascido em Bogotá, Colômbia, em 1962, Federico Uribe nos dias atuais vive e trabalha em Miami. Suas obras adotam um caráter híbrido que cria resistência à classificação. Uribe é um artista conceitual recorrendo à linguagem da arte pop através do uso de objetos da vida cotidiana, mas com uma referência formal para a história e a tradição da arte clássica. Estudou arte na Universidade em Bogotá e em 1988 partiu para Nova York onde alcançou o grau de mestre-de-belas-artes, sob a supervisão de Luis Camnitzer. Era o início de uma jornada que incluiu anos de estudos e de trabalho em Cuba, México, Rússia, Inglaterra e, finalmente, Miami. Inicialmente sua formação começou como pintor de telas sensuais influenciadas por suas reflexões sombrias sobre o sentido católico de dor, culpa e sexualidade. Nos dias atuais se dedica principalmente às esculturas feitas com lápis de cor. Sim, lápis de cor. Vejam algumas de suas obras.

O mundo surreal de Fulvio di Piazza

O famoso pintor siciliano cria as muito coloridas e, ao mesmo tempo, assustadoras imagens. Em seu mundo, montanhas e colinas inteiras podem ter vida e serem semelhantes a imagem de pessoas. Neste post oferecemo-lhes uma pequena viagem pelo abstrato deste artista italiano. Fulvio di Piazza argumenta que a maior influência sobre seu trabalho veio das animações de Tim Burton e um livro de Jeremy Rifkin. Ele nasceu em Syracuse, em 1969. Desenvolveu sua técnica na "Urbino Art Academy". O primeiro sucesso do autor veio apenas quatro anos atrás, quando ele organizou a primeira exposição individual em Roma. Hoje, vive e trabalha em Palermo, a não ser, claro, quando está viajando o mundo com suas pinturas. Veja outras de suas obras na sequência do post.

A PinArt de Philip Karlberg...

O fotografo sueco Philip Karlberg, em conjunto com a revista Plaza Magazine, publicada em várias línguas, desenvolveu um interessante projeto de fotografia utilizando da técnica de PIN ART, que nada mais é do que "esculturar" imagens com pinos embutidos numa plataforma de eucatex furado. A ideia do trabalho foi retratar seis personalidades utilizando óculos clássicos e icônicos. No trabalho é possível notar o retrato das imagens em tridimensionalidade. Os seis modelos de clássicos de Óculos de Sol são utilizados por figuras famosas como: Karl Lagerfeld, John Belushi, Jackie Onassis, Johnny Depp, Lady Gaga e Steve McQueen.

Karl Lagerfeld é um designer de moda alemão, artista e fotógrafo baseado em Paris. No retrato de PinArt ele utiliza um modelo "Dior Homme"

Karl em Mônaco no ano de 2005. 

(Segue o post...)

A essência das mulheres pela pintura

O inglês Rob Hefferan, nascido em Manchester em 1982, é um excepcionalmente talentoso artista figurativo. Sua obra não só capta o personagem e o calor de cada modelo, mas transcende formulário para sugerir a vida, respiração, essência do indivíduo. Especializado em pinturas a óleo, seu talento é capaz de produzir telas impressionantemente reais. Especialmente isso podemos reconhecer nessa série de pinturas. Pode se dizer que aqui a pintura encontra a verdadeira essência de mulher. Divirta-se!

A nova visão da fotografia internacional

Uma exposição fotográfica ironicamente batizada de Out of Focus (Fora de Foco) reúne, em Londres, trabalhos de 38 artistas de 13 países diferentes, que oferecem uma perspectiva internacional sobre a fotografia contemporânea. Cada um dos nomes que participam da exposição na Saatchi Gallery usa a fotografia de forma completamente diferente, seja na técnica ou nos temas que abordam. "A exibição vem num momento em que o mundo da fotografia passa por um de seus momentos mais ricos e complicados", dizem os organizadores. Entendem eles que milhões de imagens são colocadas na internet todos os dias, tornando estímulos visuais mais presentes que nunca antes na história. Os curadores também dizem que noções antigas de grandes diferenças entre fotógrafos "profissionais" e "amadores" estão sendo reviradas e as fronteiras entre os diversos tipos de fotografia estão cada vez mais tênues. Entre os trabalhos à mostra na exposição estão a já famosa foto da rainha Elisabeth II de olhos fechados, de Chris Levine, e imagens de senhoras vestidas com carne animal, parte do trabalho de Pinar Yolaçan. Colagens de grandes metrópoles e retratos de personagens excêntricos também fazem parte da coleção. Out of Focus fica em cartaz na Saatchi Gallery, em Londres, até o dia 22 de julho.

