De Las Cuevas Al Solís - V.A (Uruguay / 1965-1974)

 

 

En el año 2002, la editorial "Perro andalúz, editaba el primer volumen de lo que en mi opinión es la mejor cronología escrita sobre los orígenes y el desarrollo del rock uruguayo. El escritor de los libros de "De las cuevas al Solís" es el señor Fernando Peláez, quien investigó y recopiló todo el material histórico que abarca desde el año 1965 a 1974.
El segundo volumen de esta biografía incluía un cd con 24 temas clásicos, inéditos y rarezas de los grupos y solistas uruguayos más destacados de la época. Un compilado que nos brinda un panorama muy completo de la evolución del rock rioplatense.

 

 "La selección realizada no pretende ser una muestra representativa de los grupos y solistas de mayor trascendencia durante la época que abarca este trabajo. De hecho, la mayoría de las grabaciones de Tótem, Psiglo, Shakers, El Kinto, Los Mockers, Ruben Rada, Génesis, Montevideo Blues, Urbano (entre otros) ya han sido reeditadas en formato compacto como puede comprobarse en el apéndice correspondiente. En otros casos, como Los Delfines y Jesús Figueroa, hay buenas posibilidades de que ello ocurra. Nos basamos entonces en tres criterios: el valor testimonial de algunas de las piezas, el carácter de "inéditas" de otras, y la poca probabilidad de reedición de las restantes. En el primero de los casos fue fundamental el aporte de Eduardo Rivero quien, desde hace treinta años, conserva en muy buen estado una cinta cassette con grabaciones en vivo de Tótem y Epílogo de Sueños. Nunca nos vamos a cansar de agradecerle tanto cariño por la música uruguaya. Por el lado de algunos de los temas inéditos debemos agradecer la colaboración de los propios músicos quienes cedieron generosamente sus temas no sin antes aclarar "que ahora hacen cosas mucho mejores". Y en el último rubro contamos con la buena disposición de la empresa Sondor y su actual director Rafael Abal quienes abrieron sus archivos para nuestro deleite (mantienen además de su propio catálogo las ediciones de los sellos De La Planta, Clave, Macondo y RCA Uruguay), permitiéndonos insertar algunas joyas que quizás nunca más vieran la luz. Nuestro más profundo agradecimiento a la familia Abal por compartir estos tesoros con nosotros. (Temas 1, 6, 7, 8, 9,10, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21 y 24).

La oportunidad de generar este espacio nos permitió gozar de muy buenos momentos. Así logramos sacar del cajón de unos pocos algunas canciones que creemos deben estar a disposición de todos los oídos atentos.También el tiempo de escucha y selección en los estudios Sondor junto al técnico Wilson González fue, más que agotador, sumamente disfrutable.

Por último, el armado y masterización final corrió por cuenta de un excelente técnico y mejor amigo: Riki Musso, quien hizo todo lo posible por mejorar el estado francamente deplorable de algunas de las piezas. Vale esta última aclaración sobre todo en el material extraído de los discos de vinilo (por no haber encontrado las cintas originales), que preferimos incluirlo por su valor histórico a pesar de sus defectos sonoros". 

Angel Atienza y Fernando Peláez

 

 

Intérpretes y Temas:

01- Horacio "Corto" Buscaglia / Sueño de una noche de mermelada
02- Los Gatos / I you need me
03- Los Mockers / Oh, baby, we got agood thing going
04- Los Shakers / No llames más por teléfono
05- Los Crabs / Daydream believer
06- Horacio "Corto" Buscaglia / Fabula moderna
07- Roberta Lee con El Kinto / Penas de sal
08- Toni Henderson / Sol de la mañana
09- Leo Antunez / Padrenuestro
10- Opus Alfa / Casa de huéspedes
11- Totem / Solo de batería
12- Totem / El tábano
13- Hojas / Sin tí (Without you)
14- Días de Blues / Cada hombre es un camino
15- Demos / Ciudad Vieja
16- Tiempo de rock / Sueños (Megalomanías)
17- Elegía / No brilla el sol en tus ojos
18- Ceibo / Mira bien
19- Horacio "Corto" Buscaglia / La palabra pan
20- Urbano / Caminar detrás
21- Jorge Barral / Guachita mía
22- Opa / I come to this country
23- Epílogo de sueños / Bahiao de Gastón
24- Manolo Guardia y su conjunto / Las manzanas

