Los Walkers - Los Walkers + Bonus (FLAC - 1967) Remaster. 2022

 

 

Con la publicación del primer álbúm de Los Walkers completamos esta magnífica serie de reediciones de la discografía del grupo, relizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), junto a la supervisión técnica de Gustavo Gauvri. Una estupenda remasterización a la altura de la calidad del debút discográfico de esta agrupación, pionera del garage y el beat rock en la argentina.

El Instituto Nacional de la Música publica la reedición de los discos de Los Walkers como parte de la recuperación del histórico catálogo de Music Hall realizado en 2016. La edición comprende los tres discos LP editados entre 1967/1969 y, a modo de extras, las canciones incluidas en los 12 simples que editaron, más dos canciones inéditas, además de mezclas alternativas. Todo esto fue rescatado de las cintas master originales por Gustavo Gauvry, quien se encargó de la digitalización del material. La gráfica original también fue restaurada digitalmente. Editados en formato CD, se pueden adquirir por separado o en un Box Set. Todo el material es reeditado por Fonocal. Estos discos no habían sido reeditados desde su edición original, permaneciendo descatalogados por más de 50 años y son piezas codiciadas por coleccionistas, tanto en Argentina como en otros lugares del mundo, donde Los Walkers son considerados artistas de culto.

El inicio de Los Walkers se remonta a agosto de 1966, en el barrio de San Telmo. El grupo estaba integrado en un principio por Carlos Altamirano en voz, guitarra y armónica, Ignacio Tata en el bajo, Roberto Antonio en batería y Roberto “Rover” Jorge en guitarra, voz y teclados. Este fue, probablemente, el grupo más exitoso después de Los Gatos. Considerado el grupo "Mod" argentino por excelencia en aquellos años, su sonido tenia una clara similitud con agrupaciones inglesas de la epoca, como The Kinks. Su primer éxito fue "La Carta", un simple del que vendieron 80.000 copias, seguido por su primer Lp, The Walkers, notable éxito que se prolongó con "Gloria" y "Agarrate", dos simples editados en 1967. Les siguieron su segundo larga duración, Nosotros Los Walkers, de que contiene los simples "Tamborín Verde" y "Jennifers Eccles", publicado en 1968.
Ese mismo año fue cuando comenzaron algunos roces entre sus integrantes, que motivaron el alejamiento de Roberto Jorge e Ignacio, reemplazado por Polo Pereira de los Mockers y Machi Rufino, años después, bajista de Pappo´s Blues e Invisible. En 1969, la nueva formación sacó "Miel Silvestre" y grabó su tercer long play: Walking up con Los Walkers, incluyendo todas composiciones propias, que al vender menos de 1.000 copias representó un estrepitoso fracaso. Al año siguiente lanzaron el simple "Piensa en Mañana" y "Tiempo", ambos temas compuestos por Litto Nebbia, pero al no alcanzar el éxito esperado, el grupo se disolvió. 

"Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacian una adecuada seleccion de los temas a interpretar sino que sus instrumentaciones y arreglos eran de los mas interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de "Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros. "Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra de Los Mockers, banda beat uruguaya. "Walking up con los Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos Altamirano y Polo Pereira, se trata de un album con muy buenas melodas. La calidad que habian mostrado en sus anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones es superada por lo demostrado en este. El tono general del disco gira alrededor del pop psicodelico y el nivel de calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una de las mejores obras de este estilo en Sudamerica. Los Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a las presiones de los nuevos tiempos y de la compañía grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y psicodelica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla. Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de un nivel inferior".

 

 

 

Formación Original:

Roberto Jorge "Rover": Guitarra, voz, teclados
Carlos Alberto Altamirano: Voz, guitarra, teclados
Roberto Antonio "Coire" Lopez: Batería
Ignacio "Tata": Bajo

Temas:

01- Agarrate (Hold Tight)     
02- Solo Puedo Darte Todo (I Can Only Give You Everything)    
03- Fuera De Tiempo (Out Of Time)    
04- Tiempo Felices (Happy Times)    
05- Silencio (Autores: Rover-Carlos-Coire-Tata)    
06- Gloria    
07- La Carta (The Letter)    
08- El Principe Gaetano Del Monte (Autores: Rover-Carlos-Coire-Tata)     
09- Es Dificil Amarte (Hard To Love You)    
10- Mujeres Perdidas (Last Woman)    
11- No Puedo Decirlo (Autores: Rover-Carlos-Coire-Tata)     
12- Camino Del Tabaco (Tobacco Road)

Bonus Tracks:

13- Las Campanas De San Francisco (The Bells Of San Francisco)
14- Puedo Tocar El Aire
15- Ella Lo Tiene Todo (She's Got Everithing)
16- Hola, Te Quiero (Hello, I Love You)
17- Chica Triste (Sade Girl)
18- Trata De Verme (Try To See Me)
19- Llámame Relampago (Call Me Lighttning)
20- Verás Feliz El Amanecer (Darkest Before Dawn)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Los Mockers - Mockers II (Uruguay - 1968)

 

 

 El disco "perdido" de Los Mockers. Grabado luego de la salida del vocalista Polo Pereira y el tecladista Esteban Hirschfeld, en el sello Microfón, que los presionó para que cantaran en castellano. Producido por el inefable Johnny Allon, el álbum incluye una cara en inglés y otra en español, mostrando un cambio de estilo hacia la balada complaciente y la psicodelia mas sofisticada, a diferencia del rhythm and blues de garage que predominó en su su primer registro. Perlita inconseguible que no ha vuelto a reeditarse oficialmente.