Esse é um trabalho da fotógrafa Phoebe Rudomino para a Johnson & Johnson num comercial de TV sobre hidratação corporal. Phoebe Rudomino é uma mergulhadora e fotógrafa subaquática de comerciais, com base em estágio subaquático no Pinewood Studios, a única instalação de seu tipo no mundo. Ela é especializada em cenas de fotografias subaquáticas e de vídeo para filmes, TV e comerciais. Esta fotografia foi tirada durante uma sessão de fotos para um comercial e fez parte da "Água na Lens", uma exposição de fotografias subaquáticas tomadas em Pinewood que teve lugar no County Hall em Londres Southbank em 2009. Agora a foto está sendo exposta em Londres. (VEJA MAIS)

A criatividade da jovem chinesa "Red" Hong Yi

Linda, inteligente e criativa. É assim que pode se definir a artista chinesa Hong Yi, mais conhecida por "Red", que mora em Xangai e se especializou em criar imagens a partir de matéria prima inusitada, como panos, papeis, sementes, bambus, alfinetes, etc. "Red" é uma mistura de designer, arquiteta, fotógrafa, escultora e artesã. Uma verdadeira artista do cotidiano. Uma pintora que não usa tintas. Nesse trabalho recente ela criou e expôs num beco de Xangai a imagem do famoso diretor de cinema Zhang Yimou utilizando 750 pares de meia. Veja as fotos. 

Se você gostou das crianças das fotos se prepare...

... elas não existem. São frutos da imaginação de Steve Hanks, um pintor norte americano, natural de San Diego, considerado hoje um dos melhores ou talvez o melhor artista de aquarela em atividade no Mundo. Hanks é um gênio e suas imagens são incrivelmente realistas. Siga o post e aproveite para ver vários de seus trabalhos. 

Genialidades da música brasileira...

Essa música foi imbatível na interpretação quase que original de Elis Regina, até porque Renato Teixeira, quando a criou confessou que pensou nela para interpretá-la. Eu, todavia, considero essa interpretação de Maria Bethânia também irretocável, principalmente com esse arranjo de vozes. 

  

17 de dezembro. O dia em que Cabo Verde perdeu sua "Diva dos Pés Descalços"

Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 — Mindelo, 17 de Dezembro de 2011), também conhecida como «a diva dos pés descalços», foi a cantora de maior reconhecimento internacional de toda história da música popular cabo-verdiana. Apesar de ser sucedida em diversos outros gêneros musicais, Cesária Évora foi maioritariamente relacionada com a morna, por isso também foi por vezes apelido "rainha da morna". Cesária Évora tinha mais quatro irmãos. O seu pai Justino da Cruz tocava cavaquinho, violão e violino. Quando jovem foi viver com sua avó, que havia sido educada por freiras, e assim acabou passando por uma experiência que a ensinou a desprezar a moralidade excessivamente severa. Entre os seus amigos estava B. Leza, o compositor favorito dos cabo-verdianos, que faleceu quando ela tinha apenas sete anos de idade. Desde cedo, Cise, como era conhecida pelos amigos, começou a cantar e a fazer atuações aos domingos na praça principal da sua cidade, acompanhada pelo seu irmão Lela, no saxofone. Mas a sua vida está intrinsecamente ligada ao bairro do Lombo, nas imediações do quartel do exército português, onde cantou com compositores como Gregório Gonçalves. Aos 16 anos, Cesária começou a cantar em bares e hotéis e, com a ajuda de alguns músicos locais, ganhou maior notoriedade em Cabo Verde, sendo proclamada a "Rainha da Morna" pelos seus fãs. Era a diva dos pés descalços, a embaixadora da morna, a rainha da música cabo-verdiana. Cesária Évora, nascida a 27 de Agosto de 1941 em Mindelo, Cabo-Verde, morreu hoje, três meses depois de anunciado o fim de uma carreira de mais de cinquenta anos e vários problemas de saúde graves. Ao longo da sua carreira, Cesária editou 24 discos, entre originais, parcerias com outros artistas - como Caetano Veloso e Marisa Monte - e espetáculos ao vivo. ‘Sodade' era a sua música mais célebre. (fonte Wikipédia)

17 de dezembro. O dia em que o Brasil perdeu dois gênios!

