Autumn Leaves

Autumn Leaves tribute. Moleskine sketch: Sergio DS

Ya es otoño... ¡*!



(...)
"El otoño es un andante melancólico gracioso que prepara admirablemente el solemne adagio del invierno."

George Sand, seudónimo de Amandine-Aurore-Lucille Dupin (1804-1876). Escritora francesa.

Venus

Moleskine - #Inktober2015 (19) - "DICDM" by Sergio DS

Para Venus...

Miles Davis. "Venus de Milo" (Birth of the Cool, 1954)

(...)
"Esa mezcla de frustración y deseo que habría alcanzado de haber bailado con la Venus de Milo desesperadamente abrazada a mi cuello."

José Luis Rey-Alvite Martínez (1949-2015). Periodista y escritor español.

Maybellene

Moleskine - #Inktober2015 (18) - "Chucky" by Sergio DS

89... Chucky Be God! Happy Birthday!

Chuck Berry. "Maybellene" (1955)

(...)
"Es asombroso lo mucho que puedes aprender si tus intenciones son serias."

Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), conocido artísticamente como Chuck Berry.

Follas

¡Follas novas!, risa dame
ese nome que levás
cal si a unha moura ben moura
branca lle oíse chamar.

Non Follas novas, ramallo
de silvas e toxos sós,
hirtas coma as miñas penas,
feras, coma a miña dor.

Sin olido nin frescura,
bravas magoás e ferís...
¡Si na gándara brotades,
cómo non serés así!
(...)

¡Hojas nuevas!, me da risa
ese nombre que lleváis
cual si a una negra bien negra
blanca le oyese llamar.

No Hojas nuevas, ramillete
de aliagas y zarzas sois,
yertas como mis penas,
fieras como mi dolor.

Sin olor ni lozanía,
bravas dañáis y herís...
¡Si en la gándara brotáis,
cómo no vais a ser así!

Extracto de Follas Novas. Rosalía de Castro (1880)



Somethin 'Else es un álbum antológico de 1958 publicado por Julian "Cannonball" Adderley como líder principal de la formación -a pesar de la presencia del insigne Miles-, y considerado un hito del hard bop, una obra maestra difícil de superar, uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos, sin la menor duda.

"Autumn Leaves" (Hojas de otoño), abre tímidamente este disco sublime con unos primeros compases que van generando un riff ascendente de piano, para dar paso al juego de vientos que va generando una tensión creciente, hasta una brevísima pausa, para irrumpir el reconocible solo de trompeta asordinada de Miles Davis, y su inigualable estilo. Tras su intervención, de la que no es casualidad que se produzca en primer lugar, se presentan la sucesiva participación del resto músicos, y sus respectivos solos hasta completar los 10 minutos de un estándar del jazz glorioso. Mucho más que una colaboración con Miles Davis, ya que es más que lícito decir que su presencia es palpable en cada tema, de las pocas que el genio permitió en la cima de su carrera, de no ser que para apadrinar una de las obras maestras de la discográfica Blue Note y de Miles y del Jazz en general.

Pero,... es lunes, se supone que había reto, el día del acostumbrado desafío ¿dónde está?
Claro que lo ha habido, sí sí, vaya si lo ha habido, y
...¡Prueba superada!, y sino, ¿en qué estabas pensando?.

nota: En caso de no estar conforme, como en Galicia, siempre puedes pedir una Folla de Reclamaciones.

:)

Feliz lunes (y semana)
..............
"A una colectividad se le engaña siempre mejor que a un hombre."

Pío Baroja y Nessi (1872-1956) escritor español de la Generación del 98.

[Reposición. Publicado originalmente el 13/06/11]

Ascensor para el Cadalso

The Hollywood Tower, Disneyland Paris (#Moleskine). Apunte: Sergio DS

Porque no todos los ascensores son cosa de niños.

Así fue como el genial trompetista improvisó la Banda Sonora Original durante la proyección de la película dirigida por Louis Malle una vez fue editada.


