Nybörjarguiden del 16 - Embossa

Idag ska jag göra ett försök att berätta mer om embossing och hur det går till.

Embossing är när du använder dig av stämpeldyna och embossingpulver tillsammans för att få någon form av upphöjt motiv eller någon effekt på det du stämplar.

Vad behövs då för att kunna embossa?

Du behöver någon form av embossingpulver. Det finns mängder av olika fabrikat och olika användningsområden på marknaden men vill bara testa föreslår jag att man köper ett embossingpulver som är "clear" dvs genomskinligt. Jag ska berätta mer om varför senare i inlägget.



Du behöver också stämpeldynor som inte torkar alltför snabbt. Du kan använda en färgad stämpeldyna (svart är bra att börja med) eller en särskild embossingdyna. En embossingdyna är ofärgad men oerhört "klistrig".



Det du ska tänka på är att när du använder en embossingdyna behöver du ett embossingpulver i färg om du vill kunna se det du embossar. Om du använder en färgad stämpeldyna är det bra att använda embossingpulver som är ofärgat (oftast kallat "clear" i shoppingsammanhang). Som nybörjare och sugen på att testa kanske du har en stämpeldyna i färg och då kan det vara bra att börja med att köpa ett sådant pulver för att testa själva embossingen.

Alltså, det finns två sätt att få fram samma resultat. Ett exempel: Jag vill ha ett motiv embossat i svart. Jag kan då använda en svart stämpeldyna kombinerat med ett klart/genomskinligt embossingpulver ELLER så använder jag en embossingdyna kombinerat med ett svart embossingpulver.



Nu kommer vi till hur man gör:

I korthet går det ut på att stämpla motivet du vill embossa, hälla över embossingpulver, hälla av överskottet av pulvret och värma det embossade motivet tills embossingpulvret smälter.

Så här:

Börja med att stämpla ditt motiv. Se till att du verkligen använder en stämpeldyna som inte torkar alltför snabbt. Eller så får du vara snabb.... ;-)

Sedan häller du embossingpulver så att det täcker hela motivet. Snåla inte utan se till att du inte missar någon del av det du vill embossa. Som du ser så blir det en hel liten hög över mitt motiv.



Sedan tömmer jag mitt papper över ett tunt papper. Då gäller det att bli av med allt överskottspulver. För att bli av med de sista resterna brukar jag "knäppa" på papperet någon gång. Det gäller att testa sig fram så att inte man "knäpper" bort det pulver som sitter på det stämplade motivet. När jag sedan känner att jag är klar häller jag tillbaks det pulver som blivit över i burken igen. Embossingpulver är drygt så det räcker länge!


Så är det dags för att värma mitt motiv. Jag använder en embossingfön men har du inte någon sådan så funger det bra med spisplattan också. Oavsett vilket du använder så se till att du inte håller papperet för nära värmekällan - tänk på att papper blir varmt! Det kan kännas lite svårt att veta hur man ska göra första gången men du ser när ditt embossade motiv är klart. Embossingpulvret smälter och blir blankt - för mig känns det lite som magi varje gång...



Så sätt igång och experimentera! Har du frågor så lägg gärna en kommentar här så lovar jag att vi alla kommer försöka hjälpas åt att svara på dem!

Och är du mer nyfiken på embossing så håll utkik - det kommer ytterligare ett blogginlägg angående det här ämnet framöver!

Lycka till!

Skrivet av: Pernilla/nilla_r

Nybörjarguiden del 14 - Olika typer av album

Skrivet av: Lilla07an/Maria

När man börjar scrappa är det här med format och olika album en riktig djungel. För när du väl bestämt vilket format du vill göra dina layouter så brukar det ganska snart behövas något att arkivera alla mästerverken i.

Därför tänkte jag idag visa lite olika typer av album som finns i våra svenska butiker.

Till att börja med ska sägas att dem flesta album finns i dem vanliga formaten 12*12, lettersize, 8*8, 6*6 och 6*12. Och naturligtvis för er som scrappar i A4:a storlek kan man alltid ta en vanlig pärm och köpa helt vanliga plastfickor. Ett billigt alternativ som kan vara värt att fundera kring när du väljer vilket format du vill använda.



Här har vi ett 12*12 album av billigare variant. Anledningen till det lägre priset är att utsidan är gjord av hård kartong och meningen är att man själv ska dekorera albumets utsida.



Det här albumet är gjort i fuskläder med en snygg söm och plats för ett foto på framsidan. Det finns många fina album i läder, manchester osv. Man väljer efter smak helt enkelt.

