Näytetään tekstit, joissa on tunniste Arvosteluja. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Arvosteluja. Näytä kaikki tekstit
1. lokakuuta 2012
Juhani Aho: Rautatie
Juhani Aho: Rautatie
WSOY 1960
(1. painos 1884)
126 s.
Pakkanen paukkaa nurkissa, räiskää pitkin aidan selkiä ja seuloo huurua puihin ja pensaihin...
Juhani Ahon Rautatie on suomalaisen kirjallisuuden ohut ja kevyt, mutta sitäkin merkittävämpi klassikko. Reiluun sataan sivuun mahtuu suomalaisen yhteiskunnan suurimpiin murroskausiin kuuluneen 1800-luvun lopun lähes koko kuva helposti lähestyttävässä muodossa – yllättävän moderneja ihmissuhdekuvioita unohtamatta.
Rautatie eli kertomus ukosta ja akasta, jotka eivät olleet sitä ennen nähneet sitoo itseensä suuria merkityksiä. Kirjan päähenkilöt ovat Matti ja Liisa, jotka lähtevät kotoaan Iisalmesta leveämmän leivän perään eteläisempään Suomeen. Suomen ensimmäisen rautatien rakentaminen on edennyt Hyvinkään ja Hämeenlinnan väliseen rataosuuteen ja lisätyövoimaa tarvitaan. Niinpä myös Matti ja Liisa, vastavihitty nuoripari, saavat työtä, jollaiseen eivät ole aiemmin tottuneet, ovathan ne maaseudun torpparistoa.
Rautatien juoni etenee nopeasti, muttei tunnu harppomiselta. Matin ja Liisan muutto susirajan tuntumasta Hyvinkään pohjoispuolen työläisparakkiin on heille merkittävä elämänmuutos, jota lähisuku Iisalmessa vastustaa viimeiseen saakka. Modernisoituvan yhteiskunnan nuoret vesat eivät kuitenkaan jää vastusteluja kuuntelemaan, vaan pakkaavat tuohikonttinsa, sitovat huivinsa ja lähtevät kohti etelää.
Työnteko ratatyömaalla on raskasta ja se näkyy tekstissä – on lähes inhorealistisesti kuvattuja loukkaantumisia, vaaratilanteita ja jopa yksi dramaattinen kuolemantapaus – mutta ilonpitoakaan ei unohdeta. Ajalleen yllättävän avoimesti Aho kuvaa huvittelua, viinanjuontia, tansseja ja seksuaalisia värinöitä, joita pääasiassa nuorten ihmisten kansoittamalla työmaalla väistämättä ilmenee. Liisan ja salaperäisen helsinginjuutalaisen Danin välinen suhde pysyy piilossa niin Matilta kuin muilta yhteisön jäseniltä, mutta Aho päästää lukijan Liisan ajatuksiin ja seuraamaan moraalisia painiotteluita, joita hän käy tehdessään raskasta valintaa aviomiehensä ja rakastajansa välillä. Samalla saadaan käsitys siitä, millaista oli suomalainen monikulttuurisuus aikana, jolloin vasta kiisteltiin siitä, voiko Suomessa edes asua kuulumatta luterilaiseen kirkkoon. Muun muassa tässä kerrontatekniikassa ja tematiikassa näkyy se edelläkävijyys, joka tekee Ahosta ja Rautatiestä yleensä merkittävän suomalaisen kirjallisuuden helmen.
Ei pidä kuitenkaan unohtaa sitä ilmiömäistä sukupolvikuvausta, jollainen Rautatie kiistämättä on. Ajan kulku näkyy sekä ihmiskohtaloissa että hitaasti etenevässä radanrakennuksessa: vaikka vuodet kuluvat, rautatie ei tunnu saavan sitä pituutta, joka sille on suunniteltu. Liisan ja Matin poika Kalle (jonka isästä ei kuitenkaan saada varmuutta, se voi olla myös Dan) syntyy ja kasvaa ratatyömaalla. Ehkä hitaan rakentumisen voi nähdä jonkinlaisena käänteisenä symbolina suhteellisen nopeille yhteiskunnallisille muutoksille, joita Suomessa samaan aikaan koettiin? Aho halunnee kuvata sitä epävarmuutta, jopa pelkoa, jonka tavalliset suomalaiset kokivat, kun yhteiskunta heidän ympärillään muuttui lupaa kysymättä.
