Lo mejor de 2017 (II)

Vivimos tiempos en los que, grabar un nuevo disco, ha pasado a ser, para muchas grandes bandas, un incordio, cuando no una mera excusa para poder salir a la carretera. Sobra decir que, la música enlatada, ya no da dinero como antes. Ahora, las habichuelas de verdad, se reparten en los mega festivales, las exclusividades, las cada vez más inflacionarias giras y los shows de estadio.

Hasta hace no mucho, que uno de los grandes viniera a tu país, era todo un acontecimiento. Ahora, no hay verano en que, para suerte de quienes amamos la música en vivo, al menos media docena de ellos, anden a la vez y casi en las mismas fechas compitiendo por ver quién la tiene más larga.

The Rolling Stones. Ese era el nombre sobre el que, a priori, iba a pivotar mi ruta conciertística en este 2017. Pero, por el camino, y gracias a lo arriba comentado, una serie de escuderos de lujo se fueron uniendo, hasta conformar un año inolvidable. Así que, como dijo "Jack the Rippper", vayamos por partes.

Después de un mes de enero tranquilo, Rival Sons, una banda que hasta entonces se me había mostrado esquiva, rompieron de forma inmejorable el hielo de la temporada, cumpliendo de sobra con las expectativas creadas. Tras ellos, y antes de que acabase febrero, pude también ver (y estrechar la mano) a toda una leyenda llamada John Mayall.

En marzo, enganché de nuevo a Blackberry Smoke, después de que su actuación del Azkena 2016 nos supiese a “coitus interruptus”. Queda claro ya que estos tipos son una apuesta segura. Y, ¡por cierto! ¡Ojito a los teloneros que llevaron ese día! Se hacen llamar Biters y representan uno de los descubrimientos más agradables del año para quien esto suscribe.

Pero, si hubo una noche para el recuerdo en este primer trimestre, fue la que Susan, Derek y su Tedeschi Trucks Band nos ofrecieron en Zurich a finales de marzo. Era nuestra segunda vez con ellos (tras la de Londres en 2015) y volvieron a maravillarnos casi tanto como la anterior. Tuvimos, además, la ocasión de saludarles al final del show y no dejamos pasar la oportunidad de hacerles una petición: “¡Susan, por favor! ¡Tenéis que ir a tocar a España!”

Abril y mayo fueron meses de transición. Pero, aun así, pude ver de nuevo, en ellos, a los ingleses The Brew (pura energía sobre el escenario), a los “gothic rockers” The 69 Eyes y a mis queridos Deltonos, éstos además por duplicado (Madrid y Valladolid).

Aunque hubo un tiempo en que creímos que no sucedería nunca (al menos en esta vida…), Axl, Slash y Duff materializaron su lucrativa reunión y el “Not In This Lifetime Tour” de Guns N’ Roses recaló en Madrid el 4 de junio. Allí estaban, juntos en el escenario, tres de los cinco miembros originales de la que fue mi banda favorita a principios de los 90’s. Y, con ellos, di el pistoletazo de salida a dos meses de actividad casi frenética.

Ver a Primal Scream, en la madrileña Riviera, sirvió de puente, para mí, a una cita ya ineludible cada temporada en estas fechas: fin de semana en Vitoria y AzkenaRock Festival. El cartel se presentaba imbatible y el resultado no le fue a la zaga: Hellacopters, King's X, The Shelters, Loquillo e Inglorious nos gustaron. Chris Isaak y Fogerty nos conquistaron. Thunder y Cheap Trick, nos enamoraron. Y, The Cult, en uno de los mejores conciertos vividos este año, directamente nos apabullaron.

Sin tiempo casi para la recuperación, otro plato fuerte nos esperaba en el horno: Aerosmith visitaban Madrid, después de muchísimos años. Y, por supuesto, allí nos plantamos, para dar fe de que los “Toxic Twins” siguen vivitos y coleando.

El segundo fin de semana de julio, volví a tirar de avión y me escapé a Londres, con un doble objetivo: Tom Petty y U2.

A los irlandeses, los vi hacer un, a ratos espectacular , pero algo irregular show del “Joshua Tree Tour”, en el maravilloso estadio de Twickenham.