Det som kan vara viktigt att känna till är att det finns postbound-album och D-ringsalbum. Det brukar stå angivet på internetbutikerna vad som är vad men kanske är det svårare när man går till en fysisk butik och alla album står på samma hylla.

D-ringsalbum ser mer ut som en vanlig pärm inuti. Med ringar att öppna för att sätta i det antal plastfickor man vill ha och som får plats. Dessa album har en lite fyrkantigare rygg än postboundalbumen om man bara tittar utanpå.

Postboundalbumen har inga ringar inuti utan istället skruvar. För att utöka antalet plasfickor i albumet får man köpa förlängningsskruvar. Ryggarna på albumen är mer rundade än D-ringsalbumen.



Här är ett postboundalbum med utsida i tyg. Som ni ser är det svårare att avgöra från framsidan om det är ett postbound eller D-ringsalbum.



Och så här ser förlängningsskruvarna ut. Något man köper till om man vill ha fler plastfickor i sitt album. Standard är att det följer med 10 plastfickor från början. Sedan köper man till fler allt eftersom.

När man pratar album kommer ordet "mini-album" ofta upp. Och nästan alla scrappare har någon gång testat att göra ett minialbum. Minialbum finns att köpa i butikerna i massor av olika varianter. Dem kan se ut som hjärtan, stjärnor, ha vågiga kanter osv. Dem är gjorda i olika material såsom trä, kraftig papp, plexiglas (om man vill testa ett genomskinligt album).


Men det finns inget som säger att du måste köpa ett färdig stomme för att prova att göra ett minialbum. Ta en bit kartong eller liknande och testa dig fram. Det finns lösa ringar till minialbum att köpa och med några hål i sidorna har du gjort ett eget album.

Lycka till i valet av album!
/Lilla07an/Maria

Nybörjarguiden del 15 - Måla med ProMarkers

Idag tänkte jag visa er hur man kan färglägga med ProMarkers. När man färlägger kan man gör på en mängd olika sätt och alla har vi våra egna knep. Vad som är så bra med ProMarkers är att alla kan använda pennorna då de är lika lätta att färglägga med som tuschpennor. Vill man sedan börja ge sig på detaljer så som skuggor och djup i motivet är det bara att pröva sig fram tills man hittar en teknik som passar en själv. Här finns som sagt inget rätt eller fel utan det finns säkert lika många tekniker att måla på som det finns scrappare. Idag tänkte jag dock dela med mig av hur jag anänder dessa pennor.

ProMarkers är en alkobaserad penna som går att måla med på de flesta underlag. Förutom papper går pannan att använda på bland annat metall, glas, tyg, plats, foton, OH-papper, plats... osv. Något som jag gillar med dessa pennor är att det inte blir en massa ränder som det annars blir med vanliga tuschpennor. Istället "smälter" färgen samman och du får ett jämt och fint resultat. Pennan har även två olika spetsar som är i olika tjocklekar vilket är bra om man vill färglägga olika stora ytor. Vad som också är bra med pennan är att du kan måla med samma färg i flera lager för att på så sätt skapa en mörkare nyans.



För att få till ett så bra resultat som möjligt när du målar med ProMarkers är det bäst att använda ett papper som har en aningens glattare yta, tex. ColorCopy 250g. En blankare yta gör att tuschet lägger sig "ovanpå" pappret och lättare går att arbeta samman till en bra skuggning eftersom färgen inte torkar in lika snabbt. Färgen tenderar inte heller att blöda ut lika mycket som det gör med ett mattare papper. Givetvis går det självklart att använda sig av ett mattare papper också, typ albumsblad. Man får bara vara lite försiktigare och lite snabbare när man målar. Dock är inte att rekomendera ett akvarellpapper eftersom dessa är alldeless för porösa.

När det kommer till stämpeldyna är det bäst att använda en vattenbaserad dyna tex. Memento eller Adirondack eftersom en vattenbaserad dyna gör att motivets konturer inte flyter ut när du sedan börjar måla.

För att måla behöver du:



ProMarkers, stämpeldyna, stämpel och papper.

Då kör vi :)



1. Jag börjar med att stämpla upp ett motiv och målar sedan längs med linjen där jag vill att den mörkaste skuggan ska vara.

