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martes, 2 de julio de 2013

Mi balance del Azkena Rock Festival 2013


De vuelta al  día a día después de un gran fin de semana en Vitoria. Creo que estaremos de acuerdo en dos cosas: que el cartel era, a priori, más flojo que en ocasiones precedentes y que la desidia de la organización estos últimos meses para con su público merecía que les hubiéramos pagado con la no asistencia. Pero llega la hora de la verdad y qué queréis que os diga: sólo el hecho de pasar 48 horas dedicadas por entero al Rock&Roll y en un lugar tan agradable dejan de lado el resto de debates. Además, ¡qué demonios!, ¿cómo puede calificarse como flojo un cartel en el que aparece en lo más alto la mejor banda que ha habido en los últimos veinte años? Pues eso mismo se encargaron de demostrar, una vez más, los “Rock&Roll motherfuckers” hermanos Robinson.
 
Veinte conciertos, diez por jornada, componían el programa. Ahí va mi valoración de los once a los que pude asistir:
 
MATRÍCULA DE HONOR
 
The Black Crowes: Era mi tercera vez con los cuervos y, sinceramente, veía difícil que pudieran superar lo vivido en las dos anteriores. Ahora puedo decir que lo hicieron y creo que, además, con creces. Fue una actuación rayando lo sobrenatural. De estas que ocurren cada mucho tiempo y al alcance de muy pocos. El set list combinó acertadamente momentos hit” (brutal el inicio con “Twice as Hard”, “Sting Me” y “Hotel Illness” y el final con “Jealous Again” y “Remedy”) con temas menos habituales (“Ballad in Urgency”, “Good Friday” o “By Your Side”) y momentos jam de poner los pelos de punta (“Wiser Time”, “Thorn in My Pride”). Y ya ese bis con “Hard to Handle” unido a “Hush” fue de dos orejas y rabo. Por cierto, la nueva incorporación, Jackie Greene, no es Marc Ford ni Luther Dickinson, pero estuvo en su sitio y sin desentonar entre la excelencia, lo cual ya es mucho. Definitivamente, los Black Crowes juegan en otra liga.
 
 
SOBRESALIENTE

JJ Grey & Mofro: sin duda, los grandes triunfadores de la jornada de sábado. Tenía grandes expectativas puestos en ellos y creo que las superaron. Qué voz más extraordinaria la del amigo JJ Grey!!! Y qué pedazo de banda la que le acompañaba!!! Clase total!!! Durante el show, comentó que era la primera vez que pisaba España y, con una sonrisa de oreja a oreja, se le vio como alucinado, como no creyéndose estar tocando aquí y ante 12.000 personas. Viendo lo bien que fue el concierto y la buena acogida del público, no es de extrañar que más pronto que tarde los tengamos de nuevo por nuestro país. Estaremos encantados!
 
 
Walking Papers: lo único que conocía de esta banda es que el bajista es el mítico GunsN’Roses Duff McKagan. Así que, cuando un día antes la organización comunicó que actuarían en formato trío por la ausencia del propio Duff, aquello me olió a tomadura de pelo y estuve a punto de ni concederles el beneficio de la duda. Ahora puedo decir que doy mil gracias por haberlo hecho. Pocas veces esperando tan poco de un concierto, he recibido tanto. Una banda sin bajista (el teclista se encargo de llevar la base rítmica), pero con tres auténticas bestias pardas (menudo pedazo de frontman que es Jeff Angell!!!) que pusieron el escenario patas arriba desde el minuto uno, a base de intensidad, entrega, buen hacer y canciones. Muy buenas canciones. Me declaro desde ya fan absoluto de estos tíos!!!
 

 
NOTABLE
The Sheepdogs: otra grata sorpresa. No conocía nada de esta banda y la hora que les asignaron para su actuación (casi al final de la jornada) no era la mejor. Sin embargo, la rayada que metieron al respetable Billy Corgan y sus Smashing Pumpkins, hizo que oír a continuación a estos tíos fuese gloria bendita. Rock sureño de calidad, bien ejecutado, con buenas guitarras y una gran voz. Sin duda un nombre más para apuntar en la agenda.
 
