Un par de dragones

Supongo que para este momento todos están informados de mi falta de inspiración reciente, dadas mis INTERMINABLES entradas sobre lo mal que he estado trabajando últimamente. Así que si quieres ir directo a la entrada, sáltate este párrafo completo, que no hago más que pobretearme sobre como me ha costado tantísimo trabajo recuperar un diminuto porcentaje de mi antigua capacidad de plegado y diseño, todo por culpa de todo el trabajo escolar en el que he estado enfrascado últimamente, y por cuya culpa he perdido hasta el gusto por doblar. Ehjem, ya acabé.

Volviendo al tema de nuestra incumbencia, mientras no tenía nada que diseñar se me ocurrió la posibilidad de adaptar la base de mi dragón a todos los tipos de dragón que apruebo. Nada original, nada realmente creativo, pero funcional (dado que necesito mis dragones). En fin, me tomó más trabajo del que debiera, no sé por qué (Dado que el resultado no es tan complejo como se esperaría considerando el tiempo que el invertí).

Por si alguien no recuerda mi maravilloso dragón occidental, he aquí el vínculo a la entrada que escribí para él. OH GRAN VINCULO

En fin, preséntoles las últimas dos adiciones a mi catálogo de modelos reproducibles indefinidamente.

Wyvern

El primer dragón que apruebo sistemáticamente es un dragón de cuatro extremidades. Para esto, habría de tomar la base y reducir su complejidad. Ahora, como pueden ver, el proceso para adaptar el modelo requirió cierta perdida de detalles en el cuello. Sin embargo, la longitud que este alcanza logra recuperarlos de nuevo. Trueque de detalles en la estructura por detalles en el plegado.

Ahora les seré sinceros. Estructurar el cuerpo fue necesario, porque la parte realmente más divertida de esta serie de modelos fue reestructurar la cabeza para adaptarla al nuevo dragón. Para este caso, buscaba una cabeza cuya principal característica fuera que tuviera dos cuernos muy grandes que apuntaran hacia atrás, y utilizar todo el papel sobrante para darle complejidad a la cabeza. Las tres puntas alineadas al eje permanecen, pero alrededor de estas las puntas de los ojos se han transformado en puntas secundarias, los que eran picos centrales son ahora pequeños cuernos atrás de los ojos, y los otros dos cuernos se han fusionado en el cuerno grande que tenemos ahora.

En otro aspecto, este wyvern toma una forma un tanto serpentina. No puedo decir que me desagrada, de hecho, tiene una forma bastante coherente. Sin embargo, tengo que admitir que no era el resultado que planeaba en primera instancia.

Oriental

El otro dragón al que le tengo profundo respeto es al dragón oriental. Y para este caso, el cambio que había que realizar es un poco más drástico. Si bien el dragón del que partimos en primera instancia puede prescindir de un par de patas y transformarse en otro completamente diferente, desaparecer sus alas (su característica más prominente) resulta un tanto más drástico. Y de hecho, si bien la estructura del dragón oriental es más sencilla que la de los otros dos, eliminar las alas resultó un problema ridículamente grande. Por supuesto, abandoné el proyecto, porque soy la persona más responsable del mundo. Y no lo hubiera retomado si no hubiera sido porque ayer trataba de diseñar una lagartija, y me encontré de pronto con el CP del dragón oriental que no había podido diseñar.

De nuevo, la cabeza fue la parte más divertida de diseñar. El rió para separar los bigotes del resto de la cabeza fue sumamente entretenido, y durante el proceso, conocimos una punta residual de las patas que iba a parar a la cabeza y le otorgaba una lengua muy atractiva al dragón. Como pueden ver, prescindimos del patrón de escamas en la pierna, que era el que realmente nos estaba causando problemas. Ese patrón es recuperado por los costados totalmente “escamables” que vemos en el CP.

El plegado que arriba les muestro es de una hoja de 30 cm, demasiado chico para asegurar la calidad del modelo. Por eso está tan feo. Es interesante, la simplicidad de este modelo es tal, que lo que para el dragón occidental original es un tamaño pequeño (45 cm), para este sería el tamaño grande. (EDIT: El plegado ya no es tan feo, la foto fea del mono azul ya es de un papel de 45 cm)

En fin, últimamente he estado tratando de diseñar cosas porque se ha vuelto sumamente divertido. Sin embargo, por alguna razón tengo un bloqueo natural para doblarlas. El punto imagino que será simplemente no dejar de doblar.

