Nápoles: Parque sumergido de Bayas

Parque sumergido de Baia - Foto www areamarinaprotettabaia eu

El Parque sumergido de la Bayas ( Parco sommerso di Baia, en italiano), es un área marina protegida, situada en la costa de Nápoles, al norte del Golfo del mismo nombre.

Ubicación de Baia o Bayas en Nápoles

Establecido en 2002 por un decreto conjunto del Ministro de Medio Ambiente y el Patrimonio Nacional y Cultura, la zona es, junto con el Parque sumergido de Gaiola (pequeña área marina protegida de 42 hectáreas que rodea las Islas de Gaiola en el Golfo de Nápoles y se extiende desde el pueblo de Marechiaro a la Baia di Trentaremi), un ejemplo único en el ámbito de la protección arqueológica y natural del Mediterráneo sumergido.

Las dos áreas protegidas, insertadas en el suelo en el contexto más amplio de competencia  del Parco dei Campi Flegrei de la región de Campania, ofrece para la protección y estudio, los restos arqueológicos sumergidos en estas áreas junto con la preservación de los ecosistemas marinos y costeros.

Villa Imperial - Complejo Arqueologico de Bayas
Foto www vienianapoli com

La característica especial de estas áreas está ligada al fenómeno volcánico “bradisismo” (fenómeno vinculado a la actividad volcánica que consiste en un descenso periódico o elevación del nivel del suelo, relativamente lento en la escala de tiempo humano - normalmente del orden de 1 cm por año-pero mucho más rápido que el tiempo geológico), que siempre ha interesado a todo el norte de la costa de Nápoles, y que a largo de los últimos 2000 años, por ejemplo, a provocado el hundimiento de la costa romana en alrededor de 6,8 metros. 
Alrededor del siglo I aC , toda la zona costera al norte de Nápoles era un centro de estación climática floreciente, puesta de moda por la presencia de una Villa Imperial, la Pausilypon precisamente la que dio su nombre al promontorio de Posillipo, construido por el rico liberto Publio Vedio Pollione. Este hombre, a su muerte en el año 15 aC, nombró a  Augusto como heredero de todos sus bienes, incluyendo Pausilypon, la que más tarde fuera ampliada y embellecida como propiedad imperial. Este lugar parece haber sido el sitio de la conspiración  del final trágico contra el emperador Nerón.

Bayas sumergida - Foto www napolidavivere it

Entre las áreas de mayor prestigio, que hoy se encuentran sumergidas, existe el Ninfeo di Punta Epitaffio, Triclinio con función de salón para banquetes que data de la época del emperador Claudio, cuyas estatuas fueron trasladadas al Museo Arqueológico Campi Flegrei, donde el ambiente ha sido reconstruido.

Ninfeo Claudio - Foto subaia com

También hallaron sumergidas en esta costa, los restos de los puertos comerciales de Baia (Lacus Baianus) y el Portus Julius. 

Villa Protiro sumergida en Baia - Foto www zingarate com

Más al norte se encuentra el Porto di Capo Miseno, sitio histórico de la flota imperial romana.

Solados de Villa Protiro en el Parque sumergido de Bayas
Foto www centrosubcampiflegrei it

El extraordinario valor de estos sitios se da tanto por el notable estado de conservación de los hallazgos arqueológicos, como por su valor histórico y arqueológico.

Mosaicos, restos de frescos, esculturas, diseños de carreteras y columnas, se sumergen en unos 5 metros por debajo del nivel del mar entre anémonas, estrellas de mar y bancos de peces.

Por otra parte, la presencia de los ecosistemas sumergidos es valiosa como telón de fondo, y  hacen que estos lugares de valor natural relevante, sean reconocidos como tales por la legislación nacional y comunal italiana.

El lugar es muy sugerente, y hace de este tramo del fondo del mar una pequeña Atlantis romana.

Mapa del Parque arqueologico sumergido de Baia en el Golfo de Pozzuoli
Imagen de www areamarinaprotettabaia eu

La visita al Parque ofrece distintas posibilidades tanto para expertos como para el público en general, ya sea navegando sobre la zona, o utilizando una “barca video”, o haciendo “snorkeling” o realizando una visita subacuática.  Puedes interiorizarte sobre los detalles, horarios y precios siguiendo este link (en italiano).

*En el siguiente video puedes apreciar detalles de la visita subacuática al Parque Sumergido de Bayas:

Desde fines del período republicano, Baia fue uno de los puntos más a la moda para los aristócratas romanos. Aquí surgió una de las Villas más ricas de las cuales hay muchos vestigios; sin embargo, parte de sus restos arqueológicos, son los que están bajo el nivel del mar, pues se derrumbaron debido a bradisismo.

Completamente sumergida está, de hecho, la ninfa del emperador Claudio, cuyas esculturas sin embargo fueron trasladadas al Museo Arqueológico de Campi Flegrei, establecido en el castillo aragonés. 

Museo Arqueologico de los Campos Flegrei -Foto www ilfattoquotidiano it
Ubicado en Via Castello, 39, Bacoli NAPOLI

Interior del Museo Arqueologico de Campi Flegrei
Foto www ilfattoquotidiano it

Además del complejo sumergido, se puede visitar el monumental parque cercano, que se abrió en 1980 como una zona equipada con verde, y que contiene en su interior una serie de estructuras que aún no se han explorado sistemáticamente, pero que, sin dudas, se identificaron originalmente con la Villa de C.Giulio Cesare, que fue descubierta recientemente.

Entre los otros restos no hundidos, siguen siendo significativos: la cúpula abovedada del gran templo de Diana, el templo de Mercurio y el de Venus.

Templo de Diana en Baia - Foto Wikipedia
Lo que originalmente era un gran ambiente en el que se recogían los humos
procedentes directamente desde la planta baja, se caracteriza
por una cúpula puntiaguda masiva, ahora colapsada a la mitad.
El edificio, ya es visible desde la estación cumana, fue utilizado
para usos térmicos y estaba decorado con frisos de mármol
que representaban escenas de caza.

