Imagens #34

Iain Macmillan Stewart, fotografo escocês que faleceu em 2006, tem como trabalho mais conhecido, a famosa capa do álbum dos Beatles, Abbey Road, em 1969. O convite para realizar a fotografia para a futura capa surgiu após Stewart ter conhecido e fotografado Yoko Ono em 1966. Stewart teve o privilégio de conviver de perto com o casal, tendo vivido inclusivamente na casa de Nova Iorque. Da amizade resultaram diversos trabalhos que retratavam a vida pessoal e profissional do casal. A imagem da capa do disco viria a tornar-se num Ícone incontornável, na só dos Beatles, bem como da industrial musical e do mundo da fotografia.

Imagens #33

Ethan Russell é um dos mais relevantes fotógrafos dos últimos 30 anos na área da música pop-rock. Para além de fotógrafo é igualmente realizador de cinema tendo sido por diversas vezes nomeado, e premiado, com Grammy’s pelos seus trabalhos fotográficos e vídeos.

Em 1968, Ethan Russell era um jovem americano com um máquina Nikon em Londres, cuja aspiração era tornar-se escritor. Russell é o único fotografo que realizou as fotografias das capas de 3 das maiores bandas pop-rock britânicas: os Beatles, os Rolling Stones e os The Who. Recentemente editou o seu segundo livro, Let it Bleed, The Rolling Stones 1969 EUA Tour, e anteriormente tinha editado Dear Mr. Fantasy.

Nesta imagem Russell fotografou Keith Richards junto a cartaz, no mínimo, sugestivo…

Imagens #32

Renaud Monfouny é considerado actualmente como sendo um dos melhores retratistas fotográficos de artistas. Monfouny nasceu em 1962 e começou a fotografar ainda adolescente. Mais tarde, foi professor durante oito anos numa escola de arquitectura. Durante esse período fundou diversos jornais, incluindo o Les Inrockuptibles, em 1986, e que ainda gere. O seu trabalho gira em torno do retrato, onde tenta captar os traços da personalidade do retratado. O seu particular sentido de humor manifesta-se em muitas das suas fotografias.

Nesta imagem podemos ver o retrato de Robert Wyatt.

Imagens #31

A carreira de Lisa Law como fotografa começou no início dos anos sessenta, como assistente de agente de música. Enquanto andava pelos bastidores, começou a tirar fotografias às bandas. Entre elas, destacam-se os Beatles, Peter, Paul and Mary, The Kingston Trio, Otis Redding, The Lovin Spoonful, The Velvet Underground, The Byrds, entre outras. A sua paixão pela fotografia levou a tornar-se profissional. Em meados dos anos sessenta, ela foi viver com conhecido "Mushroom people” de Huautla, Oaxaca no México, onde fotografou a essência dessa cultura em extinção. A partir de então, Lisa Law especializou-se na documentação histórica, fotografando os sem-abrigo de São Francisco, a resistência de El Salvador, os índios Navajo e Hopi na sua luta de preservação dos rituais e pela posse do seu território.

Em 1967, num encontro com Nico, dos Velvet Underground, Lisa deu a experimentar um vestido feito por si para usar durante a gravidez, e efectuo uma série de fotografias com Nico a dançar.

Imagens #30

A The Designers Republic é um estúdio de design fundada em 1986 por Ian Anderson, na Grã-Bretanha. O estúdio é conhecido pelas suas criações “anti-estabishment”. O estúdio fechou portas nos inícios de 2009, mas surgiram recentemente notícias de que o novo álbum dos Autechre será desenhado pela tDR.

Ian Anderson foi influenciado pela corrente construtivista russa, sendo os seus trabalhos um verdadeiro contraste com a linguagem gráfica vigente, num registo minimalista-maximilista. Um dos primeiros clientes foi a banda Age of Changes, tendo a tDR criado diversas capas nos anos 80. O disco Don’t Get Mad… Get Even! É normalmente mencionado nas listas das melhores capas.

Uma das editoras que mais recorreu aos serviços da tDr foi a Warp Records, editora ligada à música electrónica. Entre outras, editou bandas como os Autechre, Apex Twin, Boards of Canada. A tDR criou igualmente capas para os Fluke, The Orb, Funkstörung, Pulp, Supergrass, entre outras.

Aqui podemos ver a capa criada para o álbum Quaristice, de 2008, da formação Autechre.

Imagens #29

Fotografia tirada em 8 de Dezembro de 1976, por Graham Wood, a Johnny Rotten, dos Sex Pistols, durante uma das suas actuações.

Imagens #27

Michael Ochs é o irmão mais novo do cantor folk-rock Phil Ochs, e que por mero acaso se tornou agente deste em 1967. Nessa época, Michael já era fotógrafo e a sua reputação estava em ascensão, de cujo portfolio faziam parte fotografias de músicos como Taj Mahal, os Chamber Brothers e os Sopwith Camel. A actividade de agente do seu irmão nem sempre correu bem, em parte devido ao comportamento errático de Phil, que viria a falecer em 1976. Em contraponto, a carreira como fotógrafo progrediu de uma forma consistente, tendo constituído a Michael Ochs Archives, que é ainda hoje, uma das mais importantes colecções e simultaneamente fornecedor de imagens de músicos do século XX. Paralelamente, Michael organizou programas de rádio e foi uma peça fundamental na reedição de músicas, algumas inéditas, do seu irmão Phil.