Sérgio Pedro Corrêa de Britto, o Sérgio Brito, (Rio de Janeiro, 29 de junho de 1923 - Rio de Janeiro, 17 de dezembro de 2011) foi um consagrado ator,diretor, apresentador e roteirista de cinema, televisão e teatro brasileiro. Considerado um dos maiores atores do país, Sérgio Britto foi responsável pela direção de Ilusões Perdidas, primeira telenovela produzida e exibida pela TV Globo. Apesar de seu pioneirismo na televisão, foi o teatro que o consagrou. A idéia de ser ator não passava por sua cabeça, tanto é que chegou a cursar até o sexto ano de medicina, na Faculdade da Praia Vermelha. Mas foi no teatro universitário amador, fazendo o papel de Benvoglio em Romeu e Julieta, que Sérgio descobriu que o teatro seria sua vida. No ano de 1945 abandonou a medicina para se dedicar à sua paixão. Sérgio foi o criador, diretor e ator do Grande Teatro Tupi, que foi ao ar por mais de dez anos. Com elenco no qual se destacam Fernanda Montenegro, Ítalo Rossi, Natália Thimberg, Manoel Carlos, Fernando Torres, Zilka Salaberry, Aldo de Maio e Cláudio Cavalcanti, o teleteatro apresentou sob o seu comando repertório de mais de 450 peças dos maiores autores nacionais e estrangeiros. Depois de seis anos na extinta TV Tupi, o Grande Teatro transfere-se, para a TV Rio e depois, por seis meses, para a TV Globo – um programa formador de plateia, referência na história da televisão e do teatro brasileiro. Na carreira teatral, mais de 90 espetáculos representados. Atualmente apresentava o programa semanal Arte com Sérgio Britto, na TV Brasil. Morreu neste dia 17 de dezembro de 2011 aos 88 anos de idade, no Rio de Janeiro, devido a problemas cardiorrespiratórios.

João Clemente Jorge Trinta, o Joãosinho Trinta (São Luís, 23 de novembro de 1933 - São Luís, 17 de dezembro de 201) foi um artista plástico, decorador e o mais famoso carnavalesco brasileiro. Na verdade o grande revolucionário do carnaval de rua brasileiro. Até os 18 anos de idade viveu em São Luís do Maranhão, onde trabalhou como escriturário. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1951. Começou sua carreira carnavalesca no Salgueiro, onde foi campeão, como assistente, em 1965, 1969 e 1971. Após a saída dos carnavalescos Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues, foi promovido a carnavalesco da escola onde fez dupla com a artista plástica Maria Augusta no carnaval de 1973, com o enredo "Eneida: Amor e Fantasia". Já como carnavalesco-solo ganhou o bi-campeonato em 1974 com "O Rei de França na Ilha da Assombração" e em 1975 com "O Segredo das minas do Rei Salomão". Após divergências com a diretoria salgueirense, transferiu-se para a escola de samba Beija-Flor, onde deu seu toque de genialidade com enredos ousados e luxuosos que deram à agremiação nilopolitana os títulos de 1976, 1977, 1978, 1980 e 1983, além de vários vice-campeonatos, entre eles os de 1986 com "O mundo é uma bola" e o de 1989 com "Ratos e Urubus, Larguem a Minha Fantasia"gerando controvérsias com a Igreja Católica ao tentar levar ao desfile uma imagem do Cristo Redentor caracterizado como mendigo. Também foi campeão nos Grupos de Acesso com as escolas Império da Tijuca e Acadêmicos da Rocinha, além de ter feito carnavais para escolas de São Paulo. Após problemas de saúde transferiu-se para a escola de samba Unidos do Viradouro, onde ganhou o título do carnaval de 1997 com o impactante "Trevas! Luz! A explosão do Universo". Teve passagem marcante na Grande Rio com o 3ºlugar inédito para a escola em 2003. Em 11 de julho de 2006, após sofrer dois AVCs (acidente vascular cerebral), foi internado no Rio de Janeiro e, vinte dias depois, transferido para o Hospital Sarah Kubitschek, de Brasília, de onde teve alta em 19 de outubro. Em 2006 se transferiu definitivamente para o Distrito Federal onde foi agraciado com o título de Cidadão Honorário de Brasília e em 2010, concoorreu a deputado distrital, mas não consegui se eleger. Morreu também neste sábado, dia 17 de dezembro de 2011 devido a insuficiência respiratória e renal em São Luís, Maranhão. (Fonte: Wikipédia) 

Genialidades da música pelo mundo...