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Jesús Figueroa - Jesús Con Todos / Mágica Fuente (FLAC / Uruguay 1973-1974)

 

 

Luego de la disolución del seminal grupo uruguayo Opus Alfa, su vocalista, Jesús Figueroa, emprendería la primera etapa de su  carrera solista, grabando dos discos para el sello Sondor: "Jesús con Todos" y "Mágica Fuente", publicados en 1973 y 1974 respectivamente. Dos gemas representativas del auténtico sonido del blues-rock rioplatense de la época, ahora presentes en la nave en formato de alta calidad. 

 

"En 1972 Jesús Figueroa grabó para el sello Sondor el LP "Jesús con Todos", en donde fue acompañado por varios de los músicos más importantes del género (Psiglo y Días de Blues incluidos). Este placa marcó un hito sin precedentes: fue la primera producción discográfica de un solista de rock y blues en Uruguay. Mientras Jesús con Todos se ponía a la venta en el año 73, él se encontraba nuevamente metido en los viejos estudios de Sondor llevando a cabo la grabación de Mágica Fuente (su segundo larga duración). Sin lugar a dudas, Jesús Figueroa se había constituido entonces en uno de los protagonistas más queridos y admirados del movimiento de rock uruguayo de los primeros setenta.
El año 74 significó un momento de cambios cruciales en su vida. A través de la Misión de la Luz Divina recibió el Conocimiento de Maharaji y fue el momento de su mayor acercamiento con Eduardo Mateo (del cual ya era un profundo admirador) y Pippo Spera. Precisamente junto a ellos, organizó el recordado concierto La Escalera (4 y 5 de marzo del 75). Pero los dados ya estaban echados y, dictadura mediante, de aquel fervoroso movimiento que tuvo su auge en 1972 sólo quedaban cenizas.
A mediados de 1975 Jesús Figueroa emigra del Uruguay y mientras la barra roquera compatriota lo considera "desaparecido" (se llegó a decir que había muerto), él recorre todos los continentes transitando un largo camino de búsqueda permanente. En los últimos veinte años lo podríamos haber encontrado tocando con La Banda del Amor (de David Lebón) en Roma; o dedicado a la música devocional en Miami; o viviendo de músico callejero en Barcelona; o presentándose en Harvells, el mítico club de blues de Los Angeles, ciudad en la que está radicado desde hace más de una década. Allí continúa dedicándose también a su otra gran pasión: la pintura.
Luego de 24 años sin pisar suelo uruguayo, Jesús pasa los dos primeros meses de 1999 en Montevideo. El sello Sondor no duda un instante y casi meteóricamente (en las pocas horas libres que dispone el estudio), graba su último album gasta la fecha: Azulema. Para este proyecto cuenta con una notable banda integrada por músicos de la jerarquía de José Luis Pérez (batería), Gustavo Mamut Muñoz (bajo), Urbano Moraes (bajo) y Pablo Traberzo (guitarra); y con músicos invitados entre los que se encuentran Javier "Pato" Olivera (trompeta), Ariel Ameijenda (sitar) y el legendario Yamandú Pérez (percusión). Con un cuidado especial en los textos, están presentes todas sus influencias: rock, pop, blues, candombe, funky, Mateo, rap y reggae".

Fernando Pelaez

"Jesús con todos fue una idea mia, mis canciones mis amigos pero después perdí el control o lo dejé ir y la cosa se fue para otro lado, que los productores te cuenten sobre esto , pero quizás fue el primer álbum de blues de un solista y acompañado de mucha gente popular del momento, también fue el debut discográfico de Días de Blues, en "Susana se va" y "Miriam" con el Pito Varela en saxo o sea era Días de Blues conmigo o Opus Alfa sin Polo (el organista...como se decia en esa época) el nombre del álbun, el orden y todas las boludeces extras yo no tuve nada que ver...me fui de la cancha,...entendes? pero mirándolo después o incluso al tiempo de haber salido yo mismo me cagaba de la risa de lo que escuchaba, o sea lo acepté...
"Mágica Fuente fue una hemorragia de placer y creo que en esos días nada sonaba asi en Uruguay, para mi ese Lp fue un goze grabarlo y también fue mi segundo intento como solista con un montón de buenos músicos de rock y blues de aquellos días..."