Templo de Mercurio en Baia - Foto www ageofaudio com
También llamado "Truglio" por su forma circular, el edificio
era un frigidarium que se utilizaba para baños fríos. A partir de las
descripciones que hicieron en el siglo XVIII, parecía estar compuesto
de seis nichos, incluyendo cuatro semicirculares. El templo circular,
provisto de una luz central, se hizo "con grandes copos de toba reducen
en forma de cuña".

Templo de Venus en Baia - Foto Wikipedia
Edificio de spa, octogonal, hundido en el suelo a unos 3 metros,
tiene ocho ventanas a arco rebajado dentro en la cual pasaba una galería
que daba a la piscina. Lleva el nombre de Scipione Mazzella,
quien afirmó haber encontrado la estatua en la imagen de la dios.

En la cercana Bacoli, algo al sur de Baia,  llamada antiguamente Bauli, aún se ve una gran cisterna subterránea llamada "Cento Camerelle" y las sugestivas ruinas llamadas "Tumba de Agripina", que en realidad fueron un teatro al ninfeo perteneciente a otra residencia imperial.

Las Cento Camerelle de Bacoli ubicadas algo al sur de Baia
Foto italiaphoto blogspot com
Este era un edificio perteneciente al cónsul romano Quinto Hortensio.
Entonces, el edificio fue comprado por Antonia Minor, madre del
emperador Claudio. Sería más tarde perteneciente a Neron, y
finalmente a Vespasiano. Construido en la época republicana en Miseno,
con vistas al mar de la bahía de Nápoles. El nombre actual se le dio a
finales del siglo XVII, y en ese mismo período fue reconocido como
"Prisiones de Neron".Se cerró durante diez años debido al peligro de colapso.

Tumba de Agripina en Bacoli - Foto www ecampania it
Cerca del mar estos son los restos de un edificio de la época imperial,
que la tradición ha querido reconocer como la tumba de Agripina,
madre de Nerón, aunque de hecho, el monumento fue un teatro-ninfeo,
parte de una impresionante villa junto al mar, que fue destruido.
La estructura, que nació como odeion (teatro cubierto para audiciones
musicales o representaciones) entre finales del siglo primero y principios del
siglo II dC, se transformó en un esedra ninfa.

Fuentes: https://it.wikipedia.org - http://www.zingarate.com/ - http://parcoarcheologicosommersodibaia.it/ - http://www.areamarinaprotettabaia.eu/ - www.baiasommersa.it - www.parks.it/ - www.pozzuolitourism.com/ - www.campania.beniculturali.it/ 

Il postino (El cartero de Neruda)

Dónde se filmó...?

Título original : “Il postino” – Año 1994
Director: Michael Radford – Guión: Michael Radford, Massimo Troisi,
Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
Música: Luis Enríquez Bacalov (AKA Luis Enrique Bacalov) –
Fotografía: Franco di Giacomo – Reparto: Philippe Noiret,
Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa,
Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox – Productora: Coproducción Italia-Francia;
Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film /
Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions

“Il postino”, una película que habla de poetas y poesía, y que es, en sí misma, un verdadero poema. 

Este film, también conocido como “El cartero” o “El cartero de Neruda” se estrenó en 1994, dirigido por Michael Radford y protagonizado por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta. 

“Il postino” es una adaptación de la novela “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta, quien ya había llevado la novela al cine en 1983 con el mismo título original. En la novela y la película original, Neruda se encuentra en Isla Negra (Chile) alrededor de 1970, sin embargo, en “Il Postino” se traslada la acción a la Isla Salina en Italia, durante los años 50. 

La cinta ha sido galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera y un Premio Oscar a la mejor banda sonora. 

Resulta difícil redactar un artículo que sólo haga referencia a las escenas o ambientación de esta película, porque es tan conmovedora y maravillosa, que a pesar de que su rodaje se realizó en lugares no menos bellos de Italia, terminaríamos por ser injustos con ella. Además, a su propio final dramático, se sumó el final trágico de la muerte de Massimo Troisi, su protagonista principal encarnando el papel de Mario Roúpolo, quien fallece apenas veinticuatro horas después de finalizado el rodaje, el 4 de junio de 1994, víctima de una enfermedad cardíaca que padecía desde hacía tiempo, de la que había pospuesto una cirugía hasta terminar la filmación.

Massimo Troisi nace en San Giorgio a Cremano, en Nápoles,
el 19 de febrero del ´53, y muere en Roma, el 4 de junio del ´94.
Fue cineasta, director, comediante, actor y guionista cinematográfico
 italiano. Con “Il postino” Troisi culmina su corta vida, regalándonos
una interpretación sufrida y conmovedora de un cartero que en una
pequeña isla del sur de Italia, donde se refugiaba (en la ficción)
el poeta Pablo Neruda, exiliado de su amada Chile.
Pablo y Mario, el personaje de Troisi, forman una amistad
basada en la admiración y el deseo de conocimiento,
por el lado de Mario, y por el afecto casi paternal por el otro.

Antes de hacer referencia a los escenarios italianos de “Il postino”, tomémonos un recreo para disfrutar de la fantástica banda sonora compuesta por Luis Bacalov, vencedora del Oscar en su rubro en la entrega de esos premios en el año 1996.

Argumento del film: 

Mario Roúpolo (Massimo Trosi) es un joven que no quiere seguir los pasos de su padre, un pobre pescador. Pero la isla donde viven no ofrece salidas interesantes para el joven por lo que quiere emigrar a América. La oferta de un trabajo como cartero cambia la vida de este joven simplón. Su trabajo consistía en llevar el correo a Pablo Neruda. El poeta y su mujer vivían en una zona apartada de la isla permaneciendo ajenos a la aldea y sus habitantes. 