Anna Maria Jopek (Varsóvia, 14 de Dezembro de 1970) é uma cantora, música e produtora da Polonia. Filha de Stanislaw Jopek, vocalista do Mazowsze, um grupo folclórico polonês importante. Formada em música no Instituto Chopin de Varsóvia, participou pela Polónia no Festival Eurovisão da Canção 1997, com a canção "Ale Jestem" que terminou entre as 10 finalistas. Em seguida, transferiu-se por um período para Nova Iorque, onde estudou Jazz e realizou vários eventos importantes. Em 2002 ela foi descoberta por Pat Metheny no álbum que acompanha - "Upojenie". Faz enorme sucesso na Europa onde canta em várias línguas.

O gentleman...

Keanu Reeves, famoso ator de grandes filmes, incluindo Matrix, foi flagrado por uma câmera escondida em um metrô de Nova York oferecendo lugar a uma mulher. O vídeo caiu na internet e muita gente curtiu a atitude do ator.

Arte espalhada pelo mundo...

Fonte no Parque de Versailles em Paris(França) com a deusa Flora deitada em uma cama de flores. (Em alta resolução. Clique para ampliar)

Se estivesse vivo ele faria neste sábado 100 anos!

Mário Lago (Rio de Janeiro, 26 de novembro de 1911 — Rio de Janeiro, 30 de maio de 2002) foi um advogado, poeta, radialista, letrista e ator brasileiro. Autor de sambas populares como "Ai, que saudades da Amélia" e "Atire a primeira pedra", ambos em parceria com Ataulfo Alves, fez-se popular entre as décadas de 40 e 50. Filho do maestro Antônio Lago e de Francisca Maria Vicencia Croccia Lago,e neto do anarquista e flautista italiano Giuseppe Croccia, formou-se em Direito pela Universidade do Brasil, em 1933, tendo nesta época se tornado marxista. A opção pelas idéias comunistas fizeram com que fosse preso em sete ocasiões - 1932, 1941, 1946, 1949, 1952, 1964 e 1969. Foi casado com Zeli, filha do militante comunista Henrique Cordeiro, que conhecera numa manifestação política, até a morte dela em 1997. O casal teve cinco filhos: Antônio Henrique, Graça Maria, Mário Lago Filho, Luiz Carlos (em homenagem ao líder comunista Luís Carlos Prestes) e Vanda.

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O mestre do "Impressionismo"

Hoje, 14 de novembro, faz exatos 171 anos que nasceu Claude Monet, o criador e mestre do "Impressionismo". Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas. O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." . A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.


Primeiros anos   

Impressão: Nascer do Sol - 1872

Seu pai, Claude - Auguste, tinha uma mercearia modesta. Aos cinco anos, sua família mudou-se para Le Havre, na Normandia. Seu pai desejava que Claude continuasse no comércio da família, mas ele desejava pintar. Foi a sua tia Marie-Jeanne Lecadre que o apoiou a seguir a carreira artística, pois ela fora também pintora. Em 1851, Monet entrou para a escola secundária de artes e acabou se tornando conhecido na cidade pelas caricaturas que fazia. Nas praias da Normandia, Monet conheceu, por volta de 1856, Eugène Boudin, um artista que trabalhava extensivamente com pintura ao ar livre nessas mesmas praias, e que lhe ensinou algumas técnicas ao ar livre. Em 28 de janeiro de 1857, sua mãe morreu e, aos dezesseis anos, Monet abandonou a escola e foi morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre. Em 1859, Monet foi para Paris estudar pintura, e foi aí que conheceu a sua primeira mulher, Camille. Monet retratou-a muitas vezes, em quadros onde ela aparecia mais do que uma vez na mesma pintura.

Lindas, inteligentes e criativas. As mulheres de Abramtsevo!

