RÓŻANY BLEJTRAM-czyli krok po kroku decoupage na blejtramie

                                   RÓŻANA PATERA-DECOUPAGE NA BLEJTRAMIE

Na co dzień w naszych warsztatach hobbystycznych królują stosunkowo niewielkie formy. Warto jednak od czasu do czasu sięgnąć po większy format z kilku powodów. Duża powierzchnia dekoracyjna otwiera przed nami możliwości kreowania ciekawych kompozycji i zastosowania kilku technik zdobniczych z rozmachem. Projekt prezentowany dziś przeze mnie w tym tutorialu jest projektem mojej ukochanej Stameprii. Włosi mają niezwykle rozbudzoną kreatywność, wciąż poszukują nowych rozwiązań dekoratorskich, kreują i inspirują świat hobbystyczny. Uczmy się z więc otwartości na nowości od Włochów a przełamiemy nieco monotonię, która czasem wkrada się do naszych domowych warsztatów .

Materiały:

-blejtram

-papier klasyczny Stamperia

-pasta strukturalna SOFFICE biancaK3P05 Stamperia

-farby akrylowe ALLEGRO Stamperia ciepły żółty kal09, prugna kal56, zieleń kal80, biały kal11 ( może być również kość słoniowa kal12) ciepły brąz kal21, bordowy kal04

-płaskie pędzle w dwóch rozmiarach

-klej do decoupage Vernicolla ( klej z dużą zawartością lakieru)

-szablony

-klej tymczasowy do szablonów

-pędzle szczecinowy okrągły do szablonów

-pędzle ścięty

-szpatułka do past strukturalnych

-opóźniacz do akryli -bendingel

-nożyczki

-miska z wodą, gąbka, taśma malarska, linijka, ołówek

krok pierwszy

Precyzyjnie wycinamy wybrany motyw z papieru klasycznego. Przykładamy do blejtramu wybieramy miejsce. Mój blejtram został zagruntowany fabrycznie. Jeśli pracujecie na surowej kanwie należy uprzednio pokryć ją odpowiednim gruntem.

krok drugi

Przy pomocy szpatułki rozprowadzamy na blejtramie pastę Soffice Bianco w sposób nieregularny ale pracując cały czas szpatułką w sposób pionowy. W miejscu gdzie planujemy naklejenie motywu pozostawiamy czysty blejtram

krok trzeci

Czas na cieniowanie podłoża

Na plastikowy talerzyk wylewamy niewielkie ilości farb akrylowych w wybranych kolorach-żołcień, zieleń oraz prugna. Możemy użyć również odrobiny opóźniacza do farb akrylowych choć tutaj nie powinien być on potrzebny.

Tworzymy cieniowane podłoże malując blejtram płaskim szerokim pędzle mieszając farby akrylowe nie na talerzu ale podczas malowania bezpośrednio na blejtramie. Punktem wyjścia będzie praca z kolorem białym. Nanosimy zatem więcej białej farby i zdecydowanymi ruchami rozprowadzamy ją po paście strukturalnej stopniowo dodając do niej delikatnie koloru żółtego i zielonego. Nieustannie dobieramy kolor biały -nasze tło nie może być zbyt ciemne. Na koniec dodajemy odrobinę koloru Prugna kal 56

krok czwarty

Po wyschnięciu farb przystępujemy do naklejania wcześniej wyciętego motywu. Można go zanurzyć w wodzie lub namoczyć gąbką układając na stole.

Należy odczekać dłuższą chwilę aby papier dobrze się namoczył ( papier Stameprii można zanurzać w wodzie nawet do minuty ) a następnie odsączyć nadmiar wody ręcznikiem papierowym

smarujemy motyw Vernicollą -klejem z większą zawartością lakieru. Vernicolla smarujemy również blejtram

i naklejamy wycięty obrazek dociskając mocno pędzlem do płaszczyzny. Pamiętajmy o pracy pędzlem od środka motywu do zewnątrz. Pod blejtram można podłożyć dłoń. Da to nam większy komfort pracy podczas naklejania i kontrolę nad starannością pracy. Po wyschnięciu preparatu raz jeszcze nanosimy vernicolle na całą powierzchnię w celu zabezpieczenia pracy.

krok piąty

Wyznaczamy przy pomocy papierowej taśmy malarskiej przestrzeń na kształt szyldu, na którym wykonamy przy pomocy szablonów napisy

białą farbą przy pomocy gąbeczki wypełniamy wyznaczoną przestrzeń

zdejmujemy taśmy zaraz po malowaniu. Nigdy nie czekamy aż farba wyschnie !