Miles Davis. "Ascenseur pour l'échafaud" (1958)

(...)
"Para crear lo fantástico, primero debemos entender lo real."

Walter Elias Disney (1901-1966). "Mago".

Pasos de gigante

Giant Steps (120x100 cm). Oleo: Sergio DS

Empiezo a verme cara a cara con formatos más grandes. No llegan a ser pasos de gigante, poco a poco.
Eso sí, Coltrane es otra cosa.

John Coltrane. "Giant Steps" (1959)

John Coltrane – Saxo Tenor
Paul Chambers – Bajo
Jimmy Cobb – Batería
Lex Humphries – Batería
Art Taylor – Batería
Tommy Flanagan – Piano
Wynton Kelly – Piano
Cedar Walton – Piano

Allmusic rating: *****

(...)
"Hay que mirar hacia atrás y ver las cosas con otra mirada."

John Coltrane (1926-1967), apodado Trane. Uno de los más grandes músicos del siglo XX.

In Brown

In Brown sketch. Contraluz en acuarela by Sergio DS

Clifford Brown. "Laura" (Clifford Brown with strings, 1955)

(...)

"...Entonces el director de escena gritó «Es hora, todos a tocar» Nadie fue capaz de hacer nada; aunque nos sentamos no pudimos tocar. Dizzy intentó darnos coraje, y se levantó el telón. Muchos de los músicos estaban llorando, y la música se detenía por momentos. Me dije a mí mismo «¡Es una pesadilla! ¡Esto es una pesadilla!» e intenté despertar. Pero la mañana siguiente encontré la noticia de la muerte de Brownie en los periódicos."

Benny Golson, narrando el momento en que se enteró de la muerte de Clifford Brown, trompetista de  tan solo 26 años.

Trío de ases

Una inmensa nube de humo, una niebla irrespirable rasgada por una débil luz cenital, amarillenta. Pálida se abre camino para intuir con cobardía la tensionada atmósfera de juego. La mesa, coja y llena de marcas, viste sus vergüenzas con un raído tapete verdoso que solo conserva en alguna esquina la dignidad de lo que aquel color fue.

(suspiros)
(miradas recelosas)

Sudor frío, desconfianza, whisky (sin hielo)... recelo, más sudor, más whisky, mucho más humo, ...más suspiros.
Ya se ha iniciado la apertura de cartas.

- Voy.
- Un trago - ...yo no.
- Sigue el turno. Tono suspicaz -sólo lo veo.
- ¡Paso!.
- Rictus gélido, barrido general con la mirada - vale, ...voy.
Nadie envida.
- Hablas... ¿Qué llevas?.
- Dobles parejas.
- Sigue la ronda, un gesto de desprecio y las cartas de vuelta al mazo boca abajo- ...nada.
- Sonrisa triunfal... (voz firme): ¡Trío de ases!.
(silencio)
- ¡Cabrón!, musita el último escondiendo el descarte que llevaba.
Silencio, sudor... más whisky.
El tungsteno atravesando la bruma, muestra la combinación ganadora que se exhibe orgullosa...
Eric Clapton, Chuck Berry y Keith Richards
...más humo.
¿Quién da más?

Tema (original): "Wee Wee Hours". Álbum: After School Session (1957).


(...)
A altas horas de la madrugada, en las horas de la madrugada
ahí es cuando pienso en ti
A altas horas de la madrugada, en las horas de la madrugada
ahí es cuando pienso en ti
Tú dices... pero aún me pregunto
Si tu amor siempre fue verdadero

En una pequeña diminuta habitación,
me siento solo y pienso en ti
En una pequeña diminuta habitación,
me siento solo y pienso en ti
Me pregunto si todavía te acuerdas
de todo lo que solíamos hacer

Una pequeña canción
para un recuerdo que se desvanece
Una pequeña canción
para un recuerdo que se desvanece
De alguien que realmente amo,
la única persona para mí.
..........

