Mostrando entradas con la etiqueta Rachel McAdams. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rachel McAdams. Mostrar todas las entradas

lunes, 31 de octubre de 2016

Doctor Strange (2016)

Cartel del film

La lucha entre Marvel y DC Comics sigue siendo de alto nivel, y para que no se agoten todos los cauces, una de las soluciones ha sido juntar franquicias, como este año en Capitán América: Civil War o bien Batman Vs Superman: El amanecer de la justicia. Por otro lado, en Marvel exclusivamente de pequeños personajes se sacaron incluso una película entera, como Ant-Man y Deadpool con resultados realmente buenos y de mucha calidad, regenerando el cartel de superhéroes, incluso con alguno que es antihéroe, es decir, ampliando la paleta.
Pero aún se puede rascar de la saca, y de un cómic complicado ha nacido Doctor Strange, y el resultado para mi ha sido excelente. Nunca fue un cómic referente, estaba en la lista de espera, pero a la hora de pasar a la pantalla, triunfa con Scott Derrickson como director.


Stephen Strange, interpretado por el siempre brillante Benedict Cumberbatch, es un doctor de éxito que vive a todo trapo, y cuya vida cambiará después de un accidente automovilístico que le deja con sus manos destrozadas y nerviosas, impidiéndole volver a ejercer su profesión igual. Busca soluciones en la medicina tradicional y le falla, por lo que se ve obligado a buscar una cura y esperanzas en una comunidad aislada y remota llamada Kamar-Taj. Enseguida se dará cuenta de que el sitio no es sólo un centro de recuperación, sino una cuna de lo que es un pequeño comando que lucha contra las fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. Allí será tutelado por la Abuela (Tilda Swinton), que posee un poder fuera de lo común. 



En breve tiempo, Strange, avanza mucho con sus poderes mágicos que allí adquiere y se ve obligado a elegir entre su antigua vida de riqueza y buen estatus social, o dejarlo todo para defender el mundo como el hechizero o mago más poderoso del planeta.
Pero este film tiene dos o tres cosas que me recuerdan tremendamente a otras, primero hay un paralelismo con Iron Man evidente, pero por otro su aprendizaje en el Himalaya me recuerda a Batman Begins y ya a la que se parece mucho más con las escenas de New York que se plega y repliega, remite directamente a Origen de Christopher Nolan.


Pero afortunadamente, y por eso la película es de lo más interesante, no copia de esas referencias y tiene su propia personalidad. Aquí estamos ante un superhéroe con universo propio, y un lado psicodélico espectacular, mucho misticismo, visión interdimensional y también mucho concepto esotérico. Se trata de un film con gran guión, bien estructurado, con buena dirección que podía haber dado un lado todavía más oscuro y revenido, cosa que el film pide por momentos, salpicado con momentos de humor de lo más agradables y que hacen que la película no decaiga jamás.


En el plano actoral, Cumberbatch como dije al principio, está excelente (no le he visto una mala actuación aún), lo mismo que Tilda Swinton que lo borda. Mads Mikkelsen es Kaecilius y queda de vicio como el villano, antiguo acogido en Kamar-Taj y que robó páginas de libros secretos para alcanzar más poder en solitario. Chiwetel Ejiofor es Mordo, compañero en los inicios, que se irá distanciando progresivamente de Strange y al final se convertirá en enemigo.
La música de Michael Giacchino completa un muy buen film.


Os dejo con el tráiler del film.


miércoles, 10 de febrero de 2016

Spotlight (2015)

Cartel del film

El periodismo, esa profesión que mucha gente estudia con entusiasmo y que al llegar al mundo laboral sienten una profunda decepción, es la protagonista de este film. Pues bien, con esta película su autoestima subirá seguramente y está basada en un equipo de reporteros del Boston Globe, que destaparon unos escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas católicos de Massachussets. Estas publicaciones de los hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, pero que sacudió de manera tremenda a la Iglesia como institución y como se consiguieron, son la base de esta cinta.
Thomas McCarthy dirige este film, de una forma, que el tema que es de una gravedad terrible, sea fácilmente asimilable y digerible, basando su fuerza en la búsqueda de la verdad a través de datos.


No es un film fácil de ver, sobre todo para aquella gente que considera o tiene en alta estima a la Iglesia Católica. A día de hoy, de hecho, a pesar de las pruebas y testimonios encontrados, la historia no es reconocida por muchos cristianos, que niegan sistemáticamente todo lo que ha salido a la luz. Pero claro, no hay peor ciego que el que no quier ver... Es más que evidente el poder de la Iglesia sobre la sociedad, haciendo todo aquello que sea necesario para que su imagen no quede manchada. Y en este trabajo se hace especial hincapié, en como los curas que abusaban lo hacían siempre sobre personas de perfil pobre, gente desarraigada, con problemas y totalmente desprotegidos, que serían difíciles de creer si abrían la boca. Pero por suerte para todos, siempre nos queda la esperanza de personas valientes que luchan porque la verdad salga a la luz y se haga justicia, a pesar de que la Iglesia siempre tuvo bien controlados todos los recovecos legales. Pero hablamos de hechos tan graves, que han de salir a la luz, para que el mundo lo sepa, y conozca los peligros a los que están expuestos miles de niños.