Kiedy farba wyschnie, grubym papierem ściernym przecieramy pionowymi ruchami farbę tak aby stworzyć przetarcia farby na paście strukturalnej

krok szósty

Praca z szablonami. Dobieramy odpowiednie dla naszego projektu wzory szablonów, farbę -tutaj kolor bordowy, klej tymczasowy do szablonów, który pozwala na precyzyjne wymalowanie najbardziej finezyjnych wzorów, pędzle szczecinowy okrągły. Spryskujemy szablon klejem tymczasowym, czekamy około 20 minut aż klej się zwiąże po czym przykładamy do powierzchni starannie dociskając. Na pędzel szczecinowy nabieramy niewielką ilość farby i zaczynamy odwzorowywać motyw. Ja połączyłam zawijasy z napisem Vintage Rose

krok siódmy

Cieniowania motywu z użyciem farby akrylowej allegro ciepły brąz ( uzyskałam z mieszania dwóch kolorów) oraz opóźniacza do akryli.

Opóźniacz blendingel jest w formie żelowej. Mieszamy go z wodą w proporcjach 1:1 a następnie dodajemy farbę akrylową. Uzyskamy dzięki temu farbę akrylową przypominającą właściwościami akwarele. Ściętym pędzlem wykonujemy cieniowania wokół motywu oraz cieniujemy szyld i litery namalowane szablonem. Dzięki temu otrzymamy bardziej malarski i plastyczny efekt w naszej pracy. Jeśli nie mamy wprawy w malowaniu pędzlem ściętym możemy cieniowania wykonać gąbeczką

krok ósmy

Białą lekko rozcieńczoną farbą wykonujemy podmalówki na motywie-dodajemy tzw. Bliki-czyli coś co ma dawać nam światło ( refleksy świetlne) na płatkach róży i na szklanej paterze.

Praca skończona. Ponieważ używałam Vernicolli nie ma potrzeby zabezpieczania blejtramu dodatkową warstwą werniksu.

transferowanie-krok po kroku

Każda, nieco już bardziej wtajemniczona i doświadczona decoupage'ystka wie, że przenoszenia wydrukowanych motywów ( przypominam -wydruk laserowy) można dokonać przy pomocy specjalnych preparatów, które tworzą przeźroczystą błonkę z wytrawionym z papieru obrazkiem, bądź przy użyciu rozpuszczalników nitro- głównie do przenoszenia wzorów na tkaniny. Dzisiejszy tutorial poświęcam stosunkowo nowemu preparatowi do transferowania firmy Stamperia, który stosuje się nieco inaczej od pozostałych  mediów do transferowania. Transfer gel Samperii przenosi wydruki na wszystkie powierzchnie z wyjątkiem tkanin (na ten rodzaj podłoża firma przygotowała inny produkt ). Na czym polega innowacyjność transfer gelu? Mianowicie preparat nanosimy nie na wydruk ale bezpośrednio na powierzchnię przedmiotu. Ta metoda sprawia, że motyw przeniesiony zostaje bezpośrednio na podłoże, idealnie się w nie wtapia nie tworząc żadnej dodatkowej grubości. Ważne jest aby pędzel, którym nakładamy medium był przynajmniej 25 mm-czyli 2,5 cm szerokości, z syntetycznego ale miękkiego i elastycznego włosia. Jest to ważne gdyż pędzle np szczecinowe lub zbyt wąskie pozostawiają bruzdy w preparatach a więc uniemożliwiają równomierne ich rozprowadzenie. Grubość warstwy -średnia-tzn. staramy się nałożyć niezbyt grubo ale i nie wcieramy preparatu pędzlem w podłoże. Grubość nakładanego preparatu może stanowić na początku pewne wyzwanie ale warto spróbować! Preparat nakładamy na obszar większy niż wycięty wydruk.

Motywy do transferów wycinamy w taki sposób aby zostawić nieco marginesu może być to 3-4 mm. Przykładamy obrazek do podłoża posmarowanego transfer gelem. Najlepiej zrobić to od lewej do prawej i stopniowo doklejać przez dociśnięcie papieru do podłoża. Ten sposób naklejania jest obowiązkowy kiedy transferujemy większe obrazki. Naklejając stopniowo od lewej do prawej ( bądź odwrotnie jeśli jesteśmy leworęczne) unikniemy niekontrolowanego marszczenia się papieru i nie zepsujemy sobie wydrukowanego obrazka. 

Dociskamy starannie miejsce przy miejscu. Praktyczny jest tu ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne. Dociskając brzegi papieru starajmy się nie zabrudzić go preparatem-za każdym razem kiedy pobrudzimy ręce przed kolejnym kontaktem z papierem wytrzyjmy palce w ręcznik lub chusteczkę

Pozostawiamy naklejony motyw na 30-40 minut.  Kolejnym krokiem będzie namoczenie wydruku. Odczekajmy 5 minut az woda dobrze zmiękczy papier i przystąpmy do delikatnego ścierania.. Niczego nie wykonujemy na siłę, moczymy palce w wozie jeśli tylko poczujemy, że mamy zbyt mały poślizg. 

Aby motyw został wytrawiony bez uszczerbku należy po zdjęciu pierwszej warstwy papieru pozostawić nie do końca oczyszczony wydruk do przeschnięcia. Na poniższym zdjęciu widać lekko zamglony wydruk, nie do końca oczyszczony z papieru.  Następnie powtarzamy moczenie i rolowanie. W ten sposób możemy kilkakrotnie powtarzać cały proces, aż do uzyskania pożądanego efektu.

Do wykończenia pracy polecam nowy lakier Stamperii Super Soft. Jest to naprawdę rewelacyjny lakier do wykończenia transferowanego motywu i całej pracy o czym mogły przekonać się uczestniczki warsztatów podczas wiosennej Akademii . Lakier już po pierwszej warstwie idealnie wygładza i pozostawia aksamitną powierzchnię, niwelując wszelkie ślady po transfer gelu. Druga warstwę nakładamy po wyschnięciu pierwszej warstwy i to w zupełności wystarcza.

To byłoby wszystko w tym tutorialu. Teraz idę bawić się nowymi wzorami papierów do transferowania, które właśnie do mnie przyjechały:) Niebawem-następny tutorial, wym razem będzie to zabawa w filcem w arkuszach, szablonami i...tworzenie dekoru na tkaninie:) 

decoupage 3D krok po kroku-technika podstawowa

                                              

 Decoupage w tradycyjnej technice 3D.

Dlaczego użyłam określenia "tradycyjny" ? Osoby bardziej zaawansowane mogły spotkać się z decoupage'em 3D wykonanym przy użyciu specjalnych papierów i preparatów produkowanych przez włoską firmę Stamperia. Kurs jak wykonać taki decoupage jest dostępny na moim blogu pod postacią zarówno filmu jak i w wersji foto kursu. Do decoupage 3D w wydaniu klasycznym używa się natomiast pasty modelarskiej o odpowiedniej konsystencji i składzie, na której po wstępnym formowaniu powstanie dekoracja wypukła z naklejonym motywem wyciętym z serwetki lub papieru ryżowego. Nie każda pasta nadaje się do tego celu. W kursie podaje te preparat, na których pracuje do lat zarówno w domowym zaciszu jak i podczas warsztatów z kursantami  i które nigdy mnie nie zawodzą.

MATERIAŁY:

-PASTA VOLUME DECOMANIA

-KLEJ DO DECOUPAGE STAMPERIA

-DŁUTKO Z GUMOWYMI KOŃCÓWKAMI

-SZPATUŁKA

-PRZYGOTOWANY PRZEDMIOT DO DEKORACJI

-WYBRANY WYCIĘTY MOTYW Z PAPIERU RYŻOWEGO, SERWETKI RYŻOWEJ LUB ZWYKŁEJ

-OŁÓWEK

-PŁASKI PĘDZEL

Bazą do dekoracji 3D jest płytka z MDF -u o wyrafinowanym kształcie, pomalowana w paseczki i wybielona na brzegach metodą suchego pędzla

Wybranym przeze mnie motywem jest tort na paterze, wycięty z serwetki zwykłej. Do decoupage 3D w wersji klasycznej używa się głównie serwetek zwykłych lub ryżowych oraz papieru ryżowego ze względu na ich gramaturę, miękkość i strukturę, która pozwala wtopić papier w pastę modelarską tak aby stworzyły one jednolitą całość. Wycięty motyw przykładam i delikatnie obrysowuję ołówkiem ale w taki sposób aby obrys był o 1-2 mm mniejszy niż sam motyw.