2. Därefter tar jag en nyans ljusar, målar över de mörkaste och forsätter lite inåt.

3. Till sist tar jag den ljusaste, målar över allt annat och fortsätter ännu lite mer inåt.



1. Därefter tar jag den mörkaste igen och fyller i längs linjen.

2. Sedan fyller jag i med den mellangråa.

3. Slutligen tar jag den ljusaste och fyller i hela musen.

När jag färgar in försöker jag alltid att måla i cirkelrörelser eller gnugga lite lätt, detta så att färgerna ska blanda sig så fint som möjligt med varandra. För att slippa några kanter mellan färskiftningarna brukar jag även börja med lägga lite extra färg precis vid färgkanten så att den ska hinna "mjukas" upp, innan jag fyller på med mera. Det kanske låter lite konstigt förklarat, men pröva er fram så förstår ni nog vad jag menar :)



1. Nu är det dags för blommorna, nosen, mage, händer och fötter. Precis som med musen börjar jag att lägga en kant där jag vill att det ska vara lite skugga.

2. Jag låter färgen torka en aning, eftersom jag här använder mig utav samma färgpenna och inte olika nyanser, innan jag målar över en gång till.

3. Låter färgen torka lite till och fyller över ytterligare en gång där jag vill att skiftningarna ska vara för att få det lite mörkare. Till sist lägger jag en ljusgrå skugga runt om hela musen. Det kanske inte syns så jättebra då pennan höll på att ta slut när jag målande :)



1. Innan musen är helt klar vill jag ha en liten skugga på marken också. Börjar med en mellangrå och målar lite små slarvigt vid musens fötter.

2. Sedan går jag på med en nyast mörkare och målar denna lite innanför den mellangråa.

3. Därefter målar jag lite tunt med den mörkaste längst in.

4. Slutligen går jag på med den ljusaste gråa över hela det målade partiet för att skapa en skugga. Målar också lite utanför för att få en bra nedtoning.

Då var hela musen klar!



Tänkte även visa er ett exempel på hur det kan se ut om man inte vill göra skuggor. Då är det bara att måla motivet i ett lager färg. Har man inte heller flera pennor av en och samma färg, som jag visade ovan, går det lika bra att göra skuggor med en färg. Detta i och med att ju fler lager du lägger på varandra ju mörkade blir tonen. Även att jag bara målar med en färg är upplägger med lager på lager precis samma som jag beskrivit ovan. Se skillnaden nedan:



När jag köpte mina första ProMarkers för ett par år sedan var jag helt fast. Jag gillar de glada färgerna, att de är lätta och enkla att arbeta med och att man inte behöver en massa saker till. Det som jag dock tycker är absolut roligast med pennorna är att jag hela tiden lär mig nya sätt att färlägga på. Hoppas att du har fått lite tips och idéer på hur du kan använda pennorna. Som sagt är det bara att färglägga på till du hittar en teknik som passar dig bra, övning ger färdighet så är det ju :) Är det något du undrar över fråga på, annars så måla på och glöm inte att ha kul!

Skrivet av: Johanna/Hannahoj

Nybörjarguiden del 13 - Måla med distresser

Skrivet av: Ullis/LillBlomman

Idag tänkte jag visa hur jag gör när jag färglägger mina stämpelmotiv. Det finns säkert lika många tekniker som det finns kortmakare men jag visar min variant. Jag tycker att färgläggning med Distresser är jätteroligt och att få måla med pensel ger mig extra tillfredställelse. Det är inte så svårt och när man övat ett litet tag får man fina resultat. Fördelen med Distress Refillers är att du kan blanda fram egna kulörer i en oändlighet!


Detta använder jag när jag målar:
* Akvarellpapper 300gr med fin grain. Mitt bästa tips när du målar med Distress Refillers är att du satsar på ett bra papper. Denna teknik bygger på att du gnuggar ut färgen och det är inte roligt om pappret luddar.
* penslar som är lite stuns i.
* Distress Refillers. Jag har burkar som är till pärlor där jag lägger några droppar i varje fack. Dessa är lätta att ta fram och när jag skall på träff.
* vatten
* hushållspapper
* stämpel
* stämpeldyna. Målar du med Distresser funkar en Memories dyna bäst tycker jag.


Stämpla upp ditt motiv och låt det torka ordentligt. Jag använder Tattered Rose till mina ansikten. Jag tar lite färg på min pensel och lägger en linje längs kanten.


Nu får vi jobba lite snabbt. Med en rengjord och bara lätt fuktig pensel gnuggar du färgen inåt. På så sätt blir det ljusast på mitten av ansiktet. Det är ju där ett ansikte är högst och därmed ljusast.


