Arco Iris ‎– Los Elementales [Fuerzas Mágicas De La Naturaleza] (FLAC - 1977 / Reedición 2005)

 

 

Con Los Elementales, Arco Iris salió de la transición generada tras la partida de Gustavo Santaolalla. En esta etapa, con una formación renovada, el talentoso multiinstrumentista Ara Tokatlian asume el rol de lider, dirigiendo al grupo hacia una profundización de su faceta fusión. El sonido de Arco Iris se torna ahora mas intenso y sofisticado que antes. Los niveles de ejecución y energía vertidos aquí brindan un testimonio inequívoco de la capacidad de Arco Iris para seguir creando obras de gran valor musical.

 
Luego del alejamiento de Gustavo Santaolalla (principal compositor del grupo), y del baterista Horacio Gianello, muchos pensaron que la carrera de Arco Iris estaba terminada. Luego de un prolongado lapso, sale en 1976 un simple que contiene dos temas ( Sin Contratiempos / Los del casco de Oro), que marcaria una transición entre la era Santaolalla y los tiempos por venir. Ara Tokatlian es ahora el único lider musical de la agrupación y ocupa un papel fundamental no solo en los vientos sino también en los teclados (piano y sintetizadores), en los que ha venido desarrollando un muy buen trabajo. Es además el principal cantante. Las composiciones ahora se despojan del gran bagaje folklórico que poseían y se enmarcan en el área de la fusión jazz rock, aunque conservando aires autóctonos. Las nuevas adquisiciones de la banda, Ignacio Elisavestzky en guitarras y José Luis Perez en batería y percusiones despliegan un trabajo elogiable que termina de conformar un álbum excelente, con el cual Arco Iris cierra su actividad discográfica durante los 70.

 

"La calidad musical de este álbum resultó inesperada, si se toma en cuenta el período de indefinición por el que pasó la agrupación hasta hace poco. El paso de varios músicos ayudó a determinar concretamente la búsqueda de Arco Iris, que finalmente opté por José Luis Pérez e Ignacio Elisavetsky. Las composiciones que integran Los elementales logran alcanzar un nivel expresivo poco frecuente en Argentina. Si bien los temas presentan cierta complejidad estructural, poseen un minucioso tratamiento armónico que permite el acceso al oyente mediante las variadas ondas que describe. La temática que encara Arco Iris en este trabajo no cuenta con antecedentes en el pais; consiste en un estilo tipo Jan Hammer Group. o Return To Forever, en cuanto a linea musical. Aunque desde hce bastante se evoca al jazz-rock en Argentina, es la primera banda local que lo encara de una forma tan lograda. Contribuye en gran medida el trabajo individual de cada uno de los integran-tes de Arco Iris, cuyos desempeños no presentan fisuras a lo largo del álbum. Ara Tokatlian realiza un papel fundamental en todas las composiciones, ya que a través de sus teclados o sus instrumentos de viento ejerce una conducción dinámica y rica en matices sonoros. La base rítmica, a cargo de Guillermo Bordarampé y Pérez, ofrece las virtudes de dos buenos instrumentistas. Quizás este trabajo contribuya a situar al bajista en el lugar que merece, ya que hasta el momento no fue evaluado en su real medida. El desempeño de Elisavetsky es correcto, aunque quizás en algunos pasajes su guitarra pudo haber sido mejor aprovechada.
Tapa: Se trata de un dibujo imaginativo que refleja el carácter compositivo del álbum; su interior contiene una buena fotografia la de los dos antiguos Arco Iris y está provista de buena información.
Síntesis: Un disco que logra un nivel sorprendente, tanto a nivel composittvo como interpretativo. Los ritmos y las melodías logran combinaciones efectivas, en función de una intensidad expresiva constante".

