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lunes, 27 de abril de 2026

Escenas míticas del cine (CDLXXXVI)

En 2019 Sebastián Borensztein dirige La odisea de los giles, donde nos cuenta un relato durante la crisis económica de 2001, en Alsina, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Allí un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola, y está contado desde el punto de vista de Fermín Perlassi, al que da vida un magnífico Ricardo Darín, un ex-jugador de fútbol, quien junto a su esposa Lidia (Verónica Llinás) maneja un comercio local.
Al poco tiempo descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un abogado sin escrúpulos y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país, es decir, el famoso corralito. Posteriormente al enterarse de los sucedido, este grupo de vecinos se organiza y arma un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.
En una gran escena, Fermín un día antes de que todo estalle mete el dinero ahorrado en el banco, al día siguiente su mujer mientras él está regando le avisa de algo serio, cuando escucha en la televisión al ministro... le da un mareo.


Os dejo con la escena.

martes, 6 de diciembre de 2022

Argentina, 1985 (2022)

Santiago Mitre dirige Argentina, 1985 que se centra en la historia real del fiscal Julio Strassera, al que da vida un magnífico Ricardo Darín, junto a su equipo de la fiscalía del Estado argentino cuyo adjunto era Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani) y un joven grupo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, con muy poco tiempo (4 meses y medio) y bajo constantes amenazas, a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983) autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, en el llamado Juicio a las Juntas que se llevó a cabo entre 1984 y 1985. Este juicio, resultado del decreto número 158/83 del gobierno democrático de Raúl Alfonsín, según lo exigía el entonces Código de Justicia Militar, se realizó contra nueve integrantes de las Juntas Militares (incluyendo jefes de estado como Jorge Rafael Videla), en cuyos períodos de represión murieron y fueron torturados un gran número de personas.


El director deja libertad absoluta a Darín (productor del film) que hace un papel perfecto de principio a fin, sabe llevar a su personaje con humor, pero sin dejar de aportar esa dignidad tan necesaria para un asunto tan serio como el que tiene entre manos. El actor sabe de sobra que, aunque la película no abandone la comedia del todo (para no ser un drama horrible) y su personaje viva en ironía casi permanente, es necesario que no caiga en la caricatura del payaso. No hay mejor ejemplo que su monólogo final, cuando hace el relato de conclusiones en el juicio, una joya interpretativa, ante la que solo cabe aplaudir. Es el personaje de Strassera la cabeza visible de un biopic muy atrevido y en muchos aspectos modélico, que trata un asunto tan importante y trascendente de la historia de Argentina, como fue el juicio que acabó con Videla y los suyos en la cárcel.
La situación personal de Strassera también está referida de manera espléndida, la relación con su hijo el espía, con su hija que está saliendo con un tipo casado, y la de su mujer que al final acaba comprendiendo que su marido es un héroe.


La preparación del juicio, la búsqueda de pruebas incesante por el equipo jurídico de Strassera, la declaración una a una de las víctimas que sobrevivieron a secuestros, asesinatos, torturas, el dolor de ver como morían otros, esos hechos que parece con el paso del tiempo se van olvidando, quedan aquí retratados con testimonios desgarradores como el de Adriana Calvo (Laura Paredes) en una escena estremecedora en la que cuenta como la detuvieron por error (y aún así no rectificaron), estando embarazada de 6 meses y medio la tuvieron retenida y la torturaron e incluso con las manos atadas y los ojos vendado tuvo a su hija en el asiento trasero del coche donde la llevaban, hechos tan rocambolescos y crueles que hasta la madre de Luis Moreno Ocampo (que iba a misa con Videla y afín a los militares por genes familiares) reconoce horribles y haber estado equivocada muchos años.
Las madres de la plaza de mayo también estuvieron en el juicio, donde como es lógico, se hace hincapié en la cantidad de gente que en aquel momento seguía desaparecida, y de los que no se sabía su paradero.