"En 1968 a Julio Montero, Beto Freigedo y Jorge Fernández se suma, por un corto período, el cantante y pianista Carlos Franzetti. Así lo recuerda Jorge Fernández: “Carlos Franzetti es un cantante de jazz buenísimo, es un músico muy reconocido en Estados Unidos [...] era una especie de zanja que había que llenar en un momento, hasta que Carlos Pardeiro se integró y quedó varios años como mocker, grabando este segundo LP”.
“Yo era un admirador de Los Mockers, y cuando mi querido Beto vino con Julio a un ensayo de Los Hammers, en Carrasco, me sentí sorprendido, pues mi estilo era más hacia los Beatles y otros grupos con más armonías musicales”. Como señala el propio Carlos Pardeiro, sus gustos distaban del salvajismo de los primeros mockers. Sin embargo, luego de la partida de Polo, atrás habían quedado las guitarras rabiosas y los alaridos “jaggerianos”.
"...Los primeros registros del novel cuarteto se hacen en 1968 en el sello porteño Disck-Jockey, donde editan tres simples con versiones de Tommy Roe, Tom Paxton, The Grass Roots, además de grabar “La cama”, que forma parte de la banda sonora del film del mismo nombre. Cabe destacar que la banda tiene una breve participación en la película, pero con la formación que integraba Carlos Franzetti, porque fue grabada antes de su partida.
Ese mismo año, y de la mano de un conocido músico argentino, hoy devenido empresario, firman con el sello Microfon. “Nosotros teníamos un programa de televisión en Canal 2 todos los sábados, comprometidos con un visionario que después se dedicó a difundir otro estilo de música, Johnny Allon [...] Él fue quien nos dio la posibilidad de grabar el segundo LP de Los Mockers”, recuerda Jorge.Johnny, además de acercarlos al sello, les produce el famoso segundo disco, pero antes de presionar rec había una condición que debían cumplir: cantar en español. Negociación va, negociación viene, Los Mockers y Microfon llegan a un acuerdo que deja medio contentas a ambas partes: la cara A del disco tendría composiciones íntegramente en español, y la B, en inglés.
Jorge señala que el long play no era un mero capricho: respondía a la necesidad de hacer rentable a la agrupación. No aceptar las condiciones significaba no grabar, y por ende, menos trabajo. “Haber grabado era un motivo importante para las presentaciones [...] La banda que tenía un LP era importante ya de por sí, con eso la productora de Luis de Guvea y Luis Gentile nos hicieron trabajar un montonazo”. Además, las bandas estaban extirpando de sus gargantas el inglés que se había apoderado de ellas con el arribo del beat a estas latitudes, y Los Mockers no podían ser ajenos a esa tendencia. “Había un gran auge y un despertar del cantar en español en varios lugares de Latinoamérica y fue lo que nos llevó a experimentar con composiciones en español [...] pero cuando había que apoyarse en la pesada del rock, nos exigía el inglés”, comenta Carlos.
No importa el lado del disco que pinche la púa, es notoria la influencia de sonidos más frescos y de las nuevas ideas y aportes de Carlos: “Les hice los arreglos musicales para Los Mockers, especialmente las armonías, ya que antes ellos más bien se apoyaban en Polo [...] Ese cambio de crecimiento musical, con más voces y armonías, fue donde aparece otra nueva visión de Los Mockers, donde quizás mi aporte se hizo sentir más evidente".

 

Lalo Montes - ladiaria.com.uy (Extracto) 

Integrantes:

Carlos Pardeiro: Voz, guitarra rítmica
Jorge Fernández: Guitarra solista, coros
Julio Montero: Bajo, coros
Beto Freigedo: Batería

Temas:

01- Viento
02- Flotando en una nube
03- Mi diosa
04- Un viaje con Los Mockers
05- Chap-charara
06- Estoy llorando
07- Creeme
08- La chica del sol
09- Dime tan solo adios
10- Cumpleaños
11- Soy un cristal
12- Vuelve a mi
13- Christmas Song (Bonus Track)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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The Gipsys - Grandes Éxitos por The Gipsys (1971)

 

 

 

 The Gipsys fué una singular agrupación de la escena rockera porteña. Grabaron un solo LP editado por el sello Odeon Pops en 1971, paradójicamente titulado "Grandes Éxitos". Todos los temas de éste disco están cantados en inglés (la mayoría son covers), más tres composiciones originales. Los Gipsys hacían freak-beat y rhythm and blues con sonido garage y mucho humor. Algunas reseñas dan cuenta de que se adelantaron tanto al rock psicodélico de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll como al eclecticismo punk de Sumo.

El agradecimiento y el recuerdo al querido Peyote quien fué el primero en publicar este material en 2014.

 

 “Gamba Trío" y "The Gipsys" era un mismo grupo musical con dos nombres. Comandados por Juan "Gamba" Gentilini en guitarra y voz, acompañado en esta aventura por Lito Olmos en bajo y Alberto Cascino (ex Arco Iris) en Batería. Con “The Gipsys” cantaban en inglés y con “Gamba Trío” hacían heavy rock en español.
Con ambos nombres grababa en Odeón Pops, con “The Gipsys” estuvieron primeros en ventas con el tema “Caramelitos de café” y con “Gamba Trío” tocaban en cuanto festival de Rock había.
Daniel Ripoll (dueño de la revista Pelo) organizaba los festivales de Rock más importantes, y siempre Gamba con “Gamba Trío” estaba presente. Asimismo la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires organizaba festivales en todas las plazas y siempre contrataban a tres grupos de Rock a saber: “Arco Iris” “Vox Dei” y “Gamba Trío” la conducción la realizaba “Leo Rivas”, gran amigo de Gamba. A su vez “Leo Rivas” era el conductor del programa radial “Los Principales” y debido al gran poder de convocatoria que tenía se presentaba en shows en clubes y boliches y siempre lo hacía acompañado por un grupo de Rock, el “Gamba Trío”.
A Gamba Gentilini se le ocurrió la loca idea de tener un mismo grupo musical con dos nombres, y mas aún, grabar en Odeón – Pops con dos nombres, por lo tanto en las radios sonaba “Gamba Trío” y “The Gipsys” con temas y ondas distintas, fue así que convenció al baterista (Alberto Cascino) que usara un solo bombo y en cada uno de los parches figurara un nombre y según la ocasión se daba vuelta el bombo, pues Manolo Siguenza (representante y amigo de Gamba) vendía a dos conjuntos aparentemente distintos pero con los mismo integrantes, Gamba decidió esta onda para abarcar dos mercados diferentes, y funcionó. Debido a esto Daniel Ripoll sacaba notas de Gamba en la revista “Pelo” y generalmente lo ponía en lo que se conocía como la página negra, pues decía que Gamba era un "fenicio".

http://juangentilini.com

 

 

 Integrantes:

Juan "Gamba" Gentilini: Guitarra, voz
Lito Olmos: Bajo, voz
Alberto Cascino: Batería

Temas:

01- Oh Mamma Mama
02- Kamasutra
03- Oh! Malala
04- Cúlpalo Al Pony Express
05- La Reina Del Blues
06- Te Escucho Golpear
07- Ven Johnny Ven
08- Caramelitos De Café
09- Me Gusta Algo De Ti
10- Hermandad
11- Asi Es Mejor, Asi Me Gusta
12- Has Visto La Lluvia Alguna Vez?
13- Tirando La Linea
14- Otro Día

 

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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Conexión Nº 5 - Idem (FLAC - 1968)

 

Sí, estimados navegantes, Conexión Nº 5 en formato FLAC. Impensado hace unos años cuando publiqué este material en mp3, allá en 2017. Este es el L.P. debút de la agrupación comandada por Carlos Bisso, dentro del estilo que sería la marca de fuego de su trayectoria: soul, beat y rock, en un repertorio que se basaba principalmente en covers de temas consagrados de artistas extranjeros. Varios de ellos publicados antes que sus versiones originales, una estrategia marketinera ideada por la discográfica que rendía buenos dividendos.

"El primer disco de la Conexión Nº5 con la formación original salió en la navidad de 1968. Se hizo famoso por temas como “Vuelve, nena (Baby, come back)” de The Equals, con su ritmo ¨shake¨ o “Hazme una señal (Gimme a little sign)”, un tema soul interpretado originalmente por Brenton Wood. Pero también se destacaban versiones más de riesgo como la versión que cierra el lado A, “Hey Joe” popularizado en el mundo por Jimi Hendrix con su versión de medio tempo. La Conexión se despachó con una versión larga y psicodélica de más de 5 minutos con sonidos de cintas dadas vueltas, gritos de Bisso, punteos ácidos desde la guitarra de Marcelo Reinaldo Trull modificados a través del pitcht de la cinta y mucho feedback tipo delay… ¿De dónde habrán sacado ese adminículo en esa época en que no había ni pedales en Argentina?!!.

Data extra: Esta versión fue incluida en el compilado homenaje al rey de la guitarra The Stars That Play With Dead Jimi’s Dice del sello de EEUU Twisted Village, en vinilo, en el año 1992… ¿Qué tal?

Todas estas canciones desconocidas en el país salieron editadas en la Argentina por un grupo nuevo como Conexión Nº 5; obviamente era un negocio editorial de las compañías pero algunas como “Hey Joe” por Hendrix jamás se editaron. Así que la elección de estas versiones le da un valor extra".

www.instagram.com/carlosbissook

 

Con su pelo negro prolijamente engominado, su campera de cuero y sus enigmaticos guantes negros, Carlos Bisso irrumpio en la escena porteña a fines de los años '60. Su banda Conexion Numero Cinco, por la que tuvo un breve paso el gran Roberto "Pappo" Napolitano, debuto en 1969 y se caracterizo por la calidad instrumental y la elaboración de los arreglos. La formacion inicial estaba integrada por Carlos Bisso en voz, Raúl 'Cuervo' Tortora (bateria), Marcelo Trull (guitarra), Mario Ricciardelli (teclado) y Ruben Blanco (bajo). Lugo de la grabacion de este primer disco, Bisso se separa en 1970 para continuar con su propia banda, Carlos Bisso y su Conexion Nº 5, mientras que la original continuo con Amadeo Alvarez como vocalista.. Bisso, quien era un excelente cantante, de timbre grave y profundo, fue rotundamente rechazado por el publico de rock al presentarse junto a la banda de Alchourron "Canto y Clarificacion". Evidentemente era considerado representante de la "musica comercial", que para un cierto sector del publico no tenía posibilidades de evolucionar en su propuesta.
Como parte de su producción discográfica quedaron numerosos discos simples y tres albumes con diferentes formaciones y títulos similares: Conexión número 5, Carlos Bisso con su Conexion numero 5 y Carlos Bisso y su Conexion numero 5. Varios de sus temas figuraron en el el ranking musical argentino durante varias semanas, entre otros Sing Sing Barbara, Dong Dong Diki Diki Dong, Venus y Orgullosa Mary.
En 1970 Carlos Bisso fue declarado triunfador en el Primer Festival de la Cancion Argentina Para el Mundo, organizado por RCA y CBS en el Luna Park, con el tema "Que Difícil es Vivir Entero".
La trayectoria del cantante incluye además un breve paso por el cine, como actor. En 1971 tuvo un papel protagonico en "Los buenos sentimientos, de Bernardo Borenholtz, meses despues sufriria un choque automovilístico que lo tuvo entre la vida y la muerte, pero del que no tardo en recuperarse.
Fallecio a los 63 años, en el año 2005, en su casa del partido bonaerense de Tigre.

Integrantes:

Carlos Bisso: Voz
Marcelo Trull: Guitarra
Mario Ricciardelli: Teclado
Ruben Blanco: Bajo
Raul 'Cuervo' Tortora: Bateria

Temas:

01- Vuelve, Nena (Baby, Come Back)
02- El Globo Rojo (The Red Balloon)
03- Calma... Ni Una Palabra A María (Hush... Not A Word To Mary)
04- Chewy-Chewy
05- Deja Que Comiencen Las Penas (Let The Heartaches Begin)
06- Hey Joe
07- Hazme Una Señal (Gimme A Little Sign)
08- Sigue (Keep On)
09- Buscandote
10- Yo Pretendo (I Pretend)
11- Demasiado, Para Ser Tan Chico (Too Bit Manchild)
12- Jesamine

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Los Bichos - Los Bichos (FLAC - 1969) [Reedición Antología Music Hall - 2019]

 

Banda pionera del beat-rock cordobés, Los Bichos grabaron originalmente este único long play en el año 1969, apadrinados por Billy Bond. Ahora podemos disfrutar de este material histórico en alta calidad, gracias a la gestión del INAMU y la remasterización realizada por la mano experta del técnico Gustavo Gauvry.

 

"Los Bichos fue un grupo surgido en la ciudad de Córdoba en la segunda mitad de los años 60. Cuentan que un día los “descubrió” Billy Bond, músico, cantante y productor de rock de la primera hora, y les propuso llevarlos a Buenos Aires. Así, Billy, que en aquella gira cordobesa andaba acompañado por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso (uruguayos ex integrantes del célebre conjunto Los Shakers), se convirtió en el padrino del desembarco de los cordobeses en la gran metrópoli.
Era el año 1968/69 y Los Bichos formaban con: Jorge “Lalo” Ordás en guitarra y voz, Enrique Baró en órgano, Carlos René Avalos en bajo y voz y Oscar “Jimmy” Arce en batería y voz. Con esta formación y graban el primer y único disco long play (larga duración) con Billy Bond en la consola de sonido. Fue gracias a estas canciones que llegaron a codearse con la plana mayor del rock nacional de aquellos años.

Los Bichos habían fichado para Music Hall, compañía que también tenía contratados a Los Walkers, Trocha Angosta, La Barra de Chocolate (de Pajarito Zaguri) y Banana, entre otros.
El disco que en este 2019 se publica bajo el título de Los Bichos Re-Edición Antología Music Hall contiene las 12 canciones originales, remasterizadas por Gustavo Gauvry, la mayoría firmadas por los integrantes de la banda y catalogadas como shake, una especie de baile, muy de moda en aquellos años, que consistía en sacudir las extremidades y la cabeza sin ningún tipo de coreografía predeterminada.

Este disco, un viaje en clave beat a las profundidades de la década del 60, abre con "El baile terminó" (Jorge Ordás-Billy Bond), una de esas canciones que uno elegiría para fin de fiesta pero que sin embargo es el elegido como track inicial. Ordás en la primera voz y un pegadizo riff de órgano Hammond de Hugo Fattoruso, como músico invitado, lo convierten en un auténtico número uno.
"Tus pies descalzos en la arena" (Carlos Avalos) es otro de los hits de la placa, con Carlitos en voz líder y bajo Hofner, respaldado por el resto de la banda, para un número que nos remite a Los Gatos. Avalos no oculta las innumerables escuchas al primer disco de la popular banda de Litto Nebbia al momento de escribir esta canción.
No obstante, de acuerdo al texto publicado originalmente en la contratapa del LP lanzado en 1969, los productores apostaban como seguros hits a "Y la amaré", con reminiscencias beatles ya desde su título, una traducción casi literal del clásico "And I love her" de los de Liverpool. Y "Cuando te sientas vieja", que abandona la canción romántica para abrirse hacia una temática que ironiza sobre el paso del tiempo y sus consecuencias.