 

Revista Pelo - Reseña del álbum (1977)

 

 

 

Integrantes:

Ara Tokatlian: Vientos, teclados, voz
Guillermo Bordarampe: Bajo, guitarra acustica, voz
Ignacio Elizabetsky: Guitarras electrica, acustica, voz
Jose Luis Perez: Bateria, percusion
Dana: Guia espiritual, voz femenina

Temas:

Elemental de Tierra

01. Gob (Maestro-Mago de los Gnomos)
02. Destilando el Perfume de los Minerales

Elemental de Fuego

03. Cristalizando los Rayos del Sol
04. Djin (Maestro-Mago de las Salamandras)

Elemental de Agua

05. Despertar de los Hijos de la Mañana
06. Necksa (Maestro-Mago de las Ondinas)

Elemental del Aire

07. Los Nacidos del Viento
08. Paralda (Maestro-Mago de los Silfos)

Bonus tracks:

09. Sin Contratiempos (Simple - 1976)
10. Los Del Casco De Oro (Simple - 1976)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Ara Tokatlian / Enrique Villegas - Inspiración (FLAC - 1975) Reedición 2023

 

 

Encuentro cumbre entre el talentoso saxofonista Ara Tokatlian, integrante y actual lider de Arco Iris, y el inmenso pianista de jazz Enrique "Mono" Villegas. Esta particular relación musical quedó plasmada en esta placa registrada en 1974, donde los músicos dan prioridad en las composiciones a la libertad de improvisacion que ofrece el free jazz. Mención especial para otro ex integrante de Arco Iris que participa en la grabación, el bajista Guillermo Bordarampé.

 

Aclaración: La versión del tema "Logré mi ser" de la reedición en cd 2023 vino incompleta (casi cuatro minutos menos). Por lo que incluí a manera de bonus la versión original en calidad mp3 (09:17), dado que no tengo dicho track en formato flac.

 

"Esta música surgió de mi en unas vacaciones en Necochea. Allí hay un desierto de dunas que recorri de noche y de día. En esa soledad se escucha el sonido del silencio (que no es utópico).
En noviembre del año anterior tocamos en un recital que incluía a Enrique Villegas. Inmediatamente pensé que esta música podría desarrollarla con él como con nadie. Fui a su casa y tocamos juntos. Poco después me encontré con el productor Walter Thiers y le propuse grabar el álbum con Enrique. Escribí el material en tres días y al cuarto estábamos ensayando junto con Guillermo Bordarampé en el bajo. Cuando salimos a la grabación buscábamos el mejor rango sonoro y largábamos. Hay tomas en las que posiblemente haya errores pero está tan bien logrado el clima que las dejamos así. En uno de los ternas, "Marítimaria'', que lo compuse con Dana, Enrique trabajó con un acompañamiento de piano tipo arpa, y los bajos funcionan corno pedales armónicos y sostenedores del resto melódico. Esto simboliza el mar con una imagen sonora ascendente, la espuma del mar la da el bullicio del saxo_ El mundo difícil y abismal quedan para el piano y el bajo y el saxo se convierte en una energía positiva que corta y encauza. Y aunque los otros das instrumentos están marcando el centro de esa espiral su punto de elevación es el sonido del saxo. Otro de los temas es 'Camino de Sarmarkanda" y representa la sequedad, la soledad de ese desierto que mencioné. Todos estas cera-- posiciones tienen un comienzo melódico previsible y escribible, y a partir de allí se liberan los instrumentos y terminan en solos que resumen la emotividad del hombre ante el mar y el desierto. El terna que de título el álbum es "Inspiración", hay en él una voz femenina (Dana) y es un cántico a la exaltación de todos los hombres por esa necesidad de creación a la que se llega después de una depuración. Para hacer todo esto conté, además de Dana, con tres grandes colaboraciones: Enrique Villegas, un ejemplo de autenticidad musical, corno no he visto jamas. Guillermo Bordarampé, al que me gus-taría destacar, ya que el bajo es un instrumento olvidado porque tiene una frecuencia sonora que se escucha poco. Y el tercero es Gustavo Santaolalla, que se encargó del sonido y de captar desde el control lo que yo quería. Pero mi orgullo principal es haber trabajado con Enrique. Es un honor para mi ser el tercer músico de vientos que llega a tocar con él (los otros fueron Paul González y W. Cook). Muchos se preguntarán por qué no hay percusión. Si tendría que explicarlo de alguna manera, diría que esta música que hice trata de ser una elevación desde la tierra. y los instrumentos de percusión, la misma forma de tocarlos, tienden a penetrar en la tierra. Esta música en cambio tiene algo así como un pulso que le da ritmo. Pegarla a la tierra hubiera sido impedir que esa espiral, de la que hablaba, tome vuelo".

Ara Tokatlian (Revista Pelo-1974)

 

 

 Músicos:

Ara Tokatlian: Saxo tenor, soprano, flauta, bandura
Enrique Villegas: Piano
Guillermo Bordarampé: Contrabajo, percusión
Dana: Guia espiritual

Temas:

01- Camino a Samarkanda
02- Sombra de los dorados budas
03- En la ola de tus ojos
04- Maritimaria
05- Danara
06- Logré mi ser

07- Logré mi ser (Versión completa en Mp3)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Arco Iris - Agitor Lucens V (FLAC - 1975)

 

 

Agitor Lucens V es el último trabajo discográfico de Arco Iris con su formación original, que incluía a Gustavo Santaolalla y Horacio Gianello. Nuevamente abordan aquí, como en el álbum Sudamérica o el regreso a la aurora, una temática conceptual. La base argumental del álbum hace referencia a la llegada de seres extraterrestres a nuestro planeta. Musicalmente el grupo comienza a incorporar (de la mano de Ara Tokatlian), elementos de jazz contemporaneo, junto a su clásico estilo de rock progresivo con arreglos de raíz latinoamericana. Disco imprescindible de una de las grandes agrupaciones del rock argentino del años setenta.

 
Otra obra fundamental de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior). Con menor, aunque no ausente contenido folklórico, igualmente nos deleitan con esas zambas y malambos electricos que saben hacer. No dejan de utilizar instrumentos regionales aunque el protagonismo de los vientos y teclados en manos de Tokatlían y la personal guitarra de Santaolalla es predominante. Impecable como siempre el trabajo de Gianello en la batería apoyado por los otros miembros en la percusión. Abordan la temática de los extraterrestres y es interesante comentar que, mientras buscaban material para la obra, surge del encuentro con Fabio Serpa, un ex actor devenido en investigador de fenómenos sobrenaturales, la realización de la musica para un audiovisual llamado "El Cosmos y el quinto Hombre". Este material se conserva grabado y nunca ha sido publicado. Para las presentaciones entablan relación con Oscar Araiz, que participará con su ballet e incluso representará la obra en París.
En las letras que se aprecian en los temas y por su portada, uno se puede dar cuenta que la historia se basa en un ser extraterrestre que visita una civilizacion indigena nativa, donde este ser, Agitor Lucens V, miembro de alguna dinastia sideral baja de su nave madre y convive con dichos nativos. Si habria que calificar este disco conceptual en tres palabras, serian: "Metafisico, Espacial y Monumental" como lo son las culturas Inca y Maya.
Luego de este álbum Santaolalla y Gianello se separan de la agrupacion, fundamentamente por diferencias en el enfoque filosófico de la comunidad. Un par de años después editarán junto a otros músicos el álbum de Soluna "Energía Natural" (publicado en el blog). Arco Iris continúaria con Ara, Bordarampe y otros musicos. 

 

 "En "Agitor" el folklore está presente en toda la obra. Si bien tiene características marcadamente diferentes en relación con los demás álbumes. En este caso, como es lógico, adaptamos los ritmos a la temática particular de la obra. Por eso aparece, pero bajo formas diferentes —aclara Gustavo—. Por supuesto ésa era nuestra visión particular sobre el hombre y el cosmos.
Como dice Gustavo —continúa Horacio— no fue un hecho premeditado, sino que nos adaptamos a las circunstancias de la obra. En "Agitor" nosotros comenzamos a explotar nuevas formas métricas y métrico-rítmicas, totalmente novedosas. En la actualidad existe un grupo inglés que. revolucionó el ambiente utilizándolas, la Mahavishnu Orchestra. Este método de composición fue descubierto en los Estados Unidos en el año '66 por Don Elis. A partir de los Beatles hasta hoy, lo común para cualquier grupo era tocar ritmos de cuatro por cuatro, tres por cuatro, o cinco por cuatro. Esto de alguna manera significó la música de las bandas progresivas de los años sesenta y principios del setenta. Este músico norteamericano empezó a utilizar otro tipo totalmente diferente de corntrases, si bien ya existían en la música griega o turca, y empezó a utilizar compases de medio tiempo. El resultado fueron compases de tres y medio por cuatro, cuatro y medio por cuatro, etc. Son todas esas formas métricas que hacen distintivo el trabajo de la Mahavishnu Orchestra, que es el grupo que puso ese estilo en vidriera. Nosotros ya empezamos a usar esas formas en "Agitor" y estarán en el próximo long play. Hemos Ilegado a componer métricas absolutamente inusuales; por ejemplo, hay tema de Gustavo que va en quince por dieciséis, Todo esto parece muy técnico y frío así dicho, pero estas variantes le proporcionan un vuelo total a la composición". 

