Ver + ouvir: M.I.A., Borders

Não é a primeira vez que M.I.A. nos recorda do poder político de uma canção pop. Aqui fica mais um exemplo em Borders, num teledisco que ela mesma realizou. A canção vai integrar o alinhamento de Matahdatah, o seu próximo álbum de estúdio.

Ver + ouvir: M.I.A. & The Partysquad, Double Bubble Trouble

Novo teledisco para uma das canções do magnífico álbum que M.I.A. editou em 2013. A realização é assinada pela própria.

Os melhores discos de 2013 (N. G.)

Juntar num mesmo disco um manifesto político e uma perspetiva musical que olha em frente, desafiando (em vez da mais habitual cenografia voz e guitarra tantas vezes usada quando se pretende debater causas). Foi o que fizeram os suecos The Knife. Sucessor de Silent Shout (2006) e nascido na sequência de uma experiência nos palcos da ópera com Tomorrow In A Year, o álbum Shaking The Habitual mostrou por um lado uma alma interventiva com vontade de discutir questões de género, de igualdade de oportunidades ou de uma mais justa distribuição de riqueza (juntando mesmo uma BD para levar o debate a um patamar artístico e político ainda mais completo) e, por outro, uma abordagem à composição com vontade de olhar adiante na utilização das electrónicas, experimentando mesmo uma certa aspereza e angulosidades num quadro de ideias que faz deste um dos discos mais visionários do nosso tempo. A vontade de procurar novos caminhos habita também o álbum Matangi de M.I.A.. O reencontro de Nick Cave com os Bad Seeds deu-lhe o seu melhor disco de sempre. O regresso de David Bowie foi um dos casos maiores do ano. Os diálogos de John Grant com as electrónicas confirmaram as promessas do álbum de estreia a solo. E, com nova alma (ler ânimo) os Arcade Fire voltaram a ser entusiasmantes. Breve retrato de um ano que teve discos dos These New Puritans, James Blake, Kanye West e Disclosure (reativando ecos da deep house) entre os seus melhores. Além destes dez títulos o melhor de 2013 no departamento pop/rock e periferias passa ainda por discos de nomes como Mark Eitzel, Darkside, Pet Shop Boys, Julianna Barwick, Alela Diane, Major Lazer, Justin Timberlake, Julian Cope, Vampire Weekend e Elvis Costello com os The Roots.

1. The Knife, Shaking The Habitual (Rabid)

2. M.I.A., Matangi (Interscope)

3. Nick Cave & The Bad Seeds, Push The Sky Away (Bad Seeds, Ltd.)

4. John Grant, Pale Green Ghosts (Bella Union)

5. David Bowie, The Next Day (ISO Records)

6. Arcade Fire, Reflektor (Merge)

7. These New Purtitans, Field of Reeds (Infectious Music)

8. James Blake, Overgrown (Polydor)

9. Kanye West, Yeezus (Roc-A-Fella)

10. Disclosure, Settle (Island)


Canção do ano

A 8 de janeiro o mundo acordava com uma nova canção de David Bowie, a sua primeira nova canção em dez anos. Com uma carga de memórias, transportando-nos para os dias em que viveu em Berlim, Where Are We Now foi o cartão de visita perfeito para o álbum que chegaria dois meses depois. Outra das grandes surpresas do ano chegou com David Sylvian, que editou em formato de single (num vinil de dez polegadas e lançamento digital) o tema Do You Know Me Now?, onde retomou as linhas mais clássicas de composição que lhe deram em Secrets Of The Beehive (1987) a sua obra-prima em disco. Entre as grandes canções do ano está John Grant e também Nick Cave, com Jubilee Street, o momento maio do alinhamento do álbum que lançou logo no início do ano. Ecos do psicadelismo dos sessentas iluminam San Francisco, o tema que anunciou a chegada do segundo álbum dos Foxygen. E em Love Is A Bourgeois Construct reencontramos o charme e a perspicácia do melhor da obra dos Pet Shop Boys num tema que usa elementos de uma composição de Michael Nyman que, por sua vez, cita Henry Purcell. Entre os melhores do ano estão ainda temas do projeto Major Lazer (com a voz de Ezra Koenig, dos Vampire Weekend), da dupla alemã Coma, de uma colaboração de Blixa Bargeld com Teho Teardo e uma outra de Elvis Costello com os The Roots. Arcade Fire, Franz Ferdinand, CocoRosie, El Perro del Mar, Seoul ou o regresso dos Pixies contam-se ainda entre os momentos melhores de 2013.