Levantándose de entre los muertos

Xiale, dirá usted, amigo lector, viendo el título apocalíptico de esta entrada. Pero no, obvio su fin no es apocalíptico, caray! es un blog de origami, por favoooor. (Cadena de debraye... veremos en diez años una película en que los japoneses hayan predicho el fin del mundo??? Ya lo veo en marquesina: "2020" starring: Hunanori Katsumoto, Fanahiri Origami, Xialetodo Nitipases, espero que los productores japoneses hagan algo más fresón para matar al mundo que los gringos... los antiguos samurais codificaron en los dobleces de la grulla el fin del mundo... cuando marte se alínee con venus, el ki del espíritu de las aguas clamará a Kraxchian y Bahamut nos -tratará- devorará a todos, pero obvio, vendrá Pikachu y junto con Kirin y Godzilla construirán el Sandrok y al final, cuando ya no quede esperanza... resultará que todo fue un sueño de Shaka de virgo y dirá "dunotbabar"... jejeje, quizás si tenga futuro como guionista de hollywood)

En fin, regresando al mundo real, me complazco en informarles que he sobrevivido al peor periodo origamístico de mi vida a la fecha, que es seguro que se volverá a repetir, desde luego, pero al menos hoy puedo reportar que tengo tiempo libre suficiente como para ponerme a diseñar, doblar, diagramar y dar vueltas todo el día... bueno, la verdad miento, este hermoso periodo de vacaciones que justo a comenzado parece no ser tan épico como lo imaginaba, pero en fin, me saber que usted no estar aquí para compadecerse de nadie, sino para ver algo divertido. Y aqui, algo divertido presentaré... (redoble de tambores...)

Tatan! Recordará usted un modelo que plegué hace cosa ya de un año (11 meses, para ser exactos). Este modelo nació para dos cosas: una! Competir en un concurso mensual de Thekhans y dos! para diseñar un marchosias, simplemente. El Marchosias (cosa que no se me hace muy divertida, sinceramente) es un demonio que toma la forma de un perro con alas, y según mis fuentes, es malo, muuuuy malo . Es también gracias a él el título de esta entrada. Bueno, antepasados origamísticos del Marchosias como Marchosias -no como perro alado- solo conozco uno, el famoso modelo de Ryo Kamiya.

Para este modelo, realice algunas asunciones que ahora me parecen erróneas, por ejemplo, la simetría diagonal me parecía un concepto forzoso para este modelo, así como la cola desde una punta central, o la cabeza construida mediante añadidos.

En fin, creo que el verdadero logro de este modelo fue el haber sido diseñado casi por completo en una estructura fluida de 22.5 grados. A partir de este modelo comencé mi teoría sobre los modulos de construcción a 22.5º, teoría que tiene aún muchos hoyos, algunos causados por las mismas figuras que ayudaron a estructurarla. A continuación les presento el CP de este modelo:

Como pueden ver, la cabeza es la esquina superior izquierda del modelo; las patas, las puntas que salen a la mitad del cuadrado en los cuatro lados, la cola la esquina opuesta a la cabeza y las puntas laterales, las más grandes, son las alas. Ahora, este modelo fue diseñado en un principio simplemente en un BP, sin embargo, la especialidad de este apareció cuando todo fue adaptable a la estructura de 22.5º. E inclusive, la primera vez que lo plegué me pareció un modelo sumamente exitoso, quizá deteriorado después por el hecho de que la cabeza carecía de varios detalles que había imaginado al principio. Pero fuera de esto, me parecía un resultado bastante satisfactorio.