Esta obra narra la relación que se establece entre Mario un personaje que ronda la ingenuidad, la terneza e impaciencia y el poeta tratado en su matiz más humano. Entre ambos surge una amistad alrededor de las palabras y su poder, de la construcción de metáforas y de la poesía como forma de entender y afrontar la vida. 

Mario se enamora de Beatrice, una mujer hermosa que trabaja en la taberna del pueblo. Mario pide consejo a Neruda para conquistar a la chica ya que Neruda es el llamado "poeta del amor". En este momento la película afronta el tema de la amistad en su sentido más puro y profundo. Mario accede a la personalidad del poeta, a su inspiración y sus ideales. Al principio Neruda se comporta más distante reflejando así su cara más cercana y sencilla. 

La cinta se convierte en un verdadero homenaje al valor de las palabras, a las claves sencillas para afrontar la vida, abriendo un camino a lo espiritual y a la realidad más pura.

Los escenarios del film

Si bien la película se basa libremente en la novela de Antonio Skármeta, cambia por completo el contexto histórico, el entorno, las palabras de los personajes y el propio final. En la versión literaria, la historia se sucede en la isla que aloja en el exilio a Neruda: la “Isla Negra”: un hermoso pueblo de Chile, ubicado a una hora y media de distancia de Valparaíso, rodeado de vegetación perenne en sus colinas e interrumpidas por los acantilados rocosos, que lo protegen de un océano a menudo tormentoso y violento. Allí vivió durante varios años Pablo Neruda, y se inspiró en la tranquilidad del lugar y la sencillez de sus habitantes. 

La adaptación cinematográfica de los escenarios, tratará de mantener muchas de las características de Isla Negra, por eso no sorprendente que se haya elegido para el rodaje la isla de Procida (y en parte también Salina): una joya prístina del Golfo de Nápoles, vecina de Ischia; ambientada en 1952, quince años antes del período histórico elegido por la novela.

Procida

Procida - Foto Wikipedia
Procida (Proceta en Napolitano) es una isla italiana de 10.614 habitantes de la
ciudad metropolitana de Nápoles, en Campania. El municipio incluye las islas de Procida
y la de Vivara. Desde el punto de vista geológico, la isla es totalmente de origen
volcánico, creada por las erupciones de al menos cuatro volcanes diferentes
(datados entre hace 55.000 y 17.000 años), ahora completamente apagados y en su mayoría
sumergidos. El nombre actual proviene de Prochyta en la época romana.
Según una primera hipótesis este nombre deriva de “Primera Cyme”, o "cerca de Cuma",
como debía aparecer la isla a los colonos griegos en la migración desde Ischia a Cuma.
Otra hipótesis afirma, en cambio, que el nombre viene del griego “pròkeitai” (πρόκειται)
"mentiras", teniendo en cuenta cómo se ve la isla viniendo desde el mar. Y finalmente,
una tercera hipótesis sostiene que el nombre deriva de la palabra griega en “prochyo”,
en español “profundo” ya que la isla habría subido desde el profundo fondo del mar
o de las profundidades de la Tierra. Dionisio de Halicarnaso, finalmente, en su
“Arqueología romana” deriva el nombre de la de una enfermera de Eneas,
sepultada por él aquí cuando arribó a tierra.

Localización de la Isla de Procida

Principalmente son cuatro los lugares de la isla de Procida, en los que se desarrolla la historia del film, y pueden ser fácilmente visitados todos ellos: Corricella Marina, la playa Pozzo Vecchio, la Posada del cartero y las colinas que forman la cola de la isla.

Procida Marina Corricella - Foto www fotoeweb it
Marina Corricella es un pueblo costero de pescadores, y la Corricella es el puerto
más antiguo de Procida. La Marina Corricella parece un pequeño pesebre que
se refleja en el mar, y sus casas son un conglomerado colorido de construcción única.
Viviendas una al lado de la otra, con arcos, balcones característicos, escaleras y ventanas.
La Corricella es un espectáculo real, caminar por sus calles, escuchar los ruidos fuertes, observar
a los pescadores girar las redes, el olor del mar, la vida sencilla…en fin, una experiencia inolvidable.

Playa Pozzo vecchio en Procida - Foto geolocation ws

*La siguiente escena, donde Mario descubre lo que es una metáfora, de la mano de su maestro Neruda, fue rodada en la Playa de Pozzo Vecchio, en la isla de Procida, razón por la cual hoy también es conocida como “Playa del cartero”:

"La locanda del postino" hoy es un restaurante de la marina de Procida
Foto www blalocandadelpostino com

El recuerdo para Troisi en la Locanda - Foto Tripadvisor

"La locanda del postino" en Procida - Foto www ilmangiaweb it

*A continuación puedes disfrutar de diferentes escenas del fil rodadas en “La locanda del postino”, y puedes obtener más información si visitas la página del ristorante http://www.lalocandadelpostino.com/

Una bella imagen de Procida nocturna - Foto www alzatelarchitrave it
Entre la Edad Media y el siglo XVIII se desarrolla, la isla de Procida, un ejemplo
particular de la arquitectura espontánea, cuyas características que se mantienen
sin cambios a través del tiempo con sus arcos, escaleras, balcones y terrazas.
Otro rasgo característico está representado por el color, pues las casas están generalmente
pintadas con tonos pastel bien definidos, graduados de manera que dos casas vecinas
muy difícilmente tengan colores similares, con el resultado de una característica
policromática que, según la tradición, permitía a los pescadores reconocer sus hogares
desde altamar.

Por último, si quieres visitar la oficina de correos donde trabaja Troisi en la ficción, se encuentra en Piazza dei Martiri 8, y la iglesia es la Chiesa della Madonna delle Grazie, de Procida.