La reedición se complementa con cuatro bonus tracks, "Volverán las oscuras golondrinas" y "Quiero volverme ayer", ambas firmadas por Carlos Avalos y originalmente incluidos en un disco simple de la banda. Sobre el primero, su autor apunta: “Yo quería hacer un tema como Muchacha (de Spinetta) y no me salió!... pero me acuerdo que pegaba mucho en Baires”.
Los otros dos pertenecen al Grupo Sol, un alter ego de Los Bichos, con los mismos integrantes salvo por el guitarrista Lalo Ordás. Su lugar fue ocupado por Nacho Smilari en estos dos temas que por el cambio de década (1970) apostaban a un rock progresivo con aires latinos, estilo que tenía como máximo referente a Carlos Santana. Los títulos: "Lo que llaman suerte" y "No esperes que llore". El Grupo Sol tuvo su momento de gloria al participar del primer Festival BARock realizado en el Velódromo de Buenos Aires, en una jornada en la que compartieron cartel con Los Gatos, Sanata y Clarificación y La Barra de Chocolate. En su corta trayectoria experimentaron algunos cambios de integrantes, pasando por sus filas el baterista uruguayo Willy Cáceres y el reputado guitarrista Poli Martínez".

nestorpousa-prensarock.blogspot.com

 

 

 

 

Integrantes:

Jorge “Lalo” Ordás: Guitarra, voz
Enrique Baró: Organo
Carlos René Avalos: Bajo, voz
Oscar “Jimmy” Arce: Batería, voz

 

Temas / L.P. Original:

01- El baile terminó
02- Tus pies descalzos en la arena
03- Conozco a una mujer
04- Desciendo en tonos
05- Abre soy yo
06- Cuando te sientas vieja
07- Y... la amaré
08- Veo todo de negro
09- Extraño tu amor
10- La calle 10
11- No inclines la cabeza
12- Lejos de aquí

Bonus Tracks:

13- Volverán las oscuras golondrinas (Simple MH 31.337)
14- Quiero volverme ayer (Simple MH 31.337)
15- Lo que llaman suerte (Grupo Sol) Simple MH 31.631
16- No esperes que llore (Grupo sol) Simple MH 31.631

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits 

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The Con´s Combo - Idem / Los Fabulosos Suecos! (1965 - 1967)

 

Una rareza dentro de la música de nuestro país este grupo sueco de beat-rock que se radicó en la Argentina a mediados de los años 60’s, permaneciendo exitosamente durante varios años. Estaba liderado por el organista (y carismático personaje) Owe Monk, que llegó a actuar en varias pelìculas (entre las que destaca “El Extraño del Pelo Largo” con Litto Nebbia), y también se presentó como solista. En Argentina editaron nueve singles, estos dos LP ‘s  presentados en la nave y uno compartido con Los Shakers (un lado para cada grupo).

El grupo se formó a principios de la década del 60 en Katrineholm por los hermanos Conny Söderlund (guitarra y voz) y Christer Söderlund (batería). A ellos se unieron Johannes Ljungqvist (guitarra), Ulf Hellqvist (bajo) y Nils Sandström (saxofón). Más tarde, el primo de los hermanos Söderlund, Ingemar Söderlund (voz), también se unió al grupo, que lanzó un EP en 1963 bajo el nombre de Ingemar Söderlund and Con's Combo. Más tarde se añadió Owe Monk (en realidad Johansson), quien anteriormente había estado en Svensktoppen como miembro del dúo Vagabonderna , y en 1965 se lanzó un sencillo bajo el nombre de Owe Monk con Con's Combo. Poco después, el grupo se reformó y después de una gira por Finlandia, el grupo decidió mudarse a Argentina, donde tuvo la oportunidad de realizar muchos conciertos. Allí el grupo estaba formado por Conny Söderlund (voz y guitarra), Bo Gathu (bajo y voz), Owe Monk (órgano y voz) y Charlie Wärnfeldt (batería y voz). Durante el primer año en Argentina, Osvaldo Venini (congas), quien fue quien sugirió la mudanza, también formó parte del grupo. El grupo ganó gran popularidad, principalmente en Argentina, pero también realizó algunos conciertos en otros países sudamericanos. A lo largo de cinco años, aparecieron alrededor de 400 veces en la televisión argentina. Firman contrato para una publicidad de Coca Cola adaptando su tema "Botella de Vino" a la gaseosa (ambos temas los únicos grabados en español por la banda) y luego firman con el sello discográfico Odeón. En 1966 se va Venini, el baterista argentino, que es reemplazado por Charlie, y Odeón lanza su simple conteniendo los covers en inglés de “Conseguiré Una Mujer” y “Nadie lo Sabe”. Hicieron múltiples presentaciones en televisión. Hacían un pop muy cargado de jazz, cultivaban el humor en sus composiciones y eran buenos instrumentistas.
Debutan discográficamente con el LP homónimo editado por Emi. Luego firman contrato con la RCA que edita por su sello VIK su segundo LP "Los Fabulosos Suecos" en 1967 para finalmente editar un LP compartido con Los Shakers (una cara del vinilo para cada grupo).
En 1968 participan en Brasil del festival beat adonde logran el décimo puesto. En 1970 Owe Monk apareció en el film "El Extraño del Pelo Largo" protagonizado por Litto Nebbia, quien les compusiera el tema "Llévame Contigo".
Llegaron a grabar en nuestro país dos LP y nueve sencillos entre 1965 y 1971. A pesar de estos éxitos, el grupo permaneció en gran medida desconocido en Suecia , donde los miembros regresaron a mediados de la década de 1970.

 

 

 

Integrantes:

Conny Söderlund: Guitarra, voz
Owe Monk: Teclados, voz
Bo Gathu: Bajo, Voz
Charlie Wärnfeldt: Batería, voz

Temas / The Con’s Combo (1965):

01- No Quiero Quedarme (I Won't Stay)   
02- Nadie Lo Sabe (Nobody Knows)   
03- Tropical Beat (Part I)   
04- La Chica De Suiza (She Taught Me To Yodel)   
05- El Carretero Sueco (Botvid)   
06- Bailando Shake Toda La Noche (Shakin' The Night Away)   
07- Amo A Los Pájaros (I Hear Birds)   
08- Tengo Una Mujer (I Got A Woman)   
09- Navegando Sin Viento (Vemkom Segla Förutan Vind)   
10- Dulce Georgia Brown (Sweet Georgia Brown)   
11- Amor En Venta (Love For Sale)   
12- Dicen Que Es Amor (It's Love, They Say)
13- Flores Sobre La Pared (Bonus)
14- Sha, La, La (Bonus)

Temas / Los Fabulosos Suecos (1967):

01- Vas A Perder Su Amor (You're Gona Lose Her Lovin)   
02- Simon Smith Y Su Sorprendente Oso Bailarín (Simon Smith And His Amazing Dancing Bear)   
03- Llévame Contigo (Take Me With You)   
04- Un Día Soleado (One Sunny Day)   
95- Mi Cielo Azul (My Blue Heaven)   
06- Vamos (Lets Go)   
07- Chica De Verano    
08- Un Lugar En El Sol (A Place in the Sun)   
09- No Dejemos Esto (Let's Hang On)   
10- Muévete, Nena, Muévete (Move, Baby, Move)   
11- Viejo Hombre De Rio (Old Man River)   
12- Esta Canción Me Trastorna (That Song Really Knocks Me)

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Kano y Los Bulldogs - Idem (FLAC / Uruguay -1969)

 

Los Bulldogs comenzaron su carrera en Uruguay en 1964 como Los Epsilon, grabando un single para el sello Clave. Más tarde emigraron a Buenos Aires, donde registraron varios singles de covers como ''Black in black'', ''San Francisco nights'' o "Voy a encontrar una cueva", "Winchester Cathedral", antes de que se editaran las ediciones originales en el ámbito local.
La estrategia para promover al grupo en Buenos Aires por parte de la discográfica, fue ponerlos a caminar por plena peatonal Florida, paseando con un collar de puntas cada uno, botas de taco alto, cadenas para pasear perros y el pelo largo, lo que logro un impacto bastante bizarro para el año 1967.
Los dos primeros álbumes, además de los covers mencionados, presentaban un sonido altamente "garage" que no coincidía con las tendencias del mercado sudamericano de la época. Así, los singles se vendieron bien, pero los LPs no tuvieron mayor repercusión. En realidad, esos dos primeros álbumes son mucho más valorados hoy que en el momento de su publicación. Para la salida de su tercer LP el grupo pasó a llamarse Kano y Los Bulldogs. Este álbum incluyó el mega hit "Sobre un vidrio mojado", una excelente canción ampliamente versionada aún hoy.La canción salió publicada en el compilado de mayor venta en la historia de la RCA Argentina, “Los preferidos a la luna”, siendo el tema más irradiado y pedido del famoso LP, alcanzando un rotundo éxito en el Río de la Plata y el resto de Hispanoamérica.
Problemas internos obligaron al grupo a dividirse y regresar a Uruguay, donde en 1972 grabaron su último LP "Carita con carita". Este álbum, editado sólo en Uruguay, incluye como en el LP anterior, canciones muy comerciales como otras mas desafiantes. También expresan sus pensamientos sobre el negocio de la música ("Las cosas que tiene que hacer uno"). El hecho de que sus dos primeros LP estuvieran cantados en inglés, entre otras cuestiones, dejó a Los Bulldogs un tanto relegados en la historia de la música rioplatense. De ahí las dificultades para reunir información técnica sobre sus grabaciones.

Integrantes:

Roberto "Kano" Alonso: Voz lider, guitarra
Humberto "Nengo" Buono: Primera Guitarra
Ricardo Bragaña: Batería
Jorge Bragaña: Bajo
Carlos "Moro" Senaldi: Guitarra
Eduardo Jusid: Piano (entre 1966 y 1969)

Temas:

01- Vuelvo A Casa
02- Sobre Un Vidrio Mojado
03- Una Casa Azul
04- Cuando Yo Te Recuerdo
05- Hoy Se Rieron
06- Cuando Sea Mayor
07- La LLamada
08- Un Mundo Para Ti
09- Si Estás Conmigo
10- Era Sólo Un Sueño
11- Soledad
12- Carta Para Ti 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Los Walkers - Nosotros Los Walkers + Bonus (FLAC - 1968) Remaster. 2022

 

 

Edición especial de esta emblemática agrupación del garage argentino sesentero. El Instituto Nacional de la Música (INAMU), junto a la supervisión técnica de Gustavo Gauvri, lograron esta estupenda remasterización de "Nosotros Los Walkers" (1968), segundo LP del grupo. La edición incluye, además del álbum completo, una serie de bonus tracks pertenecientes a diferentes singles.

 

El Instituto Nacional de la Música publica la reedición de los discos de Los Walkers como parte de la recuperación del histórico catálogo de Music Hall realizado en 2016. La edición comprende los tres discos LP editados entre 1967/1969 y, a modo de extras, las canciones incluidas en los 12 simples que editaron, más dos canciones inéditas, además de mezclas alternativas. Todo esto fue rescatado de las cintas master originales por Gustavo Gauvry, quien se encargó de la digitalización del material. La gráfica original también fue restaurada digitalmente. Editados en formato CD, se pueden adquirir por separado o en un Box Set. Todo el material es reeditado por Fonocal. Estos discos no habían sido reeditados desde su edición original, permaneciendo descatalogados por más de 50 años y son piezas codiciadas por coleccionistas, tanto en Argentina como en otros lugares del mundo, donde Los Walkers son considerados artistas de culto.

El inicio de Los Walkers se remonta a agosto de 1966, en el barrio de San Telmo. El grupo estaba integrado en un principio por Carlos Altamirano en voz, guitarra y armónica, Ignacio Tata en el bajo, Roberto Antonio en batería y Roberto “Rover” Jorge en guitarra, voz y teclados. Este fue, probablemente, el grupo más exitoso después de Los Gatos. Considerado el grupo "Mod" argentino por excelencia en aquellos años, su sonido tenia una clara similitud con agrupaciones inglesas de la epoca, como The Kinks. Su primer éxito fue "La Carta", un simple del que vendieron 80.000 copias, seguido por su primer Lp, The Walkers, notable éxito que se prolongó con "Gloria" y "Agarrate", dos simples editados en 1967. Les siguieron su segundo larga duración, Nosotros Los Walkers, de que contiene los simples "Tamborín Verde" y "Jennifers Eccles", publicado en 1968.
Ese mismo año fue cuando comenzaron algunos roces entre sus integrantes, que motivaron el alejamiento de Roberto Jorge e Ignacio, reemplazado por Polo Pereira de los Mockers y Machi Rufino, años después, bajista de Pappo´s Blues e Invisible. En 1969, la nueva formación sacó "Miel Silvestre" y grabó su tercer long play: Walking up con Los Walkers, incluyendo todas composiciones propias, que al vender menos de 1.000 copias representó un estrepitoso fracaso. Al año siguiente lanzaron el simple "Piensa en Mañana" y "Tiempo", ambos temas compuestos por Litto Nebbia, pero al no alcanzar el éxito esperado, el grupo se disolvió. 

"Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacian una adecuada seleccion de los temas a interpretar sino que sus instrumentaciones y arreglos eran de los mas interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de "Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros. "Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra de Los Mockers, banda beat uruguaya. "Walking up con los Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos Altamirano y Polo Pereira, se trata de un album con muy buenas melodas. La calidad que habian mostrado en sus anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones es superada por lo demostrado en este. El tono general del disco gira alrededor del pop psicodelico y el nivel de calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una de las mejores obras de este estilo en Sudamerica. Los Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a las presiones de los nuevos tiempos y de la compañía grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y psicodelica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla. Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de un nivel inferior".

                     Progresiva70

 

 

Intergrantes:

Carlos Alberto Altamirano: Voz, guitarra, piano, órgano
Roberto Jorge "Rover": Guitarra, piano, órgano, voces
Ignacio Tata: Bajo
Roberto Antonio Lopez: Batería

 

Temas:

01- Soldado De Lata (Tin Soldier)
02- Lady Madonna
03- Palabras (Words)
04- Enciende Tu Lámpara De Amor (Turn On Your Lovelight)
05- Nunca Mi Amor (Never My Love)
06- Algo Me Pasó Ayer (Something Happened To Me Yesterday)
07- Jennifer Eccles
08- El Hombre Del 2000 (2000 Man)
09- Niño De Arcilla
10- Querida
11- Fat Madam
12- Tamborín Verde (Green Tamborine)

 

Bonus Tracks:

13- Miel Silvestre (Heather Honey) [EP MH-31.256/1]
14- Ahora Me Amas (Now You Love Me) [EP MH-31.256/2]
15- 999 Marina [EP MH-31.293/1]
16- Gracias Amigo [EP MH-31.293/2]
17- Balada Para Un Loco [EP MH-31.348/1]
18- Vuelve Conmigo [EP MH-31.348/2]
19- Ay Mi Amor [EP MH-31.354/1]
20- Tu Y Yo [EP MH-31.354/2]

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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La Barra de Chocolate - Idem + Bonus (FLAC - 1969-1970)

 

La Barra de Chocolate fue una mítica agrupación de Beat-Rock de nuestro pais, de muy corta vida. Tan solo duró un año, entre 1969 y 1970. Su lider y cantante era el legendario "Pajarito" Zaguri, ex Beatniks y ex Los Naufragos. La formación se completaba con otro grande: el guitarrista Nacho Smilari, Miguel Monti en bajo, Jorge "Yoryo" Mercury en órgano y Quique Sapia en batería.

Esta es una edición del sello independiente Munster Records, publicada en 2011. Contiene el único LP grabado por el grupo, mas ocho bonus tracks pertenecientes a diferentes discos simples del grupo y de Pajarito como solista.

 

"La Cueva ya era un recuerdo cuando Pajarito le propuso a Smilari formar una banda. El músico tenía un conjunto con el que acompañaba a cantantes como Vico Berti o Freddy Tadeo. El primer convocado fue el bajista de aquel combo: Miguel Monti. Su apodo era “Fender”, pues había sido el primero de los “cueveros” en tener un bajo de esa marca. La agrupación se completó con el tecladista Jorge Mercury y el baterista Enrique Sapia, quienes habían sido parte de Los Comanches. El artista plástico Martín “Poni” Micharvegas fue quien le otorgó el nombre al grupo: La Barra de Chocolate, en alusión a la barra de hachís. A mediados de 1969, apareció el primer simple. El lado A traía “Hippies y todo el circo”, un frenético relato de Zaguri sobre las reacciones que despertaba cuando caminaba por la calle. Su autor lo definió, ante quien esto escribe, como “el primer rap del rock argentino”. La faz B presentaba “¿Cuál es la forma?”, una balada de tinte pacifista con reminiscencias guitarrísticas de The Byrds.
En septiembre de 1969, en el Teatro El Nacional, se realizó el Primer Festival Nacional de la Música Beat. El certamen consagró ganador a un tema inédito de La Barra de Chocolate. “Alza la voz” era un grito de rebeldía que reflejó el espíritu revolucionario de su época. “Cierta vez, un pibe me dijo 'por esa canción me hice comunista’”, comentó Pajarito en aquel reportaje de 2003. “La escribí en cinco minutos”. La entrega contaba con un punzante solo de Smilari y unos precisos arreglos de vientos de su autoría. “Se los tarareé a Francisco “Bubby” Lavecchia, quien los reprodujo en el piano y luego, los escribió en una partitura”, revela el guitarrista. La composición, lanzada en un simple, vendió más de 50.000 unidades. El año culminó con una consagratoria actuación en el Festival Pinap de la Música Beat & Pop ’69. Ambos triunfos allanaron el camino para la concreción de un álbum. Antes de su publicación, aparecieron otras dos piezas: la soñadora “Vivir en las nubes” y la, por momentos, hilarante “El Malecón”.
El elepé del quinteto llegó a las disquerías en abril de 1970. Los acordes introductorios del Farfisa de Mercury definían el mid tempo de “Si supiera esta niña”. “Algunas veces tocamos en Áfrika, un boliche de Barrio Norte. Allí, Pajarito se levantó una mina que era hija de un militar”, recuerda Nacho. La pieza retrataba ese vínculo, obstaculizado por diferencias de clase. “Era como ‘La rubia tarada’ de Sumo, pero con más respeto”, la describió Zaguri. La entrada secuencial del bajo, el órgano, la guitarra y la batería marcaban el pulso de “Buenos Aires Beat”. Retrato cuasi tanguero de una ciudad a punto de despertarse. “Proyectos de un ladrón prisionero” enmarcaba, en una atmósfera psicodélica, un texto escrito por el cantante durante una temporada a la sombra. Tras “Alza la voz”, llegaba “¿Usted sabe lo que es fe?”. Un rhythm and blues, nacido en las sesiones de grabación, con la gran urbe como escenario y citas a otras canciones del combo. El lado uno cerraba con “Otro lugar, cual puede ser” donde el compositor planteaba un escape hacia otro sitio, ya fuese físico o mental. El tema contenía arreglos de Smilari hechos con un pedal wah wah.
El lado dos comenzaba con “Ella, la doncella”, una balada inspirada en “Juan, el noble caballero”, de Moris. La pieza, con arreglos de vientos y cuerdas en sintonía con “She´s a rainbow” de The Rolling Stones, describía a una mujer a la espera de su amado. Seguía “El divagante”, un entrañable retrato de Tanguito. El sólido bajo de Monti, el órgano de Mercury con guiños a la sonoridad de The Doors, y las intervenciones de Nacho, a través de un pedal fuzz, se amalgamaban para construir una gema pop. En “Beatnick waltz” se criticaba a una sociedad que anteponía el progreso material al amor. El tema contaba con otra ajustada participación del tecladista. “El gigante” mostraba a la banda en estado de gracia. Los aportes de la guitarra de doce cuerdas de Smilari, la decisiva presencia de Mercury y la base de Monti y Sapia daban marco a una gran interpretación de Zaguri, quien apuntaba contra los arrogantes y ególatras. El final llegaba con “¿Viste?” una pirotécnica zapada de casi ocho minutos surgida en el estudio. En ella, el cantante desechaba, a viva voz, todo lo que le impedía vivir en libertad.
La fotografía de la carátula del disco mostraba al quinteto posando en la entrada de un bar que, según rememoraba Zaguri, quedaba en la intersección de las calles Paraguay y Reconquista. En la contratapa, un texto del vocalista informaba que las canciones habían sido compuestas mientras soñaba “con una expresión beat netamente argentina en el contenido de sus letras”. Los temas fueron plasmados en el estudio Audión, ubicado en Ayacucho 614, con una consola de cuatro canales. El autor de las piezas era Pajarito, pero éstas adquirían su forma definitiva gracias a Smilari. “Me mostraba las melodías, con los acordes básicos, en una guitarra criolla. Después, yo las envolvía en papel celofán y les ponía un moñito”, grafica Nacho. El proceso de registro fue arduo. “Llegábamos a las tomas finales tras varios intentos, porque Monti y Sapia se iban de tiempo”, afirma. “Los técnicos no entendían nuestra estética. Entonces, cuando la aguja del magnetófono marcaba en rojo, paraban la grabación”, relata aún con asombro.
El conjunto aparecía en televisión y ostentaba una nutrida agenda de conciertos en Capital Federal, Gran Buenos Aires y el interior del país. “Ganábamos mucha guita. ¡Hasta club de fans teníamos!”, exclama Nacho. El combo, incluso, llegó a la pantalla grande en Con alma y vida, film dirigido por David José Kohon. En septiembre de 1970, apareció un nuevo simple. El lado A presentaba “Voces en la calle”, donde se describía a una “Reina del Plata” un tanto hostil. El lado B traía “Doña Lucía”, un soberbio rock and roll con un Zaguri en llamas y un Smilari descollante. Para entonces, el quinteto sufría una profunda escisión motivada por diferencias musicales. Tras regresar de un viaje por Estados Unidos, el guitarrista abandonó el grupo. Su lugar fue ocupado por Juan “Gamba” Gentilini, ex integrante de Conexión Número 5. Sin su arquitecto sonoro, La Barra de Chocolate tenía los días contados. En diciembre de ese año, Pajarito comunicó su disolución". 