Bueno, el modelo quedó, y no quise molestarme por él posteriormente. Sin embargo, el papel se fue degradando, y finalmente concluí un día, que debía plegarlo de nuevo. Quizá cambiaría un poco el diseño, para que la cabeza ocupara más papel, y pudiera hacerla lo que había imaginado en un principio. Pero algo, algo, no me dejaba doblarlo. No tenía ganas. No por flojera tradicional, que a menudo no me falta :(, sino por que el modelo incluso no me lo permitía. Y finalmente, decidí descubrir que era lo que me molestaba. La cola, diseñada para salir del centro del cuadrado y ocupar todas las capas en una melena densa, poseía la terrible característica de que para tener cambio de color, debía consumir todo el papel desde esta punta central hasta el final del cuadrado. En el CP de arriba, toda la sección que va desde la única punta central hasta donde deje de dibujar lineas. Si aumentaba el papel destinado a la cabeza, sí, incrementaría el detalle en patas, y daría más papel a alas; pero para mantener el estilo de alas que había logrado, tendría que agregar aún más papel al fogón de la cola. ¿Valía la pena este desperdicio de papel? No, pero no me atrevía a aceptar que en efecto, no servía.

Un día, mientras estaba perdiendo tiempo en la cafetería de mi escuela, lamentándome por no poder plegar nada recientemente, me pregunté: Bueno, no puedes plegar nada en este momento, pero... ¿qué te impide diseñar algo?

Y en fin, solo para mantenerme entretenido, dibujé el siguiente CP.

No recuerdo cual fue el móvil para rediseñar el marchosias, ni tampoco que fue lo que me inclinó a cambiar la simetría. Solo sé que quise respetar una cosa, la forma de las alas. Dato inútil del día: en mis anotaciones, cuando diseño un modelo con alas, trato de preocuparme lo menos posible por estas, así, su estructura suele ser nueva en cada diseño que hago, y cada modelo tiene así un estilo nuevo de alas. Bueno, mi marchosias tenía, y sigue teniendo, una especie de ala emplumada con dos niveles, pero no intercalados, sino como si fueran cuatro alas, sin dejar de ser dos... Eso mero.

En fin, hace poco decidí plegarlo. No tenía muchas ganas de hacerlo. La estructura es vieja y la he usado en muchísimos modelos: simetría de libro, cabeza desde el centro hasta el borde superior para que las capas den detalles, puntas superiores son las que consumen más papel, en la parte inferior las puntas se separan para diferentes detalles, y pequeños ajustes compensan el modelo. Modelos míos con esa estructura: Nazgul, Therizinosaurio, Angel, Pterosaurio, y ahora, el Marchosias.

En fin, lo plegué, y para mi sorpresa, no tuve que hacer siquiera más ajustes. El modelo funcionaba desde el principio.

Ahora, sobre este modelo

Ventajas:

• Se ve chido

Desventajas:

• Estructura predecible
• Plegado aburrido
• Poca innovación en general

En resumen, aparece ahora frente a mí esta pregunta: en estos once meses de puente entre un modelo y otro ¿qué progreso hubo realmente? El modelo, técnicamente, sufrió un retroceso. Sin embargo, estéticamente, me parece que el progreso fue bastante bueno. Perdió numerosos cambios de color, sí, pero la posición es definitivamente más imponente. Mucho más acorde con el ideal del personaje representado. Por otra parte, un buen parámetro para el diseño de modelos es imaginar como sería el origami "ideal" de cierto modelo. Cómo sería el mejor modelo posible. Y este modelo, no es clásico, no es ideal, no es el mejor posible. Es chido, si, pero no trascenderá. Quizás ni siquiera lo vuelva a plegar después de este.

En fin, esta y otras preguntas semejantes son con las que he estado merodeando, y cada vez tengo menos tiempo para contestarlas a gusto, así que deséenme suerte!

CP Nazgûl

Claro! Las convención pasada también fue el debut de mi nazgul a pie, que viene siendo la versión sencilla de mi nazgul a caballo. Así pues, les presento las primeras fotos, por que como había prometido este CP, bueno, aqui se los dejo. Espero que lo disfruten tanto como yo lo he disfrutado. El CP esta dividido en dos, la izquierda tiene detalle del plegado de las manos, y la derecha es el puro BP a 16 con detalles en 32. Como referencia, es probable que les sirva este dibujo, pero es mucho más fácil ver ese proceso como plegado directo, que del CP se ve mucho más feo de lo que realmente es. Basta con un zig zag abierto sobre todas las capas, y luego un par de hundidos en las capas a 16 para pasarlas a 32 y dejar libres las ocho capas de los dedos.... Es más fácil de lo que parece, pero bueno, si seguis pensando que es demasiada lata, ps bueeeno, supongo que haré un diminuto fotodiagrama para ello.