Fortsätt på andra sidan av ansiktet och på armarna med samma färg och teknik.


Nu tar jag kläderna. Till tröjan använder jag Broken China. Tänk på att det mörkaste är där det naturligt faller skuggor.


Till mina byxor använder jag kulören Faded Jeans. Här har jag gjort det främre benet lite ljusare eftersom det faller mer skugga på det som är lite bakom.


Nu är det dags för hår. Om jag vill göra en blond kalufs använder jag oftast Old Paper. Jag lägger mörkare färg i benan och på sidorna av huvudet.


Nu känns han rätt klar men några detaljer skall till som jag alltid använder.


Nu plockar jag fram torra chalks, vita pennor och en grå Tombow penna.


Jag köper billiga applicatorer till ögonskugga till detta ändamål.


Jag tar lite rosa torr chalk och gnuggar försiktigt på kinderna så det ser lite naturligt rosiga ut.


Jag lägger alltid en grå skugga runt hela mitt stämpelmotiv. Till detta tycker jag att Tombows kulör grå nummer 95 är perfekt. Jag har också satt tre små vita prickar på varje kind. Detta är ju allt annat än naturligt men jag gillar det ändå.


Här har vi nu två snarlika killar men med lite olika hårfärg bara.

Hoppas att ni nu vill testa denna roliga teknik! Kramar från Ullis/LillBlomman!

Nybörjarguiden del 12 - Att montera ihop omonterade stämplar

Idag tänkte jag visa en lite tutorial om hur jag brukar göra när jag moterar ihop mina omonterade stämplar. När man köper en omonterad stämpl är det enbart själva gummistämpeln som man köper. En fördel med dessa stämplar är att de är billigare och tar mindre plats att förvara än monterade stämplar på träkloss samt att när man stämplar är det lite lättare att se vart motivet kommer att hamna. Däremot kräver omonterade stämplar lite jobb eftersom du först måste montera dom på ett stämpelfoam (EZ-mount) innan du kan använda stämpeln. EZ-mount är ett foam som är klistrigt på ena sidan och blank på den andra. Foamet finns att köpa i de flesta affärer som säljer scrapsaker. När du väl har monterat ihop din stämpel och ska börja använda den fäster du den blanka sidan, som är statisk, mot ett akrylblock. Sedan är det bara att börja stämpla ditt motiv.

Vill du veta mer om olika typer av stämplar, rengöring samt vilken stämpeldyna som används till vad se vår Nybörjargudie del 5. Du hittar den under rubriken kategorier här till höger.

Innan du börjar själv moteringen är det några saker som är bra att ha så som EZ-mount, en sax, eventuellt en penna och givetvis en gummistämpel.


Det först jag brukar göra är att lägg ut min stämpel på foamet så jag vet hur mycket foam jag behöver ha. Kontrollera gärna en extra gång att du har den klistriga sidan upp eftersom det är mot den sidan som stämpel ska sättas fast på. Det är inte roligt att upptäcka att man har klippt ut foambitarna spegelvänt :) Därefter ritar jag med en penna runt om för att på så sätt vet vart jag ska klippa med saxen. Rita gärna så du har lite marginal runt om stämpel eftersom du kanske inte klipper exakt där du ritat. Har jag många småstämplar brukar jag även låta dom vara i samma ruta för att inte slösa på foamet i onödan.


Sedan är det dags att klippa isär foamet. För att försäkra mig att stämpeln verkligen får plats brukar jag hålla fast stämpeln på foamet när jag klipper.


Allt eftersom jag klippt itu foamet lägger jag stämplar på foambiten, detta för att lättare kunna hålla reda på vilken stämpel som tillhör vilken foambit.


När alla bitar är färdigklippta är det dags att motera stämpel på foamet. Ta bort skyddspappret på den klistriga sidan av foamet och sätt sedan fast stämpeln lite löst med någon millimeter ifrån foamets kant. Skulle du märka att stämpeln inte sitter rätt kan du dra loss den och försöka igen. När stämpeln sitter bra tryck då fast den med fingrarna så att den verkligen sitter.


Då var det dags att klippa ut motivet. När du klipper försök att klippa ganska nära motivet men inte så nära att du förstör själva motivet. Det är också viktigt att du inte lutar på saxen när du klipper utan håller den rakt. Detta eftersom det kan bli svårt att stämpla om foamet lutar inåt mot motivet. Att motera en stämpel själv kanske låter svårt och man kan bli lite nervös för att gör fel, vet i alla fall att jag kände så första gången jag monterade. Men kom ihåg att vi alla någon gång har varit nybörjare och med övning kommer färdighet :)


Har jag en stämpel med mycket gummi brukar jag först klippa lite grovt runt om för att sedan finjustera.