Uno de los grandes puntos fuertes de la película, sin duda alguna, es el gran elenco de actores. Todos son protagonistas, es un reparto coral, y nadie queda relegado a un segundo plano, algo complicado sabiendo que son bastantes actores. Pero claro, aquí cada uno tendrá su favorito, pero vayamos por partes como dijo Jack el Destripador. Michael Keaton como editor del departamento, encarna de manera brutal a Walter "Robby" Robinson, de lo más creíble. Mark Ruffalo que interpreta al periodista Mike Rezendes, es completamente absorvido por su trabajo, dejando su vida personal (pareja incluida) en un segundo, incluso tercer plano. Rachel McAdams en el papel de Sacha Pfeiffer, demuestra muchas capacidades y amplitud de paleta, y no quedarse encasillada para películas romanticonas. Liev Schreiber interpreta a Marty Baron, que entra como director del periódico y redirige la investigación y la asigna a Spotlight, en un papel maestro donde aúna templanza, serenidad y seguridad. Otro papel muy destacado es el del abogado armenio clave, Mitchell Garabedian interpretado por un magnífico Stanley Tucci.


Otro apartado importante, es en el que el director nos muestra cómo los sucesivos acontecimientos afectan a los protagonistas, la mayoría de ellos católicos ya no practicantes. Desde el entusiasmo inicial de descubrir un tema tan importante, al descontento de cuando descubren el filón tan enorme, y que el tema es mucho peor de lo que se creía, y como todo ello afecta a sus personalidades, e incluso a las relaciones entre ellos o a su posición como periodistas. Pero todo esto, fuera de cualquier sensacionalismo, mostrando casos concretos y desgarradores, que dan dimensión del asunto.


En definitiva un film, cuyo guión escrito por el director junto a Josh Singer, donde las interpretaciones sobresalen y hacen que sea lo mejor sin duda, logrando que no haya ningún momento de aburrimiento y mantener la constante intriga, a pesar de la gran cantidad de datos, personajes y situaciones que nunca es confusa.

Os dejo con el tráiler del film.


miércoles, 26 de noviembre de 2014

Midnight in Paris (2011)

 Cartel del film


Hace tiempo que tenía una deuda con Woody Allen y sus últimos films de 3 o 4 años para acá, y que voy poco a poco corrigiendo. Ayer vi Midnight in Paris, y he de decir que igual que en muchas películas nos ha ofrecido obras amargas y duras, por otro lado nos ofrece films esperanzadores, amables y muy vitales como éste. Es por decirlo de manera fácil un film sencillamente embriagante, y en esa sencillez radica su grandeza. Un film de no muy grandes pretensiones, puede ser igual de buena que una arriesgada al máximo, y en este caso nos encontramos.

Owen Wilson & Rachel McAdams
 
 
La historia va de un escritor norteamericano algo bohemio, Gil (Owen Wilson), hastiado de su trabajo y que llega a París con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta (muy conservadores), con el fin de preparar todo para su boda. En el transcurso de sus visitas a la ciudad, se encuentran con una pareja, de la cual fue novia Inez de él. En una noche que Gil se queda sólo y vagando por las calles de París soñando con los felices años 20, de los que él es absoluto fanático, sufre una especie de hechizo, que hace que a medianoche en un lugar del Barrio Latino (precioso por dios) se vea teletransportado en tiempo a otro universo y otra época donde conoce a personajes que jamás imaginaba conocería...

Allison Pill & Tom Hiddleston
 
 
Lo mejor de la película es esa mirada optimista del amor, como une realidad y ficción, sin que nada resulte ñoño, y transcurra con placidez, cosa nada fácil, por eso considero esta película de las mejores del gran Woody Allen. Lo mejor de todo, y es de lo que más me gusta del film, es que el personaje de Gil, interpretado muy bien por Owen Wilson, va evolucionando a lo largo de la cinta, y está claro que está con una mujer con la que tiene más diferencias de las que aparentaba y acabará haciendo lo que quiere, y estando con la chica con la que concuerda.
También una acertada banda sonora pone la guinda dentro de un film realmente impactante.

Marion Cotillard & Owen Wilson


Otro gran acierto del film, bajo mi punto de vista, es que tiene la duración justa, en hora y media disfrutas muchísimo, y no hace falta alargar para nada la historia cuando te lo ha contado todo tan bien, espaciado y desmenuzado.
Esa introducción en los años 20, dentro de la ciudad del amor y romántica por excelencia, dónde Gil se da la mano con Dalí, conoce a Picasso o Luis Buñuel (enorme el chiste sobre El Ángel Exterminador...), mientras desmenuza las relaciones amorosas y lo atemporal de dicho sentimiento, me parecen de un talento sobrado. Divertidísima comedia romántica, en definitiva.


 
Os dejo con el tráiler de esta enorme película que recupera al mejor Woody Allen, cuya moraleja para mi está clara: Nos aferramos a épocas pasadas y soñamos con nostalgias y tiempos no vividos desechando un presente al que no prestamos la atención necesaria por cobardía u otros motivos.