Miguel Abuelo - Simples (FLAC - 1968/1970)

 

 

Otro gran aporte del navegante Pedro Rock, que en esta ocasión compartiendo un compilado, realizado por el mismo, de los simples grabados por Miguel Abuelo entre los años 1968-1970. Con portada diseñada por el propio Pedro y sonido de alta calidad. Inmenso agradecimiento para el por su colaboración.

 
Miguel “Abuelo” Peralta nació el 21 de Marzo de 1946. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre. Pasó su infancia viviendo en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Pero Miguel tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico. Desafiaba a los mayores sin temor y fue expulsado de muchas escuelas. No obstante, se formó como un hombre culto al leer mucha filosofía y literatura. Siempre ingenioso, se las arreglaba para salirse con la suya gracias a su voluntad innata de subsistir y gracias a su personalidad entradora y simpática (así como también a veces prepotente). La personalidad de Miguel era inestable. Era un hombre hiperactivo, acelerado y difícil de tratar. Pero sin lugar a dudas un genio irrepetible considerado el mejor poeta del rock argentino. Hacia el ´68 comienza a frecuentar el boliche de la calle Corrientes, "La Cueva" donde conoce a Javier Batman, Litto Nebbia, Tanguito, Claudio Gabis, Spinetta, Los Gatos, Los Beatniks, Manal, Moris, Vox Dei y Billy Bond. Pasa un tiempo viviendo en una pensión compartiendo el cuarto con su amigo Pipo Lernoud y luego se mudan a la casa de su madre, Mabel Lernoud. En 1968 formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo". Así es como reúne con la ayuda de su inseparable amigo, el poeta y periodista, Pipo Lernoud, la primera formación de "Abuelos" reclutando músicos en Plaza Francia (lugar donde la juventud hippie argentina solía congregarse a fines de los ´60). Claudio Gabis, guitarrista de Manal, participa de la grabación del primer single de Los Abuelos de la Nada: "Diana Divaga", pero el papel de la guitarra sería ocupado por Norberto Aníbal Nappolitano, mejor conocido como Pappo. El resto de la banda la conforman "Mayoneso" Fanacoa, Miky y Alberto "Abuelo" Lara y Pomo. Esta primera generación de Los Abuelos estaría más ligada a la psicodelia. Miguel se destaca componiendo temas brillantes y clásicos del rock nacional como "Diana Divaga", "Oye Niño", ¿"Nunca te miró una vaca de frente?", "Tema en Flú sobre el planeta" y "Mariposas de Madera" entre otros. Algunos registrados junto con Los Abuelos y otros como solista bajo el sello Mandioca. Por otro lado, esta primera etapa con la agrupación es corta. Hacia el 69 Miguel cede el liderazgo de la banda a Pappo orientándose entonces al blues. Sin embargo, la agrupación hace un par de presentaciones y se desarma. Forma entonces una nueva banda llamada "El Huevo" junto a “Pomo” Lorenzo y Carlos Cutaia, pero dicha agrupación no dura ni trasciende. Miguel se siente frustrado. Está sumido en la depresión que le causa no poder desenvolverse bien como profesional y eso le juega malas pasadas ya que su ambición más grande era ser considerado un buen artista y publicar su obra. Harto además del tenso clima social que se vive bajo la dictadura de Onganía, Miguel decide viajar a Europa para escapar de un sistema político opresor, en búsqueda de nuevos horizontes artísticos. Allí daría comienzo una nueva etapa, tanto en su vida como en su carrera artística.

Temas:

01- Oye niño (simple 1968)
02- ¿Nunca te miró una vaca de frente? (simple 1968)
03- Estoy aquí parado, sentado, acostado (grabación Mandioca 1968 - previamente inédito)
04- Mariposas de madera (Version 1969)
05- Levemente o triste (1969)
06- Hoy seremos campesinos (simple 1970)
07- Mariposas de madera (simple 1970)

Tema 1 y 2 originalmente del simple “Oye niño” de 1968
Tema 6 y 7 originalmente del simple “Hoy seremos campesinos” de 1970
Tema 1, 2, 3, 7 extraído de “Los solistas de Mandioca” (1970)
Tema 4 y 5 extraído de “Mandioca Underground” (1969)
Tema 6 extraído de “Colección simples de Mandioca”

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Cadenas - Simple (1973)

 

Formados en Rosario, en 1972, Cadenas registró este único simple en el sello Microfón en 1973. Cultores del hard rock y blues rock, el grupo realiza varias presentaciones en teatros de Buenos Aires con aceptable repercusión. Cadenas fue uno de las bandas que participaron del B.A Rock de 1973 y que fué elogiada en su época como una de las pioneras del rock pesado, no solo argentino, sino latinoamericano. Este single, publicado en la nave en 2014, tuvo una reedición en 2021 bajo el sello independiente Yunque, con sonido optimizado, que ahora compartimos nuevamente con ustedes.

Cadenas nació en Rosario de la mano del guitarrista Juan Carlos Tubaro, quien se había trasladado allí para estudiar Física. Además de la universidad, también había estudiado solfeo, guitarra y batería, por lo que su amor por la música le hizo acercarse a los grupos locales de la época, pasando rápidamente a formar parte de bandas como Los Tops, Fisoruga o Guzgu. En 1969 junto a dos amigos llamados "Mano" y "Bocadito" formó Cadenas, siendo uno de los primeros grupos de Hard Rock de Argentina junto con El Reloj. Alberto Arbizu, quien tocaba el bajo en Pappo's Blues, vivía en Buenos Aires, pero tenía familia en Rosario, por lo que entabló una gran amistad con Cadenas, ofreciéndose como bajista del grupo mientras Pappo los patrocina, lo que significó el traslado de Cadenas a Buenos Aires y la participación de la banda como soporte de Pappo's Blues durante casi un año.
Era una época en la que todos los músicos se relacionaban entre sí tocando, por lo que era fácil encontrar a Cadenas al lado de músicos de la talla de Norberto Napolitano (Pappo), Luis Alberto Spinetta o Emilio del Guercio. En 1972, la revista Pelo los reclutó para el B.A. Rock, compartiendo cartel con bandas como Orion's Beethoven, Días De Blues, Piel De Pueblo, La Pesada, o Vox Dei, entre otros. Posteriormente vendrían otros festivales y espectáculos relevantes a los que también están invitados: Old Boys, Teatro Olimpia, El Padre Mujica o el Teatro Astral. Juan Carlos conoce a Osvaldo Vitale, quien tocaba en un famoso grupo de los años 60 llamado Los Bárbaros.
Osvaldo es relevante en la historia de Cadenas, ya que será quien conecte a Juan Carlos Tubaro y Alberto Arbizu con dos grandes músicos como lo son el baterista José Luis Colzani y el guitarrista Marcelo Requena. Con la llegada de estos dos últimos se consolidó la formación con la que, luego de largos ensayos, en 1973 lograron grabar un sencillo bajo el sello Microfon, en los estudios ION de Buenos Aires, que contiene dos potentes temas titulados Niño Solitario y Rock. para Janis, ambos grabados en una sola toma con la voz agregada más tarde.
Ya con cierta popularidad se dedican a hacer giras por Argentina organizando sus propios conciertos, pero un desacuerdo entre los productores que trabajaban con el sello hace que Cadenas nunca vuelva a grabar con Microfon y los deje en un vacío más acusado de abandono por José Luis Colzani, quien a pesar de querer seguir con la banda encuentra mejores oportunidades en Europa y se irá a Bélgica por un tiempo. Este sería sustituido en 1975 por Pablo Helman, gran baterista y actualmente famoso director de efectos especiales en Hollywood.
Con esta formación y bajo el nombre de Clímax, grabaron un sencillo a pedido del sello Parnaso para trabajar en discotecas, por lo que Cadenas quedaría atrás y dejarían de tocar rock pesado. Fue a partir de este último disco que el productor Cacho Castaña los convenció para crear Los Moros, una banda de música romántica de gran trascendencia que acabó definitivamente con la existencia de Cadenas.

yunquerecords@gmail.com

 

 

 

Integrantes:

 

Alberto Arbizu: Bajo, voz

Juan Carlos Tubaro: Guitarra

Marcelo Requena: Guitarra

José Luis Colzani: Batería

 

Temas:

 

Lado A- Niño Solitario

Lado B- Rock Para Janis

 

 

Formato: Mp3 - 192 Kbps

 

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Jumbo - Buenos Aires Soul / Todo Con Eso (Simple - Vinilo FLAC 1970)

 

 

Alrededor de 1970 el inefable Billy Bond, bajo el seudónimo de "Jumbo", grababa esta joyita del soul autóctono. Los dos temas del simple (Buenos Aires Soul / Todo Con Eso) llevan sin embargo la denominación de "Rock ácido" debajo de sus títulos. No hay demasiada información acerca de esta efímera metamorfosis del gran Bondo. Solo comentar que dentro de la orquesta de acompañamiento se encontraban músicos de la talla de Horacio Malvicino, el Zurdo Roizner, Alfredo Remus, Fats Fernandez y Bernardo Baraj.

 

Mi agradecimiento al amigo Claudio, quien tuvo la voluntad de digitalizar este vinilo para compartirlo aquí en la nave. Y lo mas importante: sin ningún tipo de condicionamiento. Gracias en nombre de todos los navegantes por el aporte de esta perlita oculta de nuestra música!!

 

"El soul más porteño de la historia fue  interpretado por un genovés que llegó al país cuando tenía siete años.  Giuliano Canterini se hizo harto conocido en el rock argento bajo el pseudónimo de Billy Bond.   Los melómanos conocen bien su largo periplo musical: hizo beat junto a Los Guantes Negros, tocó rock duro junto a La Pesada del Rock And Roll y se dio el lujo de ser el alma mater de la formación de Serú Girán. También sorprendió con muchas rarezas, como el punk de su banda brasileña Joelho Do Porco o el disco que realizó junto a la vedette Jorgelina Aranda.  Pero Jumbo sigue siendo  uno de sus proyectos menos conocidos. Bajo este sobrenombre, Billy Bond grabó en 1970 uno de los primeros simples de soul argentino. En él se puede escuchar una excelente canción llamada Buenos Aires Soul: cantada en español, con una impresionante orquesta de viento y  unas brillantes intervenciones de guitarra eléctrica y órgano.  Pocos datos hay sobre Jumbo: el especialista Eduardo Pietruczyk consigna que sus temas fueron compuestos por  Luis de Lío y Daniel Etcheverry, ex integrante del brillante grupo Sam  y Dan. Por ahora, nos queda gritar “Buenos Aires, Oh Querida, Ya Nadie Te Puede Olvidar”, tal como lo hacía el maestro Jumbo/Canterini/Bond en  sus años mozos."

universoepigrafe.wordpress.com

 

 

 

Intérpretes:

 
Jumbo (Billy Bond): Voz
Horacio Malvicino (o Cacho Tirao): Guitarra
Roberto “Fats” Fernández: Trompeta
Bernardo Baraj: Saxo
Alfredo Remus Bajo
Enrique "Zurdo" Roizner: Batería

Temas:

 

01- Buenos Aires Soul

02- Todo Con Eso 

Formato: Vinilo FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Invisible - Los Simples (FLAC / 1973 - 1975)

 

Completando esta "Quincena Invisible" (y la discografía completa del grupo en el blog), llegan los dos simples grabados entre 1973 y 1974. Temas que en su momento fueron editados en ese formato y no formaron parte de los álbumes del grupo. Se incluye también la versión del tema de Tanguito "Amor de primavera", que solo fué publicado en un recopilatorio de varios artistas titulado "Rock Competition", en 1975.

 

La primera grabación de Invisible, en 1973, fué un disco simple que contenía las canciones "Elementales leches" y "Estado de coma". La primera es una notable canción, para muchos entre las mejores de Spinetta, que estaría prohibida durante la dictadura instalada a partir de 1976, probablemente debido a que los censores asociaron la palabra "leches" con semen, pensando así que se trataba de una canción de contenido sexual. Un informe secreto de la dictadura sostenía, entre otras cosas "peligrosas", que la obra de Spinetta promovía el "desenfreno sexual". La canción tiene un estribillo que se repite como un mantra: "lo que está y no se usa nos fulminará". Con una poesía hermética, el título remite a nociones filosóficas germinales, combinando la expresión "elementales", característica del esoterismo y vinculada a las filosofías orientales que inspiraron a Spinetta en esos años, y la expresión "leches", relacionada con la maternidad y la nutrición. Spinetta ha dicho que: "Este concepto puede aplicarse al campo que quieras: si no usás la vida, la vida te mata; si no usás la fuerza, la fuerza te mata."

 

"Viejos ratones del tiempo" y "Oso del sueño" sería el tercer y último sencillo de Invisible, lanzado a fines de 1974, después de la edición de su primer LP. La magnifica "Oso del sueño" en el lado 1, con su hipnótica coda: "Hola, señor, señor sol..." En el lado 2, un soberbio Luis Alberto estrujando guitarra en "Viejos ratones del tiempo", que incluya otra emotiva coda promediando el tema. Este simple sería el último trabajo de la agrupación con el sello Talent - Microfón.

En 1975, Invisible firma contrato con CBS y lo primero que graban en los estudios de la compañia es el tema "Amor de primavera", de Hernán Pujo y Tanguito. La guitarra de Luis vuela libre aqui con aires jazz-rockeros sobre la bella melodía, apuntalada por la base sólida y rica de Pomo y Machi.

 

"Si, grabamos "Amor de primavera" para un un compilado de CBS, se llamaba "Rock Competition", una cosa así, había un tema de cada grupo, y ahí hicimos la versión de Ramsés, gran temazo."

"Elegimos un tema que no fuera de nuestra autoría para probar como íbamos a grabar en los nuevos estudios. Un poco creo que fué asi...mas allá de la innegable belleza del tema, no?, que el tema nos gusta. Ademas lo grabamos y lo tocábamos también, eso fué la idea de hacer esa versión." (Pomo y Machi)

 

 

 

 

Integrantes:

 

Luis Alberto Spinetta: Guitarras, voz

Carlos "Machi" Rufino: Bajo, voz

Hector "Pomo" Lorenzo: Batería

 

Temas:

 

01- Elementales Leches - Lado 1 / Simple Microfón-Talent (1973)  

02- Estado De Coma - Lado 2 / Simple Microfón-Talent (1973)

03- Oso Del Sueño - Lado 1 / Simple Microfón-Talent (1974)  

04- Viejos Ratones Del Tiempo - Lado 2 / Simple Microfón-Talent (1974) 

05- Amor De Primavera - Incluido en el compilado Rock Competition - CBS (1975) 

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Escarcha - Simples (1972-1973)

Esta agrupación proveniente del oeste de Buenos Aires hace su primera aparición a mediados de 1971, ya hacia septiembre del mismo año se presentan como soportes de Vox Dei. En noviembre de ese mismo año, participan de la edición de BARock, que se desarrollara en el Velodromo Municipal. El grupo si bien era bueno, sufrió las constantes postergaciones de su sello grabador que le impidió editar un disco y solo alcanzaron a editar dos simples, pese a realizar innumerables presentaciones en vivo tener un buen grupo de seguidores. Con el tiempo ingresa a la banda Horacio "Cacho" Darias en reemplazó de Gustavo Maradei, pero el grupo continua con los inconvenientes en la compañía grabadora. Uno de sus últimos recitales fue el 26 y 27 de diciembre de 1975 en el teatro Astral, de Capital Federal, luego de ello Sáez, Darias y Racca suman la voz de Saúl Blanch y forman "Plus".


"Los cuatro integrantes de Escarcha tocaban en grupos zonales hasta que, hace dos años, decidieron unirse para hacer la música que a cada uno de ellos les gustaba: los mejores temas de los Beatles, The Who, Bee Gees, Hollies. Naturalmente fueron emergiendo los temas propios, las tímidas composiciones iniciales. En sus recitales y actuaciones (casi siempre en Castelar) comenzaron a intercalar algunas de esas cosas surgidas de la elaboración grupal. El 10 de setiembre del año anterior consiguieron compartir la cartelera del cine Gran Castelar con un grupo "grande" de Buenos Aires: Vox Dei. Esa actuación fue para ellos definitoria: inauguraron todo su nuevo repertorio y se lanzaron, seguros, a la conquista de una posición dentro de la escena nacional. No fue todo, alentados por el afortunado debut, los productores los contrataron para una segunda presentación en la zona. Esta vez con la Pesada del Rock and Roll. Cuarenta días después, sin haberse presentado jamás en la Capital, llegaron directamente al Festival BARock, realizado en los bosques de Palermo. Ellos cuentan la experiencia: "Sinceramente nos teníamos mucha confianza a pesar de que teníamos esas veinte mil cabezas apuntando hacia cualquier movimiento nuestro. No estábamos nerviosos ni teníamos ninguna de esas cosas que ocurren cuando se tiene un compromiso muy grande: nos sentíamos realmente ansiosos por tocar, cuanto antes fuera mejor. Cuando hicimos el vals (el tema más conocido y característico del grupo) notamos que el público había cambiado su actitud indiferente del comienzo, al promediar el tema nos aplaudieron, eso fue para nosotros un sello, un aviso de que estábamos en el camino".
Ellos quieren aclarar una versión que circula en Buenos Aires que los da como los continuadores de la línea de Almendra, o ejecutores de un rock melódico y suave: "No es cierto —aclaran— nosotros creemos que estamos en una línea muy variada: hacemos baladas, temas de rock pesados, folk y blues. Lo que ocurre es que mucha gente nos identifica con el vals (su verdadero nombre es "Si dos más dos no pueden ser siete") que es un tema quizás dulce y tal vez por eso mucha gente lo relacione con "Muchacha", de Almendra o algo así". Como integrantes de una nueva generación de rockeros, Escarcha cree que los nuevos grupos tienen mucho que aportar siempre y cuando se les deje demostrar lo que pueden hacer, sobre todo el público que parece ser reacio a asistir a las presentaciones de los que no son demasiado conocidos. Particularmente ellos sienten una diferencia con la generación anterior: "Nuestro grupo al menos no cree en la zapada, en la improvisación, confiamos en la trasmisión de los sentimientos a través de los temas concretos. Lo que tenemos que hacer arriba de un escenario es entregar algo terminado.

 Revista Pelo-1972

Integrantes:

Angel Peralta: Voz
Julio Saez: Guitarra
Gustavo Maradei: Batería
Hugo Racca: Bajo

Temas - Simple 1972:

1- Si dos más dos no pueden ser siete (Microfon-3778)

2- Eleonora en el campo (Microfon-3778)

Temas - Simple 1973:

1- Sin ti, nena (Talent-3937)
2- Estoy volviendo (Talent-3937) 

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Contraluz - Americanos + Simple (1973-1974)

Considerado como el "Jethro Tull" argentino, debido al uso de la flauta traversa al estilo Ian Anderson, Contraluz inicia su historia musical en Buenos Aires a comienzo de los 70. Una de las características fundametales del grupo eran sus letras de alto contenido político-social. Musicalmente las composiciones se basaban en un hard rock de tintes progresivos junto a otras de suaves melodías folk.
En 1973 grabaron Americanos, su primer álbum, y un año después un simple para el sub-sello Harvest, cuyos temas están incluidos en esta publicación.

Contraluz es uno de los grupos pioneros del rock de la década del 70, cultores del rock progresivo, el núcleo original de la agrupacion, los hermanos Barrio y Prochnick, tocaban juntos ya desde 1968. Contraluz participa de la primer edición del BARock el miércoles 11 de noviembre de 1970 y de la segunda edición de BARock, en noviembre de 1971 en ambas ocasiones despierta admiración en público por su depurado sonido y técnica. Luego de grabar un muy buen disco que se editó dos veces con distinto nombre (1973 y 1974), la banda entra en una prolongada pausa, que parecio marcar el final.
En el año 2000 la banda vuelve de nuevo al ruedo tras 25 años, con tres de sus integrantes originales: Freddy Prochnick, Néstor y Carlos Barrio a quienes se suma Jaime Fernandez Madero. Este contundente trabajo, llamado "El Pasaje", es editado y producido en forma independiente por la banda y mantiene la estética de rock sinfónico que los caracteriza pero sin caer en un "revival" de la vieja época. Octubre del 2003 marca un nuevo capitulo en la historia de la banda, con la edicion de "Ramos Generales" al respecto Nestor Barrio, baterista de la banda, comenta: "Este es el mejor disco de la banda sin dudas. Temas rockeros fuertes, baladas melódicas, temas con tendencia de rock sinfónico, complejos contrapuntos entre cuerdas y teclados. Hay pasajes folklóricos y de música ciudadana, instrumentos variados como charango, saxo, papouse, flauta traversa, bajo acústico, bandoneón, muchos teclados, además de los tradicionales eléctricos (guitarra y bajo) y batería. También se introdujeron variantes en la percusión como bombo legüero, bongó, cortinas, cascables, etc". Contraluz en en el 2003 no solo suena en forma excelente, sino que su mayor virtud es que la banda volvió a los escenarios, no para hacer un negocio melancólico, sino para profundizar un proyecto que comenzó hace muchos años, pero con la experiencia los medios de hoy.  

"Si la edición de un long play es necesaria para decir que alguien es importante es porque somos todos unos chantas. Hablar ahora de que Contraluz hace música en serio y con intenciones de darle un espectro más amplio del que tenemos es un poco vergonzozo reconocerlo después de tanto tiempo. Pero ellos también estaban despelotados. Así que las cosas más o menos están empatadas. Hay que prestar atención a las letras de este grupo. No son compulsivas o enganchadas en el borbotón de la hora: están esforzándose por decir lo que está pasando. Más fortalecidos en el ritmo que melodías, la música de Contraluz destaca en los temas de potencia, verdaderamente realizados por un cantante de un empuje excepcional.
Tapa: se ve que la hizo la grabadora sin consultarlos.
Síntesis: valioso aporte para crecer en forma lúcida. El momento para Contraluz llegó, ojalá que ellos quieran sortear las innumerables vallas y que nosotros seamos lo suficientemente concientes y respetuosos como para ayudarlos". 

                                                                                                    Revista Pelo - Reseña del disco (1973)

Integrantes:

Carlos Barrio: Guitarras
Alejandro Barzi: Flautas, piano
Freddy Prochnik: Bajo
Alvaro Cañada: Voz
Néstor Barrio: Batería

Temas:

01- Indios sin prisión
02- Sin trabajo
03- No sea que caigas mendigando
04- Clave de sol
05- La sarna del viento
06- El charco
07- Abrir el día
08- Seamos

Bonus Tracks:

09- Que tu voz se escuche (Simple / Lado A - 1974)
10- Y un dia solo (Simple / Lado B - 1974)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Dynamita - Simples (1970-1971)

Dynamita fue formado en la ciudad de La Plata a fines de la decada del 60. Habian comenzado como "The Cluster's Four" en 1966. Musicalmente orientado hacia el soul-rock con elementos psicodelicos, el grupo grabo tres simples para el sello EMI entre 1970 y 1971.

 "Los tres discos se editaron en España y en Francia, lo que provoco que hiciéramos una  extensa gira (1976-1982) por toda Europa donde grabamos también varios discos."

                                                                              Cuqui Contardi (vocalista y guitarra ritmica)

Como verán, pocos datos se han podido encontrar sobre esta agrupación. Si algun navegante dispone de mas información que pueda aportar, será bienvenida.

Integrantes:

Cuqui Contardi
Ruben Di Cecco
Ramon F. Molina
Topo Berardi

Temas:

01- A) Sintiendo el Ritmo (Feelin' the Rhythm) (Simple EMI-1970)
02- B) Tengo Un Sentimiento (I've got the feeling) (Simple EMI-1970)

03- A) Toma Tu Tiempo (Simple EMI-1971)
04- B) Volveras Con El Verano (Simple EMI-1971)

05- A) De regreso al rio (Simple EMI-1971)
06- B) Señor Viento (Mr Wind) (Simple EMI-1971)

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Diplodocum Red & Brown (Simple-1969)

Diplodocum Red & Brown fue un grupo nacido en La Plata a finales de los años sesenta. Estaba constituido por Skay Beilinson en bajo, Guillermo Beilinson en voz, Topo D´Aloisio en guitarra, Bernardo Rubaja en teclados e Isa Portugheis en batería. Si bien para aquel entonces sus letras aún estaban compuestas en inglés, el estilo musical del grupo fue decididamente psicodélico, y en sus actuaciones integraban una cantidad importante de componentes audiovisuales.
El grupo se disolvería y algunos de sus miembros irían a tocar con La Cofradía de la Flor Solar y tiempo después serían los artífices, algunos de ellos, del nacimiento de uno de los grandes mitos del rock argentino: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
De esta banda quedó la grabación de este unico disco simple, que compartimos aqui, que contenía los temas: "Blues del hombre de la capa azul" en el lado uno y "Blind Sex" en el lado dos. Publicado por el sello Trova con el numero de serie TS-33-758.


"Nuestros recitales eran psicodélicos, hacíamos proyecciones, juegos de luces con aceite. Hicimos un par de conciertos con Diplodocum y la Cofradía, en el Teatro Opera de La Plata. También tocamos en el primer B. A. Rock, en el Velódromo. Una vez vino Cristina Plate a La Plata y nos propuso grabar un simple, que salió en el sello Trova ("El blues del hombre de la cara azul" y "Blind sex"). Cantabamos en ingles. Creo que grabamos los dos temas en un par de horas".

                                                                                                                              Skay Beilinson 

"Cuando se formó el Diplodocum Red & Brown yo tendría unos 19 años y Skay 16 o 17. La música era súper psicodélica. Había elementos audiovisuales, teníamos un proyector con disco de aceite, tela transparente detrás de la que había gente haciendo expresión corporal. La formación era Topo D´Aloisio en guitarra, Skay en bajo, Bernardo Rubaja en órgano y yo en batería. Cantaba Guillermo Beilinson. Con el tiempo, Skay y Guillermo se coparon con el campo y allá se fueron"

                                                                                                                             Isa Portugheis

 Integrantes:

Guillermo Beilinson: Voz
Topo D´Aloisio: Guitarra
Eduardo "Skay" Beilinson: Bajo 
Isa Portugheis: Bateria
Bernardo Rubaja: Organo

Temas:

Lado 1: Blues del hombre de la capa azul
Lado 2: Blind Sex

Sonido Mejorado

 Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Piel Tierna - Simples (1969-1970)

Piel Tierna fue un conjunto beat de muy corta trayectoria, comenzaron sus presentaciones hacia mediados de 1969 y rápidamente merced a un contrato con el sello Mandioca, consiguen grabar su primer simple, en parte gracias a la gran experiencia previa de sus integrantes.
Un detalle de su primer simple es que la tapa (sobre) del mismo, fue dibujada por Luis Alberto Spinetta que conocía la banda desde su primera actuación en público realizada en el teatro Payró, en una jornada donde también se presentaron Almendra y Vox Dei entre otros.

"Nuestra primer actuación en público fue en el teatro Payró en un recital que concluía con la presentación de Almendra. Antes que nosotros tocaban los muchachos de Vox Dei, con quienes teníamos un acercamiento afectivo bastante importante..(estábamos comenzando a la par y compartíamos la sala de ensayo..). Cuando estábamos en el camarín, se me cortó una cuerda de la guitarra tratando de afinarla..y ahí nomás, el flaco Luis Alberto Spinetta, me ofreció su guitarra (la que tenía una calcomanía de 7up). Y tuve la dicha de subir al escenario y tocar con ella! El recital estuvo increible! Salió todo perfecto y lo terminamos con una canción tradicional ("I believe") cantada totalmente a capela y con arreglos a 5 voces; Alberto se "bajaba" de la batería y se unía a nosotros cuatro para cantar tambien. Eso fue lo máximo! El teatro se venia abajo y no lo podíamos creer..En el camarín el flaco decía: qué buenas voces loco!.. si ustedes cantan en castellano me clavo los puñales! (era un dicho que se usaba con frecuencia como demostración de entusiasmo) A partir de ahí, el flaco un par de veces vino a los ensayos nuestros (me acuerdo que una vez vino con Papo y con Poli -un guitarrista que más adelante tocó un tiempo corto con nosotros-) y tenía mucha simpatía por nosotros. Pienso que debe haber sido ese afecto el que lo llevó a dibujar la tapa de nuestro primer simple "Candy"."

 Tiempo después la banda se presenta en un ciclo de recitales efectuados en el Teatro "Coliseo". Para la edición de su tercer y último simple Eduardo Alvaredo ya no formaba parte del grupo. El grupo finamente desaparece a fines de 1970.

Tapa del primer simple grabado en Mandioca. El diseño fue ilustrado por Luis Alberto Spinetta.

Integrantes:

Gustavo Matticoli: Voz
Al: Guitarra
Bert: Batería
Eduardo Alvaredo: Bajo
Zanqee: Teclados

Temas:

A- Candy / B- Memorias de primavera (Simple-1969)

A- El loco Luis /  B- Hey Thomas (Simple-1970)

A- Vas a ser mamá / B- Niña (Simple-1970)

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Lagrimas - Simple (Circa-1967)

Lagrimas fue el grupo antecesor a "El Reloj", grabaron este sencillo alrededor del año 1967 en el sello Odeon Pops, en una edicion muy limitada en cantidad de copias. Otra perlita para que disfruten, completando esta semana de discos simples.

 La historia comenzó a principios de la década de los '70; cuando el bajista Eduardo Frezza y el guitarrista Fernando "Willy" Gardi deciden buscar músicos para armar una banda. Ellos, a mediados de los 60, se encontraban tocando juntos en una banda llamada Lágrimas, que estaba formada por Omar Timpanaro en teclados, Osvaldo Fernández en la batería y un guitarrista del grupo originario de Rosario, llamado Los Ángeles Salvajes. En el grupo tocaba el bajo Eduardo Frezza; y Osvaldo "bocon" Frascino en guitarra (quien posteriormente seria bajista de Pescado Rabioso) que había reemplazado al guitarrista del grupo, cuando este decidió volverse a Rosario.
Al tiempo de estar tocando, Bocon no podía concurrir a un ensayo y le pidió a Willy Gardi que fuera en su lugar; ellos tocaban juntos en una banda llamada "Kids Lawyers" y tras retirarse Bocón, Willy se quedaría tocando en su lugar.
Posteriormente el resto de la banda debe presentarse para realizar el Servicio Militar y en ese momento, comienza a formarse El Reloj, con la incorporación de Juan "Locomotora" Espósito en batería, quien fue uno de los primeros en usar doble bombo en Argentina; y Luis Valenti en teclados, ambos venían ya tocando juntos desde 1968 en una banda de estilo música beat llamada Formación 2000.

                                   Fuente:  http://aestoshombrestristes.blogspot.com

"Simultaneamente a la salida de de Los Gatos con La Balsa, nosotros tocabamos rock pesado en Rosario y al escucharlos nos volcamos al estilo, que era buenisimo. Viajamos a Buenos Aires y tuvimos la suerte de grabar enseguida, en Odeon, pero La Balsa ya estaba vendiendo millares de discos. Hay que reconocer que Los Gatos fueron los primeros en cantar en argentino, elaborando el rock nacional, luego sale el nuestro. Tocamos en festivales como el B.A.Rock, donde tuvimos un inconveniente. Al sonidista le funcionaba mal su equipo, asi que se toco con sonido casi de escenario. Pero nosotros llevamos equipos de calidad para la epoca e igual se aprecio la banda y su fuerza. Los medios hablaron que se escucho una buena banda."

                                                                                                             Eduardo Frezza

                                 

Lagrimas derivaria en una de los grupos mas importantes del rock argentino: El Reloj

Integrantes (en esta grabacion):

Eduardo Frezza: Bajo
Omar Timpanaro: Organo Hammond
Osvaldo Gaudio: Bateria
Armando Gaudio: Guitarra, voz (Musico invitado de la banda "Los Angeles Salvajes" de Rosario)

Temas:

A- Nena dejame vivir en paz
B- Enamorada de la perdicion

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

pass: naveargenta.blogspot

                                     

Extraña Dimension - Completo (1970)

Extraña Dimension fue el grupo ganador del famoso festival "Pinap" en el año 1969, con el tema "Dulce melodía de un triste vagar". El premio principal consistía en la edición de un simple que salió a la venta a principios de 1970, con el tema mencionado y "Humo, Cenizas y La Nada" del lado dos. Posteriormente la agrupacion grabó un segundo simple, a fines de ese mismo año con "El bello mundo de la bella gente" y "Na, hey, adios", y dos temas mas que aparecieron en un compilado llamado "Boom 70". Todo el material fue grabado en el sello Polidor, pero no tuvo mayor difusión, por lo que el grupo se separó rapidamente.

"En 1969, simultáneamente con el Festival de Woodstock (y no como reflejo de éste según creen algunos) hubo en Buenos Aires dos acontecimientos sin precedentes: un Festival de la Música Beat (llevado a cabo en el teatro El Nacional) y el Festival Pinap, patrocinado por dicha revista en el Anfiteatro Municipal General San Martín. El Festival Pinap fue una mezcla de concurso (para las bandas desconocidas", que presentaban temas nuevos) y de actuación fuera de concurso para las bandas "consagradas". El primer premio lo ganó un conjunto que se llamaba "Extraña Dimensión", con el tema "Dulce melodía (de un triste vagar)", al que recuerdo dentro del estilo de Los Gatos (pre Pappo). El premio principal consistía en la edición del simple correspondiente, que salió a la venta en los primeros meses del 70."

                                                                                                                   Miguel Grinberg

Integrantes: 

Alejandro Jaromzuck: Guitarra
Juan Carlos Aloe: Organo, flauta, voces
Raul Alberto Cortes: Bajo, voces
Miguel Angel Mercury: Bateria 

Temas:

01- Dulce melodia de un triste vagar (Simple Polidor Nº 25290)
02- Humo, cenizas y la nada (Simple Polidor Nº 25290)
03- Tema de Pucho (Simple Polidor Nº 2170003)
04- Oye ser humano (Simple Polidor Nº 2170003)
05- El bello mundo de la bella gente (Compilado "Boom 70")
06- Na, hey, adiós (Compilado "Boom 70)

 

Formato: Mp3 - 192 Kbps

 

 pass: naveargenta.blogspot