Klistret på stämpelfoamet är ganska så kladdigt och för att inte förstöra saxen är ett tips att gnida in bladen med lite diskmedel innan och med jämna mellanrum när du klipper ut motivet. Detta gör även att det går lite lättare att klippa i foamet.


När du har klippt klart tar du bort det andra skyddspappret och sköljer sedan bort det överflödiga diskmedlet. Nu är stämpeln klart för att användas!


Förvara din stämpel på t ex ett laminerat ark i en låda eller pärm och inte direkt i solljus då det förstör gummit. Genom att använda ett laminerat ark bevarar du också foamets fästyta längre. Skulle klibbigheten på stämpelns baksida däremot försvinna med tiden kan du lätt montera om stämpel med nytt foam. Lägg stämpeln några minuter i varmt vatten eller ett par sekunder i mikron så att klistret mellan stämpel och foamet "smälter" lite. Dra sedan av gummistämpel från foamet och montera fast den på nytt.

Lycka till!

Skrivet av: Johanna/Hannahoj

Nybörjarguiden del 11 - Hur man bygger upp ett kort

Skrivet av: Linda/Pysselbus

Hur man väljer att lägga upp sitt kort är ganska individuellt men här kommer lite tips. Lite beroende på vem det är som är mottagare för kortet så väljer jag motiv. Oftast målar jag först och väljer papper sedan men ibland vet jag precis vilka papper jag vill jobba med och då målar jag motivet utifrån dem. Idag har jag målat motivet först och stansat ut det. Initialt behöver du detta:



Det är ett målat motiv, några mönsterpapper, ett cardstock och en skärmaskin. Börja med att skära till cardstocken (det enfärgade pappret) i den storlek du vill ha ditt kort. Jag brukar nästan uteslutande göra mina kort i vad som brukar kallas 15-15kort vilket innebär att ditt kort är 15*15 cm när det är vikt på mitten. Cardstocksbiten ska alltså vara 15*30 cm för att du ska kunna vika det.

Nästa steg är att skära till mönsterpappren. Jag vill alltid ha ett mönsterpapper i botten, så cardstocksytan täcks så när som på någon milimeter i kanterna men det är en smaksak. Sedan skär jag till en eller flera mindre bitar av matchande mönsterpapper. Ofta köper jag mina papper kollektionsvis så jag vet att de matchar - tycker det kan vara svårt att hitta matchande papper mellan olika tillverkare.

För att veta hur stora och hur många bitar mönstrat papper du ska ha kan du antingen följa en skiss på nätet (som de vi brukar ha här) eller inspireras fritt. Så här blev mitt kort när jag skurit till alla pappersdelar. Observera att jag inte har klistrat ihop pappren än.



Ibland räcker det så här men jag har valt att gå vidare för att visa på att det finns flera andra dimensioner på kortmakande. Nästa steg är att tänka på vilka dekorationer man vill ha och om man vill att något annat ska "hända" på kortet. Detta är vad jag har plockat fram.



Det är lite olika blommor, band och stansar. Man kan också lägga till knappar, brads, öljetter, olika metalldekorationer och dylikt men idag har jag stoppat här.

Jag väljer att stansa med en kantstans på det randiga liggande mönsterpappret. Sedan placerar jag ut och flyttar runt blommor och band tills jag är nöjd. Ännu är inget fastlimmat. Så här ser det ut när jag känner mig ganska klar.



Nu chalkar jag kanterna. Det innebär att jag tar en liten stämpeldyna (jag använder en från Color Box i färgen Chestnut Roan) och drar den väldigt försiktigt längs med kanterna för att göra dem lite "bruna" och "smutsiga". När denna dyna är ny är den väldigt pigmentrik så då är det läge att kanske använda en dabber för att ta färg och dutta på med. Jag fäster sedan dubbelhäftande tejp på baksidan av alla papper men låter skyddstejpen vara på. När jag börjar sätta fast pappren så gör jag klart hela kortet innan jag fäster bottenpappret på cardstocket. Detta gör att jag lätt kan fästa en brad eller häfta fast ett band om jag vill utan att behöva göra det genom cardstocket så det syns.