1. David Bowie, Where Are We Now? (Iso)

2. David Sylvian, Do You Know Me Now? (Samadhi Sound)

3. John Grant, GMF (Bella Union)

4. Nick Cave & The Bad Seeds, Jubilee Street (Bad Seeds Ltd.)

5. Foxygen, San Francisco (Jagjaguwar)

6. Pet Shop Boys, Love Is a Bourgeois Construct (X2)

7. Major Lazer, Jessica (Secretly Canadian)

8. Coma, Les Dilletantes (Kompakt)

9. Blixa Bargeld + Teho Teardo, Mi Scusi (Specula Records)

10. Elvis Costello + The Roots, Cinco Minutos Con Vos (Blue Note)

Arquivo / reedições

Os cinco álbuns que Scott Walker editou entre 1967 e 1970, entre os quais encontramos nove versões sublimes de canções de Jacques Brel, surgiram este ano reunidos numa caixa. Não trazia temas extra, mas o som remasterizado e um booklet com um completo ensaio que serve de exemplo ao que deve ser o trabalho de escrita para servir uma reedição. Entre os muitos discos que, ao longo do ano, reativaram registos de arquivo contam-se novas incursões pelos catálogos de nomes como os de Nick Drake ou The Velvet Underground. Houve edições expandidas de importantes títulos de nomes como os House of Love, Postal Service, Teardrop Explodes, Tears For Fears ou Electronic. Dos Beatles continuam a chegar surpresas: primeiro na forma de um segundo volume de sessões na BBC, depois através de uma coleção de gravações ainda inéditas de 1963, lançadas para já apenas em suporte digital.

1. Scott Walker, Scott – The Collection 1967 – 1970 (Mercury)

2. Nick Drake, Tuckbox (Island)

3. The House Of Love, The House Of Love – 3CD Deluxe Edition (Cherry Red)

4. Postal Service, Give It Up – 10th Anniversary Edition (Sub Pop)

5. The Beatles, Beatles Bootlegs 1963 (Apple Records)

6. The Velvet Underground, White Light White Heat – Super Deluxe (Verve)

7. Teardrop Explodes, Wilder – Deluxe Edition (Mercury)

8. Tears For Fears, The Hurting – CD + DVD Box Set (Mercury)

9. Electronic, Electronic – Special Edition (EMI)

10. The Beatles, The Beatles At The BBC – Vol 2 (Apple Records)

Clássica

Between Two Waves não corresponde à primeira edição em disco de obras do compositor contemporâneo russo Victor Kissine, mas representou o primeiro momento de protagonismo maior da sua obra até ao momento, numa ediçãoo pela ECM que contou com a contribuição de Gidon Kremer e dos músicos da sua Kremerata Baltica. Transportando ecos de memórias de juventude (da cidade de São Petesburgo – então Leninegrado – onde viveu e das águas do rio Neva em particular) o disco representou mais um exemplo claro de uma atenção sábia de Manfred Eicher (e da sua ECM) pelo espaço musical que nasce de filhos da antiga URSS. O ano “clássico” vincou a presença de John Adams entre os nomes de referência da sua geração junto das programações das orquestras e de quem as edita. Trouxe belíssimas gravações de obras recentes de John Corrigliano, Philip Glass e Dutilleux. Juntou novas abordagens de grande nível a Poulenc, Shostakovich (com a integral de Petrenko a caminho de se completar) ou Stravinsky (no ano do centenário d’A Sagração da Primavera). A Deutsche Grammophon juntou as suas gravações de obras de Henze numa só caixa. E Daniel Hope celebrou a música do nosso tempo no mais interessante dos seus discos temáticos. 

1. Victor Kissine, Between Two Waves (ECM)

2. John Adams – P. Oundjian / Royal Scottish Nat. Orch., Harmonielehre + Doctor Atomic Symphony (Chandos)

3. John Corrigliano – D.A. Miller / Albany Symphony, Conjurer (Naxos)

4. Francis Poulenc - P. Jaarvi / Orch. de Paris, Stabat Mater (Deutsche Grammophon)

5. Hans W. Henze, The Complete Deutsche Grammophon Recordings (Deutsche Grammophon)

6. Pierre Dutilleux, B Hanningan + A. Kartunen / Orch. Phil. De Radio France, Correspondences (Deutsche Grammophon)

7. Dmitri Shostakovich – V. Petrenko / Royal Liverpool S. Orch, Symphony 4 (Naxos)

8. Daniel Hope, Spheres (Deutsche Grammophon)

9. Philip Glass, Visitors (Orange Mountain Music)

10. Igor Stravinsky - S. Rattle / Berliner Phil., Le Sacre du Printemps (EMI Classics)

PS. A produção nacional surgirá numa lista a publicar ainda esta semana. Esta é a lista "definitiva" (se é que isso existe) deste ano. A que apresentei na Radar já tem umas semanas e entretanto foi ligeiramente alterada. 

As canções de 2013: M.I.A., Yala

Um dos mais evidentes exercícios de moderidade pop de 2013 emergiu no alinhamento de Matangi, o espantoso quarto álbum de originais de M.I.A. Com aperitivo lançado ainda em 2012 no belíssimo Bad Girls (que Sofia Coppola usou em Bling Ring), este foi já outro dos temas do álbum a ganhar vida a 45 rotações.