En definitiva una película que hace bastante justicia a los hechos reales, muy bien llevada para que el drama de fondo que trata, no resalte más que en las ocasiones oportunas, y el humor lleve en volandas la cinta haciéndola de lo más llevadera.

Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 28 de octubre de 2020

Escenas míticas del cine (CLIV)


El secreto de sus ojos es una película argentina de drama y suspense, thriller si utilizamos el término anglosajón, dirigida en 2009 por Juan José Campanella y basada en la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, quien escribió el guión junto a Campanella. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago. En 1999, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un agente judicial retirado, decide escribir una novela acerca de un asesinato ocurrido en 1974, en cuya investigación se había involucrado, obsesionado por ese hecho acaecido 35 años atrás. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.
Se produce un flashback, y en 1974 Benjamín empieza a investigar el crimen de una joven mujer, Liliana Colotto de Morales (Carla Quevedo), brutalmente violada y asesinada en su casa de un barrio de Buenos Aires. Su esposo, ahora viudo, Ricardo Morales (Pablo Rago), aturdido por la noticia recibe la ayuda de Espósito quien le promete encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. En ese trabajo es ayudado por su asistente, que tiene problemas con el alcohol, Pablo Sandoval (Guillermo Francella) y la recién llegada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil), una joven guapa y de clase acomodada que es la jefa del departamento.
Pronto, Benjamín encontrará una pista al mirar viejas fotos de la joven asesinada, dónde en muchas de ellas encuentra a un hombre, Isidoro Gómez (Javier Godino) que miraba a la víctima de forma muy sospechosa... 
En una escena mítica Espósito y Pablo van a un pueblo llamado Chivilcoy, buscando información en la casa de la madre de Isidoro, haciendo justo lo contrario que su jefe del juzgado, Fortuna Lacalle (al que da vida Mario Alarcón) les dijo, la escena de la bronca es brutal.


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Todos lo saben (2018)


Asghar Farhadi, el director iraní, ha contado con un elenco bastante espectacular para este film llamado Todos lo saben, un intendo thriller de tintes dramáticos que alcanza momentos incluso de culebrón de telenovela y cuya relación entre los personajes, es la gran apuesta de la película que ofrecen escenas vibrantes y de gran nivel de actuación.
Nos cuenta la historia de una familia que se reune para una boda que se va a celebrar en un pueblo, lugar de origen de la mayoría de ellos (no se dice en ningún momento el sitio concreto). En esta primera parte el film es bastante previsible y de aire costumbrista, pero eso si, da a conocer a los personajes y los lazos que hay entre ellos.


Laura (Penélope Cruz) es la que viene de más lejos, desde Argentina concretamente, ya que la boda es la de su hermana, pero viene sin su marido Alejandro (Ricardo Darín). Allí se encuentra con los novios, y su familia, además de con Paco (Javier Bardem) que fuera gran amor de su juventud en el pueblo. Pero todo lo que conlleva una boda, con su celebración y festejos quedará trastocado por unos acontecimientos imprevistos que sacudirán y de qué manera la vida de los implicados.


El asunto central que cambia todo será el secuestro de la hija mayor de Laura durante la boda, eso hará que empiecen a salir a la luz antiguas historias que no quedaron zanjadas en el pasado y que a la hora de afrontar la angustiosa situación, se irán convirtiendo en claves para poder conseguir rescatar a la niña. Impresionante el cambio de registro de Penélope y de las mejores actuaciones que le he visto, también Bardem está sobradamente genial en un papel nada sencillo, junto a Bea (Bárbara Lennie) y fundamental en el desarrollo de la historia, además de un, como siempre brutal, Ricardo Darín junto con Eduard Fernández y esos veteranos y grandes actores como son Ramón Barea y Elvira Mínguez.