Jag försöker alltid att få mitt kort ganska färgmatchat då det skapar harmoni i kortet. Färgställningen i mitt motiv är återkommande i både papper och dekorationer. Här har jag valt lite olika lila blommor och lite lila blingstenar som dekoration. Just nu är jag dessutom barnsligt förtjust i min fjärilsstans som gör 3 fjärilar på en gång - en liten och två mini. De minsta är perfekta för att fästa i tex en blomma.

Så här blev det färdiga kortet....



Hur tänker du när du gör dina kort? Gör du på samma sätt eller helt annorlunda? Ge gärna tips så vi kan utveckla våra guider här.

Nybörjarguiden del 10 - Färglära

Skrivet av: Malena

Att komma igång med skapandet av ett kort eller layout kan vara svårt. Man sitter där med sina papper och dekorationer och vet inte var man ska börja. Vilka färger ska man välja kan vara en stor fråga. Ett grundtips är att utgå ifrån färgerna på fotot och välja de som dominerar på ditt foto.

För att en layout ska upplevas som vacker/färdig så är det också viktigt att det händer något i layouten. Här kommer kontrasten in. Kontrast handlar om motsatser, spänning, att element inte flyter in i varandra. När man upplever att något saknas kan man ställa sig frågan om det finns kontrast i layouten. Kontrast kan fås genom att använda vitt och svart. Man kan lägga till titlar och detaljer i svart eller vitt. Man kan göra ramar eller fotomattor i svart eller vitt för att skapa kontrast och få de papper att stå ut mer på sidan.
Man kan också använda sig av enkel färglära.



Alla färger brukar sättas ihop i ett färghjul och där färgerna som är motsatta är komplementfärger:
Grönt - Rött
Orange - Blå
Gulgrön - Rödlila
Blågrön - Rödorange
Blålila - Gulorange
Gul - Lila

Att använda färger som kompletterar varandra är ett säkert sätt att få kontrast i sitt alster.









Pröva du med att arbeta med komplementfärger!

Nybörjarguiden del 9 - Titlar och journaling

Så gott som alla scrappade sidor (layouter) har en rubrik. Det finns absolut inte någon regel som säger att det ska vara så men det är vanligast att ha det.

För mig ger rubriken fokus till det jag vill säga med min layout. Det är inte alltid så att jag vet vad rubriken ska bli förrän jag har scrappat resten av sidan men ibland är det rubriken som kommer först.

När jag skriver en rubrik till en sida väljer jag ofta ett ord eller en fras ur den text jag skrivit. Det kan också vara en direkt hänvisning till den händelse jag scrappar om, som på Malenas och Helenes layouter:





När rubriken kommer till mig först kan det vara i form av en strof ur en låt eller en fras ur en bok eller en film. Se till exempel på uttrycken som MissMian och HannaP använder på sina layouter. Visst känner ni igen dem?

MissMian:




Jag ska också erkänna att jag "samlar" på rubriker. När jag ser en rubrik kan jag få en idé om vad jag skulle vilja göra med just den rubriken och då hamnar den i mitt lilla inspirationsblock. Med tiden har det blivit en liten rubriksamling och den är perfekt att kika i för att hitta ny inspiration då och då.

Rent praktiskt finns det många olika sätt att skapa rubriker. Det finns mängder av bokstavsstickers och det finns sk thickers (bokstavsstickers av t ex foammaterial eller chipboard, alltid upphöjda på något sätt). Det går att texta rubriken för hand eller använda utstansade bokstäver (gjorda med t ex Cuttlebug, Sizzix eller någon annan stansmaskin).

Ibland räcker det med en rubrik för att säga det jag vill ha sagt med en sida, men ofta vill jag skriva mer. Då kallas det jag skriver för journaling på "scrapspråk". För mig är journaling (text på en scrappad sida) själva hjärtat i scrapbookingen. Ibland kommer den lite i skymundan för fina dekorationer och vackra papper men själva journalingen är en av anledningarna till att jag började scrappa. Jag vet också att många tycker det här är den svåraste delen av själva scrappandet.

Det finns några saker som är lite "lättare" att få med i journalingen. Det är svaren på frågorna: När? Var? Vem? Mitt råd när jag haft scrapbookingkurser har varit att det är bättre att skriva lite än inget alls.

Jounaling kan bestå av en nära nog exakt nedskriven händelse, det kan vara en text om en dröm eller kanske något barnen skrivit ihop. Med textskrivande i åtanke kan man hitta mycket inspiration genom att surfa runt en stund och se vad andra skrivit.

/Pernilla (nilla_r)