"La noche es la mitad de la vida, y la mitad mejor."

Johann Wolfgang Von Goethe, (1749-1832). Escritor, filósofo y científico alemán.

La Marcha de los Santos

Satchmo and friends (90x70 cm). Oleo: Sergio DS

Y si hubiera que irse al cielo, que sea desfilando a ritmo de Louis Armstrong...

Louis Armstrong. "When The Saints Go Marching In"

(...)
Andamos sobre los pasos
de aquellos que se fueron antes,
Y todos nos reuniremos,
en un nuevo y soleada orilla.

Oh, cuando los santos desfilan...
Señor, cómo me gustaría estar en ese número
cuando los santos desfilan.

Y cuando el sol se niegue a brillar...
Señor, cómo me gustaría estar en ese número
cuando el sol se niegue a brillar.

Y cuando la luna se vuelve roja ensangrentada...
Señor, cómo me gustaría estar en ese número
cuando la luna se pone roja ensangrentada.

Oh, cuando suene llamada de la trompeta...
Señor, cómo me gustaría estar en ese número
cuando suene llamada de la trompeta.

Algunos dicen que este mundo de problemas,
es el único que nos hace falta,
pero estoy esperando esa mañana,
en el que el nuevo mundo sea revelado.

Oh, cuando el nuevo mundo se revele...
Señor, cómo me gustaría estar en ese número
cuando el nuevo mundo se revele.

Oh, cuando los santos desfilan...
Señor, cómo me gustaría estar en ese número
cuando los santos desfilan.

................
"Los músicos no se retiran: paran cuando no hay más música en su interior".

Louis Armstrong (1901-1971), también conocido como Satchmo o Pops.
Trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Amor en venta

Billie Holiday, NYC. Acuarela: Sergio DS

Llevo una temporada trabajando en ellos, buscando tiempo más allá de las horas, exprimiendo cada reloj. Ha sido algo más de dos intensos meses desde que empezó a gestarse un proyecto que por fin es una realidad.

Todos y cada uno de ellos está hecho con mucho cariño, con ilusión, no muy consciente de poder conseguir lograrlo, con amor a los pinceles y la música, aprendiendo en cada trazo, y para mí es lo que cuenta, haber disfrutado en el trayecto más que en la meta, aún así ahora mismo es el momento de cruzarla, hoy, ahora, ya, se exponen al público para su disfrute, y para quien quiera y pueda llevárselo consigo a casa.

Suena música, es la señal. Queda inaugurada la exposición...
¿Te animas?


(...)
"Siempre estoy volviendo, pero nadie me dice de dónde."

Eleanora Fagan, "Billie Holiday" (1915-1959), cantante estadounidense

Jazz Messengers

Jazz Messengers. Acuarela: Sergio DS

Art Blakey & The Jazz Messengers
Live in Belgium (1958)

- Art Blakey (batería); Bobby Timmons (piano); Jymie Merritt (bajo); Benny Golson (saxo tenor); Lee Morgan (trompeta).

Extra: versus Moanin´
- Álbum original (AB): Estudios Rudy Van Gelder. Calificación all music: *****.

............
"Los bateristas deberían de dejar de fijarse en el equipo que tienen los otros bateristas y pensar que el simple hecho de copiar su instrumento les convertirá en mejores bateristas. No importa el tipo de instrumento que el baterista tenga. Lo importante no es la batería si no el baterista"

Art Blakey (1919-1990). Baterista estadounidense de jazz.

Trabajando

Una de las sesiones grabadas en el 56, un seductor y polivalente Miles Davis enfrentado al belicoso Coltrane, en una de las mejores bandas de Jazz de todos los tiempos, una formación (*) que fue mucho más allá de cualquier expectativa: The Miles Davis Quintet.