The Gashlight Anthem: los de New Jersey son una de las bandas jóvenes que más han conseguido llamar mi atención en los últimos tiempos. Después de verlos en directo, me queda más claro cuáles son sus virtudes (un carismático líder, Brian Fallon, y un sonido bastante propio) y de qué pie cojean (una banda que no está a la altura del líder y un exceso de medios tiempos que hace perder punch al resultado final). Aun así, fue un buen concierto, con dos momentos puntuales en los que consiguieron ganarme: el speech de Fallon señalando humildemente que cualquiera de sus canciones no llegaba a la suela del zapato a las de los Black Crowes (diciéndolo a la vez que amagaba con los riffs de “Twice As Hard” y “She talks to angels”) y la impecable versión del “Bonzo Goes to Bitburg” de los Ramones. Sólo por esos dos detalles, valga la calificación de notable.
 
 
BIEN
 
M-Clan: en ocasiones ya he comentado por aquí que fui un gran fan de la banda murciana entre 1995 y 1999. No me cansaré de repetir que considero a sus dos primeros discos entre lo mejor publicado jamás en nuestro país. Pero la magia se esfumó y, desde aquel entonces, son más las veces que verlos me ha producido sonrojo que las que lo he disfrutado. Aun así, me apetecía verlos en este festival. Considero a Tarque un tipo listo y, por eso, tenía claro que, por un lado el público al que se iba a enfrentar y, por otro, la motivación de compartir escenario con sus amados Black Crowes, harían que huyese por una tarde de Carolinas y demás bazofia y centrase los tiros en lo que la gente había ido a oír. Acerté en parte, pero me equivoqué en el resto. Salieron a morder con “Maxi ha vuelto” y “Perdido en la ciudad”, como si de repente regresásemos a 1998…pero ahí quedó todo. En un amagar y no dar. Sí es cierto que el show fue rockero y entretenido y él estuvo muy bien. Pero era el día para haber ido más allá, para desempolvar otra buena tanda de sus temas antiguos, dar a la gente lo que habían ido a buscar y demostrar que quien tuvo retuvo. Pero nos quedamos a medias.

 
Los Zigarros: con su primer disco recién salido del horno se presentaron los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo (ex-Perros del Boogie), acompañados de una sección rítmica de buen hacer. Aún les falta rodaje, pero sonaron potentes y demostraron seguir teniendo buenas canciones que nos trajeron ecos de AC/DC, Tequila, Chuck Berry o los propios M-Clan. O mucho me equivoco u oiremos hablar bastante de estos tíos en el futuro.

 
NI FU NI FA
 
Gov’t the Mule: esperaba mucho de Warren Haynes y sus chicos y terminaron por ser quizás la gran decepción del festival. Técnicamente irreprochables, pero fríos, muy fríos, sin apenas conexión con el público y con un Warren más pendiente de ajustar constantemente el sonido de su guitarra que de dar un buen concierto. Buscaban cumplir el trámite y eso es exactamente lo que hicieron.
 
Los Enemigos: su concierto no fue ni bueno ni malo ni todo lo contrario. No se puede decir que tocaran mal, pero tampoco les noté muy motivados ni poniendo toda la carne en el asador. Supongo que los megafans saldrían encantados, pero para los que no lo somos, su show no pasará a la historia.
 
MAL
 
Rocket from the Crypt: en teoría eran uno de los nombres a tener en cuenta en el festival, pero, aunque suene raro, ellos mismos se encargaron de boicotear su propio concierto. La hora no les favorecía (últimos de la jornada del sábado) y el sonido no ayudó, pero lo que realmente acabó con la paciencia del respetable fueron los larguísimos speeches de su cantante. Casi se puede decir que hablaron más que tocaron y eso, sobretodo a ciertas horas de la madrugada, creedme que se puede llegar a hacer insufrible.
 
LAMENTABLE
 
Smashing Pumpkins: ¿qué se le puede pasar por la cabeza a un tío, buen músico y con canciones suficientes en su historial como para conformar un buen set list, para voluntariamente tirarlo por la borda y programar un concierto encaminado a torturar durante algo más de una hora al público asistente? Aun busco una explicación. Porque eso fue lo que sucedió. Un rancio Billy Corgan se apartó (salvo contadas excepciones) del cancionero que le ha traído hasta ahí y se dedicó, de mala gana, a rayar a los asistentes con ruido, videos y luces de todos los colores. Quizás es culpa mía que no entendí su propuesta, pero su show me pareció lamentable. Billy, no creo que tú y yo nos volvamos a ver.
 
Al resto de bandas (Alberta Cross, The Sword, Horisont, Uncle Acid & The Deadbeats, Heaven’s Basement, Troubled Horse, Sex Museum, The Socks y Quaoar) no las vi y por tanto no puedo opinar. Sobre lo que sí vi, aquí queda mi balance y mi deseo de que, si todo sigue su curso, podamos asistir a un aun mejor Azkena Rock Festival 2014. Eso sí, señores de la organización, les ruego que cuiden un poco más a sus potenciales clientes. Por el propio bien del festival, creo que no debiera volver a repetirse la nefasta política de comunicación de este año.
 
Próxima estación: Hyde Park.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Lo mejor de 2012 (I)


Gran cosecha discográfica la de este 2012. Así, sin rodeos ni paliativos. No recuerdo un año, al menos en la última década, en que tantas bandas clásicas se hayan conjurado a la vez para volver al estudio, haciéndolo además, en líneas generales, por la puerta grande. The Cult, Van Halen, ZZ Top, Rush, Aerosmith o Kiss son algunos de estos nombres (por no hacer mención a los dos estupendos nuevos temas de los Stones incluídos en su enésimo recopilatorio). Intentando estos días de atrás poner en orden mis discos favoritos de los últimos 12 meses, me salen no menos de 30 y, como digo, todos ellos de un alto calibre. Vayamos con mi Top Ten:

 
1.- Van Halen - “A Different Kind Of Truth”: ni los más optimistas esperaban un álbum de esta envergadura. Chulesco, cañero y tremendamente clásico y enérgico. Con toda la banda rayando a gran nivel, pero en el que los grandes protagonistas son Eddie y su guitarra, quienes hacen que los fans del classic rock nos sintamos de enhorabuena. Ahora sólo queda que de una vez por todas se dignen en cruzar el charco para venir a presentárnoslo.

2.- ZZ Top – “La Futura”: nueve años después y bajo la batuta maestra de Rick Rubin, nuestro barbudos favoritos han vuelto a poner las cosas en su sitio. Dejando de lado algunos modernismos pasados para ofrecernos nuevamente otra de sus lecciones de boogie-blues-rock tejano, marca de la casa, a través de 10 temas con los que es imposible parar de mover la pierna. Chapeau por ellos!

3.- Loquillo – “La nave de los locos”: Sabino y el Loco, mano a mano de nuevo, en un gran trabajo de rock adulto, oscuro, rabioso y melancólico a partes iguales. Brillantes composiciones, cuidadas letras, impecable producción y una enorme banda con el cuchillo afilado, conforman una obra imprescindible y a la altura de las mejores del que, por mérito propio, es ya un artista imprescindible de nuestra música.

4.- The Cult – “Choice of Weapon”: la relación amor-odio de Astbury y Duffy vuelve a despacharnos otro discazo sobresaliente,de sonido moderno, pero estructuras clásicas. Con influencias variadas de sus anteriores obras (Love, Beyond Good and Evil o el disco homónimo de la cabra se muestran aquí presentes), pero con nuevos y enriquecedores matices (esos pianos a lo Iggy Pop, esos ramalazos cuasi punk de “Honey Fom a Knife”,…) que le hacen distinto a todas ellas. A estas alturas de película, hay una cosa que tenemos ya clara: el Culto no falla.