Não muito longe do Mosteiro Trindade em Sergiev Posad, uma cidade do distrito de Moscou, na Rússia, está a propriedade Abramtsevo, um centro intelectual e artístico que teve um papel duplamente importante no desenvolvimento da cultura russa no século 19. Abramtsevo veio a proeminência em 1843, quando a fazenda foi comprada por Sergei Aksákov, um escritor famoso por seus contos semi-autobiográficos  sobre a perseguição a aristocracia russa. Ele era um eslavófilo ardente, que lutava pela rejeição das influências européias na arte e letras russas. Em Abramtsevo ele criou uma comunidade de artistas sendo seguido por vários conterrâneos que estavam espalhados pelo mundo, inclusive seus filhos Ivan e Konstantin, que mantiveram o trabalho do pai como escritores, eslavófilos e mestres de Abramtsevo. Quando Ivan morreu em 1870, a fazenda foi comprada por Savva Mamontov, herdeiro de uma fortuna de trem e uma das figuras mais importantes no desenvolvimento da arte nacional russa. Ele criou, entre outras coisas a Escola de Arte Industrial, que funciona até hoje. É dela que extraímos essas fotos, de jovens mulheres russas, oriundas de várias partes do país que chegam a Abramtsevo para desenvolver suas aptidões como retratistas, pintoras, escultoras, etc.

A mitologia na tatuagem...

Jean Paul Zilli é um amigo facebookiano de São Paulo, que é um verdadeiro mestre nas tatuagens. Seus trabalhos mais significativos ele grava, com autorização do tatuado, e os lança no Youtube. Este mais recente ele desenvolveu num parapentista e para tal criou um desenho especial das asas de Ícaro, famosas na mitologia. O próprio Jean Paul explica detalhes durante o vídeo. Vale a pena assistir e conferir o trabalho final. 

  

Dançando em St Peters!

Para os habitantes e visitantes de São Petersburgo o maior atrativo da cidade, além dos magníficos palácios, canais e largas avenidas, é o bom humor da sua população. Por isso não é difícil, nos meses mais quentes do ano, encontrar pessoas comuns, casais e bailarinos dançando pela ruas da cidade. Esta coletânea apresentada pelo site Englishrussia mostra exatamente isso. Dançarinos e bailarinos se apresentando pela magnifica St Peters. Desfrute das ótimas fotos de pessoas bonitas dançando numa das cidades mais poderosas do mundo. 

Prestem atenção! Ele tem apenas 4 anos

Quando Misha Rachlevsky, diretor musical da Orquestra de Câmara do Kremlin, viu um vídeo lançado no Youtube com o menino americano Jonathan Okseniuk, então com três anos de idade, conduzindo na sala de casa a Quinta de Beethoven, como todo mundo, ficou surpreendido e passou a se interessar pela história do garoto.  Assim, durante uma recente turnê pelos EUA ao lado de sua orquestra, ele convidou Jonathan, agora com quatro anos, para conduzir uma apresentação, com direito a bis para o desempenho em outra apresentação, desta feita em Torrance, CA. Composições em destaque: 1 º movimento do quarteto de cordas de Beethoven c-menor, op. 18, No. 4 e Dança Húngara N º 5 de Brahms. Desnecessário dizer que, Misha e todos os membros da orquestra, assim como todos na platéia, ficaram absolutamente encantados.

Segundo seus pais, a paixão de Jonathan pela música clássica tornou-se aparente quando ele tinha apenas oito meses de idade. Já já o mundo poderá assistir, quem sabe, um dos maiores maestros da humanidade. 

O amor na condução da música clássica começou antes que Jonathan Okseniuk pudesse andar. Tocar violino se tornou uma paixão quando viu pela primeira vez uma orquestra com a idade de 19 meses. Pouco tempo depois, Jonathan conduziria Mozart, Beethoven, Paganini ou Brahms, e até mesmo música e vídeos de André Rieu. Ele foi ter aulas de violino com Jing Zeng, violinista da Sinfônica de Phoenix e concertmaster da Symphony Orchestra Chandler, desde setembro de 2009. Jonathan teve a sua estreia interpretando Dvorak Humoresque na Symphony Orchestra Chandler durante o concerto de férias em Dezembro de 2010. Em fevereiro de 2011 Jonathan teve uma oportunidade maravilhosa para conduzir a Orquestra de Câmara do Kremlin, de Moscou, em um concerto na Califórnia (cuja apresentação está no vídeo acima). Além de seu interesse em tocar violino e regência, Jonathan gosta de se divertir com sua irmã. Mais vídeos de Jonathan neste canal do Youtube. É só CLICAR AQUI.