Y, ¿de Tom Petty? ¡Qué os voy a contar de Tom Petty, amigos!

El sitio, la comunión con el público, el repertorio, la puesta en escena, la presencia de Stevie Nicks, los Heartbreakers…y, por supuesto, él. Todo esa tarde en Hyde Park fue mágico e inolvidable. 

Y no. Creedme que no me estoy dejando llevar por el aura de misticismo que su posterior desaparición puede infundir a lo que os cuento. Prueba de ello es que, pocos días después del concierto, aquí dejé ya escrito todo eso.

El Garage Sound, un festival de nueva creación en Madrid, fue nuestra última cita de julio. Viejas glorias de los 90’s, como Extreme, Thunder, Ugly Kid Joe o Terrorvision pasaron por allí, dejando el pabellón bien alto. Esperemos que la aventura pueda tener continuidad en años venideros.

Y, sin solución de continuidad, hicimos las maletas y comenzamos la gran aventura del año, en forma de "road trip" de varias semanas por la costa oeste americana. Allí, muchas cosas que hacer y, entre ellas, una marcada en rojo en el calendario: ver a los Who en el Colosseum de Las Vegas el 1 de agosto. Fue mi tercera vez con ellos y, sin duda, la más emocionante de todas.

Comencé septiembre volviendo a enganchar a Primal Scream (esta vez, en la plaza mayor de Valladolid, dentro de la programación de fiestas) y a la nueva versión de los Dogs D'Amour del amigo Tyla.

Y con ello, llegó por fin el momento Rolling Stones del año.

Cuando anunciaron su gira europea, me propuse asistir, al igual que en 2014, a un par de sus conciertos. Barcelona y París, dos citas con casi un mes de diferencia, fueron las elegidas. Y, en ambos shows, disfruté de lo lindo, pero el sabor de boca (agridulce en Barcelona y maravilloso en París) fue distinto. ¿Volveremos a tener la oportunidad de verlos en 2018? Todo parece apuntar a que así puede que sea.

¡Por cierto! Entre show y show de los Stones, tuvimos la oportunidad de ver en Madrid al mítico Ian Hunter y su Rant Band, demostrando que el tío está impecable pese a su edad y deleitándonos con un gran concierto.

Noviembre tenía también varias fechas marcadas en el calendario. La primera, correspondía a los suecos H.E.A.T., banda joven, con ganas de comerse el mundo y de la que quedé prendado en un festival en Suiza hace un par de años. La segunda, a Mike Sánchez, un fenomenal pianista de boogie-woogie al que descubrí en los Rhythm Kings de Bill Wyman allá por 2001. Y, la tercera, a Mike Scott y sus Waterboys quienes, aun con un, esta vez, discutible repertorio, nos ofrecieron una agradable velada.

Así llegó diciembre y, con él, tuvimos de nuevo a Los Zigarros calentando, a ritmo de rock n’ roll, la fría noche vallisoletana.

El año conciertístico estaba a punto de finalizar, pero aún quedaba la traca final, en forma de fin de semana intensivo en el madrileño WiZink Center: el viernes 15, viendo a Loquillo cerrar su exitosa gira y, al día siguiente, asistiendo a una nueva comunión de masas con el gran Dave Gahan y sus Depeche Mode quienes, una vez más, volvieron a encantarme.

Sin duda, un 2017 musicalmente inolvidable y difícilmente superable, del que me quedo con este "Top Ten" de momentos vividos:

1.- TomPetty & The Heartbreakers - Hyde Park, Londres (09/07/2017)

2.- TheRolling Stones - U Arena, París (22/10/2017)

3.- The Who - Caesars Palace, Las Vegas (01/08/2017)

4.- TheCult - Azkena Rock Festival, Vitoria (24/06/2017)

5.- Guns NRoses - Estadio Vicente Calderón, Madrid (04/06/2017)

6.- TedeschiTrucks Band – Kongresshaus, Zurich (18/03/2017)

7.- The Rolling Stones - Estadio Olímpico, Barcelona(27/09/2017)

8.- Thunder- Azkena Rock Festival, Vitoria (24/06/2017)

9.- Aerosmith - Auditorio Miguel Ríos, Rivas Vaciamadrid (29/06/2017)

10.- Cheap Trick - Azkena Rock Festival, Vitoria (23/06/2017)

Welcome to the jungle

Se avecina tormenta, amigos. A pesar de que todavía nos queda un último cuatrimestre del año con bastante movimiento de conciertos, os confieso que yo ya tengo la cabeza puesta en el que promete ser un tremendo e intenso 2017.