Basilisco

Hoy, espero que sin mucho animo de escribir, les presento un amable modelo. Este modelo es de una serie de modelos que saqué a partir de un rectángulo (a los cuales pertencen también el aguila y la garza de esta entrada), tratando de obtener detalles redondeando las proporciones del rectángulo a una figura estandard y utilizando las partes sobrantes para que fungieran de añadidos. Los modelos anteriores que hice de aqui eran regularmente a un cuadrado, en el centro o en un costado. Pero este lo hice a un rectángulo de 2*1. Blah blah blah, creo que no era asi como lo iba a escribir. Voy otra vez. Generalmente, cuando diseñas un modelo, identificas elementos importantes, elementos secundarios y elementos terciarios. A cada uno se le otorga la parte del cuadrado (o del rectángulo en este caso) que mejor se adapte a sus necesidades. Así pues, considerando el modelo que vamos a ejecutar distribuimos estas partes. Si hubiera sabido que iba a diseñar un basilisco (me había llamado la atención, especialmente después de ver la versión de Dan Scott decidí que este era un monstruo interesante) hubiera hecho una distribución de puntas sumamente predecible, cabeza y cola en extremos opuestos, alas en puntas simétricas. Patas en orillas y centro para ya veremos que. Sin embargo, aqui solo me dediqué a doblar, y deje que el modelo fuera lo que quisiera. Y, a pesar de que la cola no es tan asombrosamente larga como en la pintura que cité, el monstruo en general tiene buena forma, muy minimalista. Bien, recientemente lo doblé de nuevo, ajustando las proporciones a un cuadrado (agregando una banda extra para dedos y escamas en la cola) y bueno, esto es lo que quedó. Qui´zas después trate de diseñar un basilisco más correcto y asi ahja hjm, pero por ahora, me parece interesante este modelo.

Levantando (casi)muertos, o Recreando II

Bien! Mi primera entrada en mucho tiempo. Me da tanto gusto volver a escribir. Bueno, para el curioso (que si bien no existe, me gusta pensar que existe) no, no me fue mejor en la escuela, pero bueno, como estoy a punto de entrar a vacaciones (seguramente al momento de publicar esta entrada, ya estoy bastante de vacaciones) tengo tiempo de ponerme a doblar, y este periodo de inactividad me ha hechado bastante la mano a la hora de los ataques creativos. Así pues, a pesar de que hay modelos que siempre me ha carcomido el desear crearlos (se me ocurre un basilisco, una Catrina, una "resurreción", y algún otro que luego recordaré), por esta época me dió más bien por recuperar modelos que, quizá en el momento de ser creados fueron lo mejor a lo que pude apostar, ahora ya no puedo permitirmelos, ya sea por la pobreza de su base, la pobreza de su acabado o, por el contrario, la ridícula complejidad de su base. Bien, como sea, no sé porque no aprendo que estas no son las entradas más entretenidas, pero insisto en ellas, asi que, vamos.
Dragón
Una de mis primeras creaciones fue, en efecto, un dragón.
Es una base blintz rana, con las puntas de las esquinas en las patas y las incomodas puntas de la mitad en cabeza, cola y alas. Muuuuuy raro, en efecto, pero no entendía mucho de creación en ese entonces. Lo que hice fue, básicamente, doblar una base y ver que podía doblar con esa base. Digamos que este fue el primer dragón del que me sentí origulloso. Pensaba mejorarlo posteriormente (todavía pensaba eso hace dos años) con una banda que recorriera los bordes y, con la base preliminar que se formara en las esquinas haría los dedos y las capas acumuladas, luego las bandas que quedaran en las otras puntas ayudarían a poner mandíbula inferior, un poco de papel en las alas las extendrerían y bueno, en resumen, sería un dragón más elegante.
Una forma de representar esa idea, quizás muy pervertida ya por los últimos años, sería esta.
En fin, durante el proyecto "Ciencia VS Fantasía" diseñé otro dragón, esta vez apostando al uso total del BP. Busqué de entrada darle la distribución más lógica, alas en esquinas, cabeza y cola en las que quedan, patas ocupando papel central y golpeando los puntos medios de los lados del papel, y una punta central para darle más tamaño a la cadera. Este dragón, a pesar de haber entrado a la selección de "Ciencia Vs Fantasía" tiene muchos defectos. Para empezar, abusa de la necesidad de esculpirlo, y por plegado simple no se llega a ningún buen resultado. La cabeza no es draconiana y, en general, lo único que rescato de este modelo son sus alas plegadas. (Véalo aqui)

Posteriormente de este dragón derivé un wyvern, montura de mi nazgûl, que después derivaría en mi nazgûl propiamente dicho, así que por los fines de consecuencia, no fue una mala idea.
Como buen origamista, me enamoré del Ancient Dragon y no pensé en proseguir mi busqueda del dragón, hasta que bueno, seguí madurando mi concepción draconiana y de pronto, se presentó la oportunidad. Comencé a pensar en el "Ciencia Vs Fantasía 2". Las características de los modelos para este nuevo proyecto eran

• Modelos con cambios de color, forzoso!
• Modelos que puedan presentarse por si solos, sin necesidad de hacer bola en el ajedrez
• Modelos que sean esculpidos mayoritariamente en solo dobleces.

En fin, el dragón pasó la segunda fase de selección de modelos, obvio. Pero para este momento, ya tenía el ideal de "crear solo cuando lo buscado no es lo existente" osea, si vamos a crear algo tiene que ser porque lo ya existente no es lo que yo quiero. Así pues, había que ver porque el Ancient Dragon no era perfecto, porque había razones para crear uno nuevo, y si quieren saber la verdad, no fue dificil.

1. La cabeza, hummm, no se ve muy pesada, que es más cercano a lo que busco en un dragón, si bien tampoco me gustan los que tienen cabeza de rinoceronte, tampoco me gusta que tengan cabeza de cuervo, un buen punto medio.
2. Siempre (siempre? ahjaaa) me han estresado las patas del Ancient, son demasiado cortas. No tengo idea de como se las arregló kamiya para que el suyo este tan ágilmente parado sobre el suelo, pero no importa cuantas veces lo doble yo, siempre queda con patas de topo y arrastrando la panza.
3. Sus alas son buenas, pero no perfectas. Algo que siempre critico a los dragones de película son las alas pequeñas. Y el ancient tiene buenas alas para el origami, pero no son suficientes. Mi teoría draconiana dice que un dragón tiene alas en cuya superfice cabe al menos tres veces la silueta del cuerpo de este. En otras palabras, alas muuuuuy grandes. Alas así solo las hemos visto con Charles Esseltine, así que teníamos trabajo por hacer.
4. Más bien opcional esta última, pero me encantan los dragones con piel blanda y escamas super gruesas en la espalda, dorso de brazos y piernas, y casco, todos hechos de escamas tan duras que parecen metálicas. Este efecto se representaría con un cambio de color.