Miles Davis & John Coltrane

El quinteto grabó en tres sesiones distintas cinco de los mejores trabajos de la historia del jazz. IMPRESCINDIBLES: Miles, en 1955, y en 1956 en dos fechas históricas se grabó el material que conformaría los otros cuatro álbumes, Cookin’ y Workin’ el 11 de Mayo, Relaxin’ y Steamin’ el 26 de octubre.
El tercer extracto de las dos sesiones, Workin´, es en mi opinión personal el mejor de los cuatro discos. En él se presentan ocho temas que te cautivan hacia un apasionante viaje por los territorios del jazz. Abre la balada de Richard Rodgers "It Never Entered My Mind". Puro deleite.
Se acabaron las fiestas... ¡A trabajar!

Valoración Peloempuntasongs: ****1/2
Valoración álbum: *****
(*) Formación del quinteto:
- Miles Davis — trumpet
- John Coltrane — tenor saxophone
- Red Garland — piano
- Paul Chambers — bass
- Philly Joe Jones — drums
..................
"Arbeit macht frei."
Traducción: "El trabajo libera."

Rudolf Franz Ferdinand Höß, o Rudolf Höss (1900-1947).

Militar y oficial nazi miembro de las SS, comandante del campo de concentración de Auschwitz.

Lema situado en la puerta de entrada de varios campos de concentración alemanes

Adios, sombrero de carne de cerdo

Acuarela Sergio DS

“No llamo jazz a mi música. Jazz es sinónimo de música hecha por ciudadanos de segunda clase, música de negratas. Es una palabra que aleja a los músicos negros del dinero que les corresponde. Toco música y me gusta la música. La buena”, declaró Charles Mingus.
Sólo vivió 56 años, pero fue suficiente para dejar mucha música, y muy buena.

Mingus fue todo un personaje, hombre y músico difícil, irascible, violento, atrevido en cualquier faceta pública o privada, genial compositor de compleja partitura, insultántemente perfeccionista, y un luchador activista contra la discriminación racial; un maestro del contrabajo que lograba hacerlo "hablar" entre sus hábiles manos, instrumento que cambió -se inició con el trombón-, y estudió hasta la disección, por resultar más propio de negros que no de blancos.

Entre su más de la veintena de obra original, muy destacable por su variedad y sobre todo por ser un perfecto medio iniciático al apasionante e incomprendido mundo del Jazz, recomendable sin dudarlo: "Mingus Ah Um" (1956). Un disco único, vital, indispendable.

La grabación se inicia espectacular con "Better Git Hit In Your Soul", envolvente, vibrante, una mezcla de jazz, gospel y esencia de Rock n´Roll, en el que se puede escuchar gritar al propio Mingus. Le sigue un preciosísimo blues, una de las mejores expresiones de la sección de viento de una banda de jazz: "Goodbye Pork Pie Hat"; este blues es un estándar de jazz que Mingus escribió como una elegía para el saxofonista Lester Young, quien había muerto dos meses antes de la sesión de grabación, y al que se le acabaría llamando más tarde "Tema de Lester Young".
El vibrato del saxo es algo impresionante, intenso y sofisticado... El movimiento de la mandíbula requerido para obtener la técnica de vibrato con un saxofón puede ser simulado pronunciando las sílabas "ah-ah-ah-ah".... así sea: ¡Ah Um!
Recomendable cerrar los ojos para sentirlo sin piedad... Y flotar.

...................
"La creatividad es más que ser simplemente diferente. Cualquiera puede hacer extravagancias, eso es fácil. Lo difícil es ser tan simple como Bach."

Charles Mingus (1922-1979).

¡Mmmmh!

Ray Charles, 1985. Photo (c) Norman Seeff.

Mr. Ray Charles, habría cumplido hoy tan ricamente 82.
¿Y qué diría?... Mmmh!