Jesús Figueroa

Temas:

Jesús Con Todos (1973):

01- Diablo
02- Miriam
03- Plegaria de paz
04- Susana se va
05- Madre
06- Cambiaras al hombre (con los integrantes de Psiglo)
07- Lagrimas de Blues / El tren se llevo a mi nena (en vivo)

Mágica Fuente (1974):

08- Curtiendo bajo el sol
09- Gitana
10- Nena diablo
11- Amándote
12- Las sombras
13- Eva
14- Boa verde
15- Fuego de dragón
16- Casa de huespedes (Bonus Track- con Opus Alpha)

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

 

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Opus Alfa - Idem (FLAC -24 Bits / Uruguay-1972) Reedición 2016

 

 

Único álbum de una de las bandas seminales del rock uruguayo. Dentro de un estilo emparentado con el rock y blues psicodélico, con elementos barrocos, Opus Alfa contaba entre sus filas con músicos que marcaron el camino de la musica rioplatense. El archivo compartido en la nave, corresponde a la reedición publicada por el sello independiente uruguayo Little Butterfly Records, en 2016.

 

Opus Alfa fue una banda de blues, rock, y música barroca que nació en Montevideo, Uruguay en 1970; dedicándose inicialmente a realizar versiones en idioma inglés de artistas como Jimi Hendrix o Keef Hartley Band. Hacia marzo de 1971 y con la entrada de la nueva sección rítmica formada por Jorge Barral y Jorge Graf, el grupo concentró sus esfuerzos en crear un sonido propio, con letras en castellano.
Con un gran despliegue técnico, por encima de lo usual en la época, Opus Alfa presentó su nuevo material a sala llena en el Estudio Auditorio del SODRE en Uruguay el 4 de agosto de 1971.
Rápidamente el grupo editó su primer simple en el sello De la Planta con los temas "Canción para Kenny y los niños" / "Casa de Huéspedes"; ninguna de las cuales sería posteriormente incluida en su futuro disco L.P.; lo que convierte a este simple en una rareza para coleccionistas. El 15 de diciembre de 1971 se presentaron en el Teatro Solís de Montevideo, cosa que hasta entonces tampoco había sido frecuente entre los grupos de la escena rock del momento.
Además de teatros, fiestas y salas de baile de todo el país, el grupo participó en el Festival B.A.Rock en Buenos Aires, y comenzó a preparar lo que sería su primer y único disco L.P. La grabación se llevó a cabo en los Estudios ION de Buenos Aires durante 1972, con el reconocido y experimentado Carlos Píriz al mando de la mesa de mezclas. En este disco, llamado simplemente "Opus Alfa", el grupo muestra en profundidad toda su variedad de facetas musicales; constituyendo un documento único de un grupo que llegó a convertirse en una de las esperanzas de la música "no comercialoide" en las latitudes del Cono Sur.
Sorpresivamente, y de forma casi conjunta con el lanzamiento del disco, Opus Alfa anuncia públicamente su disolución; invitando a sus seguidores a participar en un recital de despedida en el Teatro del Círculo el 17 de julio de 1972.
Jorge Barral, Daniel Bertolone y Jorge Graf unirían fuerzas formando el power trio Días de Blues, con el que alcanzarían un éxito aún mayor y que trascendería fronteras. Jesús Figueroa desarrollaría una exitosa carrera solista grabando dos discos para el sello Sondor:"Jesús con Todos" y "Mágica Fuente". 

 

"Grabar en los estudios ION con el reconocido técnico Carlos Pírix y disponiendo de cuatro pistas parecía ser la panacea, ya que en Uruguay solo existían grabadores de dos pistas. Sin embargo, las condiciones de trabajo seguían imponiendo restricciones debido a que el sello De la Planta alquilaba dichos estudios solamente los fines de semana. Este disco fue grabado solamente en dos días y prácticamente en primera toma, lo cual demuestra el potencial de la banda. Los diferentes tracks van conjugando una muestra armoniosa de las vertientes exploradas, con una llamativa alternancia en la interpretación de instrumentos. Hay rock en Vamos mal' y 'Calma de un día', blues en 'Blue de mi ciudad' y 'Miel y Humo'; fusión con el tango en languet', barroco en 'Ilusión' y otras experimentaciones en 'Padre' y 'Destino de mis pasos' (donde el mensaje presagia la inminente emigración generalizada). La definición de atmósferas enrarecidas está presente en 'El hueco de mi soledad', un peculiar blues donde se incluyen los efectos de un pedal wah wah para el violín de Polo, al que habían transformado en violín eléctrico de manera artesanal. Luego de esta serie de logros, solo les restaba despedir el año con un concierto en el majestuoso Teatro Solís, el teatro más importante de Uruguay. Ya estaba todo organizado para el 15 de diciembre, con los temas del disco y una buena cantidad de temas nuevos, pero el evento tuvo que suspenderse debido al lamentable fallecimiento del padre de uno de los integrantes. Mientras críticos y seguidores aguardaban esperanzados un nuevo año de Opus Alfa, el grupo desapareció inesperadamente de la escena. Barra!, Bertolone y Graf formaron el power trío Días de Blues, al tiempo que Jesús Figueroa dio comienzo a su proyecto solista, transformándose ambos en protagonistas de la movida. No habían existido discrepancias de tipo alguno sino, tan solo, avatares propios de una época convulsionada y con cambios abruptos. A los efectos de evitar rumores y confirmar oficialmente su deceso, el grupo realizó el Funeral de Opus Alfa el 17 de julio de 1972, un recital donde participaron como invitados varios músicos amigos y donde se promocionó la postergada edición de su único LP. Un disco que, con la banda ya desintegrada, se transformó en uno de los preferidos del rock uruguayo de la época. Esta primera reedición completa en vinilo (y con fotos no incluidas anteriormente), hace justicia con un trabajo que merece conocerse a pesar del tiempo transcurrido. La extraña carátula es la original, con dos huevos sobre un fondo negro, un mensaje que para muchos significó el reconocimiento a una banda con mucho temperamento".

 

Fernando Peláes Bruno, mayo de 2016 (Extracto)

 

 

 

 Integrantes:

 

Daniel Bertolone: Guitarra, flauta, vizcuyo, voz
Jorge "Flaco" Barral: Bajo, guitarra acustica, bandurria, voz
Jesús Figueroa: Voz
Atilano Gil Losada: Teclados, violín
Jorge Graf: Bateria, violín

Temas:

01- Blues de mi ciudad
02- Ilusión
03- Vamos mal. Ah no!
04- El hueco de mi soledad
05- Miel y humo
06- Padre
07- Destino de mis pasos
08- Tanguez
09- Calma de un día

 

 

Formato: FLAC - 48.000 Hz / 24 Bits

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Jesús Figueroa - Azulema (Uruguay - 1999)