Bien, en realidad no recuerdo como rayos le hice para saltar a esta versión. Recuerdo que miré a Gilgado, miré a Lang (Kasahara-Neale-Lang), y miré algo más y dije, una base pájaro será buena.
¿Pero cómo - me pregunté - cómo harás para que una plana base pájaro se ajuste a tu dragón, si la base pájaro solo dará alas chicas, una cabeza de una punta y nada de dedos??? Y yo me contesté - No hay problema, lo que yo haré será meter muchos añadidos internos a este dragón, con los cuales obtendré una cabeza elaborada, y dedos. - Pero insistí - Y las alas, como piensas resolver ese problema - y yo me contesté - no se. Y entonces, muy satisfecho con mi respuesta, me puse a trabajar. Obtuve un hermoso añadido por la diagonal simétrica, que aún no se como tuve tanta suerte para que me diera mis hermosas seis puntas hacia atrás y dos sobre los ojos, además de la de sobre la nariz y un pico hacia abajo. Y con ella, una cola muuuuy larga semi escamosa.
Llegó la hora de los añadidos para los dedos, pensé en ponerlos en línea con el cuerpo, para evitar que cruzaran con el añadido de la cabeza y me causaran capas innecesarias. Pero entonces oh sorpresa! Gran descubrimiento aqui
Al punto en que se hace un añadido por la diagonal fuera del eje del cuadrado, crea una cantidad desconmesurada de papel, que me suponía un problema grave siendo este añadido colocado alineado con la cabeza, pero era un gran triunfo al ponerlo cruzado con la simetría. ¿Capas o Alas? Qué pregunta? Para eso se inventó el papel super delgado! A la goma con las capas! Y así fue.
Pensé que esta sería la versión final de mi dragón, pues las alas y la cabeza me habían satisfecho por completo. Continué trabajando en las siguientes piezas de mi ajedrez, y coloqué mi último dragón sobre la repisa de mi mueble. Y lo veía en la mañana, y me iba, y regresaba en la noche y lo veía de nuevo, y algo me hacía muchísimo ruido en él. Cuando desistí del Ciencia vs Fantasía II, ví que era lo que le faltaba. En realidad era un dragón muy pobre, de lo único que presumía eran sus alas. Pero por lo demás, era un dragón deforme de nacimiento. Pobre, tenía un cuello más largo que su cuerpo, sus patas, si bien si llegaban al suelo, era dificil pensar que siquiera pudiera hecharse y volverse a levantar con la pura fuerza de estas. Además de que plegarlo era un martirio, por las millones de capas acumuladas en el pecho y... atrás. Así que agarre mi libreta de nuevo y me puse a hacer bosquejos. Al final, el fundamento, la idea, el concepto para la siguiente versión se base simplemente en simplificar el CP asi...
Bien, en realidad aqui pierdo la lista de las versiones que pasaron. Si vieran, mi libreta de diseños tiene al menos cinco hojas con muchos Cps del mismo dragón, todos apenas variando por detalles ínfimos de proporción. Tantos pasaron, y todos con el mismo error, de una u otra forma la cabeza era muy chica, las patas muy largas, el cuerpo muy largo, la cola muy corta. En fin, hice experimentos hasta volverme loco. Y bueno, espero me entiendan, después de darle y dalre y drale y drale y ladre y no obtener nada todo mundo se cansa, no? Así que olvide de nuevo mi dragón, deje botada la última versión en mi sección de figuras sin hogar y me fui a recorrer el mundo.... je, hubiera sido divertido, pero no.
Pasó algún tiempo, se sentía mucho más triste ver un dragón tirado en la repisa, arrojando un fortísimo olor a triunfo pero que por alguna razón no alcanzaba a descifrar de que era. Así que, otro buen día, harto de este hedor, grite - Tu ganas puesn! Hoy te doblo mendigo!
Y tome mi libreta, busque el último bosquejo, el último que no doble porque algo me decía que no iba a salir, agarre mi papel doble seda multicolor y lo volví a plegar. Y... quedó, en cierta forma, pero la mentada cabeza seguía siendo muy chica. Exasperado, miré mis Cps de nuevo, intrigado por que el CP decía que había buena proporción y a la hora de plegarlo era completamente lo opuesto. En fin, tras esta versión me cayó el veinte. Buscando el cambio de color en la cabeza, estaba invirtiendo la base por completo y dividía la sección de la cabeza en quintos, para obtener el cambio. Si omitía el cambio de color, invertía la base y didvidía en cuartos, caray! todo quedaba! Hasta le salían escamas en el cuello.
Este fue ya mi último experimento. Tan solo añadi dedos y alas gigantes con el mismo descubrimiento del de base pájaro.
Bueno, espero plegarlo de nuevo, con un papel mucho más grande y tomarle una mejor fotillo, pero bueno, aqui poden ver el potencial de este modelo.
Y, je, se supone que iba a hablar de varios modelos, pero ya me extendí mucho. XD

Metodo Lermeño para hacer una Katana de papel

Quizás no sea lo más sabio de mi parte insistir con un modelo una y otra vez. Sin embargo, este modelo es decididamente uno de mis favoritos. Siendo un boxpleating extraordinariamente sencillo, su secuencia no es simplemente "marca todo, colapsa todo y aplasta cada punta lo más posible hasta que todo este en su lugar" sino que cada parte tiene una secuencia de dobleces lógica e incluso diagramable. Pero como aún no me reconcilio con la computadora y los diagramas, volveré a probar hacer un fotodiagrama. Espero que sea legible y si alguien quiere doblar este modelo, pueda hacerlo sin problemas... muy grandes.
1. Empieza con dos hojas (papel sandwich) con un lado gris y el otro del color que quieras. Uno de 30cm y la otra de 25 (o los tamaños que quieras, simplemente que cumplan con la proporción de una hoja 30 y la otra 25)
2. Empezamos con la hoja de 30 cm. marca la línea de la mitad (vertical) y dos diagonales que se cruzen en el centro.
3. Dividimos la hoja en 8 partes y continuamos las diagonales para marcar donde quedará el guardamanos.
4. Todas las referencias diagonales ya estan hechas. Ahora dividimos la hoja a lo ancho toda en 16avos, la mitad superior en 8avos y la franja inferior en 4tos. (pa fin de cuentas todo sobre la referencia de 1/16)

5. Hacer más divisiones, ahora sobre 32avos entre todas las marcas de 16avos. 6.Ya empieza el colapsado! Colapsa todo el margen de la hoja hasta donde empiezan las marcas diagonales. Guíate por la siguiente foto.
7. Aqui ya esta completo el colapsado de las bandas laterales. Se observa un cuadrado (base bomba) en la parte superior, y otras rayitas en la parte de abajo.
8. Colapsamos lo que faltaba de la hoja, sobre las marcas que acabamos de señalar.
9. Bien, hemos acabado de colapsar el BP más obvio de la figura. Ahora vamos a enfocarnos en detalles.10. Parte baja del modelo. Abrimos el acordeón.11. Doblamos hacia abajo la primera franja desde el borde.
12. Doblamos hacia atras la segunda franja. Apreciense esta y las siguientes fotos con cuidado, pues para este momento ya tenemos una punta pequeña junto a la línea de simetría.
13. Volvemos a doblar hacia adelante. Si pones atención, verás que ya hay una segunda puntita pequeña.
14. Volvemos a doblar hacia atrás, igual que en pasos anteriores.

15. Ya casi completo el proceso. La última punta se obtiene de la última marca sobre el papel, no de la penúltima ni del borde.16. Proceso completo. Después de estos pasos se han creado 5 franjas, con las cuales se harán los cinco nudos de la katana. Pero no doblados de esta forma, aún hay que ajustarlos.
17. Se abre tooodo lo que acabamos de hacer. Si no había entendido cuál era la estrucutra de los dobleces, en esta foto pya puede aclararse que es lo que se hizo en pasos anteriores.
18. Se había colapsado anteriormente del centro hacia la orilla. Ahora se colapsara de la orilla hacia el centro.
19. Primera franja doblada.
20. Van dos franjas terminadas.
21. Cada dos franjas, creo es, tiene que hacerse un dobles paralelo a la simetría para que se ajuste todo. Tres franjas listas
22. Cuatro franjas listas.
23. La estrucutra general del mango esta completa de este lado. Nótese que en el paso 16 había 5 puntas en este lugar. Ahora hay 5 franjas escalonadas.
Observe la parte inferior de este CP para entender la diferencia entre las dos secuencias.
24. Repetimos del otro lado
25. Para explicar los siguientes pasos, ajustamos la katana a la posición de la foto.26. Doblamos la primera punta (la única que esta libre) hacia la izquierda.
27. Ahora extraemos una punta desde este lugar.
28. Punta extraida. El correcto entendimiento de este paso es crucial para descifrar los siguientes.
29. Levantamos la primera capa lateral
30. Doblamos la capa levantada de regreso, excepto por los primeros tres segmentos, que habrán de colapsarse de nuevo extrayendo una punta como en el paso 36, doblando una franja interna hacia la derecha.
31. Fiuf!!! Dos puntas liberadas. Ahora hay que repetir este proceso para las otras dos, muajajaja.
32. Cuatro puntas listas. Un momento! Qué no eran cinco las puntas que queríamos? Ah, claro, vamos por la última.
33. Abrimos los pliegues de la última punta.
34. Desdoblamos por completo la esquina.
35. Doblamos la punta hacia adentro, a la distancia de dos cuadros.36. Colapsamos de nuevo. Primera franja lateral
37. Colapsamos por completo y conseguimos la punta. Si se pone extrema atención en la foto se advertirá que hay una punta pequeña entre el mango y la última punta.
38. Bien, aqui tenemos ya las cinco puntas liberadas.
39. Repetimos del otro lado.
40. Tomamos la primera punta y le hacemos un pliegue aplastado.
41.. Tada! Asi queda después del aplastado.
42. hacemos un cambio de color y enviamos las capas frontales hacia atrás.
43. Bien, repetimos el proceso en las otras cuatro puntas.
43(a). Esta es una variante nunca experimentada. el rombo se esconde y después se jalan las capas que lo cubren. Esto es más cercano a los nudos reales de la katana, pero por elegancia nunca lo he tomado. Quien sabe, igual y puede servirte como una alternativa útil.
44. Hacemos el cambio de color en la punta y repetimos los rombos en la parte de atrás. Tata!! Tsuka (mango) terminado
45. Cambiamos la vista.
46. Jale una de las capas que envuelven esta punta. Este proceso puede hacerse en dos sentidos para diferentes varantes de color. En este caso, descubra el lado azul.
47. Jale otra capa.
48. Siga jalando.
49. Jalele...
50. Ya casi estamos...
51. Ya, todas las capas liberadas. Otra variante nunca probada. Jale un lado del lado azul y la otra al lado gris. No tengo idea de si funcionaría o no, pero me suena que si, y que no se vería tan mal, pero los dejaré a ustedes con la aventura.
52. Para que quede simétrico, hacer un pliegue escalonado para que quede alineado con la simetría del modelo.
53. Repetir del otro lado.

54. Doblamos los bordes hacia atrás, para darle forma al tsuba y que no quede tan masivo.55. Al terminar de jalar las capas, la única forma de mantenerlo plano es doblando las puntas hacia los lados.
56. Cambio de color en ambas puntas.
57. Enrollamos una punta alrededor de la otra. Tata!!! Tsuba terminado.
58. Jalamos un par de capas de la hoja y dejamos que tome forma de machete.
59. Doblamos hacia atraás los bordes superiores y le damos forma curva a la hoja. Tata!!!! Katana terminada. Vamos por el saya.
60. Hoja número 2, la de 25 cm. Marcamos una línea de simetría (no se porque en esta foto es horizontal, pero debería ser vertical)
61. Dividimos en 8avos. En esta foto sobra una marca, pero no le hagan caso, igual al rato la vamos a tener que hacer.
62. Ven? Ya disimulada al marcar en 16avos.
63. Doblamos por la diagonal en las esquinas superiores hasta la marca de 6/16 de cada lado
64. Dividimos en seis la parte superior. Nótese que se mantiene bajo la cuadrícula estrucutral de 1/16.
65. Damos vuelta a la hoja...
66. Y doblamos el extremo inferior sobra la marca de 1/32 (que no existe, pero la aproximamos)
67. Volteamos de nuevo la hoja. Doblamos los extremos laterales y superior.
68. Doblamos el borde ahora hacia atrás

69. Ah! Así que esto es lo que hice en el paso 6...70. Yep, esto es lo que hicimos...
71. Penúltimo doblez...
72. Alto! Ya acabamos de doblar los bordes ( - pero aún no acabamos!!!) No importa!!!! Ya acabamos!!!
73. Abrimos el las capas del útlimo doblez que hicimos.
74. Y extraemos una capa del interior, como en el paso 36 pero un poquito más dificil75. (Ya setenta y cinco????!!!)Resultado de el 92. nótese la capa anexada a la derecha (que es la que acabamos de doblar, dah!)
76. Plegamos en acordeón los primeros tres dobleces. (- Por qué no los cuatro??)
77. Ta bien! Doblamos la capa de la izquierda hacia la derecha para el cuarto doblez. Contento?
78.Ahora vamos a levantar las primeras dos... tres... creo que si son dos capas y la pestaña que extrajimos en el paso 92.
79. ¿Cómo lo supiste?! En efecto, metemos la pestaña en el hueco.80. Bien, se ve igual que siempre, pero ahora ya esta atorada.
81. Acomoda el sageo, dale forma tubular y curvalo tantito
82. Tataaaan!!!! Tatatatatataaaaaaaaaaaaaaaan tan!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Tatatatataaaaaan tan!! Tatatatan! Katana lista

Bien pues, que más puedo decir que suerte si realmente le interesa a usted doblar esta katana. puede obtener versiones más realistas usando papel del doble de tamaño y haciendo la cuadrícula de 64, pero de nuevo, es variante nunca aprobada.