5.- The Gaslight Anthem – “Handwritten”: fresco, melódico y cañero, siguiendo la estela de su magnífico “The '59 Sound” y con los espíritus de Springsteen y Mike Ness sobrevolando y contribuyendo a darle ese tono épico que manejan como nadie. Sin duda, una de las bandas de las últimas hornadas que más merecen la pena.
6.- Aerosmith – “Music From Another Dimension”: está claro que no es Rocks, Pump, ni Toys in the attic, pero la esperada vuelta de los Toxic Twins suena potente (baladas insulsas aparte) y rockea más de lo que se podría intuir a priori (la mano del viejo compinche Jack Douglas en la producción, no pasa desapercibida). Si bien, el disco peca de largo (15 temas son demasiados) y esa es precisamente su gran pega. De haber eliminado 3 o 4 cortes en el resultado final (las malditas baladas insulsas!), les habría quedado un álbum de notable alto. Aun así, celebramos su vuelta!

7.- Gun – “Break the silence”: siendo una de mis grandes debilidades como banda, reconozco que esperaba poco tirando a nada de este nuevo trabajo. La inestabilidad total y los cambios de formación y rumbo en los últimos tiempos, no hacían presagiar nada bueno de esta entrega. Y sin embargo, sorpresas te da la vida. Los hermanos Gizzy han facturado un disco que engancha. Muy aprovechable, lleno de energía positiva y en el que la esencia de antaño vuelve a estar presente. 

8.- John Hiatt - “Mystic Pinball”: el artista de Indianápolis se vuelve a mostrar como una apuesta segura a caballo ganador. Lo comenté el año pasado con “Dirty Jeans and Mudslide Hymns” y me reafirmo con este “Mystic Pinball”, que sigue la misma senda. Por méritos propios, uno de los grandes ya de la música americana de raices.

9.- The Bluefields – “Pure”: Dan Baird y Warner E. Hodges. Menuda pareja y menudo pedazo de disco que han facturado con este “Pure”. Elegancia, buen gusto, carisma y unas composiciones deliciosas para cualquier amante del rock clásico. Una de las grandes sorpresas del año, que esperamos tenga continuación en el futuro.

10.- Little Caesar – “American Dream”:  después de tantos años y batallas, los argelinos siguen vivos y en buena forma, como han vuelto a demostrar. Y la receta sigue siendo la misma (¿para qué cambiar el rumbo a estas alturas?): voz rasgada, guitarras humeantes, algunos toques sleaze y unas pizcas de blues, materializadas en 11 acertados temas que creo vuelven a dar la talla.

Como os decía arriba, me resulta muy complicado quedarme con sólo 10 discos. Baste echar un vistazo a esta otra tanda que os nombro a continuación para darse cuenta del nivel de la producción del año. Sin duda alguna, el listón queda muy alto de cara al futuro...Qué siga la fiesta!

Chuck Leavell – “Back To The Woods”
The Darkness – “Hot Cakes”
Danko Jones – “Rock And Roll is Black And Blue”
Kiss – “Monster”
Johnny Hallyday - “L'Attente”
The 69 Eyes – “X”
H.E.A.T. – “Address the Nation”
Rush – “Clockwork Angels”
Los Deltonos – “Saluda al campeón”
Rick Springfield – “Songs for the end of the world”
Gotthard - “Firebirth”
Tom Jones – “Spirit In The Room”
Chris Robinson Brotherhood – “Big Moon Ritual” / “The Magic Door”
Joey Ramone – “Ya Know?”
Bruce Springsteen – “Wrecking Ball”
Bob Dylan – “Tempest”
L.A. Guns – “Hollywood Forever”
Lynyrd Skynyrd – “Last Of A Dyin' Breed”
Great White – “Elation”
Soundgarden - "King Animal"
UFO – “Seven Deadly”

viernes, 31 de agosto de 2012

Cosecha 2012 y fechas para anotar en la agenda


Creo que sólo cabe calificar como de brillante la cosecha discográfica que, hasta el momento, nos está dejando este 2012. No sé si lo veréis igual que yo pero, en mi opinión, hacía tiempo que en un mismo año no se juntaba tanto y tan bueno, y para todos los gustos y estilos.
Abrieron el fuego Eddie Van Halen y sus chicos, con esa extraordinaria sorpresa (¿quién esperaba un disco de esa categoría?) llamada “A Different Kind Of Truth”. Desde entonces, se han ido entrelazando una serie de lanzamientos de altísima categoría:
Rush y su “Clockwork Angels”, el esperado cuarto álbum de The Gaslight Anthem (“Handwritten”), la maravilla bluesera de Chuck Leavell con su “Back To The Woods”, el retorno de Gun con “Break the silence”, el nuevo proyecto de Dan Baird y Warner Hodges llamado The Bluefields (“Pure”), la presentación de los nuevos cantantes de Gotthard (con “Firebirth”), Great White (con “Elation”) y los melódicos H.E.A.T. (con “Address the Nation”), la vuelta a la carga tras su separación de The Darkness con “Hot Cakes”, el póstumo “Ya Know?” de Joey Ramone, o los potentes nuevos balazos de Lynyrd Skynyrd (“Last Of A Dyin' Breed”), Little Caesar (“American Dream”) y L.A. Guns (“Hollywood Forever”). Por no hablar de esa jodida maravilla parida por The Cult y llamada “Choice of Weapon”.
Pero esto no es todo amigos, que aún hay más… De hecho, yo que vosotros me ataría bien los machos, porque puede que aun quede por llegar parte de lo mejor del año. Os pongo algunos ejemplos, por orden de salida anunciada al mercado:



  • ZZ Top : “La Futura” - 10 de septiembre
  • Bob Dylan: “Tempest” - 10 de septiembre
  • Danko Jones: “Rock And Roll is Black And Blue” - 17 de septiembre
  • John Hiatt: “Mystic Pinball” - 25 de septiembre
  • The 69 Eyes: “X” - 1 de octubre
  • Kiss: “Monster” - 15 de octubre
  • Loquillo: “La nave de los locos” - 23 de octubre
  • Aerosmith: “Music From Another Dimension” - 5 de noviembre
Por cierto, y hablando de fechas, aunque no venga muy  a cuento de este post: los Stones acaban de anunciar a través de Twitter que el próximo martes 4 de septiembre por fin tendremos noticias sobre el futuro inmediato de la banda. Espero que de ahí salgan nuevas fechas para anotar en la agenda...

lunes, 23 de julio de 2012

The Gaslight Anthem – “Handwritten” (2012)


Su “The '59 Sound” de 2008 me dejó literalmente alucinado y sigue siendo un album al que recurro con bastante frecuencia. Pero el listón quedó altísimo y con “American Slang” (2010) creo que no llegaron ni a acercarse.

Nos presentan ahora este “Handwritten” que, tras un par de escuchas, he de decir que apunta maneras de discazo: sensiblemente superior a “American Slang” y no muy lejos de la grandeza de “The '59 Sound”.

Suena rabioso, fresco, melódico y posee unos cuantos temas (“45”, “Here comes my man”, “Mae”, “Too much blood” o el que da título al trabajo) que apestan a clásico desde la primera nota.

Por supuesto, ni que decir tiene, que el espíritu de Mike Ness y sus Social Distortion, amén de el del propio Springsteen, siguen formando parte de la fórmula y contribuyen a darle ese tono épico a las canciones que ya ha pasado a ser marca de la casa Gaslight Anthem.

El 8 y 9 de noviembre los tendremos en Barcelona y Madrid defendiéndolo en directo. Una buena oportunidad para calibrar el verdadero poderío de la que creo es una de las bandas de las últimas hornadas que más merecen la pena.

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