 

Gustavo Santaolalla y Horacio Gianello (1975)

Presentación de Agitor Lucens V, junto a ballet de Oscar Araiz (Teatro Gran Rex-1975)

Integrantes:

 

Gustavo Santaolalla: Voz, guitarra, charango, efectos de sonido
Ara Tokatlian: Teclados, saxo tenor alto y soprano, flauta, armonica, efectos de sonido
Guillermo Bordarampe: Bajo, contrabajo, voz
Horacio Gianello: Bateria, percusión 

Temas:

 

01- Intro (La Divina Madre)
02- Lucero Andino
03- Vientos Celestiales
04- a) Bas-Bus
      b) Si El Señor Me Dio Estas Manos
05- Bas-Bus
06- Principe Del Alba (Aurora Boreal)
07- Las Luces Eternas
08- El Regreso Del Pajaro Dorado
09- La Nave Madre
10- El Arcangel Miguel
11- Agitor
12- Sendero De Marcahuasi
13- Paraiso Sideral
14- Un Tiempo Y Tiempos Y La Mitad De Un Tiempo
15- Lucens V
16- Las Huestes De Orion
17- Salmo a Cristo (El Sublime Peregrino) 

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Arco Iris - Tiempo de Resurrección (FLAC-1972)

 

Segundo álbum oficial de Arco Iris y primero en donde la personalidad estilística del grupo se desarrolla plenamente, logrando aquí momentos de gran inspiración. Temas como el progresivo "Negro y blanco" u "Hombre de madera", los elementos folklóricos que distinguen a  "Vasudeva", la melodía barroca con arreglos de jazz en "Garza celeste". Sin olvidar el folk mas exquisito del excelente "Tiempo de resurrección", o el mas popular, con el fogonero "Mañana campestre". Si bien el disco fue grabado en condiciones muy precarias (tan solo dos canales) y publicado originalmente en sistema monoaural, es una de las grandes obras de Arco Iris, que ahora podrán redescubrir desde la nave en formato FLAC.

 

En 1971 al terminar su contrato con el sello RCA, Arco Iris firma con el sello Music Hall. Se incorpora al grupo Horacio Gianello como baterista fijo y graban el simple Mañana Campestre / Soy un Pedazo de Sol, con el que logran un relevante éxito. Ara Tokatlian comienza a trabajar con el saxo, luego de prácticas exhaustivas, también es Ara el que en forma incipiente comienza a encargarse de los teclados. Graban el álbum "Tiempo de Resurreccion", en los estudios Netto. En el album se percibe con claridad un notable progreso en la banda, que logra plasmar con efectividad sus ideas. El folklore es ahora una parte sustancial de la obra musical de Arco Iris y cobran importancia los temas acústicos que se combinan y equilibra con los costados más eléctricos orientados al rock elaborado y a la fusión. Dana participa en algunas voces como cantante. Aún no protagonizan la escena los intrumentos regionales. Entre los agradecimientos figura un musico poco conocido en ese momento: León Gieco. Arco Iris comienza a hacer presentaciones como grupo principal y participan del BARock en el Velódromo Municipal.

Con la intención continua de descubrir otras mixturas rítmicas, en 1972, los integrantes de Arco Iris se fueron de viaje hacia el Norte del país en búsqueda de nuevas experiencias. A su regreso la banda lanzó su obra más ambiciosa: “Sudamérica o el Regreso de la Aurora”, una ópera rock en álbum doble que, a fines de 1972, se volvió a enfrentar con los obstáculos de la dictadura y la censura.
Sus producciones siguientes fueron: “Inti Raymi (1975) y “Agitor Lucens V” (1975) ya internados en los diferentes ritmos de Sudamérica en combinación entre instrumentos autóctonos y los propios de géneros como el rock y el jazz.
Para el líder de Arco Iris, Gustavo Santaolalla, eran tiempos de cambios y luego de presentar “Agitor Lucens V” decidió irse de la banda para luego formar “Soluna”,  junto al baterista del grupo Droopy Gianello y un jovencisimo Alejandro Lerner.
El resto de los integrantes continuaron volcados esta vez más al jazz rock y su despedida en aquella etapa fue con la grabación de “Los Elementales” en 1977.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitarra, voz
Ara Tokatlián: Vientos
Guillermo Bordarampe: Bajo
Horacio Gianello: Batería, percusión
Dana: Guia espiritual, voces

Temas:

01- Negro y blanco
02- Vasudeva
03- Hombre de madera
04- Nuestro amanecer
05- Blues de Dana
06- Tiempo de resurrección
07- Mañana campestre
08- Garza celeste
09- Ignea, aérea y marina
10- Busca la estrella elegida 

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Arco Iris - Faisán Azul (1983)

 

 

Luego de la edición de "Los elementales" en 1977, los líderes  de Arco Iris, Ara Tokatlián y Dana emigran a los Estados Unidos. Establecidos cerca de la ciudad de Los Ángeles crean una nueva comunidad y su propio estudio de grabación al que llamaron Danara. Allí graban dos discos, Cóndor (1980) y el presentado en esta publicación: Faisán Azul (1983). Acompañados mayormente por virtuosos músicos extranjeros, la música de Arco Iris se desarrolla en el cruce entre el jazz latino y la proyección folklórica de diferentes regiones de América del sur.

 

En 1975 la comunidad que formaban los integrantes de Arco Iris se rompió y Gustavo Santaolalla abandonó la banda, fundando el grupo Soluna. Santaolalla inicia luego un gran trabajo musical como productor en Los Ángeles, impulsando la música latina, llegando a ganar dos premios Óscar.
Arco Iris, como agrupación y comunidad, continuó bajo el liderazgo de Ara Tokatlian y Dana. Con una nueva formación que incluía a Ignacio Elisavetsky en guitarra y al baterista uruguayo José Luis Pérez editan el excelente álbum "Los Elementales" en 1977, claramente influenciado por el jazz-rock. En septiembre de 1977 Dana, Ara y Bordarampé se radican en los Estados Unidos, donde -eventualmente- acompañan a músicos como Herbie Hancock, Lalo Schifrin y Chester Thompson, entre otros. Allí continúan con la carrera de Arco Iris, editando varios álbumes como "Condor" (1980), "Faisán azul" (1983), "Pipas de la paz" (1988), "In Memoriam" (1993) y "Peace will save the rainbow" (1996). "En vivo hoy" (2001) es el registro de la banda durante una gira por Argentina. Incluye grabaciones tomadas en Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Necochea, Balcarce, Mercedes y Luján. En este trabajo, Arco Iris estaba integrado por Dana (percusión y voz), Ara (teclados, saxo), Roberto Amerisa (bajo), Carlos Campos (guitarra) y Julio Figueroa (batería). Dana murió en Tijuana, México, en septiembre de 2003. En 2012, una renovada versión de Arco Iris reapareció con "Desde el jardín" (2012), contando con los miembros fundadores Guillermo Bordarampé y Ara Tokatlian, más varios jóvenes músicos que los acompañan. En 2021 se publica el libro oficial de la banda "Arco Iris, música y filosofía en los inicios del rock argentino" del periodista Fabio Scaturchio, donde los propios integrantes de la banda cuentan la historia del grupo. 

 Integrantes:

 

Ara Toklatian: Composición, saxo soprano, tenor, flauta, voces, aerófonos andinos

Danais Winniycka: Composición, voces, ocarina, percusión

Hartt Stearns: Congas, bongos, percusión 

Milcho Leviev: Fender Rhodes, melódica, efectos vocales

John Chiodini: Guitarra acústica, eléctrica

Julio Ledezma: Batería, bombo leguero

Temas:

 

01- Aconcagua (Amanecer)

02- Chacarera Dance

03- Danais

04- Faisán Azul

05- Gob

06- Aconcagua (Atardecer)

 

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps 

pass: naveargenta.blogspot

Pastoral - Atrapados En El Cielo (FLAC - 1977)

 

 En 1976, Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin se dirigieron a Brasil para completar su siguiente album, el más ecléctico y variado de su carrera: "Atrapados en el cielo". Este disco, con una temática aún más compleja y hermética que "Humanos" presenta una gran riqueza instrumental. Se incluyen sintetizadores, instrumentos de viento e inclusive gaitas. Pastoral se había desprendido de sus inicios acústicos en búsqueda de una evolución en su sonido.

 

 

 "Grabado en los estudios de José Neto (Bs. As.) y El Dorado (Brasil) entre los meses de Mayo y Agosto de 1977. Este Lp contó con un enorme despliegue de producción, logrando un sonido notable y un arte de tapa de altísima calidad y originalidad (J.O. Gatti). Bajo la coordinación de B. Bond, participaron más de 15 músicos invitados entre los que se destacan H. Villareal, A. Toth, Mono Fontana, M. Yanes y el eximio violinista y director de orquesta argentino Antonio P. Agri con su formación de cuerdas. Intervinieron 5 técnicos de grabación entre los cuales mencionamos al maestro Jorge Da Silva. Con una temática sensible y siempre cercana a la realidad cotidiana y a la complejidad humana, se destacan, entre otros, temas como Atrapados en el cielo, Dama antigua, El espacio es de las aves y el Dueño de los muñecos."

Fuente: membresiapastoral.blogspot

 

"Dadas las dificultades con que tropezó la grabación de su álbum "Atrapados en el cielo", Pastoral adoptó una resolución: terminar de grabar el material en Brasil, con músicos de ese país. Ahora Pastoral se encamina a madurar su visión de su propio panorama musical, a partir de la concreción de este significativo paso para lograr un sonido de alto nivel. En oportunidad de la aparición del tercer álbum del dúo, Pelo ofreció una cobertura de la grabación del mismo y señaló las características de la evolución de Pastoral. Esa nota hablaba también de la importancia que adquiría la intervención de músicos corno 'Gustavo Beytelman, Osvaldo López, Pino Marrone y Charly García, cuyos aportes subrayaron los valores de "En el hospicio". La imposibilidad de conseguir los músicos que buscaban, debido a sus ocupaciones, y la paralela necesidad de obtener un sonido acorde con sus requerimientos, condujo a Pastoral a viajar a Brasil. Durante su estadía de dos semanas, registraron algunas bandas del álbum con músicos profesionales de primer orden, incluido el terna que da titulo al álbum, "Atrapados en el cielo''. Además de contar con la maquinaria más sofisticada, Pastoral tuvo el asesoramiento de Billy Bond y los experimentados técnicos brasileños. Asimismo, el considerable tiempo que demandó el registro de este álbum, en buena medida motivado por los preparativos del viaje, es un factor que los integrantes del dúo se propusieron no escatimar para conseguir el sonido que buscaban. "Nuestra intención —explicó de Michele- consistía en otorgarle a la grabación del disco la mayor dedicación posible, incluso prescindiendo de los shows y las presentaciones en general. "A su vez, Erausquin comentó: "En este long play intentamos experimentar con elementos y variantes que hasta este cuarto trabajo no habíamos utilizado, Por muchos factores, al principio no podíamos hacer las cosas de la manera en que la planeábamos, pero ahora llevamos encima toda la experiencia que significa haber grabado varios álbumes". En cierto modo, ambos integrantes insinúan mayores pretensiones musicales; en ellos se advierte una mayor preocupación sonora, en función del rendimiento de cada una de las piezas que componen la maquinaria técnica de grabación. Al mismo tiempo, se puede comprobar una intención más creativa y fluida que, aunque preserve el espíritu rector de su origen, delinea una temática más sólida. Con respecto al concepto de "Atrapados en el cielo", de Michele explicó: "Cuando nosotros grabamos 'En el hospicio', no pudimos incluir varios temas, porque teníamos idea de hacer una obra integral. "Atrapados en el cielo" es un poco la continuación del tema central del álbum anterior; trata de la historia de un personaje, Luis. En realidad, nuestra intención es realizar una obra conceptual, pero creo que todavía no estamos en condiciones." "Considero que en este momento —completó Erausquin— no podríamos desarrollar una obra de características conceptuales, debido al poco tiempo de que disponemos, y además por cuestiones materiales de instrumentos, salas y otros detalles." Sin embargo, Pastoral desea mantener intacta la esencia de su línea, que emprendió bastante tiempo atrás. El dúo decidió encarar el período que atraviesa actualmente con una óptica cornpositiva que subraya el criterio de balancear estéticamente toda su producción. "Nosotros, hasta no hace mucho, utilizábamos solamente nuestra opinión para seleccionar los temas; ahora, en cambio, daremos cabida a músicos que puedan aportarnos el nivel que creemos conveniente, para discernir acerca de las propiedades compositivas de los temas que encararemos en el futuro." 

 

                                           De Michele / Eurasquin: Sobre la grabación del álbum ( Revista Pelo-1977)

 

 

Patoral junto a Billy Bond en el estudio El Dorado (Brasil), grabando Atrapados En El Cielo

Integrantes:

Alejandro De Michele: Voz, guitarras acústicas, española, percución, coros

Miguel Ángel Eurasquin: Guitarra de 6 y 12 cuerdas, armónicas, voz, coros

Músicos Invitados:

Antenor Gandra: Guitarra eléctrica
Elías Almeida: Guitarra eléctrica
Hugo Villarreal: Bajo eléctrico
Guillermo Bordarampé: Bajo eléctrico
Willy Verdaguer: Bajo eléctrico
Alfredo Toth: Bajo eléctrico
Chicao Cobra: Batería
Juan Carlos "Mono" Fontana: Batería
Claudio: Percusión
Manolo Yanes: Órgano
Eduardo Asad: Piano, melotrón
Ara Tokatlian: Flauta, saxo
Richard Pearson: Gaitas
Dino Saluzzi: Bandoneón
Antonio Agri y su grupo: Instrumentos de cuerdas

Temas:

01- Atrapados en el cielo
02- El dueño de los muñecos
03- Gime
04- Tal vez también tenga nombre
05- Dama antigua
06- Así de simple
07- Elida
08- Hermana realidad
09- El espacio es de las aves

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

pass: naveargenta.blogspot

 

Arco Iris - Inti Raymi + Bonus (FLAC - 1973)

 

Inti Raymi continua el camino estilístico iniciado en "Sudamérica", profundizando aun mas la fusión de rock con folklore latinoamericano. Otra obra imprescindible de Arco Iris, llena de pasajes de hipnótica belleza.

 

"Inti Raymi originalmente apareció con 9 canciones, cuando lo reeditaron le agregaron 6 bonus tracks. Su preciosismo sonoro no es fácil de describir. Hablar de esto como folklore mezclado con rock solo sirve como introducción, luego se suceden sonoridades que sorprenden, desde el vamos. Las percusiones del inicio en “Elevando una plegaria al sol” nos ponen en clima para algo distinto, una magia de Altiplano en las pampas, músicas para mirarse adentro. Los vientos de “En nuestra frente” nos llevan a pasear, los cambios melódicos colorean ánimos, distintos instrumentos toman protagonismo. “La pastora de los peces” es cantada por una mujer pero no sé quién es, toda la canción me recuerda a esas tonadas de animé japonés. “Abran los ojos”: “¿Quién es el que maneja las fichas de este tablero, que hace miles de años siempre el mismo gana el juego?” Gran pregunta, Gustavo. La hermosísima canción “¿Adonde iras, camalotal?”, con sus aires litoraleños, su ritmo de río, sus sonidos de ensueño. Uno tiene ganas de quedarse a vivir en la embriaguez de este tema para siempre. Esta sola canción vuelve obligatoria la escucha de este discazo. Las voces a coro de “Solo como el cardón”. “No quiero mirar atrás” y su frenesí de ritmo y voces que ceden a secciones más calmas. El disco concluye con el mismo motivo melódico con el que arrancó, dejando cerrada como un círculo a la fiesta del sol. Los bonus tracks quedan un tanto descolgados, fuera del círculo de la obra conceptual. No obstante, “Kukuricú” y “Detrás” se destacan por sobre el resto. Si tenes un disco con 15 canciones y hay algo que remarcar de 10 tracks, entonces estás frente a una obra maestra. Si este disco es recordado u olvidado, poco importa. Si el rock nacional tiene muchos o pocos discos tan grandes como este, tampoco importa. Por encima de consideraciones imprecisas o vaguedades letradas, está esta música enorme. Inti Raymi está aquí para celebrarnos. Sumémonos a su fiesta".

