Carlos Pujol y el café Aragno de Roma

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En Los fugitivos (Menoscuarto, 2011), la última y muy recomendable novela que publicó Carlos Pujol unos meses antes de fallecer, cuya acción transcurre en la Roma de 1943, aparece una breve escena que transcurre en el café Aragno. El pintor Amerigo Bartoli, en un cuadro titulado Los amigos en el café (1930) que se conserva en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, lo pinta como homenaje al local y a los diversos artistas, escritores y periodistas romanos de los años veinte y treinta que lo frecuentaban en la Via del Corso. En 1955, el café pasó a denominarse Alemania. De izquierda a derecha aparecen en el cuadro Emilio Cecchi, Vincenzo Cardarelli, Carlo Socrate, Ardengo Soffici, Antonio Baldini, Pasqualina Spadini, el poeta Giuseppe Ungaretti, Mario Broglio, el camarero Malatesta, Armando Ferri, Quirino Ruggeri, Roberto Longhi, Riccardo Francalancia, Amerigo Bartoli, Aurelio Saffi e Bruno Barilli. También fue cliente asiduo F.T. Marinetti. Solía decirse entonces -lo recuerda Carlos Pujol en su novela- que quien no se había visto en los espejos del Aragno no era nadie, pero inmediatamente se avisaba que casi todos los que se habían visto tampoco. En fin.

Lucian Freud, in memoriam

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Ha muerto en Londres, a los 88 años, el pintor británico Lucian Freud (Berlín, 1922), uno de los grandes pintores vivos, según los expertos, de los más cotizados, y uno de mis preferidos. En el 2008 se pagaron 33,6 millones de dólares por "Benefits Supervisor Sleeping" (1995), en el que aparecía recostada en un sofá una gruesa mujer, Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en diversas ocasiones. Freud, nieto del fundador del psicoanalisis, del que hace unos años pudo verse una importante antológica en CaixaForum, de Barcelona, pintó, además de desnudos, numerosos retratos, autorretratos y naturalezas muertas, mostrando siempre una visión descarnada, naturalista del cuerpo humano. 

Aunque había nacido en Alemania, en 1933 emigró con su familia al Reino Unido, escapando del nacionalsocialismo. Su evolución como pintor va del surrealismo a la pintura figurativa, realista, caracterizada por la penetración psicológica de sus modelos y el minucioso examen de la relación que éstos mantienen con el artista. Valga esta entrada como modesto homenaje a quien para mí ha sido, junto con Bacon, uno de los grandes pintores de la segunda mitad del siglo XX. 

* El primer cuadro es un autorretrato del pintor. El tercero es un retrato de Bacon. En el cuarto es Bacon quien lo retrata a él. Y el quinto aparece en la cubierta de una novela española. Al primero que acierte quién es el autor, el título del libro y la editorial que lo publicó, le mandaré un buen libro de regalo. 

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Gonzalo Goytisolo Gil y sus objetos inanimados

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Conocí a Gonzalo (Barcelona, 1966) cuando era un adolescente que empezaba a pintar, en compañía de su madre, Maria Antonia Gil Moreno (véase, más abajo, el sillón de mimbre que utilizaba para trabajar en su finca de El Teular), en la calle Balmes, el mítico piso en el que los componentes del llamado boom hispanoamericano se juntaron por última vez, en una fiesta de Noche Vieja, según relato de José Donoso, en su Historia personal del boom.

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Después he visto todas y cada una de sus exposiciones, al menos las que ha celebrado en Barcelona, con interés y creciente admiración, al ver cómo maduraba y se bifurcaba su mundo plástico, desde los primeros cajones con frutas, membrillos, limones, sandías, hasta el fotorrealismo, pasando por el arte conceptual y, como última vuelta de tuerca, el regreso a los orígenes y el cultivo de una pintura autorreferencial, en donde tanto protagonismo adquieren los marcos de los cuadros, quizás influido por el magisterio de Antonio López (GGG ha seguido sus cursos en la Universidad de Navarra), sin que falten tampoco las lecciones bien aprendidas en la pintura matérica de Tàpies. Así las cosas, esta exposición puede valer como una meditada muestra, síntesis de todos los Goytisolo Gil posibles hasta el presente, aunque no habría que olvidar sus afortunadas portadas de libros y espléndidos retratos. No debe de resultar fácil hacerse pintor cuando se nace en una familia en la que sus dos tíos, José Agustín y Juan Goytisolo, y su propio padre, Luis, han destacado como grandes poetas, narradores, ensayistas y traductores. En esa senda también se haya, sin duda, Gonzalo.

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Os dejo, pues, una muestra de los cuadros que prefiero de su última exposición en la Sala Parés, la cual no siempre se limita a exponer pintura estrictamente comercial.
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Monólogo

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Bodegón con máscara chunga II (faux futurisme)

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La luz, en mi casa

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Verdura acuchillada
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Arcadia, 1987
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Al celler de cal Canart

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Como un payaso cazado (autorretrato, a ratos)
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Un mal día lo tiene cualquiera
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Como un mapa
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Sandía levemente acompañada
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La música del azar
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Dos manzanas II

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* En la foto, Gonzalo Goytisolo Gil.