Pero a este film le veo varias objeciones, primero se ve venir el primer cambio rápido, la boda es la típica que ve todo muy bien y se nota que algo se va a estropear. El ambiente del pueblo en bares y demás es crispado y la familia protagonista no es precisamente querida, lo que da muchas pistas. Y una última cuestión, es que es una historia en el fondo clásica de rencillas entre familias que suele acabar a tiros y eso aquí no sucede, además de tener un final bajo mi punto de vista sorprendente.


Os dejo con el tráiler de esta interesante película.

lunes, 8 de febrero de 2016

Los Goya 2016


Este sábado (los domingos han pasado a la historia) se celebró la gala de la 30º Edición de los Premios Goya, dónde la película triunfadora y que se llevó los premios más importantes fue "Truman" de Cesc Gay que se llevó mejor película, director, actor protagonista, actor de reparto y además de mejor guión original. Nadie quiere la noche de Isabel Coixet se llevó tres premios, mejor dirección de producción, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mientras que A cambio de nada fue la gran revelación, llevándose premios importantes como mejor director novel, Daniel Guzmán o mejor actor revelación Miguel Herrán. La gran derrotada fue La novia, que sólo se llevó dos estatuillas a la mejor interpretación femenina de reparto en la actriz Luis Gavasa, y a la mejor fotografía y Un día perfecto que se llevó el mejor guión adaptado.
Techo y comida sólo obtuvo un Goya a la mejor actriz principal, Natalia de Molina y El Clan fue la mejor película iberoamericana, de nacionalidad argentina. Mustang se llevó la mejor película europea.
El Goya de honor fue para Mariano Ozores cuyo presencia, flanqueado por Emma y Adriana Ozores fue muy emotivo.


La gala comenzó a ritmo de musical, ante la atónita mirada de Juliette Binoche, nominada como mejor actriz por Nadie quiere la noche, quien estaba sentada al lado de otro soprendido y simpático Tim Robbins. Pero la gala fue arrítmica, e irregular, sólo salvada por Dani Rovira simple y llanamente por su improvisación y espontaneidad. Pero hubo fallos de sonido, de realización, hasta retiradas de micrófonos a importantes premiados (Natalia de Molina) y espectáculos que no pegaban como la tamborrada de Calanda o números de magia. A lo que hay que añadir la larga duración del evento, algo ya clásico y eso que Antonio Resines no dio un discurso excesivamente largo.
Pero bueno, hay cosas del directo que no deberían pasar en una gala así, como que Dani Rovira se quede sin sonido en pleno monólogo, que las cámaras apunten a lugares extraños o no enfoquen bien, o simplemente mostrar el rostro adecuado en el momento justo y no 10 segundos después, cosas todas ellas muy mejorables.


Pero es cierto, que los agradecimientos se alargan en exceso y hacen tediosas las galas. Pronto se empezó a ver a galardonados que consumían demasiado tiempo en dar las gracias a sus conocidos. Hubo una decisión salomónica que fue empezar a cortar por lo sano, y cuando alguien se alargaba más de la cuenta, tajo, se metía un vídeo, sonaba música o una voz en off anunciaba el siguiente premio (de esto nada se dijo, obviamente, en el telediario de TVE). Pero en estos temas pagan justos por pecadores, y especialmente brutal fue el corte a Natalia de Molina, ganadora el Goya a la mejor actriz. En ese sentido urge buscar una fórmula para acortar los agradecimientos, pero no deje con la palabra en la boca a los premiados, que lógicamente están nerviosos y emocionados.


Sin duda, no puedo estar más conforme con que Truman se llevara los premios gordos. Aunque estuvieron muy repartidos, Truman se llevó 5 de los 6 a los que optaba, y desde luego los más significativos. Javier Cámara como mejor actor de reparto, muy merecido, Cesc Gay como guionista y director, también enorme, y sobre todo Ricardo Darín, que por fin recibe un Goya, quien pronunció un discurso bestial, conciso, crítico y con agradecimiento a la industria del cine y no exento de una puyita a esos cortes de los discursos.


En cuanto a otros premios reseñables, la mejor película de animación fue para Atrapa la bandera, la mejor película documental para Sueños de sal, el mejor corto de ficción para El Corredor, el mejor corto de animación para Alike y el mejor cortometraje documental para Hijos de los tierra.




Esta fue la lista de ganadores:


*Mejor película: Truman


*Mejor dirección: Cesc Gay por Truman


*Mejor interpretación femenina protagonista: Natalia de Molina por Techo y comida


*Mejor interpretación masculina protagonista: Ricardo Darín por Truman


*Mejor interpretación femenina de reparto: Luis Gavasa por La Novia


*Mejor interpretación masculina de reparto: Javier Cámara por Truman


*Mejor actriz revelación: Irene Escolar por Un otoño sin Berlín


*Mejor actor revelación: Miguel Herrán por A cambio de nada


*Mejor guión original: Tomás Aragay y Cesc Gay por Truman


*Mejor guión adaptado: Fernando León de Aranoa y Diego Farias por Un día perfecto


*Mejor película Iberoamericana: El Clan (Argentina)


*Mejor película europea: Mustang (Francia)


*Mejor película de animación: Atrapa la bandera de Enrique Gato


*Mejor música original: Nadie quiere la noche compuesta por Lucas Vidal


*Mejor canción original: Palmeras en la nieve


*Mejor dirección de producción: Marta Miró y Andrés Santana por Nadie quiere la noche

*Mejor montaje: Jorge Coira por El desconocido


*Mejor dirección de fotografía: Miguel Ángel Amoedo por La Novia


*Mejor dirección artística: Antón Laguna por Palmeras en la nieve


*Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao por Nadie quiere la noche


*Mejor maquillaje y peluquería: Sylvie Imbert, Pablo Perona y Paco Rodríguez por Nadie quiere la noche


*Mejor sonido: D. Machado, J. Fernández y N. Arenas por El desconocido


*Mejores efectos especiales: Lluís Rivera y Lluís Castells por Anacleto, agente secreto


*Mejor película documental: Sueños de Sal de Alfredo Navarro


*Mejor cortometraje de ficción: El Corredor de José Luis Montesinos


*Mejor cortometraje de animación: Alike de Rafael Cano Méndez y Daniel Martínez Lara


*Mejor cortometraje documental: Hijos de la Tierra




Os dejo con el momento en el que Ricardo Darín recoge su Goya a mejor actor protagonista.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Truman (2015)

Cartel del film

La nueva película de Cesc Gay, director del que tengo muy buen concepto en películas como En la ciudad (2003) o Una pistola en cada mano (2012), se llama Truman, y es una historia de apariencia sencilla sobre la amistad, la vida y la muerte. Es una comedia dramática, agridulce, cariñosa, tierna y muy efectiva, que consigue desde el primer momento llegar a tocar la fibra del espectador.
Hay referentes anteriores en el tema que trata el film, los primeros que me vienen a la cabeza (y que yo haya visto) son Los amigos de Peter (1992) de Kenneth Brannagh o incluso Mar adentro (2004) de Alejandro Amenabar, con la que está más emparentada de lo que parece. 



La historia es simple, Tomás (Javier Cámara) deja a su mujer e hijos en Montreal (Canadá) y vuela hasta Madrid, donde pasará cuatro días con su amigo de la infancia Julián (Ricardo Darín). El argentino sufre una enfermedad terminal, que se ha reproducido y extendido, y sin esperanza de salvación ha tomado la decisión de no someterse a ningún tratamiento médico más. Pide al médico drogas paliativas para el dolor y comienza la búsqueda de un nuevo dueño para su fiel perro, Truman.
El problema radica, en si Tomás aceptará la decisión de Julián, y si su misión (Tomás está casado con una prima de Julián) de intentar hacerle cambiar su pensamiento, y que se someta a los tratamientos que lo único que hacen es alargar el tiempo de vida, surtirá efecto. Además, no sólo le afecta a él, sino también a la otra prima de Julián, Paula (Dolores Fonzi) que ha pasado un año cuidándolo y ahora se rompen sus esperanzas.