Gabriel Cócaro (pagina12.com.ar)

 

 

Integrantes:

Pajarito Zaguri: Voz
Ignacio Smilari: Guitarra
Jorge Mercury: Teclados
Miguel Monti: Bajo
Quique Sapia: Batería

Temas:

01- Si Supiera Esta Niña
02- Buenos Aires Beat
03- Proyectos De Un Ladron Prisionero
04- Alza La Voz
05- Usted Sabe Lo Que Es Fe?
06- Otro Lugar, Cual Puede Ser
07- Ella, La Doncella
08- El Divagante
09- Beatnick Waltz
10- El Gigante
11- Viste?

 

Bonus Tracks (La Barra):

12- El Malecón (Simple 1970)
13- Doña Lucia (Simple 1970)

 

Pajarito Solista:

14- Un Diablito En El Cielo (Simple-1969)
15- Navidad Espacial (Simple-1969)
16- El Pampero Libertad (Simple-1973)
17- Copado Y Colocado (Simple-1973)
18- Presidente Del País (Simple-1971)
19- Hombre Sin Nombre (Simple-1971)

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

 

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Billy Bond - Colección de Simples (FLAC - 1967-68-69)

 

 

Maravilloso aporte del navegante Pedro Rock, que nos convida en esta ocasión con una recopilación de los simples (extraidos de los vinilos originales), grabados por el inefable Billy Bond en su etapa como cantante beat. Temas que preanuncian la futura gestación del rock argentino, donde abundan covers de la época y asoma el humor ácido del "Bondo" en varias de las letras. Destacan temas como "Rebelión", "Lo lograras", "La muñeca que hace no", "Judy con disfraz", "El toro campeón" y la versión del clásico de Manal "No pibe".

Publicado en la nave hace varios años en mp3, ahora podremos disfrutar de esta retrospectiva histórica en formato FLAC. Muchas gracias Pedro por compartir con nosotros este material!!

 

Giuliano Canterini, alias Billy Bond, fue uno de los protagonistas principales del rock argentino de principio de los 70. Antes, sin embargo, habia integrado un grupo de rock and roll llamado Los Guantes Negros, que se movio mucho en la epoca del programa televisivo La Escala Musical, compartiendo cartel en los bailes de barrio con Los Dukes, donde cantaba Tanguito, y Sandro y Los de Fuego. Luego grabo un par de discos solistas: Yo, Billy Bond (1967) y Las Dos Caras de Billy Bond (1969), en los que zigzagueo entre canciones altamente comerciales y baladas inteligentes con letras de Florencio Escardo.
Recaló en La Cueva de la avenida Pueyrredon, que en ese momento era un reducto de jazz. La alquiló y redecoró, invitando a Sandro a protagonizar noches de rock and roll. Alli se formó el nucleo original del rock nativo, pero Billy solo participo tangencialmente de esas primeras "divagatas" que compartian Moris, Javier Martinez, Miguel Abuelo, Litto Nebbia y Pajarito Zaguri. Mas adelante, a fines de los 60, fundó la segunda encarnacion de La Cueva, ubicada en la avenida Rivadavia, donde tocaron todos los musicos de la primera generacion del rock argentino.
A mediados de los 70 forma la mitica Pesada del Rock And Roll. La Pesada aglutinaba todo tipo de proyectos y Billy Bond ejercia el cargo de "manager de grabacion" en los estudios Phonalex, reservando cientos de horas que debian destinarse a algún tipo de disco, razón por la que accedio al vinilo mucha gente a quien le hubiera sido muy dificil llegar. La premisa era que Billy ponia los musicos, o sea los integrantes de La Pesada. Por ejemplo el disco "Buenos Aires Blus" con la cantante Donna Caroll, el debút de Sui Generis, Raúl Porchetto y del grupo Fe, sumando los discos solistas y la serie de Billy Bond y La Pesada.

Temas:

01- Algo importante
02- Rebelión
03- Si yo pudiera
04- Por favor mamá
05- Lo lograrás
06- Winchester catedral
07- La muñeca que hace no
08- La enamorada de un amigo mío
09- Hay una especie de silencio
10- Yo te daré el cielo
11- Windy
12- Una estrella encantada
13- Hurra para la banda del ejercito
14- Judy disfrazada
15- Viva la gente
16- Siempre
17- Abrázame fuerte
18- Alza la cabeza
19- Que pusiste en el café
20- El toro campeón
21- Romance a Lolita
22- Rumbo al mar
23- No pibe

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Los Walkers - Walkin Up con Los Walkers + Bonus (FLAC-1969) Remaster. 2022

 

 

Edición especial de esta emblemática agrupación del garage argentino sesentero. El Instituto Nacional de la Música (INAMU), junto a la supervisión técnica de Gustavo Gauvri, lograron esta estupenda remasterización de Walkin Up con Los Walkers (1969), tercer LP del grupo. La edición incluye, además del álbum completo, una serie de bonus tracks pertenecientes a diferentes singles, incluidas dos composiciones de Litto Nebbia ("Piensa en mañana" y "Tiempo"), mas dos temas inéditos.

 

El Instituto Nacional de la Música publica la reedición de los discos de Los Walkers como parte de la recuperación del histórico catálogo de Music Hall realizado en 2016. La edición comprende los tres discos LP editados entre 1967/1969 y, a modo de extras, las canciones incluidas en los 12 simples que editaron, más dos canciones inéditas, además de mezclas alternativas. Todo esto fue rescatado de las cintas master originales por Gustavo Gauvry, quien se encargó de la digitalización del material. La gráfica original también fue restaurada digitalmente. Editados en formato CD, se pueden adquirir por separado o en un Box Set. Todo el material es reeditado por Fonocal y también se lanzará una edición limitada en vinilo de Walking Up Con Los Walkers a través del sello NoSeso Records. Estos discos no habían sido reeditados desde su edición original, permaneciendo descatalogados por más de 50 años y son piezas codiciadas por coleccionistas, tanto en Argentina como en otros lugares del mundo, donde Los Walkers son considerados artistas de culto.

El inicio de Los Walkers se remonta a agosto de 1966, en el barrio de San Telmo. El grupo estaba integrado en un principio por Carlos Altamirano en voz, guitarra y armónica, Ignacio Tata en el bajo, Roberto Antonio en batería y Roberto “Rover” Jorge en guitarra, voz y teclados. Este fue, probablemente, el grupo más exitoso después de Los Gatos. Considerado el grupo "Mod" argentino por excelencia en aquellos años, su sonido tenia una clara similitud con agrupaciones inglesas de la epoca, como The Kinks. Su primer éxito fue "La Carta", un simple del que vendieron 80.000 copias, seguido por su primer Lp, The Walkers, notable éxito que se prolongó con "Gloria" y "Agarrate", dos simples editados en 1967. Les siguieron su segundo larga duración, Nosotros Los Walkers, de que contiene los simples "Tamborín Verde" y "Jennifers Eccles", publicado en 1968.
Ese mismo año fue cuando comenzaron algunos roces entre sus integrantes, que motivaron el alejamiento de Roberto Jorge e Ignacio, reemplazado por Polo Pereira de los Mockers y Machi Rufino, años después, bajista de Pappo´s Blues e Invisible. En 1969, la nueva formación sacó "Miel Silvestre" y grabó su tercer long play: Walking up con Los Walkers, incluyendo todas composiciones propias, que al vender menos de 1.000 copias representó un estrepitoso fracaso. Al año siguiente lanzaron el simple "Piensa en Mañana" y "Tiempo", ambos temas compuestos por Litto Nebbia, pero al no alcanzar el éxito esperado, el grupo se disolvió. 

"Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacian una adecuada seleccion de los temas a interpretar sino que sus instrumentaciones y arreglos eran de los mas interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de "Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros. "Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra de Los Mockers, banda beat uruguaya. "Walking up con los Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos Altamirano y Polo Pereira, se trata de un album con muy buenas melodas. La calidad que habian mostrado en sus anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones es superada por lo demostrado en este. El tono general del disco gira alrededor del pop psicodelico y el nivel de calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una de las mejores obras de este estilo en Sudamerica. Los Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a las presiones de los nuevos tiempos y de la compañía grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y psicodelica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla. Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de un nivel inferior".

Progresiva70 

Integrantes:

Carlos Alberto Altamirano: Voz, guitarra, teclados
Polo Pereira: Guitarra
Ignacio "Tata": Bajo
Roberto Antonio "Corre" Lopez: Batería

Temas:

01- Tenemos mucha ayuda
02- Toma mis manos y dime
03- Sonrie a Tremelon
04- Donde esta Miss Lee los sabados
05- Hasta el fin de mis dias
06- Si yo conociera a esa chica
07- Recordando
08- La casa de Juan
09- Hay buena gente hoy
10- Una vez al año
11- Nuestro mundo
12- 19,8

Bonus Tracks:

13- Piensa en mañana (Litto Nebbia)
14- Tiempo (Litto Nebbia)
15- Un día de sol (Inédito)
16- No soy un tonto (Inédito)
17- Ahora me amarás (Estéreo)
18- Miel silvestre (Estéreo)
19- 999 Marina (Estéreo)
20- Gracias amigo (Estéreo)
21- Miel silvestre (Instrumental)
22- 999 Marina (Instrumental)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Bichos De Candy - Basura (+ Bonus) FLAC - 1970

 

Esta agrupación pionera del rock de Santa Fé, llega ahora a La Nave en formato de alta calidad a través de su único álbum, publicado en 1970 bajo el sello Odeón Pops.
En cuanto a lo estilístico, Bichos De Candy ejecuta un beat-rock de muy buena factura. Destacan sus ajustados covers de Beatles / McCartney; pero principalmente los temas de autoría propia con letras en castellano, como el potente "Mujer sin vida", rock con "A las cuatro", el swing de "Subterraneo", y la psicodelica "Mente de un hombre solo" etc. La publicación contiene además varios bonus tracks extraídos de simples grabados por el grupo.

 

Primera banda de rock oriunda de Santa Fe, donde comenzaron a girar por el circuito de clubes y confiterías de la zona. Hasta que recalaron en Candy, el boliche ubicado en un sótano de la Cortada Bustamante y Salta, debajo del antiguo Bar Cabildo. Se convirtieron en la banda estable del local, tocando siempre y sumando seguidores.
Al poco tiempo, Carlos Mérida dejó su lugar porque no podía afrontar las giras: le tocó la colimba. Entonces se produjo un enroque. Carlos Joannas, quien se desempeñaba como cantante del grupo de Tino Faggiolani en Bambina, cambió su lugar con Mérida y así quedó la formación de Bichos que haría historia al grabar el primer long play de un grupo de la ciudad de Santa Fe.
Joannas traía consigo una influencia decisiva en el estilo, que habría de desarrollar la banda desde su inclusión, más emparentada con el beat inglés que con el melódico popular. Incluyeron en su repertorio el tema “Oh! Darling” de The Beatles, que se convirtió en un autentico hit de sus presentaciones en vivo.
Candy se convirtió en “La Cueva” de Santa Fe. Así lo demuestra el hecho que tanto Almendra como Manal, y más tarde Aquelarre, tocaron en su escenario. Bichos hizo de anfitrión y telonero de todos ellos.
En 1970 fueron contratados por el sello Odeon Pops para grabar dos simples: “Oh! Darling” y “Triste ciudad”, un tema de Perico Fissore. El nombre “Bichos” ya estaba registrado por una banda cordobesa y así nació lo que era vox populi: los Bichos eran del boliche Candy, entonces quedó Bichos de Candy. El éxito que lograron con el simple en todo el país los obligó a realizar giras y presentaciones televisivas. Enseguida apareció la propuesta de grabar un long play con temas propios y covers de The Beatles. El LP “Basura” se grabó y editó con los Bichos de Candy viviendo en Capital Federal y haciendo la vida de un grupo profesional: presentaciones con mucho público, entrevistas, revistas, radio y televisión.
Al poco tiempo, las diferencias musicales alejaron a uno de sus fundadores. Perico Fissore se fue a vivir a España y el grupo no pudo sostenerse en el difícil circuito porteño. Los Bichos volvieron a Santa Fe, y después de varias idas y vueltas se disolvieron, dejando un increíble legado que llega hasta nuestros días.

Integrantes:

Carlos Joannas: Guitarra, voz
Juan Carlos "Perico" Fissore: Teclados
Pedro Celis: Bajo
Ricardo "Mono" Cáceres: Guitarra

Guillermo Gervasoni: Bateria

Temas:

01- Por ti trisreza
02- Tu figura
03- Mujer sin vida
04- Basura
05- Sola, fragil, quieta
06- Triste ciudad
07- Oh, cariño
08- Subterraneo
09- Cava un pony
10- Esperando el tiempo
11- A las cuatro
12- Mente de un hombre solo

Bonus Track:

13- Tio Alberto / Almirante Halsey
14- Bengala libre
15- Quiero, se que te quiero
16- Que es la vida

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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