Aún nadie ha disparado confirmación oficial alguna y las promotoras mueven sus hilos con bastante sigilo. Pero, si el aire no cambia de lado y las cosas no se tuercen a última hora, parece que el año que viene podemos tener girando a la vez por tierras europeas (¿y quizás españolas?) a tres de nuestras bandas de cabecera: The Rolling Stones, Aerosmith y los renacidos Guns N’ Roses.

Los primeros tienen tres shows ya cerrados en USA para el próximo mes de octubre (dos en el Desert Trip Californiano y uno más en Las Vegas), dos discos grabados (uno de versiones de blues que publicarán antes de que acabe el año y otro de temas propios que dejarán para el que viene) y fuertes rumores de realización de algunas fechas europeas (pocas, eso sí) el próximo verano. Como dice Jagger, cuando la maquinaria Stone se pone en marcha, es difícil pararla. No os engaño si digo que veo sumamente complicado que pisen nuestro país. Pero, de confirmarse ese “mini tour”, al menos los tendremos a tiro de 2 horas de avión. Ojalá que así sea.

Mientras tanto, en el universo Aerosmith, Tyler y Perry siguen con sus dimes y diretes habituales. En esta ocasión, las críticas cruzadas entre uno y otro son respecto a si la gira del año que viene debe ser o no de despedida. Steven señaló hace poco que sí se tratará de un “farewell tour” en toda regla. Joe, por contra, indica que esa simplemente es una opción más de las que están barajando. Sea como fuere, parece que tendremos gira. Y con ella se abre la posibilidad de pasen por nuestro país. Desde que pisaran Barcelona por última vez en 2010 (¡y Madrid en 1997!) son demasiados años ya sin hacerlo...Queremos verles "back in the saddle again"!

Y respecto a Guns N’ Roses…buff…¿qué queréis que os diga? Mi primer feeling tras anunciarse su “Not in this lifetime Tour” no fue del todo positivo. Aquello no era más que una reunión a medias (Where's Izzy?) que apestaba a “todo por la pasta”. Pero los videos filtrados de su mágico concierto inicial de abril en el Troubadour de L.A. hicieron que mi opinión comenzase a virar. Y, desde entonces, ver el estado absoluto de gracia en el que se encuentra Axl, las ganas que le han puesto Slash y Duff en el tramo americano de la gira y esos set list plagados de temas del jodido Appetite for Destruction, han conseguido que ahora mismo tenga los dientes hasta el suelo y unas ganas que no me caben en mi por poder volver a ver encima de un escenario a la que fue mi banda favorita durante los primeros 90’s. ¿Los tendremos por nuestro país en 2017? Aún es pronto para saberlo. Pero el instinto y los rumores que me llegan, me hacen pensar que sí.

Vayamos, por tanto, afilando los cuchillos y preparándonos para lo que se nos viene encima en este tan prometedor 2017 .Ya sabéis lo que dice el amigo Axl: You know where you are? You're in the jungle baby. You gonna die!

Lo mejor de 2012 (I)

Gran cosecha discográfica la de este 2012. Así, sin rodeos ni paliativos. No recuerdo un año, al menos en la última década, en que tantas bandas clásicas se hayan conjurado a la vez para volver al estudio, haciéndolo además, en líneas generales, por la puerta grande. The Cult, Van Halen, ZZ Top, Rush, Aerosmith o Kiss son algunos de estos nombres (por no hacer mención a los dos estupendos nuevos temas de los Stones incluídos en su enésimo recopilatorio). Intentando estos días de atrás poner en orden mis discos favoritos de los últimos 12 meses, me salen no menos de 30 y, como digo, todos ellos de un alto calibre. Vayamos con mi Top Ten:

 1.- Van Halen - “A Different Kind Of Truth”: ni los más optimistas esperaban un álbum de esta envergadura. Chulesco, cañero y tremendamente clásico y enérgico. Con toda la banda rayando a gran nivel, pero en el que los grandes protagonistas son Eddie y su guitarra, quienes hacen que los fans del classic rock nos sintamos de enhorabuena. Ahora sólo queda que de una vez por todas se dignen en cruzar el charco para venir a presentárnoslo.