Entre los dos actores principales y protagonistas hay una química perfecta. Julián es un tipo valiente, que afronta su destino de manera increíble, es encantador, embaucador, malhumorado, solitario e individualista y a la vez tiene ternura, lo que le provoca también cierta inseguridad. Por contra Tomás es pura generosidad, es ese amigo que lo da todo sin pedir nada a cambio, que se queda a un lado cuando es preciso, que sabe cuando esperar y reconducir y reorientar al otro. El personaje de Javier Cámara, sin casi necesitar expresividad es de una emoción contenida espectacular, y desde luego es mérito suyo, no es nada sencillo.



En el plano actoral, a parte de las dos portentosas interpretaciones, llenas de naturalidad, humor, y mucha sensibilidad de los dos actores principales, los secundarios están excelentes, tanto Dolores Fonzi (muy guapa), Elvira Mínguez (en el papel de la ex-mujer de Julián y madre de su único hijo), Oriol Pla (Nico, hijo de Julián) que está tremendo en un momento muy especial del film, cuando ambos viajan a verle a Ámsterdam por su cumpleaños y un como siempre fenomenal Javier Gutiérrez como el encargado de la funeraria.



Lo mejor de este film que trata un tema tan trascendental, es que lo hace de una manera en que las dosis de drama y comedia están perfectamente medidas, y es amable y buenrrollera.

Os dejo con el tráiler del film.


miércoles, 23 de abril de 2014

Nueve Reinas (2000)

Cartel del film


Película que se desarrolla íntegramente en Buenos Aires, Argentina, dónde Juan (Gastón Pauls) y Marcos (Ricardo Darín) son dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios, para lo que sólo tienen 24 horas de tiempo. Es ahí dónde Valeria (Leticia Brédice) entra en acción y será clave en la resolución de la trama, ya que además tiene vínculos familiares con uno de los dos estafadores.



Ricardo Darín & Gastón Pauls

La primera vez que ves la película, uno queda embelesado por el talento del director, que arma la trama, bastante compleja, sin aparente esfuerzo, que dirige muy bien a los actores (Darín es muy bueno y se sale) y posee una puesta en escena muy fluída y enérgica, eso si, los diálogos tan rápidos al principio sobre todo, puede despistar a un espectador poco avezado en el lenguaje de aquel país a vertiginosa velocidad. La segunda, y posteriores revisiones, te revelan que las cartas están marcadas en el relato, ya que se supone que todo es una venganza contra el estafador sin escrúpulos interpretado por Ricardo Darín, orquestada por su hermana, pero el problema está en que queda poco creíble, ya que vamos viendo, paso por paso, cómo las posibilidades de que el plan salga bien no es que sean pocas, es que son muy remotas, depende de tantos azares que se vuelve imposible.


 Leticia Brédice & Ricardo Darín


Nueve Reinas no es un film argentino que destaque por una originalidad, quizás si fuera americana se la valoraría mucho menos. Muchas de sus soluciones de guión, las hemos visto múltiples veces, e incluso algún truco copiado de otra película. Lo importante es su contexto, la situación en la que nos llegó aquí, en plena crisis económica argentina (el corralito desgraciadamente famoso), la historia de los dos estafadores protagonistas resultó muy cercana y creíble.


Os dejo con esta interesante película que terminó de encumbrar a Darín en nuestro país, y que una vez vista, pierde fuerza en sucesivas visiones.


domingo, 31 de marzo de 2013

El secreto de sus ojos (2009)

Cartel del film


El secreto de sus ojos es una película argentina de drama y suspense, thriller si utilizamos el término anglosajón, dirigida en 2009 por Juan José Campanella y basada en la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, quien escribió el guión junto a Campanella. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.