Em estúdio: M.I.A., Y.A.L.A.

M.I.A. passou pelo programa de Connor O’Brien para apresentar um dos temas do seu novo Matangi. Aqui ficam imagens da sua atuação, ao som de Y.A.L.A.

Novas edições: M.I.A., Matangi

M.I.A.

“Matangi”

Interscope / Universal

5 / 5

Histórias mundanas e teorias da conspiração aparte, a verdade maior sobre M.I.A. é que, como Matangi confirma, é uma das vozes criativas mais únicas, inventivas e verdadeiramente capazes de traduzir o presente que o mapa mundo da música popular hoje coloca à nossa frente. E em apenas dez anos (foi em 2003 que se estreou com o single Galang) construiu uma obra que, como poucas, traduz uma invulgar capacidade de reinvenção, adaptação a novas formas e linguagens e, acima de tudo, expressa individualidade e uma firme vontade em não ceder a tentativas de moldagem do que faz a eventuais ideias que não aquelas em que acredita (não admira por isso que, além da música, se tenha transformado num ícone para uma forma de estar na vida e na arte). Há três anos o brilhante Maya era tudo menos o que a “indústria” poderia querer depois do fulgor de Kala no departamento das vendas (sobretudo graças ao impacte de singles como Jimmy ou Paper Planes), desafiando mesmo o superior Born Free (acompanhado por um dos melhores telediscos de sempre, assinado por Romain Gavras) as fronteiras da alma punk. Depois seguiu-se uma nova e promissora mixtape, mais uma colaboração em MDNA de Madonna e o incidente do dedo levantado na atuação no Superbowl. Matangi, o quatro álbum de originais, ia nascendo aos poucos, desde logo com promissor cartão de visita no superlativo Bad Girls. Adiado e mais vezes adiado, o álbum, diz a mitologia pop, ganhou finalmente data de lançamento quando a cantora ameaçou faze-lo “leakar” (como se diz em internetês). E, depois de tornado público em streaming há poucos dias, eis que hoje chega às lojas, revelando aquele que não só é um dos melhores discos de 2013 como um dos que mais bem traduzem ecos do nosso tempo na forma de música. Abarcando formas e referencias que cruzam momentos de toda a sua obra até este momento, Matangi é uma montra de ideias que M.I.A. molda numa impressionante coleção de canções que a eclética equipa de produção defende numa lógica minimalista que impede quaisquer formas de afogamento perante eventuais adornos desnecessários. Voz e percussões definem o tronco estrutural de um edifício que acolhe ideias que tanto passam pela celebração da cultura pop (em Bad Girls) como pela assimilação de ecos de uma identidade que passa pelas formas aparentemente tão distantes quanto o dub ou marcas da grande cultura indiana, sem esquecer um já conhecido gosto pelo escutar dos rumos do mundo presente (não é por acaso que o timoneiro do projeto The Weekend é aqui um dos colaboradores). A depuração de linhas com afinidade com o kuduro, a estilização de ideias escutadas na vastidão da cultura hip hop, o uso do glitch, o recurso a derivações abrasivas da electrónica dançavel e uma angulosidade digital (que tem paradigma em Bring The Noise) ajudam depois a construir um álbum tenso e intenso que, como poucos, sabe definir o que pode ser o som da linha da frente do nosso presente. Conta a mitologia (uma vez mais) que Julian Assange ajudou-a a encontrar sinónimos para “tent” em atTENTion... Parece que responde ao “caso” Superbowl em Boom Skit... Este é talvez o mais ambicioso, ousado (e abrangente) dos seus discos até hoje, fazendo de si uma vez mais uma das almas pop mais no gume da invenção da música do nosso tempo. Juntamente com o superior Shaking The Habitual, dos The Knife, este é um dos discos que mais bem define o que é o som da frente de 2013.

M.I.A. remisturada

Para ouvir, a Switch remix de Bad Girls, de M.I.A., que conta com as presenças de Missy Eliott e Rye Rye. A canção, na sua forma original, deverá integrar o alinhamento de Matangi, o quarto álbum de originais da cantora, a editar durante este Verão.

Podem ouvir aqui a remistura

Num reencontro com Romain Gavras

Um dos mais impressionantes telediscos dos últimos anos, Born Free juntou em 2010 a cantora M.I.A. ao realizador Romain Gavras. Os dois voltam a trabalhar juntos no novo teledisco que acompanha agora o tema Bad Girls (que numa versão original surgiu na mixtape Vicki Leekx, em 2010). Rodado em Marrocos, evocando um clima em cenário de conflito, é já um dos grandes acontecimentos de 2012. Recorde-se que M.I.A. é ainda uma das convidadas do novo single de Madonna recentemente estreado.