Jimi Hendrix foi um dos artistas mais fotografados por Ochs, tendo tido o privilégio de o fotografar dezenas de vezes. A presente fotografia foi tirada em 1968, durante os ensaios no quarto de hotel momentos antes do concerto no International Center, em 5 de Outubro, em Honolulu, no Havai.

Imagens #26

Os Talking Heads mantiveram ao longo da sua carreira uma tradição de antagonismo, no que diz respeito às capas dos álbuns, com a sua editora. A banda, cujos membros iniciais estudavam na Rhode Island School of Design, tinham ideias precisas sobre o que queriam no grafismo das suas capas, e normalmente, o departamento gráfico da editora não conseguia realizar. Para a criação da capa do LP Fear of Music, de 1979, os Talking Heads, Jerry Harrison, que era guitarrista da banda, queria utilizar vinil preto, mas o material não poderia ser demasiado fino para não correr o risco de se romper. Então lembrou-se de utilizar cartão com relevo. Esta ideia aparentemente simples, valeu a nomeação para um Grammy na categoria de design.

Imagens #25

Brian Duffy é um dos mais dinâmicos e criativos fotógrafos londrino dos anos 60. Juntamente com Terence Donovan e David Bailey, Duffy percorria os clubes e os bares de Londres para captar imagens de músicos e actores. Após 20 anos de “perseguição” de celebridades, Duffy desapareceu de Londres, circulando rumores de ter queimado os negativos. Esse processo destrutivo teve início em 79, mas felizmente nem todos os negativos foram destruídos. Com trabalhos publicados em diversas revistas, sobretudo nas dedicadas à moda, o seu trabalho é aclamado pelos críticos.

Nesta fotografia produzida para a capa do disco de 1973 de David Bowie, Alladine Sain, podemos apreciar o estilo peculiar de Duffy.

Imagens #24

Fin Costello é fotografo profissional desde 1968, tendo captado imagens de alguns dos maiores momentos do mundo do musical dos anos 70. Um dos grandes destaques é sem duvida a imagem da capa dos Burn dos Deep Purple. Na imagem escolhida, podemos ver Ian Gillan, dos Deep Purple, fotgrafado nos estudios Kingsway, em Londres, em 1978.

Imagens #23

Stephanie Chernikowski nasceu no Texas tendo em 1975 mudado para Nova Iorque onde começou a asua carreira de fotojornalista. O seu trabalho é facilmente reconhecivel, com as suas caracteristicas fotografias a preto e branco com máquinas analógicas. Prefere os retratos, mas ocasionalmente acompanha digressões. Os seus trabalhos tem sido publicados em diversas revistas, nomeadamente The Village Voice, The New York Times, Rolling Stone, Journal of Country Music, Melody Maker, Mojo, entre outras. Diversos tem sido os artistas fotografados por Chernikowski, nomeadamente: .E.M., Henry Rollins, Ramones, Joey Ramone, Stevie Ray Vaughan, Willie Nelson, entre muitos outros.

Nesta fotografia, podemos ver Michael Stipe, dos R.E.M., em 1986 na Athens, Georgia, a sua terra natal.

Imagens #22

Denis Stock era um dos fotografos mais emblemáticos da agência Magnum, da qual era membro desde 1954, faleceu recentemente, aos 81 anos. Stock fotografou muitos artistas de Hollywood com um estilo diferente do obrigatório glamour da época. Do seu vasto portfólio, destacam-se as fotografias que tirou a Marlon Brando, Audrey Hepburn, ou a Marilyn Monroe. Por ventura a sua fotografia mais conhecida é a que tirou a James Dean à chuva em Times Square. Nos anos 60 retratou o movimento hippie de uma forma original. No campo musical, sobretudo no mundo do jazz, são célebres as fotografias tiradas a Louis Armstrong, Earl Hines, Miles Davis, entre muitos outros. É precisamente Miles Davis que surge retratado na fotografia de 1958.

Imagens #21

São muito poucas as informações biográficas de que disponho sobre o fotógrafo Mattias Lundblad. Contudo, o seu trabalho demonstra uma considerável coerência, não só nos projectos directamente relacionados com o mundo musical, mas sobretudo nos projectos mais intimistas. A fotografia tirada a Rokia Traoré é representativa da qualidade artística do trabalho de Lundblad.

Imagens #20

Christian J. Petersen procura que as suas fotografias despertem a imaginação do espectador, e que estes façam a sua interpretação pessoal. O trabalho de Petersen é variado, que vai da fotografia artística à ilustração gráfica. Em 2006 foi nomeado para o prémio D&D pelo seu trabalho Liberty Press Book. Em 2007 ganhou o prémio britânico de fotógrafo erótico do ano. O campo musical não tem sido descorado por Petersen, que já realizou diversos trabalhos com bandas, nomeadamente com os Magik Markers. Nesta fotografia podemos ver Elisa Ambrogio, dos Magik Markers, ao vivo na Gallery 1412, em Seattle.