En 1999, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un agente judicial retirado, decide escribir una novela acerca de un asesinato ocurrido en 1974, en cuya investigación se había involucrado, obsesionado por ese hecho acaecido 35 años atrás.
Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.
Se produce un flashback, y en 1974 Benjamín empieza a investigar el crimen de una jóven mujer, Liliana Colotto de Morales (Carla Quevedo), brutalmente violada y asesinada en su casa de un barrio de Buenos Aires. Su esposo, ahora viudo, Ricardo Morales (Pablo Rago), aturdido por la noticia recibe la ayuda de Espósito quien le promete encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. En ese trabajo es ayudado por su asistente, que tiene problemas con el alcohol, Pablo Sandoval (Guillermo Francella) y la recién llegada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil), una jóven guapa y de clase acomodada que es la jefa del departamento.
Pronto, Benjamín encontrará una pista al mirar viejas fotos de la jóven asesinada, dónde en muchas de ellas encuentra a un hombre, Isidoro Gómez (Javier Godino) que miraba a la víctima de forma muy sospechosa... 



Todo en esta película es perfecto, magistral dirección, actuaciones memorables de los actores, cine de emociones y sentimientos, sorpresas en la trama muy bien cocinadas, una auténtica conjunción de buenos factores, que dan como resultado una de las mejores películas que he visto en años.
Moraleja: Hay que ver para lo que sirve a veces saber de fútbol...

Os dejo con esta maravillosa película.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Una pistola en cada mano (2012)

   Cartel del film


 
 
 
Esta semana se ha estrenado la nueva película del guionista y director español Cesc Gay. Ya en Krampack y En la ciudad, demostraba que es capaz, en clave de humor, de radiografiar con mucho acierto aquellas cuestiones que preocupan a la gente de su generación (mediados los 40), de una manera sincera, ingeniosa y también práctica, a través de unos personajes sencillos.






   Javier Cámara y Clara Segura





 
Este film es un retrato en clave de comedia, irónico y sin concesiones sobre las carencias, debilidades y otras "virtudes" de los hombres de mitad de los 40 de hoy en día, que según el escaneo de su director andan perdidos y confusos en busca de una nueva identidad, y nuevas situaciones que mejoren sus vidas, que en muchos casos van en picado.
En esta película coral, las mujeres salen muy reforzadas, quizás demasiado, porque bajo mi punto de vista ni los hombres son todos tan tontos, ni las mujeres todas tan listas, sin menospreciar a nadie, aunque es evidente que hay hombres que de vez en cuando no les viene mal un escarmiento, cosa que queda clara en la escena entre Candela Peña y Eduardo Noriega.
 





  Candela Peña y Eduardo Noriega


 
 
 
 
Al igual que en la extraordinaria en La Ciudad, el director nos presenta diferentes historias de parejas (casi todas en divorcio o con problemas de pareja) que al principio están inconexas, pero que luego tienen relación entre si, ya que muchos de los protagonistas se conocen, y si no se acaban conociendo.
 





 Jordi Mollá y Cayetana Guillén Cuervo




 
 
El elenco de actores es descomunal, y el director tuvo la paciencia de ir encajando las diferentes agendas de los mismos para realizar el film.
A destacar las escenas entre Eduard Fernández y Leonardo Sbaraglia que abre la película, además de la de Luis Tosar con Ricardo Darín, realmente fuera de serie. Las risas sobre temas muy serios, están aseguradas.






    Luis Tosar y Ricardo Darín
 
 
 
 




Hacía mucho que no iba al cine, y decir que el precio de una entrada es casi ya un bien de lujo, se van a cargar la cultura, a parte de más cosas, pero eso si, salí con una sonrisa de oreja a oreja. Muy recomendable film que aporta una profunda reflexión, en el fondo, de la masculinidad.
 
 
Os dejo con el trailer del mismo.