Koska kyse on klassikosta, uskallan paljastaa juonen kulun kokonaisuudessaan: rataa ei Liisan ja Matin aikana saada valmiiksi. Hämeenlinna alkaa jo pilkottaa horisontissa, mutta Aho jättää Rautatien lopun varsin avoimeksi. Liisaa ja Mattia alkaa raskas työ jo painaa, ja huomio siirtyykin Kalleen, joka on ehtinyt kasvaa jo lähes täysi-ikäiseksi urakan aikana. Vaikka urakka on hidas, paikoin suorastaan tuskallisen vaikea, Rautatien loppu on toiveikas. Huominen odottaa, uutta on aina tuloillaan eikä muutos koskaan täysin pysähdy tai lopu. Tämä kotimaisen kirjallisuuden klassikko ei turhaan ole lunastanut paikkaansa kirjaesitelmien suosikkikirjana, sillä sen juoni, kerronta ja teemat antavat paljon ajattelemisen aihetta kaiken ikäisille lukijoille.
Tunnisteet:
1800-luku,
Arvosteluja,
Ihmissuhteet,
Juhani Aho,
Juonikuvaus,
Kotimaista,
Minä ja klassikot
10. joulukuuta 2011
KOM-teatteri: Totta
Sairastelu jatkuu, mutta tänään kävin lopulta lääkärin puheilla. Tuloksena saikkua ja antibiootteja, määrittelemätön akuutti hengitystieinfektio. En tykkää, mutta sitähän ei kukaan minulta kysele. Yleensä nämä taudit eivät ole kestäneet näin kauaa, joten toivottavasti lääkkeet tepsivät ja ensi viikolla pääsisin taas kiinni normaaliin elämään.
- -
Torstaina kävin teatterissa ihanien opiskeluystävieni kanssa. Reissua suunniteltiin kesästä saakka, joten olin päättänyt osallistua siihen, vaikka pää olisi irti. Olotila ei ollut mikään parhain mahdollinen, mutta ilta oli hyvän seuran vuoksi siitä huolimatta onnistunut. Eikä se näytelmäkään huono ollut, hyvänen aika.
KOM-teatterissa pyörii Riikka Pulkkisen Totta-romaanista tehty näyttämösovitus. Sovituksesta vastaa Anna Viitala, ohjauksesta Kalle Chydenius. Lavalla nähdään Marja Packalén, Pekka Valkeejärvi, Vilma Melasaniemi, Laura Malmivaara ja Eero Milonoff.
Näytelmä on hyvä. Se on erilainen kuin alkuperäisteos, mutta sovituksestahan kyse onkin. Henkilöissä on jotain samaa, mutta paljon erilaistakin kuin kirjassa. Vilma Melasniemi Annana ei ole sitä, mitä Anna minulle lukiessa oli, Eevanakaan hän ei aivan sujahda nahkoihin. Laura Malmivaara jää Ellana etäiseksi, mutta näytelmässä hänelle ei mitenkään keskeistä asemaa ole suotukaan. Pekka Valkeejärvellä olisi voinut olla enemmänkin annettavaa vanhempana Marttina, sillä ne hetket, kun hän saa tilaa, ovat hienoja. Niitä on vain kovin vähän. Eero Milonoff on intohimoinen nuori Martti, päästä varpaisiin Taiteilija. Melasniemen ja Milonoffin välillä on kemiaa, jollaisesta ei todellakaan aina pääse nauttimaan.
Mutta Marja Packalén, ihana Marja Packalén varastaa lavan Elsana. Voiko Packalén muuta tehdäkään, hän on Näyttelijä, eläytyjä, upea. Jopa kuolemaa tekevänä, hentoon yöpaitaan pukeutuneena, vähitellen pois valuvana hän on niin paljon läsnä, että se tuntuu sydämessä saakka.
Nainen tarvitsee elämässään kahta asiaa: huumorintajua ja tanssikengät. Tohtorintutkintokaan ei ole pahitteeksi.
Lavasteet ovat onnistuneet, ja oman haasteensa tuo se, että koko näyttelijäkaarti on yhtä aikaa lavalla koko ajan, osan aikaa tosin varjoissa. Vesi on keskeinen elementti, joka päästetään esiin vasta vähitellen - mielestäni varsin onnistuneesti. Ehkä ajoittain hieman alleviivaavasti, mutta kokonaisuus on tasapainoinen, eivätkä muutamat ylilyönnit lopulta haitanneet.
Aikatasot ja tarinat vaihtuvat lennosta, osin ne kulkevat päällekäinkin. Mietin, saako tarinasta otetta kirjaa lukematta, mutta kuulemieni kommenttien mukaan se onnistui kyllä. Minusta tämä kyllä vaatii, ansaitsee sen, että Pulkkisen upea romaani on luettu. Minunkin tekisi mieleni lukea se uudelleen, etenkin tämä uudempi versio, jossa on yksi uusi luku.
Muistojen harhoihin paneudutaan koko näytelmän ajan vahvasti. Mistä muistot tulevat, miten ne muodostuvat, miten ne voivat kadota, tuhoutua, muuttua? Voiko sekin olla totta, mitä ei koskaan ollutkaan, onko olemassaollut ollenkaan todellista? Näytelmän intensiteetti kärsii puolivälin paikkeilla, mutta loppupuolella minut sidottiin mukaan uudella voimalla, joka kesti loppuun saakka ja näkyi kosteutena silmäkulmassa ja raskautena rinnan kohdalla. Tämä tarina tuntuu, sen todella tuntee osana itseään.
Voin suositella. Minä nautin.
- -
Tottaa lukukokemuksena olen pohtinut täällä.
- -
Torstaina kävin teatterissa ihanien opiskeluystävieni kanssa. Reissua suunniteltiin kesästä saakka, joten olin päättänyt osallistua siihen, vaikka pää olisi irti. Olotila ei ollut mikään parhain mahdollinen, mutta ilta oli hyvän seuran vuoksi siitä huolimatta onnistunut. Eikä se näytelmäkään huono ollut, hyvänen aika.
Kuva: www.kom-teatteri.fi |
KOM-teatterissa pyörii Riikka Pulkkisen Totta-romaanista tehty näyttämösovitus. Sovituksesta vastaa Anna Viitala, ohjauksesta Kalle Chydenius. Lavalla nähdään Marja Packalén, Pekka Valkeejärvi, Vilma Melasaniemi, Laura Malmivaara ja Eero Milonoff.
Näytelmä on hyvä. Se on erilainen kuin alkuperäisteos, mutta sovituksestahan kyse onkin. Henkilöissä on jotain samaa, mutta paljon erilaistakin kuin kirjassa. Vilma Melasniemi Annana ei ole sitä, mitä Anna minulle lukiessa oli, Eevanakaan hän ei aivan sujahda nahkoihin. Laura Malmivaara jää Ellana etäiseksi, mutta näytelmässä hänelle ei mitenkään keskeistä asemaa ole suotukaan. Pekka Valkeejärvellä olisi voinut olla enemmänkin annettavaa vanhempana Marttina, sillä ne hetket, kun hän saa tilaa, ovat hienoja. Niitä on vain kovin vähän. Eero Milonoff on intohimoinen nuori Martti, päästä varpaisiin Taiteilija. Melasniemen ja Milonoffin välillä on kemiaa, jollaisesta ei todellakaan aina pääse nauttimaan.
Mutta Marja Packalén, ihana Marja Packalén varastaa lavan Elsana. Voiko Packalén muuta tehdäkään, hän on Näyttelijä, eläytyjä, upea. Jopa kuolemaa tekevänä, hentoon yöpaitaan pukeutuneena, vähitellen pois valuvana hän on niin paljon läsnä, että se tuntuu sydämessä saakka.
Nainen tarvitsee elämässään kahta asiaa: huumorintajua ja tanssikengät. Tohtorintutkintokaan ei ole pahitteeksi.
Lavasteet ovat onnistuneet, ja oman haasteensa tuo se, että koko näyttelijäkaarti on yhtä aikaa lavalla koko ajan, osan aikaa tosin varjoissa. Vesi on keskeinen elementti, joka päästetään esiin vasta vähitellen - mielestäni varsin onnistuneesti. Ehkä ajoittain hieman alleviivaavasti, mutta kokonaisuus on tasapainoinen, eivätkä muutamat ylilyönnit lopulta haitanneet.
Aikatasot ja tarinat vaihtuvat lennosta, osin ne kulkevat päällekäinkin. Mietin, saako tarinasta otetta kirjaa lukematta, mutta kuulemieni kommenttien mukaan se onnistui kyllä. Minusta tämä kyllä vaatii, ansaitsee sen, että Pulkkisen upea romaani on luettu. Minunkin tekisi mieleni lukea se uudelleen, etenkin tämä uudempi versio, jossa on yksi uusi luku.
Muistojen harhoihin paneudutaan koko näytelmän ajan vahvasti. Mistä muistot tulevat, miten ne muodostuvat, miten ne voivat kadota, tuhoutua, muuttua? Voiko sekin olla totta, mitä ei koskaan ollutkaan, onko olemassaollut ollenkaan todellista? Näytelmän intensiteetti kärsii puolivälin paikkeilla, mutta loppupuolella minut sidottiin mukaan uudella voimalla, joka kesti loppuun saakka ja näkyi kosteutena silmäkulmassa ja raskautena rinnan kohdalla. Tämä tarina tuntuu, sen todella tuntee osana itseään.
Voin suositella. Minä nautin.
- -
Tottaa lukukokemuksena olen pohtinut täällä.
Tunnisteet:
Arvosteluja,
Huvittelua,
Säällistä ja suositeltavaa menoa,
Teatteria
29. toukokuuta 2011
Jos hyvä ruoka kelpaa...
Kuva: www.finnguide.fi
Viime viikonloppuna juhlimme ystäväni Sonjan polttareita. Ohjelmassa oli kaikenlaista hauskaa ensin mökillä ja sitten Helsingissä kaupungin sykkeessä. Morsmaikku lienee varsin tyytyväinen viikonlopun tarjontaan, ja myös järjestäjille jäi hyvä mieli.
Itselleni aivan erityisen hyvä mieli jäi ravintelista, jossa söimme lauantaina ennen bailaamista. Kyseinen herkkuparatiisi oli Ravintola Rodolfo, joka sijaitsee Krunikassa osoitteessa Kirkkokatu 5. Kaaso oli tehnyt pöytävarauksen etukäteen ja voin sanoa, että nyt kannatti. Ruoka oli aivan uskomattoman herkullista, viinit herahtivat kurkkuun salamannopeasti, paikka oli viihtyisä ja intiimi, siisti muttei snobi. Omalla lautasellani nähtiin alkupalana Välimeren äyriäissalaattia ja valkosipulileipää, pääruokana metsäsienirisottoa ja jälkkärinä passionsorbettia. NAM. Namnamnamnamnam!
Suurin kiitokseni menee kuitenkin palvelulle. Parempaa ei yksinkertaisesti voi saada. Äsken hieman googlailtuani sainkin selville, ettei tarjoilijamme olekaan mikään turha jätkä, vaan hänet on itse asiassa palkittu vastikään PRO2011-palkinnolla. Mahtavaa! Lisää tällaista menoa suomalaiseen asiakaspalveluun, niin johan alkaa meno maistua. Tämän voivat toki (ja ehkä ennen kaikkea) omaksua myös ne, jotka eivät suoraan määrittele itseään asiakaspalvelussa työskenteleviksi. Joistakin ihmisistä vain todella näkee, että he ovat omalla alallaan. Se on ilo silmälle, sanoisin.
En voi kuin suositella Rodolfoa. Toki siellä syöminen verottaa lompakkoa, kuten mikä tahansa ulkona nautittu ruoka, mutta se on sen arvoista.
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)