Tras la disolución de Opus Alfa, Jesús comenzó su carrera como solista. En 1972 grabó para el sello Sondor el LP Jesús con Todos, en donde fue acompañado por varios de los músicos más importantes del género (Psiglo y Días de Blues incluidos). Este placa marcó un hito sin precedentes: fue la primera producción discográfica de un solista de rock y blues en Uruguay. Mientras Jesús con Todos se ponía a la venta en el año 73, él se encontraba nuevamente metido en los viejos estudios de Sondor llevando a cabo la grabación de Mágica Fuente (su segundo larga duración). Sin lugar a dudas, Jesús Figueroa se había constituido entonces en uno de los protagonistas más queridos y admirados del movimiento de rock uruguayo de los primeros setenta.
El año 74 significó un momento de cambios cruciales en su vida. A través de la Misión de la Luz Divina recibió el Conocimiento de Maharaji y fue el momento de su mayor acercamiento con Eduardo Mateo (del cual ya era un profundo admirador) y Pippo Spera. Precisamente junto a ellos, organizó el recordado concierto La Escalera (4 y 5 de marzo del 75). Pero los dados ya estaban echados y, dictadura mediante, de aquel fervoroso movimiento que tuvo su auge en 1972 sólo quedaban cenizas.
A mediados de 1975 Jesús Figueroa emigra del Uruguay y mientras la barra roquera compatriota lo considera "desaparecido" (se llegó a decir que había muerto), él recorre todos los continentes transitando un largo camino de búsqueda permanente. En los últimos veinte años lo podríamos haber encontrado tocando con La Banda del Amor (de David Lebón) en Roma; o dedicado a la música devocional en Miami; o viviendo de músico callejero en Barcelona; o presentándose en Harvells, el mítico club de blues de Los Angeles, ciudad en la que está radicado desde hace más de una década. Allí continúa dedicándose también a su otra gran pasión: la pintura.
Luego de 24 años sin pisar suelo uruguayo, Jesús pasa los dos primeros meses de 1999 en Montevideo. El sello Sondor no duda un instante y casi meteóricamente (en las pocas horas libres que dispone el estudio), graba su último album gasta la fecha: Azulema. Para este proyecto cuenta con una notable banda integrada por músicos de la jerarquía de José Luis Pérez (batería), Gustavo Mamut Muñoz (bajo), Urbano Moraes (bajo) y Pablo Traberzo (guitarra); y con músicos invitados entre los que se encuentran Javier "Pato" Olivera (trompeta), Ariel Ameijenda (sitar) y el legendario Yamandú Pérez (percusión). Con un cuidado especial en los textos, están presentes todas sus influencias: rock, pop, blues, candombe, funky, Mateo, rap y reggae. 

Fernando Pelaez 

"Yo creo que lo que podés encontrar en éste disco es como una diversidad de estilos musicales, de influencias que he tenido en estos años viviendo en el mundo, viviendo por Estados Unidos, además de una gran espontaneidad musical que sucedió por conectarme con personas que de pronto hay un entendimiento natural de la cosa. Me refiero a los músicos que participaron. Tampoco puedo decir que mi música sea muy especial ¿viste?, son canciones simples...Hubo poco ensayo y prácticamente salió todo ahí en el estudio.
Ahora, hay una cantidad de cosas que yo no utilicé en el pasado. Si en algún punto me categorizaban era que yo era una persona que empecé con el blues, y fui uno de los primeros que hizo blues acá y todas esas cosas, y el rock. Yo también tenía cosas guardadas que quise hacer en esa época pero prácticamente la banda Opus Alfa tomó otra dirección, que era la posibilidad de hacer candombe o ritmos más latinos, yo siempre quise hacer algo así. En este disco pude establecer un poco eso. O sea, prácticamente puedo decir que estando afuera de este país me di cuenta de la importancia de músicas y gente que promocionó esas músicas, como Rada, Mateo, El Kinto y toda la gente que promocionó la música folklórica de Uruguay."

Jesús Figueroa

Musicos Que Participan:

Jesús Figueroa: Voz, guitarra
Pablo Traberzo: Guitarra
Urbano Moraes: Bajo
Gustavo Muñoz: Bajo
José Luis Pérez: Batería

Musicos Invitados:

Javier "Pato" Olivera: Trompeta
Yamandú Pérez: Percusión
Ariel Ameijenda: Sitar

Temas:

01- Querido Hermano
02- The Most Beautiful
03- Un Blusito
04- Bluesdombe
05- La Calesita
06- Manos Que Dan
07- Inteligentemente
08- El Ranchito De Dios
09- El Secreto De Amar
10- Azulema
11- El Groove
12- El Primer Día

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Jorge "Flaco" Barral - Chau + Bonus (Uruguay - 1973)

Jorge Barral integró dos de las bandas más importantes del rock uruguayo como lo fueron Opus Alfa y Días de Blues. Por fuera de éstas experiencias, y antes de emprender la partida de su pais natal, grabó un disco áspero, de despedida. El album no fue editado en esa epoca debido al golpe de estado militar. La desolación de Barral se divisaba en diferentes temas: “Esto sigue igual” y “Corazón triste”. Simultáneamente el exilio es un tópico frecuente en sus composiciones, como “Se va muriendo mi aldea”, o su carta de despedida titulada “Chau”: “Chau a los veinticinco que entendieron algo de lo que hacía Días de Blues/ gracias a los mil quinientos que sin entender nada fueron a vernos y aplaudieron, boludos”. Coronando su indefectible despedida con la frase: “El último que se vaya que apague la luz”.
 
"Chau, si chau puede ser hasta luego, pero este chau yo sabía que ero definitivo. Musicalmente, es un coitus interruptus. Escúchalo como un documento de la época. Fue grabado en el estudio Sondor, en jornada nocturna, pensando que al otro día tenía que seguir solucionando asuntos de última hora...cansado, destrozado, pero "había que dejar algo", según Hamlet Faux y Esteban Leivas yo les hacía caso, por supuesto. Y paso lo que tiene que pasar...y...no dio tiempo a terminarlo. Asi que hay temas que faltan melodías, hay melodías que les falta acompañamiento, hay acompañamientos que están al borde del abismo o eran de guía y hasta hay guías realizadas con la boca, que iban a corresponder a un instrumento. No quiero dejar de agradecer a esteban Leivas y a Hamlet Faux, por haberme dado esta oportunidad, que aunque inconclusa, es una muestra de los duros momentos que se vivían en nuestro país en esos años. Agradezco también a Hugo Manzini, técnico de grabación del mismo, por haberme aguantado y a los amigos que pasaron fugazmente por la grabación del mismo.
Chau, un coito interruptus, pero hay interruptus que valen más que...bueno, tú mismo." 

                                                                                              Flaco Barral: Marzo del 2016 - Madrid          

   

Interprete:

Jorge "Flaco" Barral: Todos los instrumentos y todas las voces

Grabado en los Estudios Sondor en Marzo de 1973
Ingeniero: Hugo Manzini
Producción musical: Hamlet Faux - Estevan Leivas - J. Barral
Productor ejecutivo: De la Planta

Temas:

01- Hoy el sol acaricia
02- No todo es blanco ni es negro
03- Esto sigue igual
04- Yo
05- Ya es tarde
06- No dejes de reír niño
07- Te veo en visiones
08- Se va muriendo mi aldea
09- Chau

Bonus Tracks:

10- Guachita mia
11- Perro flaco
12- No desesperes mama
13- Es pa ti

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Jesus Figueroa - Jesus Con Todos & Magica Fuente (Uruguay 1973-1974)

Tras la disolución de Opus Alfa, banda seminal del rock uruguayo, su vocalista Jesús Figueroa comenzó su carrera como solista. En 1972 grabó para el sello Sondor el LP Jesús con Todos, en donde fue acompañado por varios de los músicos más importantes del género (Psiglo y Días de Blues incluidos). Este placa marcó un hito sin precedentes: fue la primera producción discográfica de un solista de rock y blues en Uruguay.  El album esta inmerso en una ambientación anárquica, en la que se "filtran" conversaciones entre los músicos, temas de estudio y presentaciones en vivo, donde predomina el psicoblues acústico y el rock frenetico. Los seguidores de Psiglo disfrutarán enormemente la versión de "Cambiarás al Hombre".

Mientras Jesús con Todos se ponía a la venta en el año 73, él se encontraba nuevamente metido en los viejos estudios de Sondor llevando a cabo la grabación de Mágica Fuente (su segundo larga duración). En esta oportunidad no sólo lo acompañaron viejos amigos de "peso" (Daniel Bertolone, Ernesto Soca, César Rechac, Gonzalo Farrugia, Jorge Graf y Daniel Crapuchet), sino que también invitó a talentosos jóvenes por entonces "desconocidos" como Guillermo Pellosi, Daniel Henestrosa, Gustavo "Mamut" Muñoz y Freddy Ramos (quien actualmente es reconocido en Estados Unidos como un músico de jerarquía internacional). Magica Fuente es un trabajo más estructurado que su anterior disco, en el que se encuentran muchos puntos de contacto con el sonido de bandas argentinas de rock pesado de aquellos años como Pescado Rabioso, La Pesada e incluso El Reloj.  Sin lugar a dudas, Jesús Figueroa se había constituido entonces en uno de los protagonistas más queridos y admirados del movimiento de rock uruguayo de los primeros setenta.
El año 74 significó un momento de cambios cruciales en su vida. Se enrola  en la corriente religiosa de la Misión de la Luz Divina donde recibe el conocimiento del guru Maharaji. Fue el momento de su mayor acercamiento con Eduardo Mateo (del cual ya era un profundo admirador) y Pippo Spera. Precisamente junto a ellos, organizó el recordado concierto La Escalera (4 y 5 de marzo del 75). Pero los dados ya estaban echados y, dictadura mediante, de aquel fervoroso movimiento que tuvo su auge en 1972 sólo quedaban cenizas. 