2.- ZZ Top – “La Futura”: nueve años después y bajo la batuta maestra de Rick Rubin, nuestro barbudos favoritos han vuelto a poner las cosas en su sitio. Dejando de lado algunos modernismos pasados para ofrecernos nuevamente otra de sus lecciones de boogie-blues-rock tejano, marca de la casa, a través de 10 temas con los que es imposible parar de mover la pierna. Chapeau por ellos!

3.- Loquillo – “La nave de los locos”: Sabino y el Loco, mano a mano de nuevo, en un gran trabajo de rock adulto, oscuro, rabioso y melancólico a partes iguales. Brillantes composiciones, cuidadas letras, impecable producción y una enorme banda con el cuchillo afilado, conforman una obra imprescindible y a la altura de las mejores del que, por mérito propio, es ya un artista imprescindible de nuestra música.

4.- The Cult – “Choice of Weapon”: la relación amor-odio de Astbury y Duffy vuelve a despacharnos otro discazo sobresaliente,de sonido moderno, pero estructuras clásicas. Con influencias variadas de sus anteriores obras (Love, Beyond Good and Evil o el disco homónimo de la cabra se muestran aquí presentes), pero con nuevos y enriquecedores matices (esos pianos a lo Iggy Pop, esos ramalazos cuasi punk de “Honey Fom a Knife”,…) que le hacen distinto a todas ellas. A estas alturas de película, hay una cosa que tenemos ya clara: el Culto no falla.

5.- The Gaslight Anthem – “Handwritten”: fresco, melódico y cañero, siguiendo la estela de su magnífico “The '59 Sound” y con los espíritus de Springsteen y Mike Ness sobrevolando y contribuyendo a darle ese tono épico que manejan como nadie. Sin duda, una de las bandas de las últimas hornadas que más merecen la pena.

6.- Aerosmith – “Music From Another Dimension”: está claro que no es Rocks, Pump, ni Toys in the attic, pero la esperada vuelta de los Toxic Twins suena potente (baladas insulsas aparte) y rockea más de lo que se podría intuir a priori (la mano del viejo compinche Jack Douglas en la producción, no pasa desapercibida). Si bien, el disco peca de largo (15 temas son demasiados) y esa es precisamente su gran pega. De haber eliminado 3 o 4 cortes en el resultado final (las malditas baladas insulsas!), les habría quedado un álbum de notable alto. Aun así, celebramos su vuelta!

7.- Gun – “Break the silence”: siendo una de mis grandes debilidades como banda, reconozco que esperaba poco tirando a nada de este nuevo trabajo. La inestabilidad total y los cambios de formación y rumbo en los últimos tiempos, no hacían presagiar nada bueno de esta entrega. Y sin embargo, sorpresas te da la vida. Los hermanos Gizzy han facturado un disco que engancha. Muy aprovechable, lleno de energía positiva y en el que la esencia de antaño vuelve a estar presente. 

8.- John Hiatt - “Mystic Pinball”: el artista de Indianápolis se vuelve a mostrar como una apuesta segura a caballo ganador. Lo comenté el año pasado con “Dirty Jeans and Mudslide Hymns” y me reafirmo con este “Mystic Pinball”, que sigue la misma senda. Por méritos propios, uno de los grandes ya de la música americana de raices.

9.- The Bluefields – “Pure”: Dan Baird y Warner E. Hodges. Menuda pareja y menudo pedazo de disco que han facturado con este “Pure”. Elegancia, buen gusto, carisma y unas composiciones deliciosas para cualquier amante del rock clásico. Una de las grandes sorpresas del año, que esperamos tenga continuación en el futuro.

10.- Little Caesar – “American Dream”:  después de tantos años y batallas, los argelinos siguen vivos y en buena forma, como han vuelto a demostrar. Y la receta sigue siendo la misma (¿para qué cambiar el rumbo a estas alturas?): voz rasgada, guitarras humeantes, algunos toques sleaze y unas pizcas de blues, materializadas en 11 acertados temas que creo vuelven a dar la talla.

Como os decía arriba, me resulta muy complicado quedarme con sólo 10 discos. Baste echar un vistazo a esta otra tanda que os nombro a continuación para darse cuenta del nivel de la producción del año. Sin duda alguna, el listón queda muy alto de cara al futuro...Qué siga la fiesta!

Chuck Leavell – “Back To The Woods”

The Darkness – “Hot Cakes”

Danko Jones – “Rock And Roll is Black And Blue”

Kiss – “Monster”

Johnny Hallyday - “L'Attente”

The 69 Eyes – “X”

H.E.A.T. – “Address the Nation”

Rush – “Clockwork Angels”

Los Deltonos – “Saluda al campeón”

Rick Springfield – “Songs for the end of the world”

Gotthard - “Firebirth”

Tom Jones – “Spirit In The Room”

Chris Robinson Brotherhood – “Big Moon Ritual” / “The Magic Door”

Joey Ramone – “Ya Know?”

Bruce Springsteen – “Wrecking Ball”

Bob Dylan – “Tempest”

L.A. Guns – “Hollywood Forever”

Lynyrd Skynyrd – “Last Of A Dyin' Breed”

Great White – “Elation”
Soundgarden - "King Animal"

UFO – “Seven Deadly”

Cosecha 2012 y fechas para anotar en la agenda

Creo que sólo cabe calificar como de brillante la cosecha discográfica que, hasta el momento, nos está dejando este 2012. No sé si lo veréis igual que yo pero, en mi opinión, hacía tiempo que en un mismo año no se juntaba tanto y tan bueno, y para todos los gustos y estilos.

Abrieron el fuego Eddie Van Halen y sus chicos, con esa extraordinaria sorpresa (¿quién esperaba un disco de esa categoría?) llamada “A Different Kind Of Truth”. Desde entonces, se han ido entrelazando una serie de lanzamientos de altísima categoría:

Rush y su “Clockwork Angels”, el esperado cuarto álbum de The Gaslight Anthem (“Handwritten”), la maravilla bluesera de Chuck Leavell con su “Back To The Woods”, el retorno de Gun con “Break the silence”, el nuevo proyecto de Dan Baird y Warner Hodges llamado The Bluefields (“Pure”), la presentación de los nuevos cantantes de Gotthard (con “Firebirth”), Great White (con “Elation”) y los melódicos H.E.A.T. (con “Address the Nation”), la vuelta a la carga tras su separación de The Darkness con “Hot Cakes”, el póstumo “Ya Know?” de Joey Ramone, o los potentes nuevos balazos de Lynyrd Skynyrd (“Last Of A Dyin' Breed”), Little Caesar (“American Dream”) y L.A. Guns (“Hollywood Forever”). Por no hablar de esa jodida maravilla parida por The Cult y llamada “Choice of Weapon”.

Pero esto no es todo amigos, que aún hay más… De hecho, yo que vosotros me ataría bien los machos, porque puede que aun quede por llegar parte de lo mejor del año. Os pongo algunos ejemplos, por orden de salida anunciada al mercado:

• ZZ Top : “La Futura” - 10 de septiembre
• Bob Dylan: “Tempest” - 10 de septiembre
• Danko Jones: “Rock And Roll is Black And Blue” - 17 de septiembre
• John Hiatt: “Mystic Pinball” - 25 de septiembre
• The 69 Eyes: “X” - 1 de octubre
• Kiss: “Monster” - 15 de octubre
• Loquillo: “La nave de los locos” - 23 de octubre
• Aerosmith: “Music From Another Dimension” - 5 de noviembre

Por cierto, y hablando de fechas, aunque no venga muy  a cuento de este post: los Stones acaban de anunciar a través de Twitter que el próximo martes 4 de septiembre por fin tendremos noticias sobre el futuro inmediato de la banda. Espero que de ahí salgan nuevas fechas para anotar en la agenda...