Ray Charles. "What'd I Say" (1959)

Considerada entre las mejores canciones de la historia:
"Charles compuso el tema delante del público, a finales de 1958 o principios del 59. Él y su orquesta de R&B estaban tocando en un maratón de baile en una pequeña ciudad cerca de Pittsburgh. Charles agotó su repertorio al final del segundo set, se sentó al piano, le dijo a la banda que le siguiera y al grupo de vocalistas femeninas que le acompañaban, las Raeletts, que repitieran todo lo que él dijera. Al terminar, el público se acercó a preguntarle dónde podía comprar ese disco.
What’d I Say no era más que un puñado de estrofas sueltas e inconexas cuando Charles la grabó, el 18 de febrero de 1959. Pero el cantante supo aprovechar la fuerza del gospel que conocía tan bien, el éxtasis compartido de una de esas progresiones llamada-respuesta. “En la iglesia era muy sencillo”, escribió en su autobiografía, Brother Ray. “El pastor cantaba o recitaba y la congregación le contestaba”. En la era Eisenhower, What’d I Say era lo más parecido al sonido del orgasmo que podías escuchar en la radio. 45 años después, sigue siendo un buen desahogo.

(Fuente: Rolling Stone)

(...)
"Pero diablos, afrontémoslo, todo el mundo ha experimentado el ummmmh, unnnh. Así es como llegamos a este mundo."

Ray Charles Robinson (23 de septiembre de 1930 - 2004).

Bird and Diz

En el panorama musical internacional han existido, y existen, muchas parejas que han logrado obras de verdadera envergadura, tanto en el aspecto compositivo como interpretativo. Pocas se han complementado con tanta perfección como la que formaron, por desgracia durante poco tiempo, Charlie Parker y Dizzy Gillespie y ninguna ha conseguido darle un vuelco tan profundo al mundo de la música, creando un antes y un después sin parangón.
Charlie Parker y Dizzy Gillespie, o simplemente Bird y Diz, inventaron el be bop, que fue mucho más que un nuevo estilo musical: abrió las puertas del jazz y, por extensión, de toda la música del siglo XX a la libertad total que se conseguiría décadas después. Nada de lo que hoy escuchamos se entendería sin el be bop, sin Bird y Diz.
(Fuente: Vinilos míticos del Jazz)

"Relaxin' With Lee" (Bird and Diz, 1950)

Charlie Parker, saxo alto
Dizzy Gillespie, trompeta
Thelonious Monk, piano
Curly Russell, bajo
Buddy Rich, batería

............
"Bird era la otra mitad de mis latidos cardíacos"

John Birks Gillespie, Dizzy Gillespie (1917-1993).

Bird and Diz. Pencil Sketch: Sergio DS

Moanin´

Moanin´ permite dos acepciones posibles: gemir, tanto referido al que genera una persona como al aire, un soplo o el viento; y otra, como expresión de queja o protesta.

Ambas podrían ser válidas tanto por la naturaleza de sus autores como por compartir época y lugar histórico en los que estas obras maestras del jazz fueron compuestas. Escoge la que más te guste.

Art Blakey and the Jazz Messengers ("Moanin'", 1958)
Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (bajo), Art Blakey (batería).

Vs.


Charlie Mingus. "Moanin'" (Blues & Roots, 1959).
Charles Mingus (bajo), John Handy (saxo alto), Jackie McLean (saxo alto), Booker Ervin (saxo tenor), Pepper Adams (saxo barítono), Jimmy Knepper ( trombón), Willie Dennis (trombón), Dannie Richmond (batería), Horace Parlan (piano).

...............
"...Tal vez yo tampoco les guste a ustedes. Los críticos no pueden soportar que un negro les hable o se comporte como lo haría un blanco. Y no sólo hablo de música."

Fragmento de una entrevista realizada a Charles Mingus por Jazz Magazine en 1965.

Payasos

Fallas 2012 (Almirante Cadarso-Conde Altea) - Photo: Sergio DS

Charles Mingus. The Clown, 1957.
:)

(...)
"Quien nos hace reír es un cómico. Quien nos hace pensar y luego reír es un humorista."

George Burns (1896-1996) Cómico estadounidense.

Lee Morgan

Al hablar de jazz y trompetistas, de forma inmediata acuden nombres de genios como Louis Armstrong, Miles Davis, Freddie Hubbard o Dizzy Gillespie, los dos primeros casi en boca de todos y de forma automática, pero cuando profundizas en este apasionante universo que es el jazz surge irremediablemente el gran Lee Morgan que de gran un salto pasa a ocupar los primeros puestos de los músicos que están tocados por una varita divina o mágica, de los excasísimos privilegiados cuyo instrumento decide poseerlo para expresar a través suyo su mensaje.

Como muchos de los grandes intérpretes de la época su pasión por la música le vino de cuna, en este caso de la mano de su padre, un pianista de gospel que regaló al joven Lee a la edad de 14 años una trompeta de la que no se separaría nunca. Tocaba en bailes y Jam Sessions hasta que pasó a formar parte de distintas agrupaciones junto a los grandes, como John Coltrane en su célebre Blue Train cuando apenas tenía 18 años, con Hank Mobley, integrante privilegiado de The Jazz Messengers con Art Blakey, y junto a estas y otras muchas otras colaboraciones, en su corta y productiva vida como músico también grabó 30 discos como líder de la formación.

Y corta fue su vida como trompetista y poco tiempo el que pudo dedicar a explorar su explosivo talento, al morir asesinado por su ex-mujer Helen en una dramática muestra de despecho.
Lee Morgan demostró ser un músico de gran personalidad hasta su último respiro, cuando en la madrugada de un día como hoy, el 19 de febrero de 1972 y tan sólo 33 años, moría subido al escenario del Club Slugs´ de New York de un letal disparo en el corazón. Fue su último, definitivo y más sonoro solo de trompeta, mientras el revolver de Helen todavía humeaba.

Lee Morgan. "All The Way" (Candy, 1958)
.............
"Si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás."

Contestaba Louis Armstrong cuando le preguntaban qué era el jazz.

...bajo la lluvia

Bailar, cantar, chapotear, reír, saltar,...
¡Cuánto me gustaría interpretar esta escena si fuera capaz!, hoy que es el día del dancing y dado el pronóstico, puede ser la ocasión.

Cantando bajo la lluvia, 1952. Dir.: Stanley Donen

¡Buen fin de semana!, a refugio o a remojo, pero que sea bailando.
:)


"Según yo lo veo, si quieres el arco iris, tienes que aguantar la lluvia."

Dolly Rebecca Parton (Dolly Parton), cantante estadounidense.

Días de niebla

En la niebla

¡Qué extraño es vagar en la niebla!

En soledad piedras y sotos.

No ve el árbol los otros árboles.

Cada uno está solo.

Lleno estaba el mundo de amigos

cuando aún mi cielo era hermoso.

Al caer ahora la niebla

los ha borrado a todos.

¡Qué extraño es vagar en la niebla!

Ningún hombre conoce al otro.

Vida y soledad se confunden.

Cada uno está solo.

(Hermann Hesse)

De la niebla se tiene una visión, valga la ironía, peyorativa, negativa, un gran inconveniente natural, de la razón o del alma que hace desapacible el día, lúgubre, afligido y frío, casi eterno.

Este lunes iniciamos el reto semanal con una cortina de niebla que lejos de ser inoportuna promete ser una auténtica delicia. Siempre bienvenida, de esta bruma puedes escoger tu opción
...tanto de día

Red Garland. "A Foggy Day" (A Garland of Red, 1956)

como de noche,

Tow Waits. "A Foggy Night" (Nighthawks at the Diner, 1975)

Nighthawks at the Diner (Edward Hoppers, 1942)

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"En su rostro advertí realmente aquella niebla que suele subir siempre mientras dura la sensación de placer que produce el creerse por encima de otros."

Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799, Gotinga).
Científico y escritor alemán.