Imagens #19

William Ellis é considerado um dos melhores fotógrafos de jazz da actualidade, sendo o seu trabalho amplamente reconhecido pelos seus trabalhos na cena do jazz contemporâneo africano, europeu e norte-americano. O American Jazz Museum deu-lhe o privilégio inaugurar o museu com uma sua exposição, intitulada “Jazz in Black and White: Bebop and Beyond”.

Nesta fotografia, podemos ver um exemplo da qualidade do trabalho de Ellis, no retrato que tirou a Herbie Hancok, em Manchester, em 2008.

Imagens #18

Colin Jones nasceu em Londres em 1936 e a sua vida teve um trajecto pouco comum. Começou a trabalhar ainda em criança e mais tarde enveredou pela carreira de dançarino no English Royal Ballet. Jones comprou a sua primeira máquina fotográfica no Japão, durante uma digressão. Em 62 iniciou a carreira de fotógrafo no jornal The Observer. Colin Jones é um dos mais prolíferos fotógrafos britânicos do pós-guerra. Os seus trabalhos abordam temas que vão desde a história social, a decadência das condições de trabalho na indústria, passando pela indústria musical.

Nos anos 60, a música pop e a moda criaram uma ligação estreita. A interligação entre os dois mundos foi essencial para expansão das duas indústrias. Os criadores de moda viam a nas estrelas musicais emergentes como uma oportunidade para exibirem e publicitarem as suas criações. Os artistas pop viam na moda a oportunidade de destacarem dos demais com criações originais, feitas de encomenda. Todos saíam a ganhar, incluindo a imprensa que era o meio natural de difusão rápida destas mensagens subliminares. Bandas como os Rolling Stones, The Who, David Bowie, entre muitos outros, pelo seu carisma e mediatismo, eram as estrelas perfeitas para esta simbiose. Esta fotografia representa os The Who, numa das mais famosas fotografias de Colin Jones, com a bandeira britânica em pano de fundo. Esta foto viria a tornar-se num ícone do mundo musical.

Imagens #17

Na semana que assinala o 20º aniversário do assassinato de John Lennon não podia deixar passar a data sem expor a imagem icónica de Annie Leivobitz, tirada 4 horas antes da morte de Lennon. A fotografia pode funcionar como um documento, como memória, como história, como a arte. Uma fotografia transcende e é transportada no tempo, apesar de ser congelada por um momento, uma intimidade, um piscar de olhos.

Imagens #16

Tobias Ott nasceu na Alemanha em 1976 e é conhecido pelos seus trabalhos nas áreas da tipografia, arte e design com foco em fotografia, xilogravura, colagens, livros de cópia única e cinema experimental. As suas obras são inspiradas em cemitérios e lugares melancólicos. Tobias escreve poemas, e gosta de fotografia abstrata fotos e de street art. Não realizou muitos trabalhos na área musical mas deixou uma marca pessoal na obra produzida. Não é de admirar ter escolhido os Silver Mt. Zion para realizar parte da sua obra no campo da fotografia musical, pois os Silver Zion encaixam perfeitamente no perfil de Ott.

Imagens #15

David Corio nasceu em Londres, Inglaterra, em 1960 e começou sua carreira profissional em 1978 tirando fotografias para New Musical Express, seguido por The Face, Time Out e Black Echoes, cobrindo uma ampla gama de música e retratos. Após uma breve passagem como um critico musical na City Limits, trabalhou como fotógrafo freelance para o Daily Telegraph, The Times, Q, Theatre Royal Stratford, e Greensleeves Records, entre outros. Vários trabalhos de David foram expostos no Victoria and Albert Museum, Galeria do fotógrafo, e no Special Photographers Gallery, em Londres, no Brownwyn Keenan Gallery e no Jack Shainman Gallery em Nova York entre outros. David tem desenvolvido trabalhos noutras áreas como por exemplo o projecto Megálitos, um projeto de 14-anos fotografando a menires da Inglaterra e País de Gales, com texto de Lai Ngan Corio.

A fotografia escolhida representa PJ Harvey em concerto durante a sua digressão de 1995.

Imagens #14

Com o advento da fotografia digital e das redes sociais na internet, muitos fotografos amadores tiveram finalmente as ferramentas necessárias para mostrar os seus trabalhos. Se no passado era em muitos concertos tirar fotografias, hoje são poucos os artistas que não permitem tal facto. Na era digital, até mesmo os músicos beneficiam de uma maior exposição, neste caso fotográfico. Se a qualidade geral é por vezes muito baixa, muitos dos fotografos amadores apostam na qualidade, e alguns deles, acabam por realizar excelentes trabalhos. As redes sociais como o Flickr são optimos espaços para a divulgação das fotografias.

A imagem de hoje, retrata os Einstürzende Neubauten num concerto em Bruxelas em 2005, e a fotografa dá-se pelo nome, no Flickr, Baba. O seu perfil indica que é belga e que tem 33 anos.