Procida en el Golfo de Nápoles - Foto www radiomarte it

Salina

Spiaggia Pollara en Salina - Foto Panoramio

Salina, isla del archipiélago de las Eolias, tiene una superficie de 26,8 km ², es la segunda isla del archipiélago tanto por su superficie como por su población. En el año 2000 fue inscrita en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. 

Formada por seis antiguos volcanes, posee los relieves más elevados del archipiélago. El monte «Fossa delle Felci » y el monte « Monte dei Porri », conservaron la típica forma cónica. De estos dos volcanes apagados deriva el antiguo nombre griego de la isla Didyme que significa gemelli. El nombre actual, en cambio, deriva de un pequeño lago del que se extraía sal. 

Giuseppe Tomasi di Lampedusa, el autor de El Gatopardo, llevaba en su apellido el nombre de otra de las islas sicilianas (Lampedusa), pero su título nobiliario era el de príncipe de Salina en recuerdo de los tiempos de esplendor agrario de la isla.

Localización de Salina del archipiélago de las Eolias

Salina y su playa Pollara reiterado escenario del film
Foto www minube com mx
Parte de la película también se rodó en Salina, en las Islas Eolias, y en particular
en la Playa Pollara, elegida para el rodaje por los paisajes naturales que en muchas
escenas Mario debe recorrer, ya sea sólo o acompañado por Beatrice o Neruda.
Salina está en todas las escenas en las que los personajes caminan o hablan
en una playa pedregosa, apretados entre el mar y un acantilado. Por desgracia,
esta encantadora playa está en riesgo de extinción debido a la constante erosión
realizada por el mar y el abuso frecuente de embarcaciones de desembarco.
Una lástima para el paisaje italiano y una dramática pérdida para la propia isla.

La casa de Neruda en Il postino en Salina
Foto de Tore Urnes para Wikipedia

*En el siguiente video, puedes disfrutar de otra espectacular escena entre Mario y Neruda, justamente en la puerta de la casa del poeta, ubicada en Salina:

*”La poesía no es de quién la escribe…es del que la siente”…le dice en la siguiente escena Mario a Naruda!

*Beatrice es conquistada finalmente por una poesía…”Nuda” (Desnuda), que Mario se adjudica pero que es, en realidad, de Neruda…:

Nuda 

Nuda sei semplice come una delle tue mani, 

liscia, terrestre, minima, rotonda, trasparente, 

hai linee di luna, strade di mela, 

nuda sei sottile come il grano nudo. 

Nuda sei azzurra come la notte a Cuba, 

hai rampicanti e stelle nei tuoi capelli, 

nuda sei enorme e gialla 

come l'estate in una chiesa d'oro. 

Nuda sei piccola come una delle tue unghie, 

curva, sottile, rosea finché nasce il giorno 

e t'addentri nel sotterraneo del mondo. 

come in una lunga galleria di vestiti e di lavori: 

la tua chiarezza si spegne, si veste, si sfoglia 

e di nuovo torna a essere una mano nuda. 

Desnuda eres tan simple como una de tus manos, 

Lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente, 

Tienes líneas de luna, caminos de manzana, 

Desnuda eres delgada como el trigo desnudo. 

Desnuda eres azul como la noche en Cuba, 

Tienes enredaderas y estrellas en el pelo, 

Desnuda eres enorme y amarilla 

Como el verano en una iglesia de oro. 

Desnuda eres pequeña como una de tus uñas, 

Curva, sutil, rosada hasta que nace el día 

Y te metes en el subterráneo del mundo 

Como en un largo túnel de trajes y trabajos: 

Tu claridad se apaga, se viste, se deshoja 

Y otra vez vuelve a ser una mano desnuda. 

Pablo Neruda

*Para finalizar, la conmovedora escena de la muerte de Mario, con Don Pablo recorriendo las playas de Salina, y rememorando a su discípulo inocentemente desaparecido:

*Con la música de “Il postino”, Josh Groban interpreta “Mi mancherai”:

Fuentes: http://www.marcopolo.tv/ - http://www.lalocandadelpostino.com/ - http://www.speropoli.it/ - http://ricerca.repubblica.it/ - http://it.wikipedia.org/ - http://www.today.it/ - http://www.turismoeolie.com/ - http://www.procida.net/ -

Capilla de Sansevero, Nápoles

La singular belleza del misterio

Cappella di Sansevero - Nápoles - Foto consentidoscomunes blogspot com

En una pequeña calle dentro del casco antiguo de Nápoles (Via Francesco De Sanctis, 19/21), 

muy próxima a la calle Benedetto Croce, conocida popularmente por napolitanos y turistas como Spaccanapoli (“corta Nápoles”), se halla esta impresionante capilla ligada al Palacio de Sansevero, perteneciente a la familia de los Príncipes de Sangro. 

El edificio no solo tiene una gran importancia histórico-artística, sino que alberga asimismo numerosos objetos misteriosos y reproducciones simbólicas que tienen que ver con la extraordinaria vida de Raimondo de Sangro, príncipe de Sansevero (1710-1771).

Otra perspectiva de la Capilla de Sansevero
que incluye la famosa escultura del Cristo velado
Foto www imperatoreblogmit

El costo del ingreso a la capilla es de E7.
El horario: todos los días de 9.30 a 18.30hs.
 Los domingos y festivos de 9.30 a 14 hs,
y los martes permanece cerrado.

Los orígenes de la Capilla de Sansevero están vinculados a un episodio legendario. 

Narra, Cesare d’Engenio Caracciolo en la Nápoles Sacra de 1623 que, en la década de 1590, un hombre inocente, arrastrado encadenado para ser llevado a prisión, pasa delante del jardín del Palacio de Sangro en la Piazza San Domenico Maggiore, y ve colapsar una parte de la pared de dicho jardín y aparecer una imagen de la Virgen. Él promete entonces a la Virgen, darle una lámpara de plata y una inscripción, si se reconociese su inocencia. Liberado de la prisión, el hombre fue fiel a la promesa, y esa imagen sagrada se convirtió en un lugar de peregrinación. 

