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jueves, 19 de noviembre de 2020

Escenas míticas del cine (CLVIII)

El pasado domingo pude ver por fin Dolor y Gloria, la última película de Pedro Almodóvar, tan premiada en la pasada gala de los Goya y que no fue tenida en cuenta por la Academia de Hollywood para sus premios Oscar a mejor película extranjera. La película es buena, no la mejor del cineasta manchego para mi gusto, pero si que tiene dos aspectos a valorar muy importantes, primero la aparente egolatría del director al hablar claramente de sí mismo, a través del personaje de Salvador Mallo que directamente borda Antonio Banderas, y aquí si que hago un inciso, me parece la mejor actuación del malagueño en su carrera, así de claro y por otro lado esa manera de visionar a su tierra, tan diferente y a la vez tan cercana. Lo más curioso es que esa supuesta egolatría, ha sido transformada en honestidad del director por los que le adoran, que tampoco digo que no lo sea. Pero si que se me antojan excesivos tantos premios, y ya digo que hay aspectos del film que si merecen reconocimiento, y creo que el más claro ya lo he expresado.
La historia narrada es la de Salvador Mallo, un cineasta que vivió tiempos de gloria en los ochenta y que ahora, tras años retirado debido a una serie de dolores crónicos y problemas de salud varios, es llamado por la Filmoteca para reponer y restaurar una película suya de hace 32 años, llamada Sabor, para lo que tiene que reconciliarse con el aún más egocéntrico actor que protagonizó aquella película, Alberto Crespo (al que da vida Asier Exteandia), además de los recuerdos de su vida de infancia que le atormentan, y los últimos años que pasó cuidando a su madre y su relación con ella.
En una escena del principio, Salvador llega a casa de Alberto y le cuenta lo de la filmoteca, pero llevan exactamente 32 años sin hablarse... y como le dice Salvador... "los chismes envejecen, como las personas".


Os dejo con la escena.




miércoles, 22 de junio de 2016

La concejala antropófaga (2009)


Estamos en semana electoral y como no, este corto va al pelo. En el año 2009 Pedro Almodóvar guinonizó y dirigió este spin-off de un pequeño personaje de la película "Los Abrazos Rotos" del mismo año. Este personaje de Chon lo interpreta Carmen Machi, una concejala de Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Madrid, de derechas, que está harta de todo, menos del sexo, dando una versión satírica de todo. "El sexo es un asunto profundamente social" dice la concejala y "Empezé a interesarme por los paquetes a los 4 años" entre otras  grandes y magníficas soflamas más. Además se añade el tema de la antropofagia, que le excita mucho.
Interesantísimo monólogo en el que se convierte todo lo que dice la concejala, mientras la otra persona que está en la mesa, Maribel (Marta Aledo), duerme profundamente. Como ella misma dice, "no hay nada más democrático que el placer..."



Os dejo con este gran corto.

lunes, 4 de abril de 2016

Muere Chus Lampreave.


La madrileña Chus Lampreave ha fallecido hoy en Almeria a los 85 años, lugar donde pasaba mucho tiempo debido a temas familiares. Nacida en 1930, y sin vocación de actriz, consiguió convertiste en una de las más respetadas actrices del país, participando en más de cincuenta películas con los mejores directores, además de series de televisión. De hecho, su comienzo fue en la televisión en 1958, por medio de Jaime de Armiñán. Y su primera película El Pisito (1958).
Sus comienzos en el cine fueron de la mano de Marco Ferreri y Luis García Berlanga, con quien trabajaría en películas como El Verdugo (1963) y en la trilogía que componen La Escopeta Nacional (1977), Patrimonio Nacional (1980) y Nacional III (1982). Pero los mayores éxitos le iban a llegar en la década de los 80 de la mano de Pedro Almodóvar, con el que rueda Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1986) o Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Luego más tarde la volvió a reclamar en La flor de mi secreto (1995), Hable con ella (2002), Volver (2006) y Los Abrazos rotos (2009).


Obtuvo un Goya a la mejor actriz de reparto por Belle Epoque en 1992, aunque su primera nominación había sido con El año de las luces (1986) de Fernando Trueba.
Su cliché fue el de interpretar papeles de mujer ingenua y algo despistada, y para muchos será recordada como Reme en Torrente, El Brazo tonto de la ley (1998), la ópera prima de Santiago Segura, con quien repetiría en la quinta entrega de 2014, que al final ha sido su último film.


Os dejo con una escena imborrable de La Flor de mi secreto de Pedro Almodóvar, donde Chus interpreta el papel de la madre de Leo (Marisa Paredes) y donde está sublime y dice aquello de "Cállate, cara de ladilla" a Rosa (Rossy de Palma).

jueves, 17 de enero de 2013

Hoy ha muerto Fernando Guillén.




Fernando Guillén ha muerto hoy en Madrid a los 80 años de edad, después de una dura enfermedad. Nacido en Barcelona en 1932, estudia derecho en Madrid y participa en el Teatro Español Universitario a principios de los años 50, y decide abandonar los estudios para dedicarse por entero a la interpretación. Actuó con las compañías de Fernando Fernán Gómez y Conchita Montes, además de la que fundó con su mujer Gemma Cuervo (matrimonio del que nacieron sus hijos actores también Cayetana y Fernando). En 2008 en el Teatro Calderón de Valladolid anunció su retirada.
 
De su filmografía destacaría muchas películas, en las que dejó su sello y distinción, su época prolífica con Almodóvar (La ley del deseo, Al borde de un ataque de nervios,  Tacones lejanos, etc.,),  La estanquera de Vallecas, Vente a Alemania Pepe, El abuelo y Sangre de Mayo (con José Lusi Garci), y otras muchas, 48 films en total, más actuaciones en televisión, e innumerables obras de teatro dónde se forjó.
 
Mi sentido homenaje a un gran actor, que hace poco decía estas palabras en una entrevista:
 
"Se está produciendo una vuelta al teatro de compromiso ideológico; no hay más que mirar la cartelera para comprender cómo el teatro está actuando de auténtico revulsivo frente a esa derecha que estamos viviendo hoy... "
 
Os dejo con un par de cosas de su filmografía, una escena de Al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar en 1988, en su personaje de Iván, mítica escena.









Y otra la película La estanquera de Vallecas de Eloy de la Iglesia de 1986, dónde interpreta a Maldonado, su aparición como Doctor no tiene precio, aunque el manporro que se lleva tampoco.