Istnieje jeszcze jedna szkoła wykonania bazy pod decoupage 3D. Mianowicie zaleca się wycięcie dwóch takich samych motywów, naklejenie jednego z nich  na dekorowany przedmiot, zabezpieczenie go dodatkową warstwą kleju a następnie przystąpienie do tworzenia dekoracji 3D z drugim motywem na bazie tego pierwszego. Z doświadczenia wyniesionego z zajęć z kursantami okazało się, że estetyczniejsze prace wychodzą po zastosowaniu techniki z obrysowanym nieco pomniejszonym konturem. Wam pozostawiam wybór i sprawdzenie, która z metod będzie efektywniejsza.

Następnie pomniejszony obrys smarujemy klejem do decoupage w taki sposób aby w miarę możliwości nie wykraczać poza granice obrysu.

Na mokry klej przy pomocy szpatułki nanosimy pastę modelarską. Pasta użyta przeze mnie to pasta VOLUME firmy Decomania. To pasta wysokiej jakości, którą łatwo modelować, dobrze wiąże się z każdym dobrym klejem do decoupage, pasta jest super lekka co pozwala wykonywać dekorację 3D na każdej powierzchni, na przedmiotach znajdujących się w poziomie oraz PIONIE  !! Pasta Volume ma również zastosowanie w tworzeniu efekty śniegu ale o tym w innym tutorialu. Tajemnica pięknie wykonanej dekoracji 3D to odpowiednia ilość pasty nałożona na obrys. Pamiętajmy, że jeśli będzie jej zbyt dużo nie wystarczy nam papieru z serwetki aby ładnie "zabudować" boki naszej wypukłości. Na początek zalecam więc umiarkowanie w ilości pasty nakładanej na obrys, z czasem pojawi się wyczucie i odpowiednie szacowanie ilości potrzebnego materiału.

Do precyzyjnej pracy jaką jest nakładanie i formowanie pasty potrzebna jest nieduża, elastyczna szpatułka z ostrymi brzegami, wyprofilowana w tradycyjny sposób.

Nałożoną warstwę pasty "okrawamy" do rozmiarów obrysu. Pasta jest cały czas mokra więc jeśli dokonamy "przymiarki" motywu i stwierdzimy, że chcemy dodać pasty tak aby dekor był bardziej wypukły możemy dodać więcej pasty. Kiedy uformowaliśmy pastę możemy zacząć przyklejać serwetkę na pastę modelarską.

Płaskim pędzlem naklejamy serwetkę do wypukłej bazy. Jeśli nie mamy doświadczenia w naklejaniu serwetek zwykłych ( ryżowe są mocne więc z nimi nikt nie ma problemu) posmarujmy uprzednio wypukłą bazę klejem do decoupage i delikatnie zaczynając od lewej strony doklejamy serwetkę do pasty. Nie przykładajmy nigdy całej serwetki do mokrej pasty bo można wówczas nie zapanować nad ostatecznym efektem. Zatem naklejamy stopniowo od lewej do prawej ( lub odwrotnie). Następnie doklejamy serwetkę z wierzchu. Szczególną uwagę zwracamy na brzegi serwetki-musimy je ładnie "założyć" na boki. Klej wysycha stopniowo, odczekajmy chwilę aż lekko się zwiąże po czym przystępujemy do usuwania nadmiaru pasty, kształtowania boków. Wykorzystujemy do tego szpatułkę i dłutko dwustronne z gumowymi końcówkami, które pozwala na precyzyjne modelowanie.

Pamiętajmy, że na tym etapie pracy klej do decoupage powinniśmy mieć blisko tak aby ewentualnie móc dokleić te miejsca serwetki , które tego wymagają. Starannie modelujemy boki, dociskając serwetkę gumowym dłutkiem ( jego płaskim końcem). Jeśli gdzieś mamy ubytek w serwetce po wyschnięciu możemy te miejsca podmalować farbami akrylowymi.

Zostawiamy dekor do wyschnięcia po czym lakierujemy" torcik" lakierem Super Soft Stamperia.

Przypominam jak wygląda gotowy wieszak na którym pojawiły się transfery. O tych ostatnich -czyli o transferach -już niebawem tutorial!

A zatem-do dzieła!! Pozdrawiam wakacyjnie-Ewa

www.nicnierobienie.com

decoupage-kurs krok po kroku-wiosenne pojemniki

Kochani-mój internetowy sklepik  WWW.NICNIEROBIEBIE.COM  już działa !! Mnóstwo jeszcze pracy przed mną, jeszcze wprowadzam produkty, jeszcze strona będzie ewoluowała lecz to będą zabiegi kosmetyczne:) Osoby, które zaglądają do mnie wiedzą, że sklepik to kolejne ogniwo w mojej pasji :) Z radości tworzenia powstawały tutoriale step by step, które przez kilka lat publikowałam na stronach Cafeart.pl . W prawej kolumnie bloga są do nich linki, można czytać, analizować i się inspirować:) Współpraca z firmą Bocian, która przez lata była przedstawicielem mojej kochanej Stamperii w Polsce, zaowocowała tym, że mogłam rozwijać skrzydła, jako twórca i instruktor . Od kilku lat prowadzę warsztaty i to daje mi wielką radość-tworzenie i kontakt z ludźmi to dwie siły które mnie napędzają do działania :)! Dlatego też na otwarcie sklepiku prezentuję Wam tutorial, który powstał chyba ze 2 lub 3 lata temu ale ponieważ temat jest wiosenny-pachnąca łąka i śliczne owady uznałam, że pasuje :) Pozdrawiam serdecznie

EWA

 Drewniane pojemniki po szlifowaniu i odpylaniu gruntujemy lub malujemy od razu farbami akrylowymi.

Farby akrylowe Allegro to dla mnie podstawa pracy nie tylko w decoupage ale przede wszystkim w malowaniu decorative painting i country painting

 Motyw serwetkowy wycinam starannie . Nie praktykuję wydzierania ponieważ na ogół trudniej jest estetycznie wtopić serwetkę w tło. Wycinam łąkę i owady.

 Rozwarstwiamy serwetkę-naklejamy tylko warstwę z nadrukiem. Ponieważ motyw jest dość duży aby nakleić go estetycznie nanoszę klej  do decoupage płaskim pędzlem na pojemnik, czekam aż klej podeschnie ale nie wyschnie. Na wilgotny klej przykładam serwetkę i stopniowo doklejam ją palcami. Następnie raz jeszcze delikatnie z wierzchu dociskam płaskim pędzlem lekko zanurzonym uprzednio w kleju do decoupage. Tutaj użyłam lekkiego kleju do serwetek i papieru ryżowego VELO Stamperia

 Błękitna i biała farba allegro oraz płaski pędzel posłużą do stworzenia nieba. Zaczynamy od góry nanosząc  pędzlem farbę allegro- błękit nieba. Następnie stopniowo posuwamy się w dół dodając odrobinę farby białej. Przy poprawnym wykonaniu powinniśmy uzyskać płynne rozmycie się błękitu na linii horyzontu. Do tego cieniowania nie potrzebujemy opóźniacza. Dobry rezultat to sprawna praca pędzlem odpowiednie dozowanie farby.

 Przy użyciu farby Allegro w kolorze zieleni łąki i odrobiny opóźniacza do farb akrylowych blendingelu 

stworzymy płynne i delikatne cieniowanie wzdłuż linii łączącej motyw łąki z niebem.

Blandingel możemy rozcieńczyć niewielką ilością wody (proporcje 1:1) i mieszamy z farbą. Uzyskaną mieszankę nanosimy  etapami pędzlem nad łąką a następnie gąbeczką lub pędzlem szczecinowym  miękkim ( do cieniowań pittorico)  tworzymy subtelne cienie . Pamiętajmy, że zewnętrzna krawędź farby powinna rozpłynąć się w linii horyzontu.

Pędzel liner to narzędzie, które pozwala malować cienkie linie, pnącza i drobne detale. Tutaj posłużył do nakreślenia linii lotu owadów. Farbę akrylową należy rozcieńczyć nieco w wodzie zanurzyć w niej pędzel i malować fastrygowaną linię.

Na koniec rozcieńczyłam farbę akrylową i przy przy pomocy sztywnego pędzla szczecinowego "ochlapałam" pojemniki tworząc drobne kropeczki na powierzchni imitujące otwory po kornikach. Całość wylakierowałam lakierem akrylowym matowym Stamperia.

Pojemniki w całej okazałości:)