Poco después, el duque de Torremaggiore Giovan Francesco di Sangro, gravemente enfermo, se dirige a la Virgen para su curación y, ocurrido el milagro, como muestra de gratitud, donde había aparecido por primera vez el venerable efigie (hoy visible en la parte superior del Altar), hizo erigir una "capilla picciola" llamada Santa Maria della Pietà, o “Pietatella”. Sin embargo, fue el hijo de Giovan Francesco, Alessandro di Sangro, Patriarca de Alejandría, quien llevó a cabo a principios de los 600, grandes obras de transformación y expansión en la capilla original, convirtiéndola en un templo votivo real para albergar las tumbas de los antepasados ​​y futuros miembros de la familia.

Vista exterior de la Capilla de Sansevero
Foto Wikipedia

El aspecto de la Capilla de San Severo del siglo XVII se ha mantenido casi sin cambios, sólo el tamaño del perímetro y la arquitectura aerodinámica del conjunto ha sufrido modificaciones, así como la decoración policroma del ábside. Siguen siendo visibles los cuatro mausoleos de las capillas laterales, mientras que otros se han eliminado. La estructura actual de la Capilla y la casi totalidad de las obras contenidas en el mismo, son el resultado de la voluntad de Raimondo di Sangro, séptimo príncipe de Sansevero, que desde el ´700 reorganizó la Capilla de acuerdo con los nuevos criterios y su toque personal. 

Desde el principio esta Capilla está bañada por un aura de leyenda: la historia de Engenio Caracciolo está entrelazada a detalles imaginativos, pero la fascinación permanece. Pero el papel desempeñado por Alessandro di Sangro en el lugar, se confirma por la inscripción en la puerta principal del monumento, donde dice: "Alessandro di Sangro, Patriarca de Alejandría destinó este templo, construido desde la base de la Santísima Virgen, como una tumba para él y los suyos, en el año del Señor 1613 " 

Desde los años 40 del ´700, siguió un período de gran fervor para la Capilla, en la que Raimondo prodigó fuerzas y entusiasmo, haciendo venir pintores y escultores famosos, supervisando personalmente las etapas de procesamiento, la elección de materiales y en ocasiones la realización. La idea era hacer un templo majestuoso, digno de la grandeza de la familia, y así fue que se dieron a luz obras como la “Gloria del Paradiso”, la “Pudicizia” y las otras estatuas de la “Virtù” y el “Cristo velato”.

La "Gloria del Paraiso" o "Paraiso di Sangro"
Foto consentidoscomunes blogspot com

Bóveda de la Capilla de Sansevero, obra de Francesco Maria Russo (1749).
Es una de las primeras obras encargadas por el príncipe de la capilla
de Sansevero. Del artista hay poca información, pero los archivos aseguran
que Russo ya había entrado en contacto con di Sangro en 1743, cuando
 -bajo la dirección del Príncipe - había pintado la antiesacristía de la Capilla
del Tesoro de San Gennaro.

La compleja personalidad, cultura cosmopolita, genio inventor, los estudios de alquímico-masónicos arraigados en la historia de Raimondo di Sangro, lo hicieron muy exigente con cada obra, de hecho, que seguía el proyecto iconográfico que él imaginaba, probablemente desconocidos para los propios artistas.

La Pudicizia de Antonio Corradini
Foto consentidoscomunes blogspot com

La Pudizia está esculpida con la técnica de los "paños
mojados" del "Cristo velato", aunque usando una variante,
y cambiando la mano que la esculpió, siendo el resultado
increíble, pero no tan impresionante como el del Cristo.
Esta dedicada a Cecilia Gaetani dell’Aquila d’Aragona,
madre del Principe Raimondo, muerta un poco antes
de cumplirse un año del nacimiento de su hijo. La
estatua fue realizada por Antonio Corradini, quien
murió en 1752, el año de creación de la Pudiczia
(modestia), como lo demuestra una placa en la base
del trabajo.La escultura representa a una mujer
completamente cubierta por un velo semi-transparente,
ceñido a la cintura con una guirnalda de rosas, lo que da
una idea de las formas y los rasgos faciales.
Es considerada la obra maestra de Corradini,
autor de otras figuras veladas, de la que elogió
la capacidad de moldear el velo que se adhiere de
forma natural en el cuerpo de la mujer.

El príncipe de Sansevero mantuvo prácticamente la sencilla arquitectura de la etapa del siglo XVII de la Capilla, a una sola nave con planta longitudinal y cuatro arcos en cada lado; la cornisa, construida según la invención di Sangro, corre a lo largo del perímetro por encima de los arcos. La bóveda de cañón es interrumpida por seis ventanas que iluminan toda la capilla; a la altura del ábside se puede apreciar la ilusión óptica de una bóveda falsa. 

Monumento a Cecco di Sangro en la Capella de Sansevero
Foto Tripadvisor

Fue realizado en 1766, y se encuentra encima de la entrada principal
del templo. Una larga inscripción explica el significado de la
curiosa escena representada: un guerrero armado que huye de un ataúd
durante la campaña de Flandes de Felipe II de España, de la cual
Cecco di Sangro era oficial. Para poder conquistar la fortaleza
de Amiens habría fingido estar muerto y se hizo cerrar en un ataúd,
donde permaneció durante 2 días. Así encerrado, logra atrapar al enemigo
por sorpresa, para finalmente apoderarse de la fortaleza. Por encima
de Cecco, un águila sostiene en sus garras unos relámpagos,
símbolo de la fuerza y ​​virtudes guerreras, mientras que a los lados,
hay dos hipogrifos, símbolo de la atención, que parecen ver la escena.
En esta composición, además del deseo de Raimondo di Sangro de
celebrar sus antepasados​​, también se puede leer vinculada a la masonería:
la ubicación de la escultura justo encima de la puerta de acceso hace que
Cecco di Sangro sea visto como una especie guardián del templo, y una
figura que sale de un ataúd es referida al tema de la muerte y resurrección.