significadosinvisibles.blogspot

"Adoro Inti Raymi, sobre todo porque es un álbum que mucha gente no apreció en su momento...o no se dio cuenta. Ese disco es como un resumen de todo lo que exploramos en Sudamérica, pero convertido al formato canción. Con una raigambre más en la tierra, más folklórica, que muchos grupos de hoy, de esos que sintetizan folklore y rock, están tomando como referencia. Algo que cambió mucho, porque en aquel momento a la intelligentzia del rock no le caía bien lo de la mezcla con el folklore. Si bien hay algunos, como Charly García, que siempre fueron fanas, y venían a vernos mucho, había otra gente que le huía a esa síntesis. Hoy en día, y para mejor, es algo absolutamente normal que las bandas de rock incorporen cosas que tienen que ver con nuestras músicas. Me encanta pensar que me puedo conectar con las nuevas generaciones a partir de músicas como las de Inti Raymi, o incluso las de Tiempo de resurrección, que tiene temas perdidos que me encantaría retomar, como “Negro y blanco”, por ejemplo. ¡Tendría que haberlo armado para esta banda!"

Gustavo Santaolalla (Pagina 12-2016)

Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitarras acústicas, eléctrica, charango, voz

Ara Tokatlián: Saxos tenor, alto, soprano; flautas, quenas, claron órgano, voz

Guillermo Bordarampé: Bajo, contrabajo, voz

Horacio Gianello: Batería, percusión, voz
Dana: Guía espiritual

Temas:

 

01- Elevando una plegaria al sol
02- En nuestra frente
03- Maritimaria
04- La pastora de los peces
05- Abran los ojos
06. Adonde iras, camalotal
07- Solo como el cardo
08- No quiero mirar atras
09. Elevando una plegaria al sol II (Inti Raymi)

Bonus Tracks:

10- Soy un pedazo de sol
11- Llegó el cambio
12- El niño, la libertad y las palomas
13- Kukurico
14- La sabia verde
15- Detrás

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

pass: naveargenta.blogspot

Arco Iris - Suite Nº 1 (1972)

Una "rara avis" discográfica de Arco Iris que contiene temas que no entraron en el primer LP del grupo, mas algunas versiones en inglés grabadas en la sesión del 25 de marzo de 1969.
Personalmente agrego como bonus el track "Mujer" (Women), que si bien no figura en la edición original de este recopilatorio, pertenece a la misma sesión de grabación.

Cuando Arco Iris firma contrato con Music Hall, el sello al que pertenecían anteriormente (RCA), decide lanzar un LP con material anteriormente no conocido que pertenecía a las sesiones de grabación del primer álbum "Arco Iris" y un par de versiones en inglés de temas anteriormente conocidos. Estos temas habían sido grabados posteriormente al registro del primer álbum con motivo de un viaje de Santaolalla a Estados Unidos durante el cuál trataría de establecer contactos allí. Realizado de esta manera se trata evidentemente de un álbum desparejo, inferior a lo que podía brindar esta banda en el momento que fué publicado. Sin embargo cuenta con el atractivo de largas sesiones instrumentales que lo hace apetecible para coleccionistas y completistas. En su momento Santaolalla calificó de inescrupulosa la actitud del sello al publicar estos temas, particularmente por el hecho de ser en parte cantado en inglés.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitarra, primera voz, piano, órgano, percusión
Guillermo Bordarampé: Bajo, cello, percusión, voz
Ara Tokatlián: Flauta, saxo, piano, voz
Alberto Cascino: Batería, percusión

Temas:

01- Suite N° 1 (Grabado 25 de Marzo-1969)
02- Solo Tengo Amor
03- Una Tarde Más
04 - Y yo Quiero (Grabado 25 de Marzo-1969)
05- Mujer (Women) Bonus Track (Grabado 25 de Marzo-1969)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot