Banksy, U.K. Graffiti

A medida que un país incrementa la vigilancia urbana van apareciendo escritores que gozan de mayor reputación a costa de jugarse el tipo. En Inglaterra, más concretamente en Londres, ha aparecido en los últimos años una plaga de cámaras de vigilancia que amenazan la privacidad de los ciudadanos de forma excesiva. Estamos hablando de unas 500 mil cámaras solo en la capital y 4.2 millones en todo Reino Unido. Aunque el objetivo de esta excesiva vigilancia sea disminuir la delincuencia, nada de esto va a servir contra la astucia de la gente de la calle y mucho menos contra grafiteros con experiencia.

Un escritor que lucha constantemente contra la opresión urbana es Banksy. Gracias a sus cualidades como artista y a su actitud inconformista, Banksy se ha ganado el respeto de multitud de personalidades de diferentes clases sociales y estamentos culturales. Estamos hablando de un artista urbano que ha pintado en el muro Cisjordania y ha convocado recientemente a escritores de todo el mundo para pintar un túnel de Eurostar (por poner algunos ejemplos). Como ciudad representativa del arte urbano inglés, Bristol parece ser la ciudad natal del artista, del que no se sabe nada relacionado con su aspecto (como es lógico).

El motivo de la introducción anterior es la siguiente foto, donde vemos un graffiti de Banksy donde denuncia las CCTV (cámaras de video vigilancia ) justo al lado de una.

Reverse Graffiti, Moose

No se puede denominar graffiti a una forma de expresión artística que consiste en dibujar mediante el limpiado de una superficie, por eso muchos llaman a lo que hace Moose "Graffiti a la Inversa" o lo que es lo mismo Reverse Graffiti.

Paul Curtis a.k.a Moose es un artista urbano que se ha formado en las calles de Leeds creándose una reputación más que justificada con su particular forma de creación artística, sustituyendo el spray por un trapo, cepillo, agua, jabón y vaselina. Aunque muchos reconocen que el Reverse Graffiti nació en algunas calles de sudamérica, Moose ha llevado esta forma de expresión mucho más lejos convirtiéndose en un artista comercial y actualmente ha creado desde su estudio Symbollix Media anuncios publicitarios a empresas como Microsoft (Xbox), Coca Cola o Smirnoff.

En el Reverse Graffiti el medio forma parte del mensaje y por eso mismo para desarrollar su trabajo, Moose busca túneles y paredes exteriores donde halla suficiente mugre y polvo. Paradójicamente aún hay quienes piensan que lo que hace Moose no deja de ser vandalismo, pero no se puede tachar de vandalismo algo que no es ilegal.

Introducción al Arte Urbano en Japón

Aunque la mayoría de los escritores japoneses están contratados por empresas de publicidad y existen multas exageradas por pintar en la calle, en Japón (concretamente en Tokyo) se ha gestado un estilo propio de Graffiti influenciado principalmente por el minimalismo, los colores primarios y la cultura manga & anime. No hay mucha información al respecto pero si podemos ver un documental centrado en el movimiento del graffiti en Shibuya, donde a pesar de sufrir grandes represiones, los escritores salen a la calle decididos a exponer su arte y a no dejarse ver. Les recomiendo este documental principalmente porque se recoge gran parte de la escena actual japonesa que forman gente como ACUTE, AKIM, AMES, BELX2, BUTOBASK, CASPER, COSA, CS, DASTE, DEM, DICE, DISKAH, ESOW, FATE, HUZE, ICHI, JOTA, KAMI, KANE, KEONE, KRESS, MAKE, NEIM, NESM, PHIL, QP, RACK, REW, ROM, SASU, SITE, SKLAWL, SUIKO, TABU, VERY, VITR, ZEN o ZYS.

Introducción al arte urbano en España

El movimiento del Graffiti en España es tan extenso que clasificar a los diferentes escritores en un solo post sería imposible. Me centro en aquellos que más me han influenciado y que en mi opinión desarrollan un estilo de pintura de gran nivel. Ya que hay en internet suficiente información sobre la historia del graffiti nacional, propongo una breve introducción a la obra de artistas actuales como Suso33, Okuda, Logan, Joe y El niño de las pinturas.

Suso33 es quizás el escritor más reconocido a nivel nacional e internacional por sus numerosas apariciones en los medios de comunicación y su protagonismo en el corto documental Aerosol, pero su actual fama se gestó en mayor medida por la “mancha” que le ha marcado de por vida y que es símbolo de sus inicios en Madrid. La famosa “mancha” nos mira desde multitud de lugares y es ya un icono del graffiti nacional. Suso33 ha realizado a parte de sus conocidos murales en exposiciones, trabajos para opera, teatro, danza, cine y publicidad. Podemos ver una amplia muestra de ello en su página oficial www.suso33.com.




Uno de los máximos exponentes en la modalidad de firmas es Okuda. Con un efecto 3D muy cuidado sus firmas son conocidas no solo en Santander sino en todo el panorama nacional. La trayectoria de Okuda se inicia de manera internacional participando en eventos como el conocido Meetig of Styles (París, Amberes, Amsterdam, Nueva York, Lodz, Almere...), Urban dreams (Bélgica), Dance Valey (Holanda), Festimad (Madrid), Beach Jumps (Alicante) o exposiciones como Porn.05 (Alicante), 24h (Sevilla) o Kosmopolite (París).

Arte en movimiento, Storm

Storm representa un papel protagonista en la historia del breakdance en Europa y se ha convertido en un referente esencial para principiantes en esta faceta artística íntimamente ligada al Hip Hop.

Volviendo a los orígenes, a finales de los ochenta, el breakdance era una modalidad de baile callejero que reunía a multitud de jóvenes en las calles de las principales ciudades europeas. Como si de una cultura homogénea se tratase, tanto el graffiti como el breakdance (más tarde el rap y turntablism) llegan desde Norteamérica de manos de jóvenes inconformistas dispuestos a defender su derecho a la libre expresión en el lugar donde han crecido, la calle.

Storm no fue una excepción, sus comienzos se remontan hacia esa época, en Berlín, cuando a la edad de catorce años se inicia en el bboying, popping y locking, principales estilos de baile del breakdance. A principios de los noventa entra a formar parte del grupo Battle Squad y junto a ellos consigue ganar el International Battle Of The Year por dos veces consecutivas (1991-1992). A partir de ese momento su carrera profesional se dispara, sus actuaciones dentro y fuera del país además de sus diversas apariciones en televisión, le proporcionan un reconocimiento y prestigio que usará de trampolín para ofrecer sus coreografías alrededor del mundo. Ha llevado a cabo gran cantidad de proyectos como: la creación de una compañía de danza llamada Storm and Jazzy Project (1996); editó un libro llamado From Swipe to Storm (2000); fue director y coreógrafo de las ceremonias de apertura de la Expo 2000 en Hamburgo y la World Cup 2006 en Alemania; sus famosos "Solo" le han dado aun mayor reconocimiento (Solo for two y Virtuelevation) actuando en mas de 50 países y 160 ciudades; además participó en Status Yo una película de Hip Hop germano en 2004, entre otras muchas cosas.

Introducción al Arte Urbano en Brasil

Os Gemeos se han convertido en el principal referente internacional del arte urbano brasileño. Sus reconocidos trabajos son complementados por multitud de escritores que ilustran con estilo propio no solo las calles de Sao Paulo (donde comenzó el movimiento del graffiti en Brasil) sino las de todo el país.


Se puede decir que Brasil cuenta con un estilo único y original, las firmas han dado paso a ilustraciones complejas que se adaptan al medio, sombras inmóviles, personajes grotescos, arte efímero entre los escombros, incluso trabajos de gran embergadura en el extranjero como el que realizaron The Graffiti Project en el Castillo de Kelburn (Escocia). Vitche, Os Gemeos, Herbert Baglione, Lost Art en general, son entre otros propulsores de este movimiento y han dejado huella en media sudamérica creando escuela a nivel continental e internacional.


Vitche por ejemplo estrecha lazos entre el arte precolombino y el surrealismo, es curioso ver como su característico "ojo sangrante" esta plasmado en multitud de lugares, troncos talados, rocas, escombros.


Os Gemeos en cambio crean personajes en un mundo de fantasía donde el surrealismo, "lo cotidiano" y el comportamiento humano se mezclan para formar escenas que parecen estar en constante movimiento.



Herbert Baglione impera en las sombras, sus dibujos en blanco y negro se adaptan al medio, muestra una realidad donde estas son protagonsitas de un mundo paralelo representado a veces por el concepto hombre y naturaleza.