En 1901 se completó el suelo napolitano de terracota, esmaltada en amarillo y azul - los colores de la Casa de Sangro - en correspondencia con el escudo de armas. El hermoso piso del siglo XVIII, con el motivo del laberinto enigmático, que también se hizo con un sistema inventado por el príncipe, fue destruido a finales del siglo XIX. Ahora se puede ver una muestra frente a la tumba de Raimondo di Sangro. Desde este pequeño paso se accede, a la izquierda, a una escalera que conduce a la cámara subterránea, que el príncipe concibió, pero que no vivió para ver completada. 

El solado - Foto erasmusanapoli blogspot com

El suelo de una de las capillitas, está hecho con mosaico de mármol
(opus sectile), representa un laberinto que forma una ilusión óptica, que da
la impresión de que está hecho en 3D.

Por último, sobre la puerta lateral que data del siglo XVIII, se puede leer una larga y elocuente inscripción: "Quien quiera que seas, o vagabundo, o pueblerino, provincial o extranjero, entra y devotamente rinde un homenaje a la prodigiosa obra antigua: el templo noble consagrado en un tiempo a la Virgen y majestuosamente amplificado por el príncipe de San Severo Don Raimondo di Sangro para la gloria de sus antepasados ​​y conservar la inmortalidad de sus cenizas y las de los suyos en el año 1767. Observa con ojos vigilantes y con veneración, las urnas de los héroes y contempla con asombro la gloria de la notable obra divina y las tumbas de los muertos, y cuando hayas comprendido los honores debidos profundamente reflejados y alejados ".

El "Disinganno" - Foto viajar elperiodico com

El Disinganno es toda una obra de habilidad y virtuosismo,
que representa a un hombre que se libra de una red
que simboliza la vida y el libertinaje, para salir del engaño
terrestre y entregarse a la fe. Lo impresionante de esta red es que
parece tejida de cuerda, pero está esculpida en mármol!!
Está tallada en un sólo bloque, digno de admiración. El trabajo de
Queirolo está dedicado a Antonio di Sangro, padre del príncipe Raimondo
y representa el pecado en el que se sumió tras la muerte de su esposa,
llevando una vida desordenada y dedicado a los vicios, mientras
que el joven Raimondo fue confiado a su abuelo paterno Paolo di Sangro.
Ya anciano, Antonio di Sangro, regresó a Nápoles, y se arrepintió de
sus pecados abrazando la fe y dedicandose a una vida de sacerdote.

El aspecto actual de la Capilla Sansevero responde a un proyecto iconográfico bien definido, concebido por el príncipe Raimondo di Sangro y puesto en marcha por los artistas que trabajaron bajo su supervisión. La entrada principal conduce a la nave única, que se abre en la parte inferior del ábside con el altar. Las dos paredes laterales tienen cuatro arcos, cada uno de los cuales alberga una tumba, excepto el tercer arco a la izquierda de la entrada principal, que supera el lado de acceso, y para el tercer arco a la derecha, que conduce al “passetto” donde se encuentra la tumba de Raimondo .

Las tumbas y esculturas al fondo, de izquierda a derecha: Disinganno,
Altare di San Oderisio, Sincerità, Tomba a Raimondo di Sangro,
Dominio di Se Stesi, Monumento a Paolo di Sangro (Sesto), Educazione.
A diferencia de otras tumbas, la tumba de Raimondo di Sangro es simple,
casi severa. Diseñada por Russo en 1759, cuando el príncipe todavía estaba
vivo, y consta de dos elementos esenciales: un conjunto de emblemas
tallados en un arco, estableciendo el siglo XVII, y una placa con un largo
elogio dedicatorio. Entre esto y lo otro, está el marco de mármol con
el retrato del príncipe, obra de Carlo Amalfi.
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El alto relieve, o pintura marmórea del Altar titulada “Deposición”, fue realizada por Francesco Celebrano, pero su ejecución había sido previamente requerida al Queirolo (Corradini y ya había concebido un modelo de arcilla). Esta obra es considerada por la crítica lo mejor de Celebrano, y es el único caso en Nápoles de un alto relieve en un altar. 

La agonía del cuerpo sin vida de Cristo y el sufrimiento de María Magdalena brotan de la composición. En la parte inferior se inserta un niño que descubre un sepulcro vacío. A ambos lados y más alto están los dos ángeles de Paolo Persico, con cortinas típicamente barrocas, talladas en mármol que parecen ser materia viva. En la parte superior, enmarcado por un halo de los ángeles de estuco, también de Persico, se coloca la pintura de la Piedad, de autor desconocido de finales del '500. Este marco está en el sitio donde probablemente estuvo la primera deposición ordenada por Raimondo di Sangro, y se asocia con la leyenda de los orígenes de la capilla de Sansevero. En el lado derecho de la capilla mayor, por último, hay una sala que conduce a un coro.

"Deposizione" en el Altar Mayor
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El Principe Raimondo

Raimondo di Sangro Principe di San Severo El príncipe Raimondo fue una de las figuras más resplandecientes y misteriosas que hubo en su época. Se destacó como inventor de artilugios técnicos y armas que merecieron los elogios del rey Federico II de Prusia. Entre sus inventos figura un vehículo anfibio y una misteriosa "lámpara eterna". Pero sobre todo era un apasionado de la alquimia: cuentan que en su laboratorio realizó descubrimientos maravillosos, como por ejemplo pinturas de un brillo y una solidez sorprendentes, con las que Francesco Maria Russo pintó el fresco del techo de la capilla, y un mármol artificial de color que hizo colocar en el suelo de la capilla. Asimismo se decía que debido a que Raimondo de Sangro había hallado un enigmático proceso para petrificar diversos materiales, colocó una tela fina sobre una estatua de mármol de Jesucristo muerto, de Giuseppe Sammartino (1720-1793), y la impregnó con sus sustancias secretas que hicieron que se petrificara, lo mismo habría hecho con la red de la “deposizione” y el velo de la Pudiczia, lo que explicaría su aspecto increíblemente realista. Aunque la realidad es que esas esculturas forman parte de las obras más destacadas de la historia del arte, de perfecta ejecución sobre mármol, y creadas sin ningún artificio alquímico. Detalle de la "Pudiczia" - Foto davidlefty tumblr com Raimondo nació en 1710 en Torremaggiore, y murió en Nápoles en 1771. Fue el séptimo príncipe de Sansevero (alta nobleza de Torremaggiore, Foggia). Estudió con los jesuitas, a los que no guardó mucho aprecio. Se destacó en las múltiples actividades técnico-científicas que desarrolló, desde la impresión y divulgación de textos masónicos, al desarrollo de numerosos inventos (fusiles de rápido disparo, barcos anfibios, una imprenta capaz de grabar varios colores a la vez, una máquina hidráulica para subir agua y piedras artificiales, muy difidiles de distinguir de las reales). Su heredero, Vicenzo di Sangro, vendió todos sus inventos y abandonó las mil seiscientas obras de la biblioteca reunida por su padre, dilapidando el patrimonio familiar.

Las máquinas anatómicas de la Capilla

Las llamadas maquinas anatómicas del subsuelo de la Capilla Foto angeloxg1 wordpress com Raimondo di Sangro está vinculado a las dos máquinas anatómicas que fueron halladas en los sótanos de la Capilla de Sansevero un siglo después de su muerte. Las máquinas en cuestión son dos esqueletos humanos, pertenecientes a un hombre y una mujer (más un tercero desaparecido, correspondiente a un recién nacido), que presentan un modelo anatómico del sistema circulatorio humano así como algunas de sus vísceras. Aunque en el pasado se ha especulado con el método utilizado para su creación y que estuviera relacionado con la alquimia o con algún tipo de plastinación o embalsamamiento temprano (en buena medida debido a que los actuales propietarios de la Capilla obstaculizaban cualquier análisis científico de los restos) como una solución basada en el mercurio realizada por el propio Raimondo que petrificó las venas. Sin embargo en el año 2007 se somete a examen a los modelos. En dicho estudio se dictaminó que ambos modelos son de manufactura humana, "fabricados artificialmente con una mezcla de ceras pigmentadas (mayormente cera de abeja), cable y fibras de seda, probablemente siguiendo técnicas comúnmente usadas por los anatomistas de la época". Los esqueletos sí serían de procedencia humana. Se discute quiénes aportaron los cadáveres (algunos decían que, por ejemplo, el príncipe "había matado a dos de sus criados" para "embalsamar los cuerpos extrañamente", o que el hombre era el propio Raimondo, aunque no existe prueba alguna de estas afirmaciones). Otra leyenda se refiere a las circunstancias que rodearon la muerte de Raimondo, aunque los rumores más populares son lo que tienen que ver con el Cristo Velado y su supuesto manto petrificado.

El Proyecto iconográfico

El elemento más notable de la capilla de Sansevero es, sin duda, sus estatuas que se acompañan siguiendo un proyecto iconográfico cuidadosamente diseñado y construido por Raimondo di Sangro y que los artistas trabajaron en las diferentes obras de las que a menudo eran meros ejecutores. El elemento sostén de este proyecto son las diez estatuas llamadas Virtud, unidas a igual número de pilares, nueve de los cuales se dedican a las esposas de los nueve miembros de la familia y una, el Desinganno (desengaño) dedicada a Antonio di Sangro, el padre del príncipe Raimondo. Otra vista del interior de la Capilla de San Severo Foto consentidoscomunes blogspot com En el interior de las capillas laterales, intercaladas con las estatuas de las Virtudes, están las tumbas de varios príncipes famosos y otros miembros de la familia, incluyendo el mismo Raimondo di Sangro y su hijo Vicente, que en el momento de ejecución de las obras todavía estaban vivos .Con las estatuas del sistema, y en particular de las Virtudes, se puede observar una serie de significados alegóricos, a menudo hacen referencia al mundo de la masonería, de los cuales Raimondo di Sangro era Gran Maestro. Dentro del proyecto de las “virtudes”, Raimondo quería representar las etapas del camino espiritual, comparable a la del iniciado masón, lo que lleva a una mejor comprensión y superación de uno mismo. Una parte integral de este camino es el laberinto del piso, que representa la dificultad del camino que conduce al conocimiento y el “cristo velado” como el elemento central de la representación moderna, aunque en las intenciones originales del príncipe debía ser colocado en el sótano, junto a las futuras tumbas de San Severo, iluminado por lámparas de concepción perpetua inventadas por él. Es probable, sin embargo, que el trabajo nunca haya sido puesto en ese auditorio. Alegoria Estatua de las Virtudes Foto consentidoscomunes blogspot com

Cristo velato (velado)

El Cristo Velado es una escultura de mármol de Giuseppe Sammartino, conservado en la Capilla Sansevero Nápoles. La escultura, hecha en 1753, está considerada como una de las mayores obras maestras escultóricas del mundo, y tenía entre sus admiradores Antonio Canova, que una vez trató de comprar la obra. El Cristo velato de Giuseppe Sammartino (1720-1793) Foto consentidoscomunes blogspot com La asignación para realizar el Cristo Velado fue en un principio confiada al escultor Antonio Corradini. Sin embargo, Corradini falleció poco después, y sólo tuvo tiempo de realizar un boceto en terracota (hoy en el Museo Nacional de San Martino). El trabajo lo hzo entonces Giuseppe Sammartino, quien se le asignó la tarea de hacer "una estatua de mármol de tamaño natural, que represente a Nuestro Señor Jesucristo muerto, cubierto con un sudario transparente, hecho en el mismo bloque de mármol de la estatua". Giuseppe Sanmartino hizo el  Cristo velado en 1753 Foto literaturargentinaeitaliana blogspot com Sammartino creó esta obra donde el Cristo muerto tendido, está cubierto con un velo que se adhiere a sus formas. La maestría del escultor napolitano está en haber sido capaz de transmitir el sufrimiento que Cristo experimentó en los momentos previos a la crucifixión a través de la composición del velo, del cual se pueden ver las marcas en la cara y en el cuerpo (el martirio).  Detalle Cristo velado - Foto franzsilvestri blogspot com A los pies de la escultura, por último, el artista esculpe las herramientas de la tortura :la corona de espinas, un par de pinzas y las uñas. Detalle mano del Cristo velado de Sammartino - Foto www pinterest com

Giuseppe Sanmartino

Giuseppe Sammartino (Nápoles, 1720 - Nápoles, 1793), fue un escultor italiano, una de las más grandes personalidades artísticas del siglo XVIII, recordado principalmente por la escultura de Cristo Velado en mármol construido en 1753 para la capilla del Principe de Sangro di San Severo en Nápoles. Sammartino tuvo una larga y fructífera carrera. La meditación de Sammartino - Foto www iltag it La “meditazione”, en la Iglesia de la Santissima Annunziata, en Napoli, obra de Giuseppe Sanmartino. Entre sus obras principales, además del Cristo velado figuran: el grupo con San Agustín que pisotea la herejía (Nápoles, San Agustín alla Zecca), la decoración de la iglesia de la Anunciación (bajo la dirección de Luigi Vanvitelli), el altar de la Iglesia de Nunziatella y, según el proyecto de Ferdinando Fuga, el monumento a Felipe, el primer hijo de Carlos de Borbón, en la Basílica de Santa Clara.  Al final del siglo XVIII realiza también los dos ángeles esculpidos en mármol blanco de Carrara para la iglesia de Girolamini de Nápoles, desde 1979 ubicada en el palacio de Capodimonte de donde regresó en en el 2013, después de los trabajos de restauración, al altar principal de la iglesia.  Circulo de Giuseppe Sanmartino Foto www sothebys com Los últimos trabajos de Sammartino que se documentan son los ángeles y cabezas aladas, en mármol, de la iglesia benedictina de San Lorenzo en San Severo, Puglia, esculturas que datan de 1793 y constituyen una parte integral de los tres principales altares de mármol diseñados por su hermano Gennaro, arquitecto y el ingeniero real.  Figura de pesebre realizada por Sammartino Foto www flipnews org “Giovane cantante” figura de pesebre de la segunda mitad del setecientos. Giuseppe Sammartino también era activo como creador de figuras para los pesebres. Algunas de sus creaciones se exhiben en el Museo de San Martino de Nápoles. Portal de la Capilla de San Cataldo, de G.Sammartino Foto de archeotaranto altervista org

* Ya que en el interior de esta verdadera obra de arte no está permitido tomar fotografías, te sugiero que la observes con detenimiento en el siguiente video. Fabulosa!

Fuentes: http://www.museosansevero.it/ - http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/ - http://italia.travelguia.net/ - http://www.atlantedellarteitaliana.it/ - http://queaprendemoshoy.com/ - http://enigmasymitos.blogspot.com/ - http://it.wikipedia.org/

Un poco de música Dos cantantes melódicos napolitanos Pepino Di Capri y Gigi D´Alessio:

*Peppino di Capri e Gigi d'Alessio "Medley" 2002 Peppino di Capri  Peppino di Capri nació en Capri -Nápoles, el 27 de julio de 1939, con el nombre real de Giuseppe Faiella.  Es un cantante y compositor italiano, una de las voces más populares de la canción napolitana y, en general, de la canción popular romántica de su país.  Peppino di Capri empieza su carrera interpretando canciones de jazz y twist; una de sus primeras canciones fue Saint Tropez Twist que compuso en 1962 para la película Il sorpasso, en España titulada La escapada.  Ganó dos veces el Festival de San Remo, con “Un grande amore e niente più” (1973) y con “Non lo faccio più” (1976). Ostenta el record de participación en ese Festival, con 15 canciones.  * Peppino di Capri – “Un Grande Amore e Niente Più”: *”Champagne” - Peppino di Capri: Gigi D´Alessio  Gigi D'Alessio nació el 24 de febrero de 1967 en Nápoles, y es un cantautor y productor discográfico italiano.  Siendo el menor de tres hijos, tenía sólo cuatro años cuando junto a su padre, se trasladaron a Venezuela para garantizar una vida digna para su familia. En Caracas le dieron un acordeón, y ese fue el primer contacto con la música. Comenzó a tocar el acordeón que le regaló su padre a los cuatro años y, a continuación, se matriculó en el Conservatorio de San Pietro a Majella de Nápoles.  Él escribió la letra de algunos cantantes napolitanos y se convirtió en el pianista de Mario Merola con el que escribe y canta la canción "Cient'anne", debutando en realidad como cantante.  El primer álbum, “Déjame cantar”, fue lanzado en 1992, allanando el camino para una carrera en ascenso, compuesto por canciones escritas para soñar grandes escenarios. Su fama creció con el tiempo y comenzó a vender sus discos en Italia. Sus primeros éxitos fueron "Fotomodelle un poco pobre "," Annare " y " Anna se casa", y su último álbum solista fue lanzado en noviembre 2013 precedido por el single del mismo nombre “Ora”.  * Gigi D'Alessio – “Cumpagna mia” : * Gigi D'Alessio – “Tu che ne sai” * Gigi D'Alessio – “Sei Importante”: * Gigi D'Alessio & Lara Fabian – “Un Cuore Malato” de Gigi D´Alessio: * ”Ora” – Lo último de Gigi D´Alessio (2013)