Aerosmith: “Music From Another Dimension!” (2012)

Pues sí, amigos. Habemus título, portada, track list y single del nuevo álbum de Aerosmith, que se publicará oficialmente el próximo 28 de agosto.

Habrá quienes a estas alturas de película no den un duro por los Toxic Twins, pero no es mi caso. Quien tuvo, retuvo y, como ya comenté aquí hace algún tiempo, tengo fé en que Tyler y sus chicos nos den aún días de gloria.

Recordad que la producción del disco corre a cargo de Jack Douglas, quien ya trabajó con ellos en "Get Your Wings", "Toys in the Attic" o "Rocks", entre otros. Y eso en sí ya es un buen presagio.

Serán catorce los temas incluídos:

1. What Could Have Been Love / 2. Beautiful / 3. Street Jesus / 4. Legendary Child / 5. Oh Yeah / 6. We All Fall Down / 7. Another Last Goodbye / 8. Out Go the Lights / 9. Love Three Times a Day / 10. Closer / 11. Shakey Ground / 12. Love a Lot / 13. Freedom Fighter / 14. Up on the Mountain

De momento podemos llevarnos ya al oído el single “Legendary child”, un tema guitarrero con un rollo “Get a grip”/”Nine lives” que no suena nada mal. Podéis meterle una escucha aquí y ver, en el video que os dejo abajo, a la banda presentándolo en directo hace un par de días en la TV americana. Que lo disfrutéis!!!

Aerosmith y Cheap Trick: “Global Warming Tour”

Me da que tampoco vamos a poder catar por Europa el próximo verano esta otra alianza entre bandas legendarias. A diferencia del espectacular tinglado montado entre KISS y Mötley Crüe, aquí sí está claro quiénes juegan como cabezas de cartel (Tyler y sus chicos) y quienes como teloneros (Rick Nielsen y los suyos), pero el combo resulta realmente atractivo. Más aun sabiendo que para el comienzo de la gira (16 de junio) el nuevo disco de Aerosmith ya estará en la calle y, como comenta el propio Joe Perry, “va a ser la primera vez que toquemos temas nuevos para los fans”.

Sé que el rumbo mantenido por Aerosmith en la última década no invita al encanto a muchos de sus seguidores, pero como ya he comentado en alguna otra ocasión, creo que conviene no olvidar que, de quién estamos hablando, es de los jodidos Toxic Twins y eso, por si solo, son palabras mayores. Por eso, tengo fe en su nuevo trabajo y ganas de volver a verlos encima de un escenario.

La pena es que de momento son solo EEUU y Canadá los afortunados con los cerca de 20 shows anunciados. Tiene pinta de que a este lado del charco nos quedaremos con las ganas hasta 2013…

Os dejo para amenizar el asunto con un par de videos clásicos de Cheap Trick (“Surrender” y “I want you to want me”), por si alguien no conoce aún el juego que pueden dar como teloneros:

Tyler&Perry en el show de Jay Leno

Quien tuvo retuvo, amigos. No se ni el tiempo que hace que la gente se empeña en darles por musicalmente muertos y enterrados, pero yo me resisto a comulgar con ello. Creo que a veces olvidamos de quien estamos hablando…Son los jodidos Toxic Twins y eso son palabras mayores.

Cuesta creer que este video este grabado el pasado sábado y no en el año 89...Joe Perry está hecho un coloso. Parece que se ha quitado 20 años de encima!!! Si me dicen que duerme en formol, me lo creo. Y Tyler…qué queréis que os diga sobre Tyler. Con todos sus achaques, todos sus problemas y todas sus historias varias, sigue teniendo más clase y más carisma que el 99,9% de los mortales del planeta tierra (ya me he quedado a gusto diciendo esto...).

Y sí, sé que ahí faltan Brad, Tom y Joey, pero no pasa nada. Cuando llegue el momento, de salir a la carretera, estarán como siempre han estado.

Como comenté aquí hace poco, creo que 2012 pinta más que bien musicalmente hablando. Y uno de sus protagonistas indiscutibles ha de ser Aerosmith. Su próximo disco me da buenas vibraciones y, quien sabe si además, incluso podamos volver a tenerlos por nuestro país presentándolo. De momento, disfrutad con este fantástico “Chip Away The Stone”:

Tengo fe en 2012

Empiezo el nuevo año con buenas vibraciones musicales. Algunas de mis bandas favoritas están a punto de mover ficha y eso me deja expectante y en posición de alerta ante cualquier noticia que pueda ir llegando. Os doy algunas pinceladas de por dónde van a ir los tiros:

Decir 2012 supone decir 50 años desde que los Stones pisaron por primera vez juntos un escenario. Y eso requiere una celebración a la altura de su leyenda. Jagger conoce mejor que nadie su negocio y está claro que es un tipo demasiado listo como para dejar pasar la oportunidad de hacer caja con ello. Por supuesto, tendremos diverso y variado material audiovisual conmemorativo, eso nadie lo pone en duda. Pero la pregunta del millón es ¿habrá gira mundial que los traiga a España? Ojalá, pero no lo tengo claro. Mi apuesta es que sí habrá reunión y sí darán algunos conciertos. Creo que las fechas en UK están más que garantizadas. El resto de países, dependerá de las ganas de carretera y fiesta que tengan los chicos.

Otro de los nombres propios es Van Halen. Su nuevo disco de estudio (primero con David Lee Roth desde 1984) tiene ya fecha de salida: el 7 de febrero. Pero antes, hay otras dos citas importantes con la banda: mañana se anuncian las primeras fechas de la gira y el 10 de enero se ponen en circulación el single de adelanto y la venta de entradas para dichos shows. Se prevé que esta primera tanda de conciertos sólo abarcará EE.UU., dejando la venida a Europa para el segundo semestre o incluso para 2013. Habrá que estar atentos.

Diez años han tardado Aerosmith en volver a grabar nuevo material. Desde su infumable “Just Push Play” de 2001, la banda ha mantenido a sus Aerofans con el corazón en vilo por sus continuas disputas, riñas, malentendidos y posibles separaciones. Lo cierto es que, en todo este tiempo, no han dejado de girar y además a bastante buen nivel (en el holandés Arrow Rock Festival 2007 me parecieron una auténtica apisonadora), pero para cerrar bocas y volver a ser tomados en serio, necesitan que su nuevo disco de estudio (se edita en mayo) dé la talla. El mundo del Rock necesita a los toxic twins!!! Por cierto, se rumorea estos últimos días que el próximo mes de junio estarán encabezando el cartel de un festival en Madrid…veremos en qué queda la cosa.

Para la primavera está anunciado también el lanzamiento de “Monster”, el nuevo álbum de KISS. Su anterior “Sonic Boom” triunfó plenamente tanto ante la crítica como entre los fans, así que Paul Stanley y sus chicos tienen el listón muy alto. Por supuesto, está anunciado ya un masivo 2012-2013 “Monster World Tour” que (esperemos) los traerá de nuevo a España el próximo verano. Se habla de al menos una fecha en julio en el BBK bilbaíno, pero aún no hay nada confirmado.

Hace tiempo que se sabe que ZZTop están trabajando en un nuevo álbum de estudio con el gran gurú Rick Rubin. El nombrar seguidos estos dos nombres de leyenda (el de la banda y el del productor) ya hacen que a uno le recorra un escalofrío por el cuerpo. Parece que el disco (según Billy Gibbons es “un regreso a las raíces”) está terminado y verá la luz en breve. Veremos si el material está a la altura de la expectación creada.

Abril parece ser la fecha en la que Ian Astbuty y Billy Duffy pondrán otra vez en marcha la maquinaria de The Cult. Han pasado ya 5 años desde su último trabajo de estudio y, aunque hubo un momento en que decidieron renegar del negocio musical tal y como lo conocemos y apostar por sus ya famosas (y fallidas) “cápsulas digitales”, al final, como la cabra tira al monte, han decidido volver al redil del método tradicional y preparar un nuevo álbum. De por sí, esto ya sería una gran noticia, pero ha cobrado aún mayor valor al enterarnos que es Bob Rock (el artífice de “Sonic Temple”) quién lo está produciendo…No sé a vosotros, pero a mí me huele a discazo.

Os doy estas 6 reseñas de plena actualidad, pero no me olvido de otras bandas que también van a dar que hablar este año: Black Sabbath con su disco y gira de reunión, Tom Petty y su “European Tour” después de un montón de años, The Darkness con su álbum de retorno, Bruce Springsteen y su nueva venida a España (¿acompañada de nuevo disco?), Lynyrd Skynyrd y su paso por Vitoria, el posible nuevo álbum de Def Leppard, la ilusionante entrevista a Brian Johnson de hace un mes en la que señalaba que AC/DC “arden en deseos” de volver a entrar al estudio…

¿No os parece que es suficiente como para tener fe en 2012?

Tributo a Aerosmith en clave de Blues

No me gustan los discos tributo. Salvo honrosas (y contadas) excepciones, no suelen ser más que refritos orquestados por la discográfica de turno para sacar los cuartos a los fans (y a los que no lo son tanto) a costa de juntar churras con merinas para aprovecharse del tirón de alguna banda que:

 

a)        Está de moda porque vende mucho.

b)        Se ha disuelto recientemente.
c)        Acaba de morir alguno de sus miembros.
d)       Las tres anteriores opciones a la vez.

Cuando cae en mis manos alguno de estos artefactos, me fijo en la lista de grupos que rinden el tributo y aplico la siguiente regla: cuanto más conocidos (y superventas) sean éstos, mayores son las posibilidades de que el contenido del disco sea un ful de Estambul. Y viceversa: si los tributantes son menos conocidos (y menos superventas), crecen exponencialmente las posibilidades de que el tributo esté hecho con el corazón (y no con el bolsillo), y, por tanto, merezca la pena su escucha.

Viene lo anterior a cuento porque llevo algunos días enganchado a un disco tributo. Uno de los de las de las honrosas excepciones que os decía más arriba, de los hechos con el corazón, de los que no buscan transformarse en superventas. Uno sumamente recomendable.

Os hablo de “Sweet Emotion Songs of Aerosmith”. O lo que es lo mismo, 14 clásicos de los de Boston interpretados con un gusto exquisito por 15 músicos de blues de los que se dejan el alma en cada nota. De esos a los que no hace falta explicarles lo que es el “feeling”. De los que jamás venderán millones de discos, pero cuentan con miles de fieles a los que esto no les importa. Os hablo de Otis Clay, Pinetop Perkins, Sugar Blue, Lou Ann Barton o Joe Louis Walker. Delicioso!!!

Aerosmith (al completo) en el estudio!!!

Después de algunos días de desconexión total, me encuentro con que la banda ha colgado la semana pasada a través de Aeroforceone un video y unas cuantas fotos en las que se les ve en el estudio, manos a la obra ya con la grabación de lo que se pretende sea su nuevo álbum.

Y sí, como podéis ver, ahí están todos: ni Tyler ha dejado la banda, ni Perry ha dado la espantada, ni el resto les han buscado sustituto (como se llegó a rumorear con el cantante). Después de los añitos de sobresaltos que llevamos (creo que nunca en los últimos tiempos se había hablado tanto y casi siempre tan mal de ninguna de las vacas sagradas del Rock&Roll…) esto ya en sí es una buena noticia.

Ahora sólo queda que ellos respondan y nos entreguen material sonoro que esté a la altura de su grandioso nombre. Eso sí, no nos engañemos: que nadie espere un nuevo “Pump”, ni otro “Rocks”, ni un “Toys in the Attic” segunda parte…Creo que a estas alturas de película, todos nos contentaríamos con un trabajo digno, que al menos no nos sonroje y que nos haga volver a ver que la banda, pese a las adversidades, sigue viva.

Y hay un detalle que nos puede hacer tener fe en lo anterior: ese que veis en las fotos de pelo blanco y gafas de pasta no es otro que el gran Jack Douglas, productor de los grandes discos setenteros de la banda (“Rocks” y “Toys”, entre ellos) y que es quien se ha puesto al mando de esta nueva aventura. Esperemos que consiga llevar a los chicos por la buena dirección. A mí, sólo de ver este video, se me ponen los dientes larguíiiiiiiiiiiiiiiisimos…