Temas:

Jesus con Todos

01- Diablo
02- Mirian
03- Plegaria de paz
04- Susana se va
05- Madre
06- Cambiaras al hombre (con Psiglo)
07- Lagrimas de Blues (El tren se llevo a mi nena/En vivo)

Magica Fuente

08- Curtiendo bajo el sol
09- Gitana
10- Nena diablo
11- Amandote
12- Las sombras
13- Eva
14- Boa verde
15- Fuego de dragon
16- Casa de huespedes (Bonus)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Opus Alfa - Opus Alfa + Simple (Uruguay- 1972)

Opus Alfa fue una banda de blues, rock, y música barroca que nació en Montevideo, Uruguay en 1970; dedicándose inicialmente a realizar versiones en idioma inglés de artistas como Jimi Hendrix o Keef Hartley Band. Hacia marzo de 1971 y con la entrada de la nueva sección rítmica formada por Jorge Barral y Jorge Graf, el grupo concentró sus esfuerzos en crear un sonido propio, con letras en castellano.
Con un gran despliegue técnico, por encima de lo usual en la época, Opus Alfa presentó su nuevo material a sala llena en el Estudio Auditorio del SODRE en Uruguay el 4 de agosto de 1971.
Rápidamente el grupo editó su primer simple en el sello De la Planta con los temas "Canción para Kenny y los niños" / "Casa de Huéspedes"; ninguna de las cuales sería posteriormente incluida en su futuro disco L.P.; lo que convierte a este simple en una rareza para coleccionistas. El 15 de diciembre de 1971 se presentaron en el Teatro Solís de Montevideo, cosa que hasta entonces tampoco había sido frecuente entre los grupos de la escena rock del momento.
Además de teatros, fiestas y salas de baile de todo el país, el grupo participó en el Festival B.A.Rock en Buenos Aires, y comenzó a preparar lo que sería su primer y único disco L.P. La grabación se llevó a cabo en los Estudios ION de Buenos Aires durante 1972, con el reconocido y experimentado Carlos Píriz al mando de la mesa de mezclas. En este disco, llamado simplemente "Opus Alfa", el grupo muestra en profundidad toda su variedad de facetas musicales; constituyendo un documento único de un grupo que llegó a convertirse en una de las esperanzas de la música "no comercialoide" en las latitudes del Cono Sur.
Sorpresivamente, y de forma casi conjunta con el lanzamiento del disco, Opus Alfa anuncia públicamente su disolución; invitando a sus seguidores a participar en un recital de despedida en el Teatro del Círculo el 17 de julio de 1972.
Jorge Barral, Daniel Bertolone y Jorge Graf unirían fuerzas formando el power trio Días de Blues, con el que alcanzarían un éxito aún mayor y que trascendería fronteras. Jesús Figueroa desarrollaría una exitosa carrera solista grabando dos discos para el sello Sondor:"Jesús con Todos" y "Mágica Fuente".

Integrantes:

Daniel Bertolone: Guitarra, flauta, vizcuyo, voz
Jorge Barral: Bajo, guitarra acustica, bandurria, voz
Jesús Figueroa: Voz
Atilano Gil Losada: Teclados, Violin
Jorge Graf: Bateria, violin

Temas:

1- Blues de mi ciudad
2- Ilusión
3- Vamos mal. Ah no!
4- El hueco de mi soledad
5- Miel y humo
6- Padre
7- Destino de mis pasos
8- Tanguez
9- Calma de un día

Bonus Track - Simple (1971):

10- Canción Para Kenny y Los Niños
11 - Casa